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“액션 장면을 보면서 울 수 있다니!”
최동훈 아까 액션보다 캐릭터가 중요하다고 말씀하셨지만 <미션 임파서블> 시리즈를 보러 오는 관객들은 이번에는 어떤 액션이 펼쳐질까 하는 엄청난 기대감을 갖고 극장에 들어오거든요. 근데 이 영화는 너무너무 시네마틱했어요. 액션 얘기를 시작해볼까 합니다. 스포일러가 될 만한 부분은 얘기할 수 없지만 저는 잠수함 장면을 손톱을 깨물면서 봤거든요. 그런데 제 아내는 울면서 보더라고요. ‘액션 장면을 보면서 울 수 있다니!’ 너무 놀라웠어요.
크리스토퍼 매쿼리 부인께서 그렇게 느끼셨다니 기쁘네요. 지금은 부인께서 괜찮길 바랍니다. 그 장면은 오랫동안 작업했습니다. 세트를 구축하는 데만 2년이 걸렸죠. 촬영이 끝날 무렵에도 액션을 효과적으로 표현한 것인지 확신할 수 없었습니다. 관객 앞에서 처음 선보일 때 비로소 ‘액션 시퀀스가 효과가 있구나’를 알 수 있었죠. 톰과 저는 <미션 임파서블: 폴아웃> 촬영 때 똑같은 경험을
크리스토퍼 매쿼리 감독 X 최동훈 감독 마스터스 토크 ➁
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크리스토퍼 매쿼리 헬로.
최동훈 헬로. 아 유 오케이?
크리스토퍼 매쿼리 예스, 아 임 오케이.
최동훈 이런 영화를 찍고도 몸이 괜찮아요?
크리스토퍼 매쿼리 촬영이 끝나고 나서 좀 안도감을 느꼈죠.
최동훈 제가 영화 보면서 매쿼리 감독님은 몸에 있는 모든 에너지와 정신을 탈탈 털어가면서 찍었겠구나 하고 느꼈어요.
크리스토퍼 매쿼리 네, 맞습니다. 제가 지금까지 만들고 싶었던 모든 영화, 다른 영화에서 해보고 싶었지만 할 수 없는 모든 것을 이번에 해냈습니다.
최동훈 매쿼리 감독님은 한국 관객들이 굉장히 좋아하는 영화들을 찍으셨거든요. 톰 크루즈와 함께 찍은 <미션 임파서블> 시리즈도 그렇지만, 제가 정말 뵙고 싶었던 이유는 <유주얼 서스펙트> 때문이었어요. 히치콕 감독 이후로 그처럼 훌륭한 시나리오는 본 적이 없습니다.
크리스토퍼 매쿼리 와우, 정말 과찬이시네요. 감사합니다.
최동훈 <유주얼 서스펙트>
크리스토퍼 매쿼리 감독 X 최동훈 감독 마스터스 토크 ➀
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<미션 임파서블: 파이널 레코닝> 크리스토퍼 매쿼리 감독 X <암살> <도둑들> 최동훈 감독 마스터스 토크
영화를 보고 난 뒤 극장에 불이 켜졌을 때 아주 먼 곳까지 다녀온 듯한 흥분과 여운이 남는 경우가 있다. 캐릭터와 함께 신나게 달려가게 만들고, 때로는 힘에 부쳐서 우리의 호흡마저 가빠지게 하는 영화들. 누구나 쉽게 달성할 수 없는 영화적 즐거움을 만들어내는 데 능한 두 감독이 있다. 바로 <미션 임파서블: 파이널 레코닝>으로 돌아온 크리스토퍼 매쿼리 감독과 <암살> <도둑들>의 최동훈 감독이다.
