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떡잎마을 방범대는 마을 축제에서 우승을 거머쥐고 그 보상으로 인도행 티켓을 얻는다. 짱구(박영남)와 맹구(정유정)는 인도의 골동품 가게에서 코 모양의 가방을 구매한다. 맹구는 신비한 힘에 이끌려 그 가방 바닥에 숨겨진 종이 두장 중 한장을 코에 낀다. 그 종이를 낀 맹구는 순식간에 악역으로 돌변한다. 여기에 인도의 아이돌 아리아나, 형사 카빌과 딜, 갑부 울프가 가세해 종이를 둘러싼 야단법석 추격전이 펼쳐진다. <극장판 짱구는 못말려: 초화려! 작열하는 떡잎마을 댄서즈>는 <짱구는 못말려>의 32번째 극장판이다. 이번 편은 첩보와 코미디 등 온갖 장르를 종횡무진하는 시리즈의 개성에 발리우드 장르를 접합하려 한 점이 돋보인다. 맹구의 이야기로 우정의 본질을 묻는 성숙한 주제도 훌륭하다. 다만 장르적 시도가 성공적인지에는 의문이 들며 큰 주제에 비해 서사가 빈약하다는 인상이 남는다.
[리뷰] 발리우드 영화인지 뮤지컬인지 모르겠지만 어쨌든 친구가 되고 싶은, <극장판 짱구는 못말려: 초화려! 작열하는 떡잎마을 댄서즈>
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90살의 무명 화가 이사벨라 두크로트에게 기적이 찾아온다. 그녀의 그림이 갤러리스트 기젤라 카피타인에게 발굴돼 바젤아트페어에 초대받은 것이다. 서랍 속 그림은 미술계의 주목을 받는 언리미티드에 소개되고 그날부터 이사벨라는 유명 화가가 된다. 사실 그녀는 미술학교를 다니지 않고 55살에 독학으로 그림을 시작한 늦깎이다. 왜 미술계는 이사벨라를 주목했으며, 그녀는 화가가 되기 전에 어떤 삶을 살았을까. <이사벨라 두크로트 언리미티드>는 예술가 이사벨라 두크로트를 탐구하는 다큐멘터리다. 인터뷰를 통해 그녀의 예술관과 작업 방식, “행복한 삶은 예순부터 시작한다”라는 철학을 투명하게 전달한다. 매력 넘치는 소재에 비해 완성도는 아쉽다. 우선 두크로트의 예술이 가진 의의와 미학을 조망하는 객관적인 자료가 부족하다. 그녀를 세련된 화가로 포장하려는 과장된 음악과 산만한 서사도 몰입감을 방해한다.
[리뷰] 카메라가 주인공의 힙함을 소화하지 못할 때, <이사벨라 두크로트 언리미티드>
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사노(사노 히로키)가 오래전 묵었던 호텔을 다시 찾은 이유는 아내 나기(야마모토 나이루)가 잃어버린 빨간 모자를 찾기 위해서다. 세상을 떠난 그녀의 흔적을 찾으려는 시도는 수포로 들어가고, 호텔 직원이 흥얼거리는 보비 다린의 를 들으며 사노는 아내와 함께한 과거를 떠올린다. <연인처럼 숨을 멈춰> < 타카라, 내가 수영을 한 밤>을 연출한 이가라시 고헤이의 신작이다. 추억을 간직하려는 사노의 간절함으로 이야기를 시작하나 그보다 공들여 연출되는 것은 5년 전, 사노와 나기가 우연히 동행한 순간들이다. 서서히 애정을 싹틔우는 둘의 실루엣은 역설적으로 나기의 빈자리를 상기시킨다. 노래 가 과거의 기억과 현실을 교묘히 잇는 듯 보이지만 그 접점의 근원지인 호텔도 곧 폐기될 장소다. 이미 사라졌거나 사라질 모든 시공간을 붙잡아두려는 시도, 저변에 깔린 무력감이 애틋하게 와닿는다.
