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1942년 가을, 깊은 산골에 사는 17살 소녀 순옥(박서경)은 단짝 친구 정임(최주은)이 아름다운 목소리로 부르는 노래를 듣고 황홀한 기분에 휩싸인다. 둘은 한글을 모르고 악보도 볼 수 없지만 그들만의 예술 세계에 흠뻑 빠져 있다. 현실에선 땔감과 나물, 약초를 지게에 지고 산등성이를 넘는 신세이나 두 소녀는 언젠가 서울로 올라가 가수와 단장이 되기로 약속한다. 그러나 때는 일제강점기, 시대의 공기는 두 사람의 꿈을 찢어놓는다. 송일곤 감독은 1991년 가을 노년의 순옥(김혜자)과 정임(차미경)의 시점으로 일제강점기 소녀들의 이야기를 감싸며 러닝타임 내내 교차편집으로 긴장감을 높인다. 박칼린 뮤지컬 연출자가 꾸린 뮤지컬 시퀀스와 긴 세월을 오가는 편집술이 인상적이며, 노년의 순옥을 연기한 김혜자 배우의 연기는 너무도 빼어나다. 그를 보고 울지 않을 수 없다.
[리뷰] 시간을 넘나드는 편집, 문학 같은 대사, 그리고 배우 김혜자, <여전히 찬란하게>
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“두고 가는 것들이 인생에서 가장 소중하다는 걸 떠나려는 순간에야 깨닫죠.” 2001년, 경제위기에 휩싸인 부에노스아이레스. 구두 가게를 운영하며 탱고 밴드에서 반도네온을 연주하는 훌리오(디에고 크레모네시)는 생계를 위해 독일 이민을 결심한다. 그러나 택시 운전사 마리엘라(마리나 벨라티)와의 만남에 이어 탱고 스타였던 토르토렐라(마리오 알라르콘)가 밴드에 합류하면서 그의 마음은 흔들린다. <부에노스 아이레스여 안녕>은 <라스트 탱고> <마지막 갈채 - 탱고카페 엘치노> 등 탱고를 소재로 한 다큐멘터리를 연출해온 헤르만 크랄 감독의 첫 장편 극영화다. 영화 속 불안정한 정세는 삶의 터전을 흔들고 일상에 균열을 내지만 유려한 탱고 선율은 그 틈을 메우며 인물들을 잇는다. 시대의 상처를 기억하며 연대와 회복을 향한 예술의 힘을 전하는 작품이다.
[리뷰] 시대의 규열을 메우는 탱고, 그 낭만이 닿는 자리, <부에노스 아이레스여 안녕>
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집에서는 가사를, 교실에서는 부반장 노릇을 도맡는 소녀 미코(하라 나노카)에게 귀신이 보이기 시작한다. 인터넷에서 본 전문가들의 조언에 따라 그 존재를 무시하고도 싶지만, 절친 하나(구마다 린카)에게까지 악령이 붙자 성실한 미코는 어쩔 줄 모른다. 설상가상 출산으로 자리를 비운 담임선생님 대신 찾아온 임시 교사 토노(야마시타 고키)에게서까지 수상한 기운을 느낀 미코는 같은 능력을 지닌 동료들과 힘을 합치기로 한다. 애니메이션으로도 제작된 동명의 만화를 실사화한 <보이는 여고생>은 오싹한 구석이 없지 않으나 전반적으로 코믹한 하이틴물에 가깝다. 공포는 가볍게, 추리는 싱겁게 마무리되는 한편 잇단 반전이 드러나면서 인물의 성장을 암시하는 대목만큼은 미소를 자아낸다. 롯데시네마에서 단독 개봉한다.
[리뷰] 공포는 가볍게, 추리는 싱겁게, 성장은 귀엽게, <보이는 여고생>
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베스트셀러 소설가 베러티(앤 해서웨이)는 연작 <고귀한 미덕>의 완결을 남긴 채 식물인간이 됐다. 출판사는 무명의 작가 로웬(다코타 존슨)에게 남은 책의 대필을 의뢰한다. 로웬은 베러티와 일체를 이루고자 그가 누워 있는 대저택으로 향한다. 집 안엔 베러티의 남편 제러미(조시 하트넷)가 아내를 정성으로 간호 중이다. 로웬은 도착 첫날 베러티의 방에서 그가 남긴 자서전의 일부를 발견한 후 충격에 빠진다. 교외의 고립된 대저택, 유령처럼 저택을 떠도는 전임자의 망령, 은밀한 텍스트까지. 영화는 원작 소설이 품은 고딕소설의 클리셰를 과거의 할리우드 에로틱 스릴러의 문법으로 재해석한다. 그 시도는 반가우나 플롯의 논리, 캐릭터의 동기 등 스릴러에 추진력을 제공하는 디테일이 영화의 하이 컨셉에 발목 잡혔다는 인상이다.