두 연출자는 극장에 앉은 관객을 들썩이게 만드는 재주가 뛰어날 뿐 아니라, 치밀하고 흥미진진한 시나리오를 쓰는 각본가로도 유명하다. 그래서인지 두 사람의 대화는 영화의 출발점인 시나리오로 시작되었다. 그러고는 <미션 임파서블: 파이널 레코닝> 속 톰 크루즈가 그러하듯 아래로 깊이깊이 침잠해가며 캐릭터의
[마스터토크] 중요한 것은 액션을 하는 '캐릭터'를 관객이 사랑하게 만드는 것이다, 크리스토퍼 매쿼리 감독 X 최동훈 감독 마스터스 토크
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AI 시대에 나타난 빌런 엔티티와 현실의 AI는 무엇이 다른가
엔티티는 <미션 임파서블> 시리즈 최초로 등장한 비인간 빌런이다. 그 어떤 인간보다도 뛰어난 초인공지능으로서, 엔티티는 모든 디지털기기를 해킹해 그 안에 든 정보를 습득, 위조, 이용할 수 있다. 무전을 해킹해 에단 헌트(톰 크루즈)를 잘못된 길로 유도하거나 소나를 조작해 핵잠수함이 스스로에게 어뢰를 쏘아 침몰하게 만드는 것쯤은 식은 죽 먹기다. 가장 내밀한 보안시스템에까지 침입하고 모든 기록을 위조할 수 있기에, 각국 정보기관은 중요 데이터베이스를 아날로그화하는 촌극을 벌이기까지 한다. 최후의 임파서블한 미션답게 엔티티가 사회에 끼치는 위협은 전례가 없는 수준이다. <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>과 <미션 임파서블: 파이널 레코닝>은 이 AI의 위협을 물밑 작전이나 위기 가능성을 넘어 세뇌된 대중이 폭동을 일으키고 핵전쟁 발생으로 지구가 멸망하기 직전까지 가는 일촉즉발
최악의 빌런 엔티티, 사실 인공지능이 아니었다?
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<미션 임파서블> 시리즈는 오락물에 그치지 않고 제작 당시 전세계 관객이 느끼는 공포에 호응해왔다. 이 영화 속 빌런은 에단 헌트에 뒤지지 않는 막강한 힘과 능력을 보유하고 있으며 나아가 우리가 맞서야 할 악을 표상하고 있다. 시리즈의 역대 빌런들을 모아 소개한다.
<미션 임파서블> - 짐 펠프스(존 보이트)
처음엔 믿음직하고 카리스마 있는 IMF 팀장으로 등장한 짐 펠프스는 <미션 임파서블> 시리즈의 빌런의 원형이다. 그는 오랜 기간 국가 정보기관의 스파이로 활동하다가 국제적인 테러리스트로 전락한다. 속편에 등장할 수많은 빌런도 대부분 이런 경로로 악에 물든다. 짐 펠프스는 유진 키트리지를 모함할 때 냉전이 종식된 후 퇴물 신세가 된 자신의 처지를 드러낸다. 이런 설정은 <미션 임파서블>이 개봉할 당시의 시대상을 보여준다. 이 영화는 냉전이 한창이었던 1966년에 제작된 동명 TV드라마의 극장판이다. 원작은 줄스 다신의 스파이영화(
악당이 강할수록 시리즈도 진화한다, <미션 임파서블> 시리즈의 최강 빌런들
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류성철 무술감독이 설명하는 역대 에단 헌트 액션 TOP 6
주인공보다 주인공을 대신해 맞는 사람에게 눈길이 갔다던 초등학생은 아버지 손을 잡고 극장을 찾았다. <미션 임파서블> 시리즈의 1, 2편을 보며 스턴트맨의 꿈을 키운 소년은 19살에 서울액션스쿨에 입학해 수많은 현장을 거친 끝에, 33살에 <킹덤> 시즌2의 무술감독으로 데뷔했다. <무빙> <전,란> 등 굵직한 액션 작품들을 설계해온 류성철 무술감독에게 <미션 임파서블> 시리즈의 액션이 갖는 의미를 물었다. 그는 액션을 넘어 영화 자체에 대해 사유하게 만든 장면들을 하나하나 짚어나갔다. <미션 임파서블> 시리즈의 정체성을 구축해온 액션들을 다시 들여다본다.
<미션 임파서블> - 와이어와 터널, 시리즈의 시작
“명불허전이다. 시리즈가 30년간 이어질 수 있었던 이유가 1편의 액션에 있다. 그중에서도 시리즈의 상징이 된 ‘와이어 신을 빼놓을 수
시리즈의 전부이자 모든 것, 미션 임파서블한 액션 - 역대 에단 헌트 액션 TOP 6
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<미션 임파서블: 파이널 레코닝>(이하 <파이널 레코닝>)을 즐기려면 전작 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>(이하 <데드 레코닝>)을 복습할 필요가 있다. <파이널 레코닝>은 <미션 임파서블> 시리즈 최초로 <데드 레코닝>과 묶이는 2부작으로 기획됐기 때문이다. 풍문에 의하면 <파이널 레코닝>은 시리즈의 피날레(일 수도 있)다. 2부작 영화의 결론을 내는 동시에 시리즈 전체를 일단락짓는 것. <파이널 레코닝>이 한 영화에서 이중으로 수행해야 할 미션이다.
열쇠를 가로채려던 소매치기 그레이스(헤일리 앳웰)가 에단 헌트에 감화돼 IMF에 합류했고, 에단 헌트의 오랜 숙적인 가브리엘(에사이 모랄레스)이 엔티티를 소유해 세상의 왕이 되려는 만용을 부린다.