[리뷰] 사라졌거나, 사라질 모든 시공간을 붙잡아둘 수 있다면, <슈퍼 해피 포에버>
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<척의 일생>은 재난영화가 아니다. 그러나 영락없는 재해의 풍경으로 문을 연다. 미국 캘리포니아에서 엄청난 지진이 일어나더니 전세계의 땅이 꺼진다. 화재와 물 부족 사태가 속출한다. 인터넷도 수개월째 불통이 된다. 종말을 앞둔 사람들이 회피와 폭주로 양분하는 가운데 고등학교 교사 마티(추이텔 에지오포)는 간호사로 일하는 전 부인 펠리시아(캐런 길런)를 떠올린다. 마티와 펠리시아는 몇해 전 이혼했지만, 죽음이 머지않았다면 함께하고 싶은 상대로 서로를 고를 수 있는 사이. 오랜만에 마주해 각자 교실과 병동에서 겪은 혼란을 터놓던 그들은 신기한 우연에 이른다. 둘 다 아주 독특한 문구가 적힌 광고판을 접한 것이다. 거기에는 한 남자(톰 히들스턴)가 미소 짓는 사진과 함께 ‘39년 동안의 근사했던 시간, 고마웠어요 척!’이라고 적혀 있다. 언제부턴가 이 감사 인사는 거리의 광고판을 넘어 TV, 라디오에서까지 들려온다. 더는 우연일 수 없는 사건은 마티와 펠리시아뿐만 아니라 모두의
[리뷰] 끝을 기다리면 공허해지고, 끝을 기억하면 겸허해진다, <척의 일생>
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홈페이지 aidesign.kookmin.ac.kr
전화번호 02-910-5280
교수진 주다영, 허정현, 윤지선, 연명흠, 정진열
커리큘럼
기초디자인, 디지털 드로잉, 제품과 시스템, 디자인 사고, 디자인 역사와 윤리, 다빈치 작업실, 빅데이터와 인공지능, 디자인을 위한 파이썬, S-TEAM Class, 디자인과 컨텍스트, 정보디자인, IoT 디자인, AI와 스마트 스페이스, 인터랙션 디자인, 디자인 데이터분석, 비즈니스 디자인, AI와 아트, 상상 작업실, 데이터 시각화, 디자인을 위한 유니티, 디지털 스토리텔링, 모바일 프로토타이핑, AI와 서비스 디자인, 자연어 처리 실습, 생성디자인, 음악과 사운드 UX, 브레인 인터페이스, AI디자인 포트폴리오, 로보틱스 이론과 실제, 디자인 창업, 디지털트윈과 메타버스, 생체인식 이론과 실제, 디자인 지적재산권, 캡스톤 디자인
학과 소개
국민대학교 AI디자인학과는 국내 조형예술 교육을 선도해온 국민대학교가 4차 산업혁명 시대를
[국민대학교 조형대학 AI디자인학과] ‘AI 시대를 설계하는 디자이너’로 성장하도록 돕는다
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<아바타> 시리즈는 블록버스터, SF, 전쟁 영화에 이르기까지 거대함에 탐닉한 장르의 용광로이며, 장르의 포식자인 제임스 캐머런의 영화 세계를 비추는 거울이다. 제임스 캐머런은 <터미네이터2>(1991)에서 인간이 보호해야 할 선한 존재임을 전제로, 선과 악이 각각 기재된 인간형 로봇을 선보인 바 있다. <아바타>(2009)에 이르러 기술로 탄생한 존재인 나비족이 인간의 자리에 놓이며, 선하거나 포악한 인간은 기계의 자리를 대체한다. 첫 번째 시리즈가 인간이 나비족이 되어가는 과정을 그렸다면, 속편에서는 나비족의 중심성이 강화되면서 인간과 기계의 자리바꿈은 더욱 분명해졌다.
제임스 캐머런은 최신의 기술을 적극 수용해왔다. <아바타>에서는 3D를 넘어 4D를 시도했다. 물론 그것이 성공적이었는지는 의문이다. 관객에게 물을 뿌리거나 향을 방사하는 식의 시도는 극장의 컨디션에 지나치게 의존적이며, 영화가 지향하는 몰입의 방식에 의문을 남겼다.
[커버] 3D 안경 너머의 리얼리티, <아바타: 불과 재> 달라진 체험은 무엇을 의미하는가
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<아바타> 시리즈는 현존 최고의 시각효과 기술로 만든 작품이다. 제임스 캐머런 감독은 판도라 행성을 둘러싼 거대한 세계관을 창조해낸 결정적 이유가 실은 진일보한 시각효과 기술을 보여주기 위함이었다고 공공연하게 밝혀왔다. 그는 영화와 극장의 미래까지 다 떠안은 듯 <아바타: 불과 재>를 홍보하는 동안 AI가 전혀 쓰이지 않은 영화라고 강조하고 있다. <아바타: 불과 재>가 구현한 여러 기술들을 키워드별로 나누어 소개한다. 어떤 특수 상영관에서 <아바타: 불과 재>를 볼지 선택하는 데에도 도움이 될 정보다.
