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정부, 2027년 문화예술 예산 5조9372억원 편성… 영화 지원 예산 1726억원으로 증액
정부가 2027년 문화·체육·관광 분야 예산에서 문화예술 부문을 대폭 확대 편성한다. 9월1일 국무회의에서 의결된 ‘2027년 예산안’에 따르면 문화·체육·관광 예산은 기초예술 지원 강화, 문화산업 육성 등에 중점적으로 투입된다. 이 가운데 문화예술 분야 예산은 2026년 4조5634억원에서 2027년 5조9372억원으로 1조3738억원이 대폭 증액됐다. 특히 영화산업 활성화를 위한 지원 예산이 기존 1332억원에서 1726억원으로 늘어났다. 이에 따라 독립영화 지원 편수는 기존 60편에서 79편으로, 중예산영화 지원 편수는 기존 18편에서 22편으로 각각 확대된다.
제83회 베니스국제영화제 공식 개막… 이창동 감독 황금사자상 수상할까?
세계 3대 영화제 중 하나인 베니스국제영화제가 화려한 막을 올린 가운데, 거장 이창동 감독의 신작 <가능한 사랑>이 최고 영예
[국내뉴스] 정부 영화 지원 예산 증액&제83회 베니스국제영화제 공식 개막&이창동 감독 한국인 최초 ‘어터상’ 수상&대법원 '영화관, 장애인에 자막·화면해설 미제공은 차별'
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올해 부산국제영화제(이하 부산영화제)의 가장 큰 변화는 국제적 위상의 상승이다. 국제영화제작자연맹(FIAPF)이 공인하는 경쟁영화제, 이른바 A리스트 영화제로 인증된 부산영화제는 이제 세계 영화계의 흐름과 더욱 직접적으로 맞닿게 됐다. 정한석 집행위원장이 이번 영화제의 특징 가운데 ‘글로벌 위상 강화’를 가장 먼저 언급한 것도 같은 맥락이다. A리스트에 오른 부산은 어떤 영화제가 되어야 할까. 박광수 이사장은 “부산영화제가 칸이나 베니스 같은 기존의 세계적 영화제를 단순히 뒤따르는 것이 아니라 한국과 아시아 영화의 현실에서 출발한 독자적인 영화제 모델을 만들어가야 한다”는 방향성을 강조했다. 그런 점에서 올해 부산영화제의 변화는 단순히 규모를 키우거나 유명 인사의 수를 늘리는 데 머물지 않는다. 경쟁부문의 강화와 세계 최초 공개작의 확대, 애니메이션 프로그램의 확장, 세계 영화인들의 참석과 여성 영화인의 성취를 조명하는 프로그램, 산업과 시장의 변화까지. 올해 마련된 프로그램들은 A
[포커스] 더 화려해진 경쟁, 애니메이션의 약진, 글로벌 허브까지 - 제31회 부산국제영화제 개최 기자회견
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요즘 업계 바깥의 사람을 만날 때마다 “영화가 잘돼서 좋겠다”는 축하 인사를 받는다. 얼버무리면서도 기분이 묘하다. 왜 나한테 이러지 싶은 것도 있지만 호황을 한 꺼풀 벗긴 실상을 모르지 않기 때문이다. 수치만 보면 틀린 말은 아니다. 올해 상반기 극장 매출은 4할 넘게 뛰었고 연일 매진 소식이 들려온다. 하지만 들여다보면 그 성적표의 대부분은 손에 꼽을 몇편이 쓸어 담은 것이다. 잔치의 소문은 무성한데 정작 상에 둘러앉은 이는 많지 않다.
