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20년의 시간에 마침표를 찍는 마지막 <타짜> 시리즈가 나온다. 9월 23일, 추석 관객들을 맞이할 <타짜: 벨제붑의 노래>는 <타짜>, <타짜-신의 손>, <타짜: 원 아이드 잭>에 이은 네 번째 작품이다. 전작 이후 7년 만에 선보이는 후속작으로, 원작 만화 <타짜> 4부의 이야기를 스크린으로 옮겼다. 장태영(변요한)과 박태영(노재원). 이름마저 똑같은 두 친구는 어린 시절부터 많은 것을 함께해왔지만, 시간이 지날수록 두 사람의 심리적 간극은 크게 벌어진다. 사람들의 관심과 사랑을 자연스럽게 받는 장태영과 달리 박태영은 자꾸만 자신의 존재 이유를 증명하고 설득시켜야만 한다. 서로를 장태와 박태로 친근하게 부르던 우정은 조금씩 경직되기 시작하고 장태를 향한 박태의 동경은 시기와 질투, 배신과 분열로 돌변한다. 모두가 행운이라는 변수 앞에서 동등해지는 도박판. 지리멸렬한 굴곡을 통과한 두 친구는 온전히 자신의 힘만으로
[특집] 결국, 무엇을 걸 것인가 - 최국희 감독, 배우 변요한·노재원이 말하는 <타짜: 벨제붑의 노래>
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진상을 알아내려는 자와 사실을 말하려는 자 모두에게 거칠고 위험했던 1974년. 8·15 영부인 저격 사건의 내막을 좇는 <암살자(들)>에서 이민호는 자신이 맡은 동성일보 사회부 기자 한영일의 키워드로 “자유와 진실”을 꼽는다. 사건을 추적하는 결의 어린 얼굴 사이에서 영화가 가진 산뜻함과 여유로움이 드러날 때 그 장면의 중심에 한영일이 있다. <강남 1970> <전지적 독자 시점>, 드라마 시리즈 <파친코>를 지나온 이민호는 시대의 무게 아래서 진실을 말할 자유에 성큼 다가서려는 한영일의 굳은 의지를 선명하게 밀어붙인다.
- 한영일은 사회부 신입 기자다. 영화 배경이 되는 당시, 저널리즘을 추구하는 신입 기자와 기업가의 자제라는 두 설정 사이에는 간극이 커 보이는데.
그 설정이 오히려 영화를 더 풍성하게 만들어줄 수 있겠다고 여겼다. 영화 배경이 되는 1974년 무렵 이미 좋은 교육을 받아온 영일은 분명히 가슴속에서 끓는 지점이
[인터뷰] 믿음직한 환경에서 이뤄진 연기, <암살자(들)> 배우 이민호
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재환에게서 누군가는 해준(<헤어질 결심>)을, 혹은 장한(<덕혜옹주>)이나 민철(<제보자>)을 떠올릴지 모른다. 배우 박해일이 <암살자(들)>에서 꺼내든 카드는 본연의 곧은 심지다. 여러 필모그래피를 통해 쌓아온 그의 반듯한 이미지가 <암살자(들)>에서 정점에 올랐다고 봐도 무방할 만큼 재환은 쉽게 흔들리지 않는다. 저격 사건을 취재하는 영일(이민호)에게 지시를 내리던 때부터 자유언론실천선언을 낭독하는 순간까지 재환은 침착함을 잃지 않는다. 그러나 느낄 수 있다. 그 속은 누구보다 치열하게 끓어오르고 있음을.
- <암살자(들)>을 보며 시나리오도 재밌을 것이라 추측했다.
허진호 감독님이 간간이 동네에서 보자고 연락하신다. 그렇게 지난해 즈음 건네주신 시나리오가 <암살자(들)>이었다. 정말 빠르게 읽혔다. <헤어질 결심> <한산: 용의 출현>(이하 <한산>)이 2022년에
[인터뷰] 결국 움직이는 사람, <암살자(들)> 배우 박해일
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<보통의 가족> 이후 허진호 감독은 자신의 특기인 시대극으로 돌아왔다. <암살자(들)>은 1974년 영부인 저격 사건을 모티브로 하되 사건의 배후 혹은 결론을 확정하기보다 그 시대를 살아온 인물들의 서사를 기록한 영화다. 형사와 기자 등 다양한 목격자, 조사자들의 시선에서 역사의 빈칸을 가정과 상상으로 채운다. “어둠의 시대”에서도 주인공들은 굳은 심지를 조금도 굽히지 않는다. 허진호 감독이 오래 품고 있던 작품인 만큼 그의 그 어떤 전작보다 뜨겁다.
