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흥행과 화제성, 언급량과 트렌드만으로 설명이 부족한 작품들이 있다. 한해 동안 눈에 띄게 흥행 주역으로 떠오르진 않았지만 정성평가적 측면으로 들여다볼 때 숫자 뒤편에 가리워진 아쉬운 작품을 끄집어내고자 한다. 이를테면 묵묵하게 내부 세계를 공고히 키워온 작품들, 시대정신과 화합하며 대중의 결핍과 욕망을 극명하게 반영하는 시리즈들. 송현주·장인정 극본, 김혜영·최하나 연출의 <내가 죽기 일주일 전>이 그렇다. 4년 전 죽은 첫사랑 람우(공명)가 저승사자가 되어 희완(김민하)의 죽을 날짜를 고지해주는 이야기는 “하이틴 로맨스의 골격 위에 저승사자와의 동행이라는 오싹한 판타지를 곁들인 결과물”(남선우)로서 밀도 높은 뭉클함을 선사한다. 갑작스러웠던 죽음의 진실은 무엇인가. 람우가 간직한 비밀을 하나씩 풀어나가며 드라마는 홀로 남겨진 희완에게 외롭지만 고독하게 생의 의지를 쥐어준다. 여기서 중요한 건 바로 생의 의지다. <내가 죽기 일주일 전>은 아름다운 계절성을
[특집] 올해의 발굴 - <내가 죽기 일주일 전>
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6위에는 25년차 대기업 세일즈맨의 새옹지마를 다룬 <서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기>가 올랐다. “처음에는 또 하나의 부동산·세태 드라마처럼 보이나 한국 드라마에서 하기 어려운 성취를 보여줬다. 시대성을 생생히 반영하면서도 자기 성찰이라는 요소를 오만하지 않게 제시하며”(박현주) 작품을 끝까지 본 시청자에게 반전의 호감을 선사했다. 김 부장 역의 류승룡에 대한 호감은 작품에 대한 만족도로 이어졌다. “류승룡은 밉상이다가도 이내 짠해지고, 이기적이면서도 끝까지 모질지 못한 온건한 속물 캐릭터를 자신만의 완급과 리듬으로”(유선주) 구현해냈다. “대리부터 임원까지, 사무직·영업직·공장직 등 다양한 회사원들의 입장을 그려”(조현나) 공감대를 넓혔으며 정재형 음악감독의 풍부한 음악이 정서적 몰입을 견인했다.
7위에 오른 <내가 죽기 일주일 전>은 실의에 빠진 여자 앞에 고등학생 시절 죽은 첫사랑이 저승사자로 나타나는 판타지 로맨스다. 연이은 사회적
[특집] 올해의 시리즈 6~10위 - 익숙하지만 한끗이 있는
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<미지의 서울>에 이어 가장 많이 득표한 시리즈는 <은중과 상연>이다. 평자들은 이 15부작의 밀도 높은 캐릭터 조형에 상찬을 보냈다. “가볍고 전형적이어서 대중의 공감을 사기 쉬운 인물들을 그려내는 것을 대중 드라마의 미덕으로 여기는 시기에, 그보다는 좀더 콤플렉스한 인물을 구축함으로써 미묘한 감정의 결을 섬세하게 그려낸 기술”(박현주)이 돋보였다는 것이다. 조영민 감독과 송혜진 작가의 시너지가 빚어낸 결과라는 진단을 비롯해 배우 김고은과 박지현의 열연도 거듭 거론되었다. 결말에 관한 호평도 많았다. 이 작품은 “끝내 ‘완전한 이해’가 아닌 ‘불완전한 받아들임’에 도달하는 과정을 일관성 있게 풀어낸”(오수경) 덕분에 “드라마란 시간의 적층을 필요로 하는 예술이라는 사실을 새삼 실감”(이유채)하게 했다.