<오디세이>를 둘러싼 풍경만 봐도 그렇다. 개봉 27일 만에 900만 관객을 넘어선 이 영화는 열명 중 한명이 아이맥스관에서 관람했다. 2만원짜리 표가 수십만원에 거래되는 촌극을 넘어 국내에선 제대로 볼 수 있는 극장이 없다는 이른바 ‘진짜 아이맥스’ 논쟁까지 불붙었다. 여기에 제도적인 문제도 불거진다. 연간 상영일의 5분의 1을 한국영화로 채워야 하는 스크린쿼터는 특별관에도 예외 없이 적용되기에 관객이 미어터져도 특정 영화는 두달
[송경원 편집장의 오프닝] 발 디딜 틈 없는 극장과 사라지는 극장
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제22회 제천국제음악영화제의 개막작은 내전으로 인해 난민이 되고, 부모님 대신 동생들을 돌봐야 하는 소년이 주인공인 <콩고 보이>다. 소년의 꿈은 뮤지션이다. 콩고 소년이라는 제목을 전면에 내세운 이 영화는 고통스런 환경에 처한 17세 소년이 주인공이지만 마냥 암울하지만은 않다. 총성을 들으며 잠에 들면서도 로베르는 음악을 꿈꾸고 그가 하는 슬랭은 매우 진취적이며 미래 지향적이다. 일을 열심히 하고 미래를 살아내겠다고 랩을 하는 소년의 목소리는 매우 흥겹고 리드미컬하다. 라파키 파리알라 감독의 자전적 이야기인 영화에는 절망보다는 밝은 음악과 서로를 돕는 사람들이 있다.
- 한국에 오게 된 소감이 궁금하다.
<콩고 보이>를 공동으로 쓴 시나리오 작가가 한국을 좋아해서 내게 한국 얘기를 자주 했었다. 내가 봤던 한국 영화 속 인물들이 무척 예의 바르고 다른 사람을 존중한다는 생각을 했었다. 한국 공항에 입국해서 만난 한국인들에 대한 인상도 크게 다르지 않았
JIMFF #1호 [인터뷰] 삶은 언제나 앞에 있으므로, <콩고 보이> 라피키 파리알라 감독
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제22회 제천국제음악영화제(이하 제천영화제)가 9월3일부터 8일까지 총 6일간 제천시 일대에서 열린다. 올해 영화제는 일찍이 ‘역대 최대 규모의 영화제’를 예고한 바 있다. 189편의 영화가 51개국으로부터 입국했고, 26개 팀이 공연 프로그램을 선보인다. 여기에 영화감독 박찬욱·봉준호, 방송인 손석희까지 글자 그대로 별들의 잔치가 영화제 내내 이어질 전망이다. 모두가 즐길 수 있는 음악영화 축제를 위해, 장항준 집행위원장과 조명진 프로그래머는 유독 무덥고 무거웠던 2026년의 여름 한철에, 아니 어쩌면 제21회 제천영화제가 끝난 날부터 꼬박 1년에 모든 에너지를 쏟아부었다. 그 열정과 숙고의 시간을 <씨네21>이 엿봤다. 비바체(Vivace, 빠르고 경쾌하게)로 걷고 말하는 장항준 집행위원장과 아다지오(Adagio, 느리고 침착하게)로 응수하는 조명진 프로그래머의 대화 협주를 감상해보시라.
- 장항준 감독님은 올해로 2년차 집행위원장이 됐다. 제22회 제천영화제를
JIMFF #1호 [인터뷰] 비상과 도약, 외연의 확장, 제22회 제천국제음악영화제 장항준 집행위원장, 조명진 프로그래머
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제천의 밤도 영화와 음악이 끝까지 책임진다. 올해 제천국제음악영화제가 신설한 밤샘 상영회 ‘녹턴 스페셜’이 9월4일과 5일 주말 양일에 거쳐 이어진다. 밤부터 아침까지의 심야 시간 동안 27편의 장·단편영화를 상영한다. 제천국제음악영화제에 어울리는 음악영화부터 밤잠을 깨울 만한 장르 영화, 컬트 영화들이 관객들을 기다린다. 또한 고요한 정신으로 조응할 수 있는 잔잔한 박자의 영화들까지 다양한 상영작으로 구성되어 있다.