[리뷰] 에이드리언 라인풍의 <레베카>, <베러티>
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종교적 보수주의가 지배하는 마을에서 나임(조 버드)과 라이언(스테이시 클라우센)은 서로에게 끌린다. 구원 치유 의식을 당한 두 사람 앞에 나타난 건 사랑하는 서로의 얼굴을 한 괴물이다. 가장 사랑하는 존재가 생명을 위협하는 괴물이 된다면, 두려움은 사랑을 멈추게 할 수 있을까. 불길한 분위기와 두 배우의 섬세한 연기는 서로를 향한 마음과 생존 본능 사이에서 흔들리는 인물들의 감정을 설득력 있게 전한다. 중반 이후 갈등을 풀어내는 과정과 공포 시퀀스의 전개는 다소 안전한 범위에 머무르지만 사랑과 혐오, 욕망과 공포가 뒤얽히는 설정은 익숙한 장르에 새로운 결을 더한다. <레위기>는 생명을 위협하는 공포 앞에서도 끝내 마음을 거둘 수 없는 감정의 역설을 남기며 퀴어한 사랑과 종교적 억압을 초자연적 공포 장르로 독특하게 엮어낸다.
[리뷰] 괴물의 얼굴을 끌어안는 사랑, <레위기>
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몰래카메라 크루 ‘킬링타임’의 방송 도중 크루원의 사망 사고가 발생하고, 연우(류혜영)는 살인자라는 비난 속에 활동을 중단한다. 주원(남윤수)의 제안으로 복귀를 위해 폐병원에서 새로운 콘텐츠를 촬영하던 이들은 가면을 쓴 정체불명의 존재의 위협에 휘말린다. <킬링타임>은 콘텐츠를 통해 재미를 추구하는 방식에 근본적인 의문을 제기한다. 자극적인 콘텐츠로 관심을 끌려는 욕망을 공포의 소재로 삼고, 타인을 촬영하고 관찰하던 이들을 예측할 수 없는 상황에 놓음으로써 관음의 시선을 역전한다. 발상의 전환은 흥미롭지만, 심리적 긴장을 쌓기보다 폭력의 수위를 높이는 데 치중해 잔혹한 장면들이 유효한 공포로 이어지지 못하는 순간도 있다. 타인의 공포를 구경거리로 삼던 이들이 되레 공포의 한가운데 놓인다는 점에서 아이러니를 남긴다.
[리뷰] 킬링타임을 노리는 자들의 킬링 타인, <킬링타임>
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구제역이 휩쓸고 간 농장, 수많은 돼지가 산 채로 땅에 묻힌다. 살처분 구덩이에서 가까스로 살아남은 돼지 ‘H’는 인간에게 죽임을 당하지 않기 위해 자신도 인간이 되겠다고 결심한다. 한편 어린 시절부터 폭력과 따돌림에 시달려온 정석은 정반대의 꿈을 꾼다. 자신을 괴롭히던 군대 선임을 살해하고 숲으로 도망친 그는 인간이기를 포기하고 짐승처럼 살고자 한다. 2024년 서울독립영화제 장편 대상을 수상한 는 인간과 짐승의 경계를 뒤집어 인간다움의 조건을 묻는 잔혹한 우화다. 인간은 동물보다 우월한 존재인가. 고 허범욱 감독은 이 질문을 관념적인 논쟁 대신 육체의 고통과 변형을 통해 밀어붙인다. 혐오가 일상이 된 세계에서 괴물은 태어나는 것이 아니라 만들어진다는 걸 일깨우는, 한국 장편애니메이션에서 보기 드문 작품이다.
[리뷰] 짐승 묻은 따에서 솟아오른 인간의 야만, 애니메이션의 야심, 작가의 뚝심, <구제역에서 살아 돌아온 돼지>
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9년 전 스쿨버스 실종 사건으로 아들 선우를 잃은 소영(김현주)은 증강현실 프로그램 ‘낙원의 아이들’에서 어린 아들의 기억에 매달려 살아간다. 그러던 어느 날 훌쩍 성장한 청년 선우(배현성)가 나타나면서 굳게 믿어온 기억과 눈앞의 현실이 충돌한다. 연상호 감독의 신작 은 실종 사건의 진실을 추적하는 미스터리이자 상실을 견디기 위해 만들어낸 세계가 무너지는 순간을 포착한 심리 스릴러다. <부산행>(2016), <지옥> 시리즈 등에서 극단적인 상황에 놓인 인간의 선택을 탐구해온 연상호는 이번에도 장르적 상상력을 빌려 인간의 욕망과 믿음의 취약함을 드러낸다. 연상호의 또 다른 페르소나로 자리매김한 배우 김현주와 기존 이미지와 상반된 캐릭터를 선보인 배현성의 미묘한 충돌이 이채롭다.