3위 <폭싹 속았수다>는 “전 연령, 전 세대를 통합”(김송희)하는 “K드라마의 올 타임 스탠더드”(진명현)로서 박수받았다. “한국의 숨 가쁜
[특집] 올해의 시리즈 2~5위 - 시대와의 시너지
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시대에 화합하는 이야기와 박보영의 재발견. 2025년 베스트 시리즈 1위는 tvN <미지의 서울>이 차지했다. <미지의 서울>은 “일란성쌍둥이의 ‘삶 교환’ 설정을 통해 서울이라는 공간에 응축된 청년세대의 불안과 사회적 고립, 직장 내 괴롭힘과 정규직·비정규직간 불평등, 장애·성소수자 등 사회적 소수자의 문제까지 복잡한 사정을 두루 헤아린 드라마”(오수경)다. 무엇보다 “사회 초년생, 성취 없는 인생을 살아온 중장년, 자기 자신으로 살 수도 목소리를 낼 수도 없었던 장애인과 소수자 모두를 응원하며 각자의 얼굴을 찬찬히 봐주는”(박현주) 방식의 위로가 시대적 상흔을 껴안는다. 각기 다른 약점을 투명하게 비추는 주변부 캐릭터들도 안정적인 균형을 이룬다. “<미지의 서울>은 서울과 지방, 비장애인과 장애인, 남성과 여성이라는 위계를 노골적으로 드러낸 뒤, 그 위계 안에서 인물들이 자신의 삶을 어떻게 대하고 있는지 절실하게 탐구하며 ‘주변’의 세계를 넓히
[특집] 올해의 시리즈 1위 - <미지의 서울>
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2025년은 스토리텔링의 저력이 다시금 도약하는 해였다. 최근 드라마 시장에서 웹툰·웹소설 IP를 응용한 시리즈가 강세를 보이는 가운데 오리지널 창작 드라마가 활로를 넓히며 흥행 성적과 화제성을 모두 거머쥐었다. 실제로 올해 <씨네21> 베스트 리스트에 올린 시리즈 5위까지가 모두 오리지널 창작 시리즈고, 특히 1, 3위를 차지한 <미지의 서울>과 <폭싹 속았수다>가 각각 3월과 5월로 상반기에 방영된 것을 감안하면 오리지널 스토리의 여운이 하반기까지 묵직하게 이어진 것을 알 수 있다. 올해는 22명의 영화평론가와 기자 그리고 TV비평가가 ‘시리즈’ 송년 베스트 설문에 참여했다. 선정 대상은 2024년 12월9일부터 2025년 12월8일까지 방영된 시리즈물로, 단막극도 포함했다. 해당 기간 내에 ‘마지막 회’가 방송됐느냐를 기준으로 삼았다(즉, 아직 종영하지 않은 <모범택시3>는 해당되지 않지만 2024년 11월30일부터 2025년 1월2
[특집] 2025 올해의 시리즈
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- 결성 10주년엔 멤버 4인의 전역 기념행사를 마련했고, 15주년엔 에세이와 DVD를 출간했다. 20주년엔 일본 간사이 지역 투어를 했고, 25주년엔 기념 음반을 출시했다. 30주년을 어떤 방식으로 기념할지 고민이 많았을 것 같다.
한경록 지난 30년간 인디펜던트 뮤지션으로서 여러 이벤트를 손수 기획해왔다. 또 인터넷 서비스가 상용화되기 전부터 활동하다 보니 꽤 많은 아날로그 자료를 소장 중이다. 이 모든 걸 펼치는 전시회를 마련했다. 지난 30년의 바이오그래피와 더불어 우리의 30년과 궤를 함께하는 홍대 인디의 역사, 그리고 세계의 지난 30년까지를 함께 돌아보는 자리다. 기타리스트 상면이 그림을 그리기 때문에 이 친구의 작품도 걸어두었다. 상면이 회화로 재해석한 크라잉넛을 보면 우리의 세계가 또 확장된다.
이상면 어디서 어떻게 전시를 열지 고민하던 중 상상마당도 개관 20주년을 맞이한다는 소식을 들었다. 상상마당이 흔쾌히 99일간 대관을 해주어 여기까지 올 수 있었다. 상상
[인터뷰] 나답게 자유롭게 재밌게! 결성 30주년을 맞이한 크라잉넛
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조선 펑크의 대표 주자, 대한민국 인디 신의 역사. 크라잉넛이 결성 30주년을 맞이했다. 벌써 그렇게 됐나 싶다면 이들의 노래와 동갑인 사건을 대응해보면 된다. 부산국제영화제와 <말달리자>는 친구고, 인천국제공항이 개항한 해에 <밤이 깊었네>가 나왔다. <명동콜링>과 <룩셈부르크>또한 내년이면 20주년을 맞이한다. 그리고 크라잉넛은 <씨네21>과 동갑이다. 창간 30주년의 마지막 잡지인 송년호 발간을 맞아, <씨네21>이 크라잉넛 데뷔 30주년 기념 전시 <말달리자>가 열리는 KT&G 상상마당(이하 상상마당)을 찾았다. 이곳에서 크라잉넛은 2026년 1월31일까지 전시 개최는 물론 합동공연, 큐레이션 공연, 갤러리 공연, 도슨트 이벤트 등 다양한 콘서트를 선후배 밴드들과 펼칠 예정이다. 김인수, 이상면, 이상혁, 박윤식, 한경록(생일 순)과 돌아본 크라잉넛과 인디음악의 지난 30년을 전한다. 이들은 종종 자신