프로그램은 크게 두 가지로 나뉜다. 먼저 ‘포르테시모’(Fortissimo)는 ‘매우 강하게’라는 뜻에 맞게 강렬한 장르물, B급 정서의 작품, 웃음기와 생동감이 가득한 도발적 작품들로 꾸려져 있다. 자연스레 몸을 움직이게 하는 영화들이다. 롭 라이너 감독의 유작 <이것이 두 번째 스파이널 탭이다>과 전작 <이것이 스파이널 탭이다>, 스즈키 세이준 감독의 <카와치 카르멘> 복원판 등이 주요작이다. 제25회 트라이베카영화제의 화제작
JIMFF #1호 [기획] 제천의 밤도 영화와 함께, 밤샘 상영회 ‘녹턴 스페셜’ 신설
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“뮤지컬은 말할 것도 없고, 음악가를 소재로 한 영화나 음악이 작품에서 중요한 역할을 하는 영화까지 모두 음악영화다.”(장항준 집행위원장) 그 모든 음악영화가 여기에 있다. ‘음악영화풍경’엔 지난 1년간 해외 유수의 영화제에서 열띤 호응을 얻은 동시대 음악영화가 가득하다.
먼저 ‘음악가의 초상’에선 예술의 완성을 향한 음악가의 전력투구를 기록한 작품이 상영된다. 프레데리크 쇼팽의 전기에 주목하는 <쇼팽, 파리 소나타>, 음악을 향한 어느 드러머의 열정이 주변 모든 사람을 연타로 폭발하게 만드는 <다운비트>와 같은 영화에 주목해보자. 선댄스영화제 미드나잇 섹션을 시작으로 트라이베카영화제와 사우스바이사우스웨스트영화제까지 점령한 <인생 최고의 여름: 서머솔트 투어>도 놓칠 수 없다. 벡, 비스티 보이스, 소닉 유스 등 1990년대 유명 밴드들의 공연과 백스테이지를 담은 다큐멘터리 안에서 함께 헤드뱅잉하다 보면 한 시대를 점령한 음악이 가슴 속에서 용솟음칠
JIMFF #1호 [기획] 강하게 또 여리게, 음악에 취해, 동시대 음악영화의 스펙트럼, ‘음악영화풍경’
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홍천군 화촌면의 풍경과 농민들의 정경을 지나 그곳 복지센터에서 일하는 민우와 그의 가족을 비추는 <지난 여름>의 도입부는 한적하다. 그렇다고 그 장면들의 심정이 하염없이 편안하기만 한 건 아니다. ‘가뭄’이라는 소제목이 일러주듯 메마른 땅은 비를 간절히 기다리는 중이고, 텔레비전 뉴스가 전하듯 이 마을도 여느 농촌처럼 고령화 문제를 겪고 있으며, 복지센터 변기를 부여잡고 구토하는 민우(김민혁)의 모습이 보여주듯 청년은 이곳에서 자주 권태롭다. 변화의 여지가 요원해 보이는 도입부는 그럼에도 불구하고, 민우의 아버지가 막힌 배수구를 손으로 뚫어 메마른 논으로 들여보내는 물줄기처럼 ‘흐른다’. 그저 평온해 보여도 실은 각자의 자리에서 고전하는 세계의 숏들 사이에 물길을 찾아 ‘흐름’을 찍어보려 한다는 인상을 준다. 그 물길의 속성은 서사적 개연성과는 거의 무관하다. 순환하는 자연의 시간을 반영한다는 설명도 어쩐지 식상하고 미진하게 들린다. <지난 여름>은 관조하는 영
[남다은의 리코더] 통과하는 영화, <지난 여름>
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셀프 카메라는 ‘나’를 찍는 카메라일까? 여기서 ‘셀프’는 두 가지를 의미하는 동시에 강조하는 것일 테다. 카메라를 든 자가 화면 안에 자신의 모습을 (잠재적으로) 드러낸다는 점, 그리고 그렇게 하기 위해 카메라를 최대한 간소화된 형태로 운용해야만 한다는 점. 이런 이유로 ‘셀프 카메라’는 종종 자전적인 영화, 다이어리 필름 등과 쉬이 구분되지 않기도 한다. 그러나 셀프 카메라는 그 이름이 주는 암시와는 달리 전적으로 ‘나’ 혹은 자아의 구성에 대한 것은 아니다. 앞서 언급했듯이, 셀프는 ‘나’를 기술하는 방법론인 동시에 ‘나’를 도구화하여 셀프와 카메라의 방법론적 위상을 거의 일치시키려는 (불가능에의) 시도이기도 하기 때문이다. 여기 잠복하고 있는 것은 스스로를 드러내는 것이 아니라 오히려 스스로가 매체가 되고자 하는 욕구다.