[리뷰] (어김없이) 모성의 숭고보다 맹목을 응시하는, 작가 연상호의 오늘, <실낙원>
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홍상수 감독의 35번째 장편영화다. 누나 상희(김민희)와 동생 상원(신석호)이 오랜만에 엄마(최명길)를 만나러 제주에 왔다. 남매의 부모가 일찍이 이혼하여 상희는 조부모의 손에 자랐고, 이 탓에 모녀는 그다지 친하지 않다. 오늘이 거의 10년 만에 보는 날이다. 상희는 외국 과자를 수입하는 회사에서 일하는 틈틈이 짧은 실험영화를 만들며 산다. 어릴 때부터 그림을 잘 그리고 피아노도 곧잘 쳤다고 한다. 어머니의 옆에는 새아버지(권해효)가 있다. 둘은 함께 살며 펜션을 가꾸고 식당도 운영한다. 땅을 사서 상희와 상원에게 물려줄 만큼 돈을 제법 벌었다. 함께 커피 마시고 식사하고 바다를 보면서 시간을 보내는 와중, 상희는 새아버지의 딸 주원(박미소)을 만난다. 주원은 상희의 영화를 유튜브에서 본 뒤 너무 좋다며 난리다. 그렇게 2박3일의 나날이 지나고 서울로 돌아갈 때가 되었으나 상희는 불현듯 사라져 어딘가에서 영화를 찍고 있다. 늘 가지고 다니기 좋은, 작고 귀여운 캠코더를 들고서다.
[리뷰] 광풍 속일지라도 좋아하는 것에 눈을 두기 위해, <눈 둘 데가 없네>
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제31회 부산국제영화제(이하 부산영화제)가 10월15일 막을 내렸다. 부산영화제는 폐막식에 앞서 결산 보도자료를 통해 11년 만에 영화 상영 관객이 20만명을 넘어서면서 부대 행사 등을 포함해 총관객 27만7027명을 기록했다고 발표했다. 오후 6시에 시작된 폐막식에서는 경쟁부문 시상식인 ‘부산 어워드’가 진행됐다. 대상은 <빵과 책>의 마지드 마지디 감독에게 돌아갔다. 마지드 마지디 감독은 “처음 참석한 부산영화제에서 대상의 영광을 안게 돼 매우 감사하다”며 “이 영화를 촬영하기 몇달 전 어머니를 여의었는데, 그분의 지지 덕에 <빵과 책>에 이토록 큰 사랑을 담을 수 있었다”고 전했다. 또한 몇달 전 미국과 이스라엘의 이란 대규모 공습으로 희생된 수많은 자국민을 애도하며 “우리는 독립을 되찾기 위해 끝까지 굳건히 싸울 것이다. 전쟁 없는 세상을 소망한다”고 말했다. 부산영화제가 올해부터 A-리스트 영화제로 지정되면서 대상 수상작에는 미국 아카데미 국제장편영화상
[국내뉴스] 총관객 27만7027명이 찾았다, 제31회 부산국제영화제 총결산 - 2026년 부산국제영화제 폐막… 대상은 <빵과 책>
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솔직히 조금 망설였다. 영화 주간지에서 넷플릭스 코리아 10주년 특별호를 만든다니. 10년 전만 해도 ‘넷플릭스 영화’라는 말은 묘한 이질감을 풍겼다. 영화는 영화고 드라마는 드라마였다. 무엇보다 영화는 극장에서 만나는 것이라는 믿음이 있었다. 지금도 그 믿음을 버릴 생각은 없지만 믿음과 현실을 구분할 필요는 있다. 우리는 지난 10년간 넷플릭스가 무엇을 바꾸었고, 어떻게 바뀌었는지 제대로 들여다본 적이 있던가. 새로운 매체가 등장할 때마다 영화는 자신을 다시 정의해왔는데, 어쩌면 너무 가까이 있다는 핑계로 정작 중요한 질문을 건너뛰었던 건 아닐까 싶다.