- 형사와 기자의 수사 과정이 동시적으로 그려진다. 기자들의 취재가 단조롭게 그려질 거란 우려는 없었는지.
역할을 분담했다. 형사들이 발로 뛰며 수사한다면 기자들은 외신 보도, 인터뷰 등을 통해 논리적으로 판단하는 식이었다. 기자 중 재환(박해일)이 부장이긴 해도 좀더 움직임이 있어야 되지 않겠냐는 생각에 최종 수사본부 발표 때 참석하게 만들었다. 영화를 사실적으로 만드는 게 쉽지 않다고 느낀 작품이었다.
[인터뷰] 사건보다 사람을, 그들의 신념을 - <암살자(들)> 허진호 감독
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<암살자(들)>은 1974년 영부인 저격 사건을 최초로 영화화한 작품이다. 해당 사건에 관한 공식 발표로 설명되지 않는 역사의 빈틈과 정황을 형사 철구(유해진), 동성일보 기자 재환(박해일)과 영일(이민호)이 감시의 눈을 피해 긴밀히 수사해나가기 시작한다. 사건 현장의 단서는 사라졌고, 관계자들의 증언은 서로 일치하지 않으며, 권력은 침묵을 강요한다. 그 속에서도 철구와 재환, 영일을 비롯한 시대의 목격자들은 질문하길 주저하지 않는다. 그들의 질문, 진실을 향한 집념은 결과적으로 무엇을 가리키게 될까. <암살자(들)>을 함께 만들어간 허진호 감독, 배우 박해일·이민호 인터뷰와 리뷰를 전한다.
1974년 8월15일, 제29회 광복절 경축식이 전국에 생중계된다. 돌연 객석의 한 남자가 단상을 향해 뛰쳐나오며 총구를 겨누고 현장에서 영부인이 저격당한다. 용의자는 문태광(박정민). 재일교포 2세인 그가 일찍이 총을 숨겨 김포국제공항, 광복절 기념식장을 통과했다는 사
[특집] 6번의 총성, 사라진 두발의 행방 - <암살자(들)> 리뷰
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모처럼 명절 극장가가 북적일 전망이다. 허진호 감독의 <암살자(들)>과 최국희 감독의 <타짜: 벨제붑의 노래>가 추석 연휴가 본격적으로 시작하기 전, 9월23일 나란히 개봉한다. <암살자(들)>이 1974년 대한민국 전역을 무겁게 가라앉힌 저격 사건을 모티브로 한다면 는 배신과 복수로 점철된 두 주인공의 질긴 인연을 다룬다. 수사와 범죄, 소구하는 포인트가 다른 두 영화가 명절 특수가 더 이상 무의미하다는 현재에도 관객의 발길을 돌리게 만들 것이라 믿어 의심치 않는다. 각각 예매율 2위, 4위(9월17일 기준)로 뜨거운 관심을 입증하는 <암살자(들)>과 <타짜: 벨제붑의 노래>를 미리 살펴볼 수 있는 가이드를 준비했다. 두 한국영화가 <오디세이> <스파이더맨: 브랜드 뉴 데이>로 달아오른 극장의 열기를 어떤 방식으로 이어갈 것인지 그 청사진을 확인할 기회다.
*이어지는 글에서 <암살자(들)>
[특집] 추석 연휴에 뭐 볼까요? 허진호 감독 <암살자(들)>부터 최국희 감독 <타짜: 벨제붑의 노래>까지
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제79회 칸영화제 심사위원상 수상작 <꿈꾸던 모험>은 비전문 배우들의 투박한 아마추어리즘으로 고전 서부극의 계보를 갱신한다. 국경 마을에서 의문의 남성 사이드(슐레이만 알릴로프 레티포프)의 유류 밀수로 출발한 영화는 카메라의 초점을 여성 고고학자 베스카(야나 라데바)에게 넘기며 기존 범죄극의 궤도를 이탈한다. 직선적인 활극의 속도를 멈춰 세운 고고학적 시선은 과거를 섣불리 박제하지 않는다. 피폐한 공간의 풍경을 과시하지 않는 카메라는 인물들이 무심히 주고받는 대화의 균열 속에서 억압된 과거의 기억에 깃든 현실의 환부를 포착한다. 결말부 불쑥 환기되는 그리움의 정서는 장르의 낭만적 환상이 휘발된 자리에서 영화가 택한 배반의 방식이다. 총성이 빚어낼 파멸 대신 서로의 얼굴을 마주할 때, 비로소 우리가 꿈꾸던 모험의 실체가 드러난다.