퍼포먼스 캡처
과거엔 모션 캡처, 모캡이라고도 불렸던 이 촬영 기술은 배우들의 감정까지도 잡아낸다는 뜻의 퍼포먼스 캡처로 용어 변경을 거쳤다. 배우들이 보디 슈트를 입고 카메라가 달린 헬멧을 뒤집어쓴 채로 연기한다. 이들이 연기하는 공간은 볼륨이라고 불리는 세트장으로, 100여개가 넘는 적외선카메라로 둘러싼 이 공간에서 배우들이
[커버] 표정과 물살까지 지배하라, <아바타: 불과 재>에 쓰인 제임스 캐머런의 기술들
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“이건 가족이야. 민주주의가 아니라.” 자꾸만 전투에 참여하려는 아이들에게 제이크 설리(샘 워딩턴)는 단호하게 선을 긋는다. 제이크의 이 단언은 <아바타: 불과 재>(이하 <불과 재>)가 지닌 철학의 근원이며, 왜 <불과 재>가 <아바타: 물의 길>(이하 <물의 길>)의 단순한 후일담이 아니라 지금 시대에 필요한 이야기로 읽히는지를 알려준다. 다만 이에 대한 설명을 꺼내기 전에, <불과 재>를 말하며 3D 기술과 각종 시각효과의 신비를 제치고 이 영화의 ‘이야기’를 따지는지부터 적어야 할 것이다. <아바타>가 등장했을 때부터 지금까지, <아바타> 시리즈의 핵심을 서사로 여기는 의견은 드물었다. 그보다 <아바타> 시리즈는 온갖 영화적 기술의 최전선으로 논해졌고 서사의 측면에서는 “제임스 캐머런은 이렇게 바보 같은 서사를 진행한 적이 없다”(정성일 영화평론가, <씨네21>738호)
[커버] 태초로의 퇴행, 혹은 의도적 회귀, <아바타: 불과 재>의 서사가 원하는 것
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전설의 귀환이다. 역대 영화 중 전세계 흥행 순위 1, 3위를 지키고 있는 전작 <아바타>(2009), <아바타: 물의 길>(2022)의 속편인 <아바타: 불과 재>가 12월17일 국내 개봉했다. 한국에서도 이전 시리즈 두편이 전부 천만 관객을 넘었던 만큼 <아바타: 불과 재>가 위기에 빠진 지금의 영화·극장계를 구원할 수 있을지에 이목이 쏠릴 수밖에 없는 상황이다. <아바타> 시리즈의 조물주이자 역사상 최고의 흥행 감독인 제임스 캐머런은 <아바타: 불과 재>가 “생성형 AI 없이 온전히 인간이 만든 영화”임을 강조한다. 이처럼 <아바타: 불과 재>는 영화 기술의 최전선을 두고 AI에 대항하는 인간 진영의 대표작이라 할 수 있지만, 역설적으로 영화의 이야기는 인간 문명의 파괴적 개발을 비판하며 나아간다.
<아바타>에서 인간 해병이었던 제이크 설리는 판도라 행성의 축복 덕분에 인간의 몸을 버리고
[커버] 영화의 혁신을 목도하라, <아바타: 불과 재>의 이야기, 시각효과 분석과 비평
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지금 인도는 샌달우드영화 <칸타라: 챕터1>으로 뜨겁다. 샌달우드는 백단향(sandal wood)으로 유명한 인도 남서부 카르나타카주의 칸나다어로 제작하는 영화를 부르는 애칭이다. 샌달우드는 발리우드에 비견되는 또 하나의 굵직한 영화권으로, <칸타라: 챕터1>이 지금 흥행의 향을 듬뿍 담고 발리우드를 넘어 올해 인도 최고 흥행작에 올랐다. 영화는 2022년작 <칸타라(신비의 숲)>의 프리퀄이다. 전작이 가상의 마을 칸타라와 그곳을 수호하는 부족을 다룬 액션 스릴러였다면, 이번 영화는 그 마을을 둘러싼 액션 판타지 설화를 다룬다. 왕국은 향료 재배를 중심으로 살아가는 칸타라 지역을 복속하려 한다. 칸타라와 왕국간 전쟁이 이어지는 가운데, 칸타라의 영웅과 왕국의 공주는 사랑에 빠진다. 인간의 갈등에 신이 개입한다는 신화적 요소에 정통 멜로를 가미한 설정으로, 인도 관객이 좋아하지 않을 수 없는 이야기다.