<파이널 레코닝>은 다시 열쇠로부터 시작한다. 에단 헌트가 열쇠를 가지고 잠적한 사이 엔티티는 스스로 신이 되
당위적 속편, 만족할 만한 대단원, <미션 임파서블: 파이널 레코닝>이 다루는 시간에 관하여
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크리스토퍼 매쿼리 감독 X 최동훈 감독 마스터스 토크
<미션 임파서블: 파이널 레코닝> 리뷰
류성철 무술감독의 액션 비평과 서윤빈 소설가의 AI 빌런 비평
대부분의 배역은 그를 연기한 배우의 이름으로 불러도 소통에 무리가 없다. 하지만 극소수의 배우만이 자신의 이름을 내걸고 ‘OOO 영화’, ‘OOO 연기’라 불릴 자격을 누린다. 톰 크루즈가 그렇다. 그가 연기한 매버릭 대위나 제리 맥과이어, 빌 케이지 등은 작중 이름을 톰 크루즈로 불러도 위화감이 없다. 또한 톰 크루즈는 어떤 영화를 제작하고 주연을 맡든 그 작품을 ‘톰 크루즈 영화’로 만들어내는 축복이자 저주를 40년간 독점해왔다. 영화 안팎에서 주목 대상이었던 스타 톰 크루즈의 배우 인생은 물론이고 시네마의 과거, 현재, 미래까지 심폐소생하는 대표작은 단연 <미션 임파서블> 시리즈다. IMF 요원 에단 헌트가 곧 톰 크루즈다. 영화 밖 관객들은 오로지 톰 크루즈를 보기 위해 극장을 찾고, 영화 속
[특집] <미션 임파서블>, 산전수전 공중전 총정리
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지금 학원물에 필요한 질문들
물론 오늘날 학원물이 그리는 절박한 생존 이야기를 아예 근거 없는 과장이나 환상으로 치부할 수는 없다. 극 중 학생들이 겪는 과열된 입시경쟁, 불평등한 출발선에서 비롯한 심리적 박탈감, 관계 맺기의 어려움은 지금 시대의 10대들이 처한 현실과 분명히 맞닿아 있다. 실제로 청소년 정신 건강은 위험 신호를 보이고 있다. 국민건강보험공단이 발표한 ‘아동·청소년 우울 및 불안장애 현황’(2024년 4월)에 따르면 2023년 우울증으로 진료받은 아동·청소년은 5년 전인 2018년 대비 75.8% 증가했고, 불안장애의 경우 93.1% 늘었다. 최신 청소년 자살 통계도 비관적이다. 교육부와 전국 시도교육청이 집계한 2023년 초중고 학생 자살자 수는 214명으로, 종전 최고치였던 2009년의202명을 넘어 역대 가장 많은 수치를 기록했다. 자살의 주요 요인으로는 정신건강 문제, 가정 문제, 대인관계, 학업·진로 문제 순으로 복합적이었다. 문제는 지금의 학원물
지금 한국 학원물에 필요한 질문들
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최신 학원물 시리즈가 그리는 혹독한 학교
상업영화 시장에서 중급 코미디와 정통 멜로드라마가 귀해진 지 오래다. 그 자리를 차지한 건 더 강렬하고 극적인 장르물이다. 살아남기 위한 싸움, 자극적인 서사가 장르물의 중심이 되는 건 어쩌면 자연스러운 일이지만 그 무대가 학교라면 상황은 조금 달라진다. 지난 2년간 화제를 모은 학원물을 관통하는 키워드는 생존, 폭력 그리고 계급이다. 생존과 폭력이 서사를 이끄는 중심축이 되고 포식자와 피식자로 나뉘는 학생 캐릭터의 유형화는 어느새 한국 학원물의 공식이 됐다. 달리 표현하자면 한국의 학교에서 실제로 일어나는 사실과는 거리가 먼, 비현실적인 일들이 화면 속에선 당연한 것처럼 취급된다.
<피라미드 게임>(2024)은 제목에서 알 수 있듯 계급구조를 노골적으로 그린다. 대기업이 세운 백연여고에서는 ‘피라미드 게임’을 통해 A등급부터 F등급까지 학생 서열을 매기고 꼴찌는 반 내 합법적인 왕따가 된다. 왕따는 어떤 괴롭힘을 당해도 순
최신 한국 학원물 시리즈가 그리는 혹독한 학교
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최근 학원물 시리즈가 그리는 학교의 경향은?