[리뷰] 장르를 배반한 국경에서, <꿈꾸던 모험>
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80대 노인 루스(캐슬린 찰팬트)는 데이트를 앞두고 손수 요리를 준비하고 몸을 단장한다. 하지만 집을 나서 도착한 곳은 자신이 정한 곳이 맞는지 기억조차 나지 않는 요양원이다. 루스는 낯선 환경에서 과거와 현재를 오가는 기억으로 혼란을 겪는 가운데 자신이 요리사였던 시절처럼 음식을 만든다. 만든 음식을 사람들과 나누며 새로운 관계를 맺고 그곳의 생활에 조금씩 적응해간다. 영화감독이자 안무가인 세라 프리들런드의 장편 데뷔작 <친숙한 손길>은 루스의 움직임과 표정, 눈빛이 빚어내는 섬세한 변화를 따라가며 쇠퇴와 상실로 노년을 규정하지 않는다. 오히려 노년을 몸짓과 접촉을 통해 끊임없이 감응하고 성장하는 존재로 체현한다. 실제 양로원 거주자와 직원들이 제작에 참여했으며 2024년 베니스국제영화제 오리촌티 부문에서 3관왕을 수상했다.
[리뷰] 명멸의 시간을 어루만지는 손길, 체현으로 빚어내는 생의 감각, <친숙한 손길>
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의료 택배 기사 브라이언(오스틴 에이브럼스)이 눈보라를 뚫고 라쿤 시티 종합병원으로 긴급 배달을 떠나던 중 갑자기 도로로 사람이 뛰어든다. 차에 치여 쓰러져 있던 이는 돌연 그를 공격하고, 곳곳에서 정체불명의 기괴한 존재들이 끊임없이 모습을 드러내기 시작한다. 통신마저 끊긴 상황에서 브라이언은 잇단 습격에 필사적으로 맞서며 목숨을 건 배달을 이어간다. <레지던트 이블: 0번째 밤>은 세계적인 서바이벌 호러게임 시리즈 <바이오하자드>를 모티브로 한다. 게임의 주요 설정인 신체 변형과 감염을 바탕으로 연쇄적으로 증폭되는 위험 속에서 형성되는 게임 플레이의 긴장감을 영화적 언어로 재구성했다. 예측의 경로를 거듭 벗어나며 공포의 밀도를 끌어올리는 서바이벌 호러 스릴러로, <웨폰>을 연출한 잭 크레거 감독의 신작이다.
[리뷰] 파격적으로 변주되는 위협, 플레이어의 감각으로 맞닥뜨리는 공포, <레지던트 이블: 0번째 밤>
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호석(설경구)은 대기업의 부당 해고 노동자로서 트라우마에 시달리고 있다. 아내 미옥(전도연)은 남편과 함께 격렬히 투쟁했고 상처를 나눴으며 최근엔 그의 치유를 위해 힘쓰는 중이다. 다큐멘터리 감독 예지(조여정)는 해고 노동자들의 이야기를 다루는 영화에 호석을 출연시키려 시도한다. 마음의 문을 닫은 호석을 설득하기 위해 예지는 미옥에게 접근하고 친밀해진다. 상당한 자본가인 예지의 남편 상우(조인성)가 이 상황을 전반적으로 조망한다. 두 부부 사이의 사회적 계급 차이가 현격히 드러나는 한편, 다큐멘터리는 이 양극의 거리감을 좁히는 매개로 작동하려 애쓴다. 이 과정에서 발생하는 몇번의 플래시백이 각자의 진실을 상상하고 회고하게 한다. 제83회 베니스국제영화제에서 심사위원대상을 거머쥔 이창동 감독의 무거운 질문이다.
[리뷰] 이 세상을 사랑하기란 정말 불가능한 것일지, <가능한 사랑>
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1974년 광복절 경축식에 영부인 저격 사건이 발생한다. 범인 문태광(박정민)이 현장에서 곧바로 체포되고, 정부는 기자회견을 통해 사건의 진위를 밝힌다. 국가적 비극으로 종결될 이 사건에 동성일보 기자 영일(이민호)과 재환(박해일), 형사 철구(유해진)가 의문을 표한다. 문태광 혼자 주도한 일이라기엔 탄환의 위치 등 설명 불가한 지점이 많았으며 의도적으로 증거를 감추는 이들의 행적이 감지됐기 때문이다. 실화를 모티브로 한 허진호 감독의 신작으로 목격자, 조사자의 시선에서 영부인 저격 사건의 이면을 가정해본 작품이다. 1970년대를 과장해 재현하지 않았으며 세 주인공과 동료들의 수사 및 취재를 큰 줄기로 엮어내는 노련함이 돋보인다. 역사적 사건의 진위를 파헤치기보다 시대의 외압에도 굴하지 않고 진실을 파악하려 한 이들의 노력을 강렬하게 담았다.