[기획] 낭만으로 저항하라, 결성 30주년을 맞이한 크라잉넛을 만나다
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이가라시 고헤이 감독은 2008년 제2회 시네마디지털서울에서 소개된 영화 <밤비 내리는 목소리>를 시작으로 각종 영화제에서 다양한 영화로 국내 관객들과 만났다. 17년 만에 정식 한국 개봉작을 갖게 된 그는 인터뷰 도중 자주 이마를 짚고 근심했다. 영화적 직관에 의해 의도적으로 비워둔 공백을 기자가 자꾸 메우려 드니 고민하는 듯 보였다. 이 경우 대개의 창작자들은 끝까지 작품의 비밀을 수호하고자 두루뭉술한 언어로 답을 뭉갠다. 한데 이가라시 고헤이는 숙고 끝에 영화에 여백을 남길 수밖에 없던 이유를, 덧셈보다 뺄셈이 필요했던 이유를 ‘전부 아니면 무’인 본인의 신념과 결부해 충실히 풀어낸다. 그는 늘 “그래 봤자 영화”라며 부담을 덜다가도 “그래도 영화”라며 연출의 무게를 통감한다고 한다. 따지고 보면 <슈퍼 해피 포에버>에 등장하는 모자, 담배 등 모든 오브제는 의미를 부여하자면 별것 아닌 동시에 별것이고, 영화 속 설명되지 않는 구멍 또한 그 자체로 영화의
[인터뷰] 반복에서 발견한 차이, <슈퍼 해피 포에버> 이가라시 고헤이 감독
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큰 창으로 바다가 보이는 호텔. 흰 티셔츠를 걸친 사노(사노 히로키)와 전통복을 입은 미야타(미야타 요시노리)의 뒷모습이 보인다. 친구 사이인 두 사람은 바닷가 이즈 지역으로 여행을 왔다. 시원한 파도 소리와 함께 매미 울음이 들려오는 여름날의 여행은 누구든 기분을 들뜨게 할 테지만, 사노는 무슨 이유인지 가라앉은 모습이다. 동행한 친구에게 말을 거는 법이 없고 무표정하기만 하다. 주인공을 닮은 카메라는 정적인 태도로 클로즈업을 자제하며 거리를 두고 인물을 담는데도 어느새 아슬아슬한 감정이 들게 한다. 홀로 바닷가를 걷던 사노는 우연히 만난 한 가족에게 불쑥 다가가 “빨간 모자, 아드님 건가요?”라며 무례하게 묻고, 아내 나기(야마모토 나이루)를 찾는 전화를 받고는 휴대전화를 바다에 던져버리기 때문이다.
<슈퍼 해피 포에버>는 사노의 알 수 없는 행동을 설명하길 미루며 관객의 궁금증을 최대치로 끌어올린다. 특히 그가 잃어버린 빨간 모자에 집착하는 모습은 처음엔 쉽사리 이
[기획] 담백한 형식에 스며든 젊은이들의 초상, <슈퍼 해피 포에버>
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한겨울에 여름날의 푸른 바다를 맘껏 볼 수 있는 영화가 도착했다. 이가라시 고헤이 감독의 신작 <슈퍼 해피 포에버>는 일본 이즈 지역을 거니는 여름 여행자들의 사진첩이자 상실에 대한 송가이고, 경제적으로 안정적이지 못한 청춘들의 초상화다. 영화의 미니멀한 형식을 짚는 리뷰와 함께 영화 속 인물들처럼 <슈퍼 해피 포에버>로 베니스국제영화제, 겐트영화제, 낭트3대륙영화제, 부산국제영화제를 다녀온 이가라시 고헤이 감독의 인터뷰를 여기에 띄운다.
*이어지는 글에서 <슈퍼 해피 포에버> 리뷰와 이가라시 고헤이 감독과의 인터뷰가 계속됩니다.
[기획] 미니멀리즘으로 그려낸 상실, <슈퍼 해피 포에버>가 전하는 청춘의 초상
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반항하는 조종사의 이마를 총으로 가격하고, 감정을 주체 못해 몸을 부들부들 떨던 <굿뉴스>의 조직원 아스카를 기억하는가. 좁고 격렬한 비행기에서 내려온 배우 야마모토 나이루가 한층 가벼운 옷차림과 여유로운 얼굴로 한적한 해안 마을을 거닌다. <슈퍼 해피 포에버>에서 그가 분한 나기는 여름의 여행객이다. 친구가 함께 오지 못해 홀로 시간을 보내야 하는 상황에서 아내를 떠나보낸 남자 사노(사노 히로키)를 만난다. 여행지의 바람은 혼자가 된 두 사람이 가까워지도록 불고 인연의 마술은 실패할 리 없다. <슈퍼 해피 포에버>의 12월24일 개봉을 앞두고 한국을 찾은 야마모토 나이루 배우를 <씨네21>이 국내 매체 중 처음으로 만났다. 대화하는 동안 그는 종종 스톱 사인을 보냈다. 이것이 나기의 감정인지, 자신의 감정인지 헷갈려서 잠시만 생각하겠다고 하던 그는 결국 분리할 수 없겠다며 웃어 보였다.
