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2026년 9월5일 토요일, 밴드 신인류는 제천시에서 가장 바쁜 게스트 중 하나였다. 관객들과 ‘쇼케이스: 신인류’에서 뮤직비디오의 제작 비하인드와 창작의 비급을 털어놓은 이후, ‘원썸머나잇’에선 라이브 연주로 가을밤을 수놓았다. 9월4일 금요일엔 ‘뮤직스케이프: JIMFF X 래프터스’을 통해 이들의 <정면돌파> 뮤직비디오가 상영되기도 했다. 2026년 제23회 한국대중음악상에서 최우수 얼터너티브 록 음반상(《빛나는 스트라이크》)을 수상하고 수많은 페스티벌의 러브콜 속에 자신들이 추구하는 ‘사랑’을 목놓아 노래하던 이들은 불과 한달 전 EP 《1126611》로 또 다시 삶의 의지를 박동하는 청량한 노래들을 모아 세상에 공개했다. 영화제에서 밴드 신인류를 만나 그들의 신보와 작업 방식, 그리고 영화 취향을 물었다.
- 지난 8월 공개된 EP 《1126611》을 듣고 여러 단상이 들었다. 우선 앨범 발매 시점이 여름이라는 점을 차치하고서라도 신인류의 음악은 늘 여름 감
JIMFF #3호 [인터뷰] 삶이라는 사랑 - 뮤직스케이프: JIMFF X 래프터스, 쇼케이스, 원썸머나잇 공연까지 펼친 밴드 신인류
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브라질의 펑크 음악을 파격적인 무대의 연속으로 보여주는 영화 <펑크>와 정통 오페라 공연 제작 과정에서의 성추행 고발 후 공동체 안에서 벌어지는 갈등을 보여주는 영화 <크레센도>는 제작국가부터 영화를 아우르는 무드까지 모든 것이 다르다. <펑크>는 여성 뮤지션이 성공이 열리는 문 앞에서 자신의 주체성을 고민하고, <크레센도>는 미투운동 이후 공동체에서 여성들 사이에서도 갈등이 일어나는 양상을 보여준다. 여성의 주체성과 약자성을 더불어 보여주는 영화들의 두 여배우를 만나 ‘파격과 논쟁’에 대해 물었다.
- 〈펑크〉가 첫 영화 출연이다. 뮤지션으로 오래 활동했는데 영화에는 어떻게 출연하게 되었나.
일단 제작팀과 감독님이 이 영화를 만들면서 MC들 중에서 배우를 찾고 있었다. 펑크가 중요한 영화이기 때문에 MC들을 두고 검토하다가 나에게 오디션을 제안해 주셨다. 마침 그날 다른 공연을 하고 있어서 오디션 영상을 찍어 보냈는데, 감독님이 따
JIMFF #3호 [인터뷰] 파격과 논쟁을 이미지로 - <펑크> 배우 MC 넴, <크레센도> 배우 클레르 슈스트
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제22회 제천국제음악영화제는 장항준 집행위원장의 공언처럼 “영화만 보자니 아깝고, 당일치기만 하자니 서운한 6일”이다. 여러 행사를 두고 한 말이지만, 집행위원장이 언급한 그 아까움엔 ‘엽연초살롱’에서 벌어지는 온갖 영화로운 일들이 포함일 터다. 본래 이 공간은 1940년대 제천과 단양 일대에서 생산된 연초를 감별하고 보관하던 엽연초(잎담배) 취급소였다. 오랜 기간 제천을 책임지던 엽연초 산업이 1985년 충주댐 건설로 인한 경작지 수몰, 외국산 담배 수입 개방 등으로 쇠퇴하자 자연스럽게 엽연초 취급소는 잊히는 공간이 될 뻔했다. 하지만 지지난해 제천국제음악영화제가 20주년을 맞아 이곳을 전시, 공연, 영화상영, 교육 프로그램, 지역협력사업 등 다채로운 문화행사를 연중 상시 운영하는 복합문화공간 엽연초살롱으로 탈바꿈해냈다. 근현대 프랑스에서 살롱이 지식과 예술을 나누던 담론·사교의 장이었듯, 제천의 엽연초살롱에선 예술의 요람 아래 수많은 관객이 다양한 취향 공동체를 형성하고 있었다
JIMFF #2호 [스코프] 엽연초살롱으로 오세요 - ‘Still, Still‘ ‘OST 상점’ ‘JIMFF X AC’SCENT - AI 조향사’…. 엽연초살롱에서 생긴 일
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대학교 교양 과목 ‘뮤지컬의 이해’에 다음과 같은 문항이 기말고사로 출제됐다고 치자. ‘(가)와 (나)로 묶인 작품의 분류 이유를 설명하고 두 군의 공통점을 서술하시오. (가) <웨스트 사이드 스토리> <맘마미아> <레미제라블>(2012) <영웅>(2022) / (나) <서편제> <원스> <미세스 다웃파이어> <겨울왕국>’ 정답을 공개하자면 (가)는 뮤지컬을 영화로 옮긴 사례, (나)는 영화를 뮤지컬로 옮긴 사례다. 그리고 두 그룹은 모두 김문정 음악감독이 지휘봉을 잡은 작품이다.
