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- 여름(김시아)의 아버지 지훈(최지훈)의 학창 시절 연인 마루 역을 맡았다. 존재조차 몰랐던 지훈의 딸이 찾아오자 크게 놀라는 모습을 보이던데.
시나리오를 읽었을 때부터 <여름의 카메라>가 어둡지 않은 퀴어물이며 마루가 여름의 조력자 역할인 게 마음에 들었다. 마루는 10대 여자아이들과는 대화를 많이 나눠보지 않았을 캐릭터라 처음엔 여름에게 경계심을 보이다 조금씩 풀어지는 면모를 보이면 좋겠다고 감독님과 의견을 주고받았다. 마루는 여름에게 뭘 대단한 걸 알려준다기보단 여름의 말을 경청하고 관심사를 공유하는 좋은 친구 중 하나라고 생각했다.
- 마루의 미용실엔 지훈이 촬영한 사진이 있다.
시나리오를 읽었을 땐 그럴 수 있겠다 싶었지만 그렇다고 매일 되새기기엔 시간이 너무 많이 흘렀다. 자신의 가게에 사진까지 걸어둔 걸 보면 당시에 정말 좋아했고 자신에게 큰 영향을 미친 연인이었음은 분명하다. 그렇게 잘 살아가고 있는데 여름을 통해 지훈이라는 존재가 다시 인생에 등장한
[인터뷰] 여름과 마루의 버디무비 - <여름의 카메라> 배우 곽민규
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<기리고>에서 혜령(김시아)의 짝사랑이 복수의 마음으로 안타깝게 변질되었다면, <여름의 카메라>는 여름의 첫사랑이 연우(유가은)에게 청량하게 가닿으며 시작한다. 그동안 “어둡거나 사연이 많은 캐릭터”를 주로 연기한 김시아 배우는 “여름이가 정말 사랑스러웠고 마냥 해맑은 게 아니라 여러 인물과의 관계를 통해 성장한다는 게 좋았다”고 전한다. “그래서 감독님께 시나리오를 받아 읽었을 때부터 이 작품을 절대 놓치고 싶지 않았다.”
김시아 배우는 “여름에 대해 아픔을 최대한 숨기다 친한 사람 앞에서만 드러내는 아이”로 성스러운 감독과 상의 끝에 정리했다. “어른스러워 보이지만 마루와 같이 있을 때만큼은 자신의 속내를 표현한다. 그 감정의 밸런스를 잡는 게 제일 어려웠다.” 첫사랑의 감정을 “최대한 생생하게 표현하고 싶어서 주변 친구들이나 어른들에게 경험담과 당시의 감정에 관해 재차 물어”보기도 했다고.
여름이의 트레이드마크는 단발과 빨간 백팩, 필름 카메라다. 긴
[인터뷰] 청량한 첫걸음 - <여름의 카메라> 배우 김시아
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- 가족의 죽음, 정체성 등 여러 주제가 얽혀 있다.
사랑하는 이가 죽으면 그 사람의 시간이 멈추지 않나. 내가 모르는 그의 과거에 관해 알고 싶었던 적이 있다. 그래서 세상을 떠난 아버지에 관해 들려주는 마루(곽민규) 캐릭터를 먼저 떠올렸다. 퀴어에게 안전한 세상을 설정한 뒤 그 안에서 소중한 첫사랑의 이야기를 다루고 싶어 다중플롯으로 설정했다.
- 여름은 빨간 백팩을 매일같이 메고 다닌다.
캐릭터를 구축할 때 배우에게 소품을 준다. 여름은 어둡고 슬픈 내면을 지녔지만 다른 사람은 그걸 모른다. 티가 잘 나지 않더라도 아버지의 흔적을 짊어졌다는 느낌으로 큰 백팩을 안겼다.
- 여름의 아버지의 얼굴을 결말부까지 보여주지 않는데.
일부러 뒷모습 위주로 보여줬다. 뒷모습은 유일하게 스스로 볼 수 없는 모습이고 그걸 지켜봐주는 게 사랑의 표현과 가깝다고 느낀다. 그래서 여름이 아버지의 뒷모습을 계속 바라보는 거다.