요즘 학원물 시리즈를 보면 어쩐지 낯설다. 극 중 학교는 더이상 누구나 다니는 일반적 교육기관이 아니다. 고위층 자녀들만 다니는 상위 1% 명문 사립고이거나 문제아들이 모인 ‘꼴통’ 학교다. 어느 쪽이든 교실에서는 공공연히 난투극이 벌어지고 조직적인 마약 거래까지 행해지며 안전과는 거리가 멀어졌다. 이곳에서 학생들은 말 그대로 살아남아야 한다. 그러나 한때 교실은 소소했다. 성적과 가족문제는 여전히 컸으나 졸음과 배고픔을 참아가며 짝사랑에 설레고 친구와 시답잖은 수다로 깔깔대던 10대들이 있었다. 미세하고 예민한 성장통의 시간이 그곳에서 흘러갔다. 미디어 속 학교는 언제, 어떻게 잿빛으로 변했을까. 학생들은 왜 더는 웃지 않을까. 문제의식과 호기심을 가지고 최근 학원물 시리즈의 변화를 분석하고 제작 현장의 목소리를 바탕으로 산업적, 사회문화적 맥락을 짚어보고자 한다. 그리고 ‘보통 학교’가 희귀해진 지금, 그 부재 속에서 놓친 것과 앞
[기획] 한국 학원물에는 왜 평범한 학생이 사라졌나
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<원뿔을 그리는 선>을 비롯한 네편의 ‘원뿔 영화’를 만들면서 매콜은 지속시간이 관객의 경험에 중요한 변수가 된다는 점을 깨닫고, 표준적 영화의 상영시간을 더 급진적으로 해체하는 방식으로 공간, 관람성, 조형성, 순열조합을 탐구했다. 갤러리 설치를 위해 기획된 최초의 작품인 <네대의 영사기를 위한 긴 영화>(Long Film for Four Projectors, 1974)에서 관객은 45분 길이의 필름 릴을 포함한 네개의 영사기가 이루는 부등변 사각형 모양의 광선 공간을 체험했다. 영사기마다 총 8번의 릴 교체를 수반하고 이때마다 영사의 방향이 달라지기에 총 8번의 순열조합이 6시간에 걸쳐 전개되었다. 이 작품에 대한 노트에서 매콜은 이 작품의 관객이 “공통의 경험 시간을 차지하는 하나로 존재하는 집단이 아니”고 “언제 올지, 작품에 어떻게 접근할지, 얼마나 오래 머무를지에 대한 결정은 개인에게 달려 있다”라고 썼다.뉴욕의 아이디어 웨어하우스에서 1975년 6월
21세기 매콜의 귀환 - 푸투라 서울, 앤서니 매콜 개인전 ➁
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런던의 레이번스본대학교에서 사진과 그래픽디자인을 공부한 앤서니 매콜은 1960년대 후반에서 1970년대에 걸쳐 영화와 미술의 전통적인 경계를 근본적으로 재구성하고자 했고 서로 긴밀히 얽혀 있던 두 가지 운동의 영향을 받았다. 1966년 설립된 런던영화인협동조합(London FIlmmakers’ Co-operative)은 피터 지달, 맬컴 르그라이스 등을 중심으로 주류 극영화의 환영주의적 재현을 벗어나 영화의 구성 요소와 제작 과정, 영화와 관객과의 관계를 내용으로 탐구하는 구조주의적, 유물론적 실험들을 전개했고 그 실험들은 영화 이야기의 허구적 시간에 선행하는 상영시간과 사건으로서의 영사 행위에 대한 관객의 참여적 지각을 촉진하는 갤러리 영사와 상영 퍼포먼스를 포함했다. 영화적 활동에 나서기 전부터 영국 전위영화 작가들과 교류했고 상영회에도 참석했던 매콜은 데이비드 커티스의 <실험영화> (Experimental Cinema, 1971)에서 앤디 워홀의 <엠파이어>
영화와 미술의 경계가 와해될 때 - 푸투라 서울, 앤서니 매콜 개인전 ➀
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5월1일부터 9월7일까지 푸투라 서울에선 미디어아트, 복합예술의 거장 앤서니 매콜의 아시아 최초 개인전 이 진행 중이다. 앤서니 매콜은 1970년대 영국 아방가르드 영화 운동의 기수로 꼽히는 인물로, 지난 반세기 동안 영상, 조각, 설치, 드로잉, 퍼포먼스 등의 영역을 넘나들며 영화와 미술의 상관관계를 탐구하고 실천해왔다. 전시를 감상한 김지훈 교수(중앙대학교 영화미디어학센터 디렉터)가 앤서니 매콜에 대해 밀도 높은 글을 보내왔다.
*이어지는 글에서 김지훈 교수의 앤서니 매콜에 대한 분석이 계속됩니다.
[기획] 빛과 안개, 공간의 시네마 - 푸투라 서울, 앤서니 매콜 개인전
