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“시트벨트란 밴드를 들어본 적이 있는가. 지금으로부터 30년 전쯤인가, 2040년대경 활약했던 괜찮은 밴드인데….” 무슨 말인지 알아들었다면, 지금부터 어떤 음악을 이야기할지도 감잡았을 것이다. 서기 2072년의 우주, 나라와 인종과 문화가 뒤섞인 국적불명의 미래를 유랑하는 현상금 사냥꾼들의 사운드트랙. 바로 <Cowboy Bebop> 시리즈다. 국내 애니메이션전문채널 투니버스에서도 인기리에 방영된 <카우보이 비밥>은 98년부터 선라이즈에서 제작한 26부작 TV애니메이션. 넓디넓은 우주시대, 경찰만으로는 치안 유지가 어려운 무법천지에서 현상금이 걸린 범죄자들을 쫓는 미래 ‘카우보이’들의 이야기다. ‘카우보이’라 불리는 이들 현상금 사냥꾼 중에서도 이름난 스파이크, 전직 ISSP요원이었던 제트, 그리고 쾌활하고 당찬 카우걸 페이. 어쩌다 우주선 비밥호에 모여든 3명은 제각각 과거의 그림자를 진 인물들이다. 누구도 믿지 못하고, 속내를 잘 드러내지 않으며, 그저 우
영화음악 <카우보이 비밥>
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<콘센트> 다구치 란디 지음/ 한숲출판사 펴냄/ 8천원<플라나리아> 야마모토 후미오/ 창해 펴냄/ 8천원세상을 살아가는 데에는 여러 가지 방법이 있다. 누구나 알고 있기는 하지만 다른 사람들의 잔소리와 간섭, 때로는 폭력을 받아가며 자신만의 방식을 고집하기란 쉬운 일이 아니다. 성공을 하지 않고, 또는 세계와 단절한 채 자신만의 OS로 살아가는 일은 예정된 가시밭길이다. 그러나 그런 방식이 아니라면 결코 살아갈 수 없는, 그런 인간들도 있다.최근 출간된 두편의 일본소설은, 현대사회를 ‘다른’ 방식으로 살아가는 사람들의 여정을 보여준다. 한 남자의 죽음을 신비주의와 미스터리를 이용하여 풀어가는 다구치 란디의 장편소설 <콘센트>와 성공하지 않는 삶을 살아가는 사람들의 단면을 그린 야마모토 후미오의 단편집 <플라나리아>는 스타일이나 은유법이 전혀 다르다. 하지만 내부에는 ‘다른’ 것을 꿈꾸는 자들만이 느낄 수 있는 야릇한 연결통로가 있다. 자신이
‘다름’을 꿈꾸는 그대에게
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지난해 일본에서 열린 한 국제애니메이션페스티벌에 갔을 때 그곳에 참가한 다른 외국의 단편애니메이션 작가들과 얘기할 기회가 있었다. 그래도 꽤 잘산다고 생각된 나라에서 온 작가들조차 일본의 물가가 엄청나다고 혀를 내둘렀다. 택시 한번 올라타면 기본이 2천, 3천엔, 호텔방에 둘이 묵어도 하룻밤에 10만원씩은 훌쩍 날아간다. 세차장이나 주유소에서 아르바이트를 해 제작비를 조달하는 처지들이라 기본경비가 제공되는 초청을 받아왔지만 영화제 참가가 꽤 부담이 된다고 했다.기기가 발전해 제작단가가 아무리 떨어졌다 해도, 웬만한 예술 창작활동이 그렇듯이 단편애니메이션 작품을 만드는 데 필요한 자금 조달에 어려움이 따르는 것은 어디나 매한가지이다. 위처럼 일반적인(?) 아르바이트를 하는 경우도 있지만 단편애니메이션 작가들은 대체로 기획이나 일러스트, 캐릭터 디자인 등 애니메이션에 인접한 상업영역에서 품을 팔아 제작비를 댄다. 그중에서 자신의 작품색을 유지한 채 작업 노하우의 발전을 꾀할 수 있는 작
작가는 어떻게 성장하는가?