- 나기는 집에 핸드폰을 두고 오고 생일도 잊는
[인터뷰] 비일상에 몸을 맡긴 채, <슈퍼 해피 포에버> 배우 야마모토 나이루
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현존하는 것은 이성적이고, 이성적인 것이 현존한다. 헤겔의 <법철학 강요>에 나오는 유명한 문구이다. 두개의 서로 반대 의미를 가진 모순적 문장들을 단순히 ‘그리고’로 연결한 것이 아니라, 하나의 문장으로서 일관된 의미를 가지게 하는 게 헤겔의 의도였을 테다. 하지만 후대 철학가들은 앞 문장에 중점을 두어 뒤 문장을 포섭하거나, 거꾸로 뒤 문장을 주축으로 앞 문장을 해석하는 전략을 취했다. 보수주의적 성향을 띠는 전자를 헤겔 우파라고 부르며, 진보주의적 성향을 띠는 후자를 헤겔 좌파라고 지칭한다. 나 같은 학자들, 특히 의지가 투영되는 세상(수많은 의지들이 교차하면서 만들어지고 굴러가는 세상)을 파악하고 해명하려는 학자들은 이 두축 사이에서 요동한다. 한편으론 벌어진 일, 이미 만들어져 있는 세상에는 그럴 만한 이유가 있을 거라 보고 그것을 이성적으로 납득하려고 애쓴다. 하지만 세상은 언제나 자신들이 ‘합리적’이라고 생각하는 것에 비해 늘 어딘가 부족하게 마련이다. 그래서
[정준희의 클로징] 12월3일이 바꿔놓은 나, 그 두 번째
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순박한 얼굴에 어울리지 않는 허스키한 목소리가 매력적인 2014년생 배우 권은성은 일찍이 핫초코 광고, 드라마 <하이바이, 마마!> <파친코> 시즌2 등으로 눈도장을 찍어왔다. 그에게 2025년은 <전지적 독자 시점>의 곤충 소년 기영, <태풍상사>의 능청스러운 늦둥이 범이 그리고 <대홍수>의 자인으로 관객과 부지런히 만난 특별한 한해다. 넷플릭스 영화 <대홍수>에서 김다미, 박해수와 함께 호흡을 맞춘 권은성은 물에 잠겨가는 아파트에서 엄마 안나(김다미)와 함께 필사적으로 탈출을 시도하는 소년을 연기했다. 생애 첫 제작 보고회 참석을 성공적으로 완수하고 나타난 그가 숨을 고르며 말했다. “굉장히 떨렸지만 막상 해보니 참을 만하고 괜찮았다.”
<대홍수>와 인연은 쉽지 않았다. 무려 5차 오디션까지 거친 터다. 하지만 인생의 절반을 배우로 보낸 그에게도 재난물과 SF가 결합된 <대홍수>는 “정말 신비
[WHO ARE YOU] 매력이 헤엄치는, <대홍수> 배우 권은성
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영화 <영생인>은 페이크다큐멘터리다. 한국의 김상훈 감독이 메가폰을 잡았지만 일본의 가상 방송국 메이지TV가 취재한 다큐멘터리인 듯 연출하고, 배우 강서하는 다큐멘터리의 주인공 이예진(본명 이군호)을 연기한다. 2년차 모델이자 배우 지망생인 예진은 앳된 외모와 달리 80살을 앞두었다. 예진은 1945년 히로시마 원자폭탄 투하 당시 피해를 입은 조선인으로, 피폭은 유전자 변이를 일으켜 그를 노화하지 않는 ‘영생인’으로 만들었다. 원폭 피해자인 예진은 한때 한국 정부의 지시에 의해 수용소에 감금되었고, 해방 이후에도 지금까지 각종 혐오에 노출돼 차별 속에 살아간다. 저예산으로 만들어진 영화지만 <영생인>은 프로덕션의 한계를 촘촘한 디테일로 돌파해낸다. 대한민국의 현대사의 암부를 영생인의 존재와 교직하고, 영생인의 생물학적 속성과 생활 습성 등을 장르의 문법 안에서 다양하게 기술하며 관객에게 영화만의 설정을 납득시킨다.
[리뷰] 다각도로 들여다보지만 다방면으로는 펼치지 못하고, <영생인>