<맘마미아> <맨 오브 라만차> <엘리자벳> <레베카>…. 뮤지컬을 잘 모르는 관객도 넘버 한번쯤은 들어봤을 작품들이 모두 김문정 음악감독의 손끝에서 선율로, 리듬으로, 음색으로 새 생명을 얻었다. 그런 그가 이번엔 제천국제음악영화제에게 새 경험을 선사했다. 지난 9월4일, 김
JIMFF #2호 [인터뷰] 영화와 뮤지컬, 모두에게 시너지를 - JIMFF 스페셜 초이스 김문정 음악감독
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미드폼 드라마 <개인적인 택시>는 타이틀과 함께 매회 주인공 ‘노래’의 제목이 테이프 위에 쓱쓱 써진다. 단골 예약 손님만 받는 고 기사(차태현)의 택시 뒷자리에 올라탄 승객은 도착지까지 원하는 곡을 신청할 수 있다. 듀스의 ‘우리는’을 신청한 승객은 지금은 멀어진 친구와 그 곡을 들으며 듀스 춤을 맹연습하던 10대 시절을 떠올린다. 매 회 다른 승객들의 옛 이야기가 노래와 함께 울려 퍼지고 택시는 매끄럽게 포근한 도시의 길을 달린다. 넷플릭스 공개를 앞두고 제천국제음악영화제에서 첫선을 보인 드라마와 함께 제천을 찾은 차태현, 임세미, 주종혁 배우를 만났다.
- <개인적인 택시>를 보면서 일본 드라마 <심야 식당>이 떠오르더라. 평범한 사람들의 특별한 이야기를 다룬다. 옴니버스 형식의 드라마라 에피소드 주인공이 매회 다른데 어땠나.
차태현 우리 드라마가 매회 30분 정도다. 총 8회인데 그렇게 짧은 게 매력적으로 다가왔다. 한국 드라마에 잘 없
JIMFF #2호 [인터뷰] 오늘도 택시는 음악과 함께 달립니다 - <개인적인 택시> 배우 차태현, 임세미, 주종혁
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“이 영화는 두 사람의 대화로서 성립된다.” 마카베 유키노리 감독의 말마따나 <신신 앤 더 마우스>는 오롯한 치즈미(기시이 유키노)와 신신(증경화)의 이야기다. 얼마 전 어머니를 잃은 치즈미, 어릴 적부터 부모님의 부재를 강하게 느꼈던 신신은 타이페이에서 우연히 만나 하루를 함께 보낸다. 운명일까, 여행의 마력일까. 두 사람은 각자의 깊은 맘속에 있는 진심을 나누며 특별한 관계로 접어든다. 마카베 유키노리 감독의 카메라는 둘의 이야기를 아주 조심스레 천천히, 빼놓지 않고 담아낸다. 치즈미의 담담함을 영화의 공기에 고스란히 옮긴 듯이 <신신 앤 더 마우스>는 하루 사이의 농밀한 랑데부로 완성된다. 제천국제음악영화제에서 국내 최초 상영하기 직전의 두 사람을 만나 작품의 비밀을 물었다.
- 요시모토 바나나 작가의 단편소설이 원작이다. 영화화를 결정하자마자 기시이 유키노 배우를 치즈미 역으로 점찍었다고.
마카베 유키노리 원작 속 치즈미의 나이대가 30대에다가 체
JIMFF #2호 [인터뷰] 성립된 영화 - <신신 앤 더 마우스> 마카베 유키노리 감독, 배우 기시이 유키노
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<씨네21> 창간 30주년 특별 연재 ‘시네마 오디세이: 21세기 영화란 무엇인가?’가 마지막 글을 내보낸다. 지금까지 이 연재는 6개의 키워드를 횡단해왔다. 24편의 원고가 씨줄과 날줄을 엮어가며 하나의 몸체를 만들었다. 실은 ‘20세기의 기억’, ‘인간의 조건’, ‘통과하는 공간’, ‘생태 변이’, ‘전승된 몸짓들’을 지났고, ‘미래의 이야기(들)’가 그 끝을 맺는다. 마지막 글은 이도훈 영화평론가의 몫이다. ‘미래의 이야기(들)’라는 주제에서 21세기 전후로 나타난 다양한 이야기의 방식을 다뤘다. 멀티버스를 비롯한 복잡성 서사가 어떤 배경에서 등장했으며 왜 지금의 대중에게 소구하는지를 밝힌다. ‘시네마 오디세이: 21세기 영화란 무엇인가?’는 잠시 이렇게 항구에 정박해 닻을 내린다. 다만 ‘시네마 오디세이’라는 이름의 항해는 어떤 형태로든 계속될 예정이다. 오디세이라는 모험의 핵심은 귀향의 결과가 아니라 그 과정에 있기 때문이다.