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부천과 서울, 춘천에 만화박물관이 세워지고 있거나 계획중이다. 그런데 그 박물관을 채울 콘텐츠를 구할 방법은 막막하다. 만화에 대한 관심이 높아지고 있지만 자료의 집대성은 여전히 요원하다. 몇명의 컬렉터만 만화자료를 수집하고, 모으고 있는 중이다. 이런 와중에 일본애니메이션 연구서를 여러 권 집필한 황의웅씨가 <주먹대장은 살아있다>라는 책을 펴냈다. 이 책은 김원빈 선생의 <주먹대장>의 여러 자료를 수집하고 분석한 책이다. 저자는 “사람들에게 외면당하는 우리 캐릭터의 현실을 통쾌하게 만회할 만한 재목감을 찾고 싶었기 때문”이라고 밝혔다. 김원빈 선생의 인터뷰에서부터 시작해 에피소드 분석, 캐릭터 사전, 김원빈 작품 가이드 및 타이틀 페이지 컬렉션이 수록되어 있다. 열악한 한국만화 문화에 피어난 값진 열매다.아기공룡 둘리, PC게임으로 만난다지난 8월10일 디지털엔터테인먼트 기업인 (주)디지털드림스튜디오는 (주)둘리나라와 <아기공룡 둘리>를 PC용 게임
황의웅 <주먹대장은 살아있다>
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찰스 슐츠의 <피너츠>, 에르제의 <틴틴>, 데즈카 오사무의 <철완아톰>. 미국, 프랑스, 일본에서는 부모가 자라면서 본 만화를 아이들이 본다. 부모가 본 만화를 아이가 보며 자연스럽게 세대간의 단절이 치유된다. 그러나 우리나라에는 그런 만화가 없었다. 조금 더 정확히, 그런 ‘만화’가 없었던 것이 아니라 그런 ‘만화 환경’이, ‘만화 산업’이, ‘만화 출판’이 없었다. 출판사들은 매달 물량으로 만화를 밀어내기 바빴고, 대여점 중심의 총판 유통은 매일 쏟아지는 만화책에 소화불량이 되었다. 출판사들은 물류비용을 줄이기 위해 반품이 들어오기 시작한 책은 바로 덤핑에 들어갔다. 서점에서 독자에게 선택되는 상식적인 출판 마케팅과 유통 대신 대여점을 겨냥한 일회용 마케팅과 유통이 만화시장을 접수했다. 그러나 진리는 만화도 역시 ‘출판’이라는 소박한 기본이다. 이 소박한 기본이 갖추어졌을 때, 좋은 만화가 쇄를 거듭하며 출판되고, 세대를 이어 영속하는 풍경이 만
명랑만화야, 다시 왔구나!
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<푸른 불꽃>걸작 공포소설 <검은 집>의 작가 기시 유스케의 신작소설. 어머니, 여동생과 꾸려나가던 고등학생 슈이치의 단란한 가정이 무례한 불청객의 침입으로 위협받는다. 경찰도 변호사도 도울 수 없는 상황에서 분노한 슈이치는 완전범죄를 계획한다. 법의학책에서 증거가 남지 않는 살인방법을 찾고, 누구도 의심할 수 없는 완벽한 알리바이를 세우면서 한걸음씩 ‘완전범죄’에 다가간다. 맹수로 변한 인간의 이야기를 그린 고전 <산월기>에 빗대가며, 슈이치의 흔들리는 마음을 예리하게 그려낸 묘사는 탁월하다. 결국 살인을 택했지만, 처음부터 잘못된 길이었음을 깨닫는 순간 불꽃 속으로 사그라드는 슈이치의 모습이 읽고난 뒤에도 어른거리는 수작.<미소지은 남자>헤닝 만켈 지음/ 좋은책 만들기 펴냄/ 1만원스웨덴 범죄소설의 대가 헤닝 만켈의 94년작. 수사관 발란더를 주인공으로 쓴 ‘발란더 연작’은 30개국에서 번역되었고, 첫 번째권 <얼굴 없는 살인자들&
책...<푸른 불꽃> <미소지은 남자>
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<‘바람·구름·빛’ 평화의 새천년 2001 서울>히로시마 원폭피해자를 아버지로 둔 일본의 사진작가 다나카 마사루와 원자폭탄연구에 관여했던 물리학자를 아버지로 둔 미국의 화가 베티 밀라 큐즈가 만나 작업해온 ‘평화의 새천년 프로젝트’의 서울전시회. 98년 12월 시작된 이 프로젝트는 다나카 마사루가 일회용 카메라로 찍은 사진들을 베티 밀라 큐즈의 회화와 컴퓨터 합성해 만든 콜라주 작품들을 담고 있다. 이번 전시에는 1999년과 2000년의 작품 40점이 전시되며 온라인전시도 열린다. 후지필름이 협찬한다.<독립영상전 ‘디지털드릴’>한국문화예술진흥원 인사미술공간/ 8월15∼26일/ 미메시스/ 02-760-4720∼4독립애니메이션 그룹 ‘미메시스’의 영상전. 대표 전승일 교수와 <마리이야기>의 이성강 감독을 포함, 오진희, 손혜민, 곽은숙, 백은일, 이정수, 이석연, 한계륜씨의 작품들이 상영된다. 테마는 창작과 생산의 ‘드릴’로서의 디지털에 대한 실험.