[리뷰] 끝까지 파헤치고 질문하며 주시하겠다는 신념, <암살자(들)>
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<타짜> 시리즈의 마지막 화가 드디어 공개된다. 원작 만화 <타짜>의 4부를 다룬 <타짜: 벨제붑의 노래>는 이름마저 똑같은 두 친구 장태영(변요한)과 박태영(노재원)의 이야기를 다룬다. 타고나기로 많은 사람들의 사랑을 독차지하는 장태영은 마치 복 받은 팔자에 행운이 따르는 운명인 것처럼 보인다. 그의 그런 면모를 말없이 질투해온 박태영은 결국 배신을 결심하고 만다. 이제 막 홀덤의 중심이 된 카지노와 그를 둘러싼 야쿠자 조직과 거물들. 일본과 베트남까지 활로를 넓힌 영화는 벼랑 끝에 선 두 친구의 심리전을 목도하기에 안성맞춤이다. 화투에서 포커로 종목을 변경했지만 서사적 맥락을 따라가기엔 어려움이 없다. 특히 러닝타임 내내 아슬아슬한 밀고 당기기를 반복하는 변요한, 노재원의 호연이 압도적이다. <타짜> 시리즈의 피날레가 여기 있다.
[리뷰] 노재원의 유려한 다음 단계, <타짜: 벨제붑의 노래>
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달라도 너무 다른 절친 조(H.E.R.)와 라이사(리사 소베라노)는 전설의 포털을 타고 기억이 사라지는 섬 ‘포가튼 아일랜드’에 떨어진다. 이곳은 소중한 추억을 내놓아야만 탈출할 수 있다. 두 사람은 기억을 훔치는 지배자 마낭(레아 살롱가)에 맞서 새로운 친구들과 섬의 비밀을 추적해간다. <포가튼 아일랜드>는 실제 친구이자 20년 가까이 창작 파트너로 호흡을 맞춘 두 감독, 조엘 크로퍼드와 재뉴얼 메르카도의 협업으로 완성됐다. 2D와 3D를 자유롭게 넘나드는 작화는 물론 강렬한 컬러 활용이 필리핀의 민속과 신화를 생동감 넘치게 구현해낸다. 향수 어린 음악과 폴라로이드 카메라와 카세트테이프 등 아날로그적인 정취를 더하는 오브제 또한 <포가튼 아일랜드>만의 독창적인 세계관을 구축한다. 그렇게 영화는 찬란하고 활기찬 모험 속에서 우정의 본질에 다가간다.
[리뷰] 현란하게 펼쳐지는 소동 너머 선명하게 남는 진심, <포가튼 아일랜드>
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에드 색스버거(윌럼 더포)는 40여년 전 시집 한권을 출간한 무명 시인이다. 우체국 직원으로 평범한 일상을 보내던 어느 날 젊은 창작자 클럽의 일원이 그를 찾아와 새 시집 출간과 낭독회를 제안한다. 클럽 모임에 초대된 에드는 생전 처음 받는 환대가 의심스럽다가도 배우 글로리아(그레타 리)의 묘한 접근에서 흥미를 느낀다. 1895년에 쓰인 동명의 소설을 원작으로 한 <나의 사적인 예술가>는 시대를 거듭해도 변하지 않는 젊음의 풍경을 담아낸다. 창작자 클럽의 예술적 혈기는 무엇보다 젊음을 원료로 삼으며, 노년의 에드는 그들의 창작적 활동에 따른 성취감을 위해 재발견된 대상이 된다. 소소한 일상을 보내는 에드의 이웃들과 열정 가득한 청년들이 대조를 이루며 평범한 삶 속에서 예술은 어떤 자리에 놓일 수 있는지 질문한다. 과거의 뉴욕 시인들을 언급하며 향수를 불러일으키지만 그 시절을 낭만화하기보다는 이후에 남겨진 자의 현실을 가늠케 한다. <플로리다 프로젝트>의 윌럼 더
[리뷰] 젊음과 예술을 스쳐간 노년의 허무한 일장춘몽, <나의 사적인 예술가>