영화의 꽃
복잡한 이야기에 대한
[21세기 영화란 무엇인가?] 영화의 꽃 - 복잡한 이야기에 대한 다양한 열망들
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제60회 칸영화제에서 <밀양> 공식 상영 전, 레드카펫에 선 이창동 감독과 전도연, 송강호 배우(왼쪽부터).
날짜 2007년 5월24일
장소 프랑스 칸
사진 <씨네21> 오계옥
[Archive] <씨네21> 604호 ‘기획-칸 중간 보고’ 지면
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- 옥실은 장장 8년 동안 딸을 잃은 순간에 머물러 있는 사람이지만 피폐하거나 무기력해 보이지만은 않는다. 시간이 멈춘 사람을 연기한다는 것은 어떤 의미에 가까웠나.
멈춰 있다는 게 생명력이 없다는 뜻은 아니다. 옥실은 인생의 목표를 이미 결정해놓았기 때문에 멈춰 있는 사람이라고 생각했다. 목적의식은 굉장히 분명하다. 오히려 그것이 그의 활력이 될 수도 있다고 봤다. 이번 여행 역시 옥실의 목적을 달성하려는 여행이다. 그의 말마따나 식구들을 다시 살게 하는 전환점이기에 여행을 시작하는 순간 이상하게도 에너지가 넘친다. 오히려 피폐한 것은 외형에 있다. 머리를 다듬지 않고 늘 비슷한 옷을 입는 모습. 경찰도 말한다. 생활의 어떤 흔적도 남기지 않는 가족이라고. 그런 은밀한 가족이 여행을 하면서 묻어두었던 기억을 끄집어내기 시작한다. 그럴수록 옥실의 에너지는 더 강해진다.
세상에 필요한 이야기를 찾아내는 책임감
- 글로 만난 옥실을 처음 보았을 때 가장 중요하게 부여하고 싶었던
[인터뷰] 세상에 필요한 이야기를 찾아내는 책임감 - <경주기행> 배우 이정은
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“나는 네가 나인 줄로만 알았어. 미안해.” 우리에게 문화적 촉매제가 있다면 그건 배우 이정은일지 모른다. 낮게 가라앉은 톤, 사각거리는 허스키함, 그리고 모든 것을 하릴없이 내려놓게 만드는 온기까지, 사람들은 이정은의 음성 앞에서 몇번이고 자기도 모르게 눈물을 흘린다. 많은 이들은 이정은을 엄마의 따스함으로 기억한다. <동백꽃 필 무렵> <당신이 잠든 사이에> <눈이 부시게> <조명가게>등에서 가족을 관통하는 보편적 정서를 생명력 있게 그려왔기 때문이다. 하지만 그것만이 그의 전부는 아니다. 오직 어머니로만, 모성의 품으로만 그를 설명하기엔 무언가 부족하다. 짝짝이 눈썹으로 감초 역할을 자처했던 <변호인>에서부터 정 많고 푼수 같은 무당 서빙고의 모습(<오 나의 귀신님>), 마른하늘에 날벼락처럼 장르를 뒤집어버린 문광의 위압감(<기생충>), 제도와 권력을 익숙함으로 재출력해냈던 , 은닉된 진실을 속도감 있게
[커버] 바람이 분다, 살아봐야겠다 - <경주기행> 배우 이정은
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<그랜드 테프트 오토 VI>(Grand Theft Auto VI, 이하 GTA VI)가 온다. 엔터테인먼트 역사상 최대 제작비(약 4조6천억원 추정)를 투입한 타이틀. 물리적 디스크 없는 디지털 다운로드 출시를 결정하면서, 이어진 소니의 실물 디스크 생산 종료 발표와 게이머 여론의 반발 등 한 시대의 종말과 시작으로 기록될 게임. GTA VI>는 플레이 영상 공개마저 전례 없는 방식을 택했다. 지난 8월28일 국내 시간으로 새벽 4시경, <GTA VI>는 ‘더 길게 살펴보기’의 넷플릭스 최초 공개를 통해 마침내 베일을 벗었다. 13년 전, 게임의 기술적·서사적 도약을 냉정한 톤의 내레이션으로 친절히 소개했던 전작의 공식 플레이 영상과는 달랐다. 이번 영상은 26분 동안 게임에서 미션을 수행하는 몇몇 구간을 어떤 설명 없이 그저 보여줄 뿐이다. 플레이 화면과 컷 신 사이 그야말로 물 흐르듯 이어지는 장면마다 주목할 것은 정말로 살아 있는 존재처럼 움직이고 반응하
[culture game] 가 온다!