거의 모든 영화가 그렇긴 하지만 셀프 카메라는 조금 더 절박하게 누군가와의 연결을 호소하는 것처럼 보인다. 나와 세상, 나와 너, 나와 내가 아닌 모든 것
[비평] ‘셀프 카메라’라는 우정의 매개, 김예솔비 평론가의 <반칙왕 몽키> <미명> <소영의 노력>
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<낯선 땅의 맏아들> Elder Son
세실리아 강 | 아르헨티나, 프랑스 | 2025년 | 119분 | 피아니시모
9.7 제천문화극장 2관 16:00
독특한 구조와 진심 어린 마음을 동시에 품은 디아스포라 영화다. 실제 한국계 아르헨티나인인 세실리아 강 감독의 체험이 곳곳에 묻어난다. 영화는 크게 세 개의 파트로 나뉜다. 처음은 한국계 아르헨티나인인 18살 릴리의 이야기다. DJ로 활동 중이며 겉으로만 봐도 굉장히 젊은 삶을 즐기는 듯한 인물이다. 다만 속내는 영 혼란스럽다. 한창 자신의 사회적, 개인적 정체성을 고민하는 중이다. 그러한 릴리가 다소 고루하되 꽤 흥미로운 여행에 나선다. 한국인 아버지 안토니오와 함께 교외 캠프에 간 그는 다른 한국계 이민자들과 시간을 보낸다. 소주, 김치, 회가 차려진 밥상을 즐기지만, 릴리의 마음은 모호하다. 이민자들 사이에 여전히 뿌리 깊게 패어 있는 차별의 흔적이 여전하기 때문이다.
그다음은 릴리의 아버지 안토니오의 과거
JIMFF #4호 [프리뷰] 세실리아 강 감독, '낯선 땅의 맏아들'
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<로스트 랜드> Lost Land
후지모토 아키오 | 일본, 프랑스, 말레이시아, 독일 | 2025년 | 99분 | 피아니시모
9.7 제천문화극장 6관 15:30
소수민족 로힝야족 소년 샤피와 누나 소미라는 방글라데시를 떠나 말레이시아로 향할 채비를 한다. 몸집이 작은 샤피는 겨우 4살, 소미라 9살에 불과해 어리긴 마찬가지다. “무궁화 꽃이 피었습니다.” 한국어로 들리는 놀이를 하던 아이들을 이모와 삼촌이 재촉하며 짐을 싼다. 정착하지 못하고 난민 캠프를 떠도는 이들은 안전을 찾아 또다시 짐을 꾸리는데, 그 짐에서 가장 먼저 제외되는 것이 아이들의 장난감이다. 최소한의 생필품만 챙겨 낯선 나라로 떠나는 남매는 서로가 놀이 상대이자 유일한 보호자다. 브로커를 통해 밀항선에 오른 이들의 위험천만한 여정은 다큐멘터리처럼 사실적으로 촬영되어, 관객을 이들의 여정을 지켜보는 목격자이자 동행인으로 만들어 여정에 깊이 관여시킨다.