전시...<‘바람·구름·빛’ 평화의 새천년 2001 서울> <독립영상전 ‘디지털드릴’>
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16살의 R&B 싱어, 유리가 내놓은 첫 번째 자작곡 앨범. 유리는, 피아노 교사인 어머니 밑에서 어릴 때부터 가수의 꿈을 키워오다 지난해 천리안 사이버 가요제 ‘2000 New Music Hero’에서 자작곡 <작지만 커다란 사랑>으로 대상을 탔고, 1년여의 녹음작업 끝에 이번 앨범을 내놓았다. 때묻지 않은, 그래서 어쩌면 깊이가 없을 수도 있는 맑고 매끄러운 목소리지만 그 안에 탄력과 볼륨감이 들어 있어 ‘10대가 부르는 R&B’라는 느낌을 그대로 전하는 노래들이 담겨 있다. 세 번째 트랙 <슬픈 영혼>이 대표곡. 감미로운 멜로디가 목소리와 잘 어우러진 <작지만 커다란 사랑>, 비트감이 가미된 <Cum’on Cum’on> 등 전체적으로 깔끔한 느낌을 주는 12곡을 들을 수 있다.
음반...유리
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<소름>의 아파트 공간은 언뜻 보기에는 일상적이고 현실적인 것 같지만 실은 아주 비일상적이고 비현실적인 공간이다. 그런 면에서는 카프카의 공간 설정과 정반대이다. 카프카는 언뜻 보기에는 비일상적이지만 실은 무섭도록 현실적인 공간을 종종 제시하기 때문이다. 그건 그 공간의 메커니즘을 누가, 무엇이 지배하느냐에 따라 갈리기도 한다. <소름>의 공간은 어떤 지적인 설계사의 산물이다. 작가로 등장하는 사람의 존재가 그 공간의 맨 밑바닥에 있는 동력을 암시한다. 그에 반해 카프카의 비현실적인 공간은, 예를 들어 <심판>의 법정 같은 경우, 우스꽝스러울 정도로 비현실적이지만 그 메커니즘은 현실 그 자체이다.<소름>이 기획하고 있는 것은 구차한 일상의 포장을 일단 제시한 다음 그것을 뜯어낸 이후에 드러나는, 우리 일상의 본질적인, 잔인한 낯섦/비현실성에 대한 폭로이다. 특히 이 영화의 사운드 디자인은 그러한 기획을 잘 받쳐주고 있는 것으로 보인다. 우선
영화음악 <소름>
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헤비메탈은 오래 지속된다. 힙합의 그루브, 보이밴드와 미녀 보컬들의 세련된 팝의 물결 틈에서도. 림프 비즈킷처럼 힙합과 결합된 랩메탈의 형태로 대중음악 시장에서 최고의 인기를 누리는가 하면, 20년 가까이 된 메가데스 같은 밴드가 여전히 신보를 내놓으며 명맥을 이어가니까. 육중하게 포효하는 기타 사운드와 거친 목소리, 사정없이 격렬한 드럼 비트로 몰아가는 헤비메탈의 아드레날린 드라이브가, 오는 8월23일 동대문운동장에서 벌어진다. 국내외 8개 메탈밴드가 라이브를 펼치는 ‘메탈페스트 2001 여름 대공습’이 열리는 것이다.80년대 초반에 등장한 슬레이어부터 지난해 데뷔음반을 낸 톡식 스마일까지, ‘메탈페스트 2001’의 라인업은 꽤 쟁쟁한 헤비메탈의 신구세력들을 모은 축제다. 우선 눈에 띄는 이름은 20여년 가까이 장수하며 꾸준히 스래시메탈의 영토를 지켜온 슬레이어와 세풀투라. 캘리포니아 출신의 4인조 밴드 슬레이어는, ‘살해자’란 뜻의 이름만큼이나 단선적이면서 공격적인 사운드를 고수
뛰어, 소리쳐, 발산해!