- 친구 민정(이은솔)이 여름의 커밍아웃을 당연하게 받아들이
[인터뷰] 좋아하는 것을 놓치지 않고 - <여름의 카메라> 성스러운 감독
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고등학생 여름(김시아)은 운동장을 질주하는 축구부 연우(유가은)에게서 눈을 떼지 못한다. 아버지 지훈(최지훈)의 사망 이후 사진 찍기를 멀리하던 여름은 설렘을 감추지 못한 채 연우를 향해 카메라를 든다. 한편 현상한 아버지의 사진에선 의외의 인물이 등장한다. 지훈의 옛 연인 마루(곽민규)를 찾아간 여름은 자신이 몰랐던, 어쩌면 계속 외면해왔을 아버지의 비밀을 전해 듣는다
.‘경기인디시네마 배급지원 사업’은 한국 독립영화의 상영 기회를 확대하고 도내 제작·배급사를 발굴할 목적으로 홍보마케팅 비용 및 전용관 상영을 실비 지원하는 사업이다. 2026년 사업을 통해 일반 배급 지원작 8편과 크라우드펀딩 연계작 3편이 엄선되었으며, 선정작들은 올 하반기 개봉을 앞뒀다. <여름의 카메라>는 경기인디시네마 첫 번째 배급 지원작이자 성스러운 감독의 장편 데뷔작이다. 외로움과 불안을 강조한 다른 청소년 성장 서사와 달리 <여름의 카메라>는 여름이 자신의 정체성을 자연스레 받
[기획] 너와 나의 첫여름 - <여름의 카메라> 성스러운 감독, 배우 김시아, 곽민규를 만나다
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한창록 감독은 <충충충> 편집에 1년 반이란 긴 시간을 들였다. 점프컷, 이중 프레임, 네거티브 등 다양한 편집술이 시도되었다. 보는 이의 감각을 최대치로 자극해야 했기에 한창록 감독의 감각도 총동원해야 했다. “편집에 매달리다가 감각이 마비된 듯할 때 중간중간 쉬기도 했지만 지난한 시간이었다.” 긴 시간이 쌓인 결과물은 영화제에서 환영받았다. <충충충>은 2025년 부산국제영화제 부산 어워드 심사위원 특별상, 서울독립영화제 새로운 선택상, 2026년 무주산골영화제 감독상을 받았다.
- 사이키델릭한 오프닝 시퀀스 편집에 많은 노력을 들인 듯하다. 갓 태어난 유충의 이미지로 시작해 용기, 지숙, 덤보 세 주인공을 등장시킨다. 이들은 장난치며 노는 것일 뿐인데 관객이 즉각 거부감을 느끼도록.
시나리오에선 “바퀴벌레 이미지와 생일 파티에서 뛰노는 세 사람의 모습이 겹쳐진다”라고 썼다. 이를 어떤 방식으로 보여줄지 편집을 통해 많이 변주했다. 지금의 버전이 공격
[인터뷰] “힘이 있는 영화를 만들고 싶다 - <충충충> 한창록 감독 인터뷰
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사이키델릭한 오프닝 시퀀스. 유충이 알에서 태어나는 이미지와 고등학생 용기, 지숙, 덤보가 생일 파티를 벌이는 모습이 포개진다. 바글거리는 바퀴벌레들, 그보다 더 많은 발과 더듬이가 꼼지락거리면, 세 사람도 그처럼 빠르게 움직인다. 케이크의 촛불을 불고 술래잡기, 불꽃놀이를 한다. 영화 <충충충>은 갓 태어난 벌레의 이미지와 주인공 세 캐릭터를 번갈아 비추고, 이중인화로 겹치고, 네거티브화하고, 액자화한다. 그러면서 보는 이들에게 즉각적으로 거부감을 불러일으킨다. 연출을 맡은 한창록 감독은 이들을 벌레와 같은 존재라고 말하는 것일까. 이에 대한 답을 유보한 채 영화를 더듬어간다.
스크린을 가득 메운 벌레가 사라지고 세 친구가 학교에 모이면 ‘1. 충(衝)동’이란 부제가 붙은 첫장이 시작된다. 세 사람의 관계는 선명하게 다가온다. 키가 작고 가난한 고등학생 용기는 친구 지숙을 좋아한다. 지숙은 용기의 마음을 알지만 받아주지 않는다. 둘 사이의 관계를 잘 아는 덤보는 크게
[기획] 충(衝)동과 충(揰)돌과 충(衝)격 - 영화 <충충충> 리뷰
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서사인 동시에 박동의 영화가 나왔다. 한창록 감독의 <충충충>은 절친한 친구 사이인 고등학생 용기(주민형), 지숙(백지혜), 덤보(신준항)의 우정과 파괴적 충동을 다룬 영화다. 역동적인 카메라와 편집술은 세 사람의 서사를 복잡하고 다층적으로 변모시킨다. 무엇이 새롭고 충격적인가. 이 영화의 서사와 디지털 테크놀로지가 얽히는 양상에 주목하는 리뷰와 함께 한창록 감독의 인터뷰를 전한다.
*이어지는 글에서 <충충충> 리뷰와 한창록 감독과의 인터뷰가 계속됩니다.
[기획] 충동과 충격을 스크린에 - 영화 <충충충>리뷰와 한창록 감독 인터뷰
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- 톰 행크스, 팀 앨런, 조앤 큐잭, 세 배우는 오랜 시간 <토이 스토리>시리즈의 일원으로 함께했다. 5편에 합류한 소감이 궁금하다.