<칸타라: 챕터1>의 성공은 여러모로
[델리] 백단향 맛의 흥행, <칸타라: 챕터1>의 성공으로 돌아보는 인도영화의 지금
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“사회적 책임과 시대의 변화, 이런 거 놓치면 재미없죠.” 오앤파트너스 대표 변호사 오정인(이유영)은 이렇게 말한다. tvN 드라마 <프로보노>의 성격을 잘 보여주는 말이기도 하다. 출세가 목표인 판사 강다윗(정경호)은 뇌물 수수 누명을 쓰고 판사직에서 물러나 대형 로펌 프로보노팀 공익 변호사로 일하게 된다. 드라마는 다윗과 프로보노팀을 통해 동물권, 소수자 차별과 혐오, 여성의 재생산권, 장애인의 권리 등 동시대적 주제를 보여준다. 또한 드라마는 반려견을 학대하는 ‘짖음방지’ 목걸이를 직접 착용하거나, 판사와 변호사가 휠체어를 타고 장애인의 삶을 체험하고, 퀴어 문화 축제에 참여하는 등 “시대의 변화”를 시각화한다. 논쟁적인 주제를 직설화법으로 선명하게 풀어낸 점은 분명 장점이다. 문제는 방향성에 있다. 특히 “저를 태어나게 한 하나님을 고소해 달라”며 프로보노팀을 찾은 장애 아동의 에피소드는 이 드라마의 한계를 드러낸다. 원치 않은 임신을 한 어린 산모에게 가해진 낙인
[오수경의 TVIEW] 프로보노
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<나이브스 아웃: 웨이크 업 데드 맨>
넷플릭스 | 감독 라이언 존슨 출연 대니얼 크레이그, 조시 오코너, 조시 브롤린, 글렌 클로스 | 공개 12월12일
플레이지수 ▶▶▶ | 20자평 - 극우의 표상과 자비의 필요를 한자리에
전직 복서이자 현직 가톨릭 사제인 주드(조시 오코너)가 불명예스러운 일로 인해 외곽의 한 교회로 좌천당한다. 이곳에 군림하고 있는 윅스 목사(조시 브롤린)와 주드가 여러 갈등을 겪는 도중 기묘한 사건이 일어나며 윅스의 목숨에 위협이 드리운다. 현장에 찾아온 사설탐정 블랑(대니얼 크레이그)과 주드는 교회 관계자들과 신도들을 주요 용의자로 두고 수사를 시작한다. 어느덧 세 번째 이야기로 돌아온 <나이브스 아웃>시리즈의 신작이다. 탐정 블랑을 중심으로 이어지는 범인 찾기 서사 곳곳에 영화 바깥의 현실에 대한 비판적 요소를 끼워두는 작법이 여전하다. 이번엔 한창 극우화된 미국 사회의 민낯을 윅스 목사와 주변의 신도들에게 빗대어 풍자하는데
[OTT] <나이브스 아웃: 웨이크 업 데드 맨> <대홍수>
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지난해 국내 최초로 AI영화 국제경쟁 부문을 도입하면서 주목받았던 부천국제판타스틱영화제(이하 부천영화제)는 2025년 올해 AI의 활용을 전면에 내세우며 메가트렌드로서 저변을 넓혔다. AI가 쓴 시나리오를 바탕으로 제작된 영화 <그를 찾아서>를 개막작으로 선정하고, 공식 포스터 또한 박신양 작가와 AI 영상 제작 스튜디오의 협업으로 제작했다. 인간의 창작 영역으로만 공고하게 지켜져온 영화가 AI와 만날 때 영화산업은 어떤 시너지효과를 낼 수 있을까. AI와 함께 여름의 영화제를 보내고 AI와 XR이 융합된 전시 으로 가을을 건넌 이후, 신철 부천영화제 집행위원장을 만나 겨울을 마무리하는 시간을 보냈다.
- 올해 진행된 29회 부천영화제를 돌아보면 어떤가. 평가를 내려본다면.
2년 연속 영화제 예산이 줄었다. 재정이 넉넉지 않아서 이전보다 작품 수가 줄었고, 또 온라인 스트리밍 플랫폼의 상황이 여의치 않아지면서 온라인 상영을 병행하지 못했다. 그렇게 관객수가 감소한
[인터뷰] 두려움을 넘어선 새로운 창작의 길, 부천국제판타스틱영화제신철 집행위원장
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<아바타: 불과 재>(이하 <불과 재>)는 극장의 구세주가 될 수 있을 것인가. 배수진을 치고 돌아왔다는 <불과 재>는 이미 전작들을 통해 검증된 오락적인 재미만큼이나 둘러싼 상황이 흥미롭다. 극장 산업의 침체와 쇠퇴 속에 천문학적인 자본이 투입, 집약된 결과물은 (의도나 완성도와 무관하게) 그 자체로 향후 산업의 향방을 가를 지렛대의 운명을 부여받았다. 이 시점에서 제임스 캐머런 감독은 <불과 재>가 처한 상황을 마케팅에 활용하길 꺼리지 않는다. 기자시사에서 영화보다 먼저 상영된 제작진의 편지에서 감독은 자신 있게 선언한다. “AI 생성 이미지를 하나도 쓰지 않은 <불과 재>가 뉴시네마가 되어야 한다”고. <불과 재>에선 이제 ‘아바타’ 기술이 더 이상 중요치 않다. 인공 신체로 의식을 옮긴다는 핵심 설정은 어느새 소품에 가까운 장치가 됐다. <아바타: 물의 길>에서는 행성 생태계의 창조에 더 집중했고, 이
[송경원 편집장의 오프닝] <아바타: 불과 재>와 뉴시네마: 이것은 파이프가 아니다