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여름처럼 극장용 애니메이션이 어울리는 시기도 없을 것이다. 집에서 만화나 애니메이션을 보기에는 너무 갑갑한 계절, 큰 화면에 흠뻑 빠져 자신이 좋아하는 애니메이션을 보는 것도 훌륭한 피서법일 것이다. 하지만 보통 한 시즌에 개봉하는 극장용 애니메이션은 4∼5편이 고작이다. 이러한 결핍 현상을 상쇄해주는 것이 여름을 전후로 열리는 각종 영화 관련 페스티벌에서 상영되는 해외 초청 애니메이션들이다.올해로 5회째를 맞이하는 ‘서울국제만화애니메이션페스티벌’(SICAF)의 개막작으로 상영되는 <메트로폴리스>는 일본만화의 ‘신’(神)으로 추앙받고 있는 ‘데즈카 오사무’의 원작에 <캡틴 하록>, 그리고 최근작으로 피터 정이 캐릭터 디자인을 했던 한·미·일 합작 애니메이션 <알렉산더> 등을 맡으며 빼어난 공간감과 영상미를 만들어온 ‘린타로’ 감독에 <아키라> <메모리스>를 제작한 ‘천재’ ‘오토모 가쓰히로’의 각본, <꼬깔모자 심총사&
성(性)의 역전, 드라마에서 현실로
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라틴아메리카의 혁명가 체 게바라에 대한 관심이 뒤늦게 일고 있는 가운데, 그의 삶을 다룬 만화가 국내에 발간되어 나왔다. 이번에 현실문화연구에서 번역 출간한 이 만화가 더욱 중요한 의미를 가지는 것은, 남미 만화계의 최고봉으로 일컬어지는 알베르토 브레시아와 그의 아들이 함께 그림을 그리고, 역시 일급의 만화 스토리작가인 엑토르 오에스테르엘드가 글을 썼기 때문이다. 지난 광주 비엔날레에서 소개되기도 했던 알베르토 브레시아는 <페라무스> <드라큐라> 등 초현실주의적인 만화를 통해 아르헨티나 군부의 독재정치를 비판해온 만화가로, 그 정치적 정열뿐만 아니라 만화의 완성도에서도 세계 최고 수준을 이룬 것으로 평가되고 있다. 엑토르 오에스테르엘드는 그와 함께 <모르트 신데르>라는 걸작을 완성해내기도 했던 저항작가로 아르헨티나 독재정권의 광기가 극에 달했던 1973년, 딸과 함께 실종되어 아직도 생사가 밝혀지지 않고 있다. <체 게바라>는 1968년 아
만화로 보는 체 게바라
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만약 당신이 그릴 수 있는 주인공이 하나라면, 영웅물을 먼저 생각하라. <신의 아들>이나 <고독한 기타맨>처럼 특별한 재능의 주인공을 내세워 그들이 독자들을 압도하게 만들어라. <스바루>나 <블랙잭>처럼 주인공의 이름을 제목으로 써도 좋다. 그럴수록 카리스마가 철철 넘친다. 두세명의 메인 캐릭터라면 연애물이 어떨까? 둘로도 아기자기한 사건들을 끌어낼 수 있지만, 역시 삼각관계 이상이 되어야 꼬이고 풀리며 연애의 감칠맛이 살아난다. 그런데 정말로 그려보고 싶은 주인공이 5, 6명을 넘어간다면, 그들 모두 제 목소리를 한번 더 내려고 발버둥친다면, 그때는 개그만화가 적당하다. 매회 난데없는 등장인물이 나타나고, 주인공들의 대사가 칸을 넘치고, 사건은 어디로 흘러갈지 알 수 없고, 만화가 스스로도 어떻게 끝을 내야 할지 모르는 상황에 처하더라도, 그 혼란스러움이 무참한 웃음의 파티를 만들어낼 것이다.코믹과 액션의 종합선물세트만화의 제목부터 다카하
웃음을 다 가져라!
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<Scorpion> Eve워런 비티의 <불워쓰>에 삽입되었던 <Eve of Destruction>으로 데뷔한 이브의 두 번째 음반. 99년에 나온 데뷔 음반 <Let There Be Eve…Ruff Ryders’ First Lady>는 빌보드 앨범 차트 1위를 차지하고 언론에서도 좋은 평가를 받았다. <Scorpion>에서 돋보이는 것은 힙합계 최고의 프로듀서 중 하나인 닥터 드레의 참여다. 닥터 드레가 참여한 <Let Me Blow Ya Mind>와 <That’s What It Is> 두 곡은 특히 인상적이다. <Let Me Blow Ya Mind>는 노 다우트의 보컬 그웬 스테파니와 함께 불러 더욱 화제를 모았다. 첫 싱글인 <Who’s That Girl>, 레게 고전을 리메이크한 <No, No, No> 등에서 이브의 뛰어난 라이밍 실력을 확인할 수 있다.<8701&g
음반... Eve, <8701> Usher