이주민을 조명해온 후지모토 아키오 감독의
JIMFF #4호 [프리뷰] 후지모토 아키오 감독, '로스트 랜드'
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<진세이> Jinsei
스즈키 루야 | 일본 | 2025년 | 93분 | 프리스타일
9.7 제천문화극장 7관 16:00
제목이 ‘인생’(じんせい)이어서일까. <진세이>는 ‘예측불허’라는 4음절로 요약 가능한 애니메이션이다. 우선 주인공의 궤적이 좋은 의미로 상식을 벗어난다. 100년을 사는 주인공은 이름도 정체성도 다양하다. 1994년, 불의의 사고로 조실부모한 신생아 세찬은 이날부터 ‘무명의 인생’을 살 것 같다는 직감을 한다. 2007년과 2010년 음울한 소년기를 보내던 중 2015년 가문의 대를 이어 J팝 아이돌로 데뷔하고, 2025년 괴담의 당사자가 되더니 2035년 스크린 스타의 삶을 오간다. 그러더니 2050년, 전 지구에 종말이 닥친다. 그리고 주인공은 청부살인, 지진, 전쟁 등으로부터 2095년까지 생존해 <2001 스페이스 오디세이>의 한 장면 같은 결말을 완성한다. 이토록 변화무쌍한 영화 속 주인공은 한 시퀀스 내에서도 앞
JIMFF #4호 [프리뷰] 스즈키 루야 감독, '진세이'
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<크레센도> Crescendo
아녜스 자우이 | 프랑스 | 2026년 | 133분 | 국제음악영화경쟁
9.6 제천문화극장 7관 13:00
오페라 <피가로의 결혼>이 오래된 유적지 원형극장에서 새롭게 막을 올리면서, 주요 배역을 선발하기 위한 오디션이 열린다. 심사위원 모두의 귀를 사로잡을 만한 실력파 가수가 지원했음에도, 그다지 뛰어나지 않은 소피가 수잔 역에 발탁된다. 소피의 아버지가 오페라단의 주요 후원자이기 때문이다. 연출진이 무대를 준비하는 과정에서는 예술 본연의 진정성과 감동보다 광고와 사업성이 앞서는 일이 되풀이된다. 유적지에서 열리는 정통 오페라 무대라고는 믿기 힘들 만큼 우스꽝스러운 대형 조형물이 세트에 세워지는 등 우여곡절 끝에 공연이 준비되던 중 유명 테너이자 주연배우의 성추행 사실이 고발된다.
이 사건을 둘러싸고 배우와 제작진 사이에 토론회가 열리지만 의견은 좀처럼 좁혀지지 않고, 미투를 바라보는 각기 다른 시각으로 갈등이 점화된다
JIMFF #3호 [프리뷰] 아녜스 자우이 감독, '크레센도'
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<피터 후자르의 하루> Peter Hujar's Day
아이라 잭스 | 미국, 독일 | 2025년 | 76분 | 국제경쟁
9.6 제천문화극장 6관 10:00 | 9.7 제천문화극장 6관 19:00
아바스 키아로스타미가 연출한 <페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물>인가? 아이라 잭스의 <피터 후자르의 하루>는 다큐멘터리를 빙자한 픽션 영화로 대형 러그가 깔린 양식화된 실내에서 모든 사건이 벌어진다. 오토픽션 작가 린다 로젠크란츠는 뉴욕에 거주하는 다양한 예술가들을 인터뷰한다. 이 프로젝트의 일환으로 1974년 12월18일, 사진작가 피터 후자르가 로젠크란츠의 아파트를 찾는다. 남자는 어제의 일과를 진술하고, 여자는 이를 경청하며 질문을 던진다.
<피터 후자르의 하루>는 실제 린다 로젠크란츠의 녹취록을 기반으로 만들어진 영화다. 이 인터뷰는 2019년 한 연구원이 뉴욕공립도서관의 기록 보관소에서 발견하기 전까지 단 한 번도 출판되지 않았다
JIMFF #3호 [프리뷰] 아이라 잭스 감독, '피터 후자르의 하루'