조앤 큐잭 그저 좋다. 픽사 애니메이션 스튜디오와 함께라서 특히 좋다. 내 인생 최고의 배역 중 하나가 제시라서 그런지 마치 고향에 돌아온 듯한 기분이 든다.
팀 앨런 1편을 작업할 때만 해도 픽사 스튜디오는 이 건물 저편에 있었는데, 지금 거대한 신형 빌딩에서 화면을 통해 한국 기자들을 만나니 5편에 걸쳐 이어진 작품의 규모가 실감난다. 당시 디즈니에서 이 소규모 애니메이션을 시사하며 모두와 처음 만났는데, 어느덧 우리는 친구를 넘어 가족이 되었다.
톰 행크스 <토이 스토리>가 제작에 착수한 1991년부터 이 작품이 연작으로 이어지길 바랐다. 이번 작품 역시 반갑다.
- 반면 그레타 리는 <토이 스토리 5>를 통해 시리즈의 새로운 가족이 됐는데.
그레타 리 (한국어로) 여러분 안녕하세요. 반가워요. 진짜 꿈
[인터뷰] “우리는 친구를 넘어 가족이 되었다” - <토이 스토리 5> 배우 톰 행크스, 팀 앨런, 조앤 큐잭, 그레타 리 화상 기자회견
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Tech VS Toys. 전자기기냐 장난감이냐, 그것이 문제로다. 7년 만에 돌아온 <토이 스토리 5>는 오늘날 어린이들의 현실을 반영하며 장난감들에 새로운 위기를 건넨다. 제시의 이야기로 해석된 이번 속편은 60년대생이자 <토이 스토리 1>의 각본가인 앤드루 스탠턴과 90년대생이자 <토이 스토리 1> 시기 즈음에 태어난 매케나 해리스 감독이 공동 연출을 맡았다. 영화 안팎으로 세대교체가 느껴지는 지금, <토이 스토리>처럼 명랑발랄한 매케나 해리스 감독을 만났다. 인터뷰가 진행될 때 나는 어깨에 우디 피겨를 얹혀두고 이야기를 나누었다.
- 새로운 장난감을 경계하던 친구들은 마침내 태블릿PC와 대결하게 된다. 그간 <토이 스토리>시리즈를 지탱해온 요소는 귀여움, 유머, 그리고 자신의 존재가 대체될지 모른다는 공포심이다. 이 공포심이 이번 작품에서는 어떻게 활용되었나.
이번 속편에서는 테크놀로지 VS 장난감의 대결 구도를 그린
[인터뷰] 나는 이 세계가 영원했으면 좋겠어 - <토이 스토리 5> 매케나 해리스 감독
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정신분석학자 도널드 위니컷은 인간이 살아가는 세계를 세 가지 영역으로 나누어 설명한다. 첫 번째, ‘주관적 내적 현실’은 내 머릿속에 있는 무의식과 환상의 세계이다. 우리가 밤에 꾸는 꿈, 낮에 하는 공상, 마음속 깊은 곳에 숨겨진 욕구, 두려움은 내적 현실에 존재한다. 두 번째, ‘객관적 외부 현실’은 내가 마음대 로 바꿀 수 없는 엄격한 외부 세계이다. 세 번째, ‘중간 영역’은 내면의 환상과 현실의 제약이 타협하고 공존하는 중간지대이다.
<토이 스토리>는 이러한 중간 영역을 시각적으로 잘 구현해냈다. 방문이 닫히고 놀이가 시작되면 일회용 포크와 나이프는 살아 움직여 행복한 결혼식을 올리고, 카우걸 복장의 헝겊 인형은 비밀 요원이 되어 출동한다. 아이의 내면 세계에만 존재하던 환상을 외부 세계의 현실적 대상에 마음껏 투사하며 중간 지대는 활기를 띤다. 하지만 문이 열리고 어른, 즉 객관적 현실이 침입하는 순간 장난감들은 다시 뻣뻣한 플라스틱, 흐물흐물한 솜뭉치로 돌아
[특집] 보니에게 진짜 필요한 건 누구? - 아동발달 전문가가 말하는 장난감 VS 릴리패드, 승자는?
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픽사 가문의 대를 이을 후계자는 누구일까. 오프닝으로 영화사에 남은 <업>? 경이로운 상상력의 <인사이드 아웃>? 눈치챘겠지만 나는 역시 <토이 스토리>라고 생각한다. 이 시리즈야말로 픽사 감성의 요체를 담고 있기 때문이다. 무수한 애니메이션 스튜디오가 유년기와 동심을 다루지만, 픽사의 특별한 점은 그곳에 놓인 이별을 직시하고 끌어안는다는 점이다. 아이는 성장하기 위해 익숙한 것들과 헤어져야 한다. 어린 시절 갖고 놀던 장난감(<토이 스토리>), 상상 속의 친구(<인사이드 아웃>), 하늘을 날며 탐험하는 꿈(<업>) 같은 것들. 사랑해서 떠나야 하는 순간이 있다. 픽사는 우리가 외면했던, 혹은 감당하지 못해 흘려보냈던 이별의 순간을 다시 소환하여 쓰다듬고 애도한다. 웃으며 작별할 수 있을 때, 비로소 아이는 어른이 된다.