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만화가, 일러스트레이터. <장례식 케이크 전문점 연옥당> <그리고 마녀는 숲으로 갔다> <부산: 비와 유영> 등 집필
최근 나를 가장 사로잡은 영화는?
<이사>
렌(다바타 도모코)이 욕실에서 엄마와 실랑이하던 장면을 잊을 수 없다. 내가 렌인 동시에 렌의 엄마가 되는 경험을 했다. 아이의 성장이 영화의 가장 큰 테마인데, 성장 속에서 겪는 체념을 외면하지 않는 게 인상적이었다. 큰 줄기의 서사부터 디테일까지 영화를 구성하는 모든 요소가 마음에 든다.
몇번이고 반복해 볼 수 있는 영화는?
<비디오드롬>
작업할 때 영화를 틀어놓곤 하는데 데이비드 크로넌버그 감독의 <데드 링거> <엑시스텐즈> <비디오드롬>을 자주 본다. 소재도 강렬하고 화면구도도 아름답다. 세간의 시선에서 이상하다고 여겨지는 작품들이 좋다.
후속편을 그려보고 싶은 영화는?
<팬텀 스레드>
알마(비
[MY PICK] 산호의 MY PICK✩
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제시(카를라 휘테르만)는 몰래 집을 나선다. 연인 룩스(트리스탄 로페츠)와 함께 클럽에서 놀고 집으로 가던 길. 나른해진 제시는 아무 소리도 들리지 않고 아무도 보이지 않는 고요한 베를린의 아침이 이상하다고 생각하며 떠오르는 태양의 사진을 찍는다. 그 고요함 속에서 제시는 생을 마감한다. 1년 후, 제시의 엄마인 엘라(비어기트 미니히마이어)와 동생 멜리(로테 카일링)는 일상처럼 제시의 묘를 찾는다. 엘라는 사건 이후 미국으로 떠났던 룩스를 슈퍼마켓에서 우연히 마주치지만 그를 편하게 대할 수만은 없다. 반면 멜리는 룩스가 반갑기만 하고, 아직 제시의 묘에 가지 못했다는 룩스에게 다가오는 금요일에 함께 가자고 제안한다. 어린 딸의 행동에 엘라는 당황하지만 어쩔 수 없이 룩스의 동행을 허락하고, 그들의 불편한 만남은 이후에도 이어진다.
<에브리타임>은 제79회 칸영화제의 주목할 만한 시선 부문 대상 수상에 이어 제99회 아카데미 시상식의 국제장편영화상 독일 출품작으로 선정되며
[베를린] 칸영화제에 이어 오스카까지, 잔드라 볼너 감독의 <에브리타임>
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“본 드라마는 일부 장면에 생성형 AI 기술을 활용하였습니다.” <포핸즈>가 시작할 때 나오는 안내문이다. 시대의 변화를 체감하는 문장이기도 하다. 그러나 이 드라마가 보여주는 것은 오래된 것들이다. 클래식, 그리고 우정과 사랑. 한국예고 1학년 강비오(송강)는 음악가 집안에서 자란 엘리트다. 국제 주니어 콩쿠르에서 대상을 받을 만큼 실력이 출중하지만, ‘사생아’인 자신을 인정하지 않는 할아버지로 인한 상처를 안고 산다. 그리고 자기 재능의 한계를 이미 알고 있다. 최정요(이준영)는 천재성을 타고났으나 순탄치 않은 환경 탓에 제대로 된 음악 교육을 받지 못한 채 음악과 멀어졌다. 두 사람은 7년 만에 재회해 음악을 매개로 관계를 쌓아간다. 제목인 ‘포핸즈’는 두 연주자가 한대의 피아노에 나란히 앉아 네 손으로 한곡을 연주하는 기법으로, 우리말로 연탄(連彈)이라 부른다. 이 방식은 곧 두 사람의 관계를 은유한다. 서로를 의식하며 경쟁하는 동료로 보이지만, 팔이 교차하고 어깨
[오수경의 TVIEW] <포핸즈>