2016년 한국에 첫발을 들인 지 10년, 돌이켜보니 넷플릭스는 당연하다고 믿었던 관습과 경계를 부숴왔다. 궤적은 변함없지만 지금 달라진 건 스노볼이 굴러가는 속도와 규모다. <킹덤>이 등장했을 땐 ‘영화적 완성도를 갖춘 시리즈’라는 표현이 홍보 문구로 어색하지 않았지만 이젠 오히려 그런 식의 구분이 무색하다. <
[송경원 편집장의 오프닝] 이야기가 도착하는 곳, 아로새겨진 사람들의 시간
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“나는 그 사람들을 사랑하려는 거야.” 여름 별장으로 향하는 차 안에서, 영화를 찍는 예지(조여정)의 심정에 대해 말하는 상우(조인성)에게 예지는 이렇게 답한다. 예지는 사랑에 관한 영화를 만들려는 걸까? 그러나 예지는 자신의 영화를 노동에 관한 다큐멘터리라고 규정한다. 그러니까 예지가 그 사람들을 사랑하려 한다는 말은 영화감독의 태도라기보다, 작품이 진정한 예술이 되려면 작가가 자신이 창조한 인물들을 사랑해야 한다는 소설가들의 격언 비슷한 것을 떠올리게 한다.
<가능한 사랑>을 보는 동안, 그리고 보고 난 뒤에도 내내 맴돈 것은 이 영화가 소설 같다는 인상이었다. 그 인상은 긍정적인 것도 부정적인 것도 아니다. 소설을 영화화하는 것은 유별난 일이 아닐뿐더러 어떤 영화를 두고 소설적이라고 말하는 것이 곧 영화적이지 않다는 뜻도 아니기 때문이다. 그럼에도 영화에 소설적인 순간이 출현하는 것(소설적인 감각을 자아내는 것)과 영화 전체가 소설처럼 작동하는 것은 조금 다른 차원
[비평] 소설이지만 픽션은 아닌, 김예솔비 평론가의 <가능한 사랑>
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<레지던트 이블: 0번째 밤>(이하 <0번째 밤>)은 근래 주목받은 <옵세션> <백룸>과 같은 여타 호러영화들과 다른 특별한 매력이 있다. 그건 이 영화가 의외로 웃기다는 것이다. 이는 <레지던트 이블> 시리즈 전작들과 비교해도 마찬가지다. 관련하여 <0번째 밤>을 이야기할 때 감독 잭 크레거가 어릴 적 원작 게임을 즐겼다는 사실만큼 중요한 것은, 이 감독의 데뷔작이 코미디영화였다는 점이다. 코미디 극단의 멤버이기도 했던 잭 크레거는, 2009년 같은 극단 동료 트레버 무어와 공동 연출한 <미스 마치>로 연출 데뷔를 했다. B급 저질 코미디에 가까운 이 영화를 수작이라 평하긴 어렵겠지만, 분명 잭 크레거의 뿌리라고 말할 수 있는 것은 <미스 마치>가 은근히 풍기는 공포의 뉘앙스 때문이다. 잭 크레거가 직접 연기한 영화의 주인공 유진은 성관계에 대한 공포를 가지고 있는 청소년인데, 그는 결국 거사를
[비평] 잭 크레거다운 전략의 성공, 김철홍 평론가의 <레지던트 이블: 0번째 밤>
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“삶을 움직이는 건 대단한 게 아니다. 산책하며 햇살 쬐고. 가끔의 와인, 재미있는 친구들. 이것만으로 충분하다.” 2011년 갈라 프레젠테이션 초청으로 <더 레이디>와 함께 부산국제영화제를 방문했던 양자경이 다시금 부산을 찾은 건 장장 15년 만의 일이다. 올해의 아시아영화인상을 수상하고 특별기획 프로그램 ‘모든 시간 모든 곳의 양자경’을 함께한 그는 <검우강호> <산디와라> <에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스> <우리 할머니는 큐브왕>을 선보인다. 부산에 와서도 매일 아침 해운대 바닷가를 산책한다는 그는 다정한 말씨와 삶의 태도로 자신의 궤적을 진솔하게 전해줬다. 인터뷰를 마친 뒤 우리가 헤어지는 순간 그는 나를 둥글게 안아주며 등을 쓸어주었다. 오직 영화제에서 펼쳐질 수 있는 마법 같은 순간이었다.
- 2011년 갈라 프레젠테이션 섹션으로 초청받은 이후 오랜만에 부산을 찾았다. 그사이에 양자경은 아시아를 대표하는 배우에서
[인터뷰] 삶은 한번도 같은 얼굴로 오지 않았다 - 올해의 아시아영화인상 배우 양자경