<토이 스토리> 시리즈는 유년기를 상징하는 장난감의 눈으로 아이가 커가는 과정을 함께해
[특집] 제시를 닮은 얼굴 - <토이 스토리 5>가 확장하고 변형시킨 친구 맺기의 방식은
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이번에는 장난감 밖이다. 기존 <토이 스토리> 시리즈가 장난감들 사이의 분열을 다뤘다면 이번 5편에는 장난감을 넘어서, 전자기기로 그 영역을 넓혔다. 태어났을 때 이미 인터넷 네트워크와 인공지능, SNS와 ‘좋아요’ 비즈니스가 발달한 ‘디지털 네이티브’ 세대의 현실을 적극 반영한 것이다. 보니와 평화롭고 행복한 나날을 보내던 장난감들은 동네를 위협하는 무서운 소문 혹은 실체를 알게 된다. 어린이들이 태블릿PC에 빠져 더 이상 장난감을 가지고 놀지 않게 되었다는 것이다. 오직 스크린에만 집중한 채 더 이상 예전처럼 상상하지 않는다고. 이 공포는 보니의 집에도 마침내 도래하고 만다. 릴리패드의 등장. 개구리 모양의 뽀로통한 패드는 실로 많은 기능을 지녔다. 게임, SNS, 사진 촬영, 온라인 검색, AI형 대화까지…. 이제 보니는 장난감들에게 눈길을 주지 않는다.
진짜 문제는 여기서부터 시작된다. 단순히 누가 보니의 사랑을 독차지하느냐의 문제가 아니다. 보니가 지닌 원론적인
[특집] 나의 유년기를 기억하는 친구에게 - <토이 스토리 5> 감독·목소리 배우 인터뷰부터 아동발달 관점에서 바라본 해설까지
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<토이 스토리>의 장난감들은 늘 동료를 구조하기 바쁘다. 납치된 동료를 구하기 위해 고깔을 쓰고 차도를 건너고, 용수철로 이루어진 몸을 최대한 늘려 징검다리를 만든다. 영화가 만든 이들을 닮은 것인지, 이제껏 나온 네 편의 <토이 스토리> 또한 매번 좌초 위기를 겪었다. <토이 스토리>를 지키기 위해 픽사가 벌인 수많은 소란을 정리해보았다. 각 영화가 개봉된 당시 풍경을 짐작할 수 있는 사진 또한 함께 붙인다.
<토이 스토리>
양철 인형에서 우주 영웅으로
<토이 스토리>는 극장에서 개봉한 최초의 CG 100% 장편애니메이션이다. 이전에도 픽사와 존 래시터는 <룩소 주니어>(1986), <틴 토이>(1988)와 같이 CG로만 만들어진 단편애니메이션을 연출했다. 두 작품은 단연 <토이 스토리> 기술적, 스토리적 초석이다. <룩소 주니어>는 인간의 방에서 뛰어노는 전기 스탠드(픽사의
[특집] 하마터면 보지 못할 뻔했다.2 편도, 3편도, 4편도… - 1편부터 4편까지, <토이 스토리> 트리비아 총정리
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<토이 스토리 5> 개봉을 맞아 <씨네21>이 <토이 스토리>를 향한 국내 관객들의 추억을 그러모았다. 289명의 <씨네21> 독자 & <토이 스토리> 팬에게 감사 인사를 전하며, 그들이 참여한 ‘<토이 스토리> 앙케트’의 결과를 공개한다.
*설문 참여자의 답변 원문을 활용하되 매체 게재를 위한 최소한의 교열·편집 과정을 거쳤습니다.
‘<토이 스토리> 앙케트’ 참여자들은 이렇다!
연령대(만 나이 기준)
<토이 스토리>와 함께 자라온 2030세대가 역시나 가장 많은 분포를 보였다. <토이 스토리>의 시작을 함께했던 소년 앤디는 더 이상 장난감들과 놀지 않지만, 우리는 아직 우디와 놀고 있다!
MBTI/(상위 5개 답변)
압도적인 ‘N’의 비율이 눈에 띈다. <토이 스토리>를 사랑하는 이들은 아무래도 상상과 동심, 아련한 추억에 빠지길 좋아한다는 뜻!
Q1
[특집] <토이 스토리> 대국민 앙케트 - 289명이 기억하는 우리의 장난감 이야기!
