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내과의사로서 남부러울 것 없는 삶을 살고 있던 치성(강길우)에게 어느 날, 오래전 그가 판매한 정자로 인해 태어난 소년 영재(이찬유)가 찾아온다. 육상선수를 꿈꾸던 영재는 건강 문제로 더이상 달릴 수 없게 되자 유전적 결함을 물려줬단 이유로 생물학적 아버지인 치성에게 손해배상액 1억원을 요구한다. 그런 영재와 영재를 키운 아버지 동석(양흥주)을 만나며 치성의 속내는 복잡해진다. <프랑켄슈타인 아버지>는 최재영 감독의 장편 데뷔작으로, 가족에 얽매이지 않은 채 새 삶을 도모하는 인물들의 선택을 독특한 필체로 묘사한다. 최재영 감독은 한국영화아데미에서 수학한 동시에 2018년 <문학사상> 신인문학상을 수상한 뒤 장편소설 <빅파파> <맨투맨>을 집필한 소설가이기도 하다. 작가이자 영화감독으로서 그가 보여주고자 하는 세계에 관해 나눈 대화를 전한다.
- <프랑켄슈타인 아버지> 작업은 언제 시작했나.
2020년 후반, 코로나19
[인터뷰] 구원은 관계의 해방으로부터, <프랑켄슈타인 아버지> 최재영 감독
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배우와 캐릭터의 거리에 관한 논의는 흔하다. 그러나 오랜 시간 시리즈, 영화, 예능을 넘나들며 재창조되는 <고독한 미식가> 속의 ‘고로상’과 그를 연기한 ‘마쓰시게 유타카’의 관계는 각별하다. 최근 <고독한 미식가 더 무비>를 통해 감독에 첫 도전한 마쓰시게는 “하나의 역할에 고정되는 것은 불행하다”고 하면서도, 자신과 캐릭터가 결합해 만들어낸 이미지를 소중하게 받아들이고 책임감을 느낀다. 그런 점에서 그는 대중이 바라보는 모습과 스스로 인지하는 정체성 사이에서 유연하게 균형을 맞추는 흔치 않은 인물이다. 처음으로 영화를 만드는 즐거움을 깨달았다며 “이전으로 돌아가기 힘들 것 같다”라고 말하는 그의 신중한 고백에서 연기자이자 연출가로서의 마쓰시게, 그리고 이어질 작품에 드리운 미래가 엿보이는 것 같다.
- 영화 속 남풍도 식품 연구소는 다소 비현실적인 인상을 풍긴다. 이곳이 고로의 방문지로 등장하는 이유는 무엇인가.
남풍도는 한국령 섬이라는 설정이지만
[인터뷰] 고로가 실패하는 모습을 과감하게, <고독한 미식가 더 무비> 배우 마쓰시게 유타카
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윤찬영은 자주 달린다. 극 중에서 무언가를 구하기 위해서, 위험으로부터 벗어나기 위해서, 진실을 향해서 계속 달린다. 복수심으로 가득 찬 섀도닥터 세옥(박은빈)의 친근한 조력자인 영주는 윤찬영의 앳된 얼굴과 진중한 목소리, 그리고 끊임없이 자신의 주변을 보호하기 위해 내달리는 성정을 그대로 이어받았다. <하이퍼나이프>는 서늘하고 광기 어린 메디컬 스릴러를 조명하는 사이에도 윤찬영이라는 밝은 빛으로 균형점을 찾아가고 있다.
- 첫 등장부터 영주는 세옥의 긴밀한 조력자로서 활약을 펼친다. <하이퍼나이프> 대본을 처음 읽었을 때 영주의 어떤 점을 드러내는 게 중요하다고 파악했나.
영주는 세옥을 위한 인물이다. 그래서 그 마음의 크기와 형태는 어떤 모양일까를 고민했다. 이 부분을 생각하는 게 서 실장 캐릭터를 잡는 데 가장 큰 중심이 됐다. 처음에는 묵직한 분위기 속에서 영주가 눈치 없이 발랄하고 통통 튀는 성격일 거라 생각했는데 조금씩 더 다가갈수록 차분하
[인터뷰] 먼 발치에 선 마음의 크기와 모양, <하이퍼나이프> 배우 윤찬영
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태곳적, 여신 여와(女媧)는 사람을 만들어내기로 했다. 처음에는 한 사람 한 사람 정성 들여 진흙으로 빚고 숨을 불어넣어서 만들었지만, 그 과정은 너무나 느리고 복잡했다. 싫증도 나고 마음도 조급해진 여와는 결국 다른 방법을 택했다. 항아리에 진흙과 밧줄을 함께 쑤셔넣은 뒤 밧줄을 확 잡아당기는 것이었다. 그러자 사방에 흩뿌려진 진흙 덩어리들이 저마다 꿈틀거리며 저절로 사람의 모양을 갖추기 시작하였고 땅은 금세 사람들로 북적이게 되었다. 하지만 여와가 직접 손으로 만들어낸 사람들과 항아리에서 한꺼번에 만들어진 사람들이 동일할 수는 없었다. 전자는 부귀영화를 누리는 귀족들이 되었고 후자는 평생 흙을 파고 갈아먹고사는 서민들이 되었다. 중국에서 내려오는 창조신화의 한 대목이다. 고대인들 또한 계급사회라는 현실을 잘 알고 있었고 이를 반쯤은 체념으로 반쯤은 슬픔으로 ‘한땀 한땀’ 정성 들여 만든 ‘수제’ 인간들과 항아리와 밧줄을 사용하여 ‘대충 만들어진’ 인간들의 차이로 설명하려고 했던
[홍기빈의 클로징] 태초의 ‘진흙 덩어리’와 미래의 ‘미키 17’
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17세기 이탈리아에서는 ‘베두타 이데아타’라는 회화 장르가 유행했다. 현실과 상상의 세계를 적절히 조합하는 카프리치오의 한 유형으로, 도시 또는 전원 풍경 사이로 허구적인 공간이 들어서는 방식이다. 실재하는 풍경과 허구적인 공간은 엄격한 원근법과 세밀한 묘사, 사실적인 빛으로 표현하며, 색의 통일성을 더해 현실과 상상의 경계를 허물어뜨리는 회화이다. <에밀리아 페레즈>는 ‘베두타 이데아타’와 비슷한 영화다. 현실과 뮤지컬이 만나 현실이 판타지며 동시에 판타지가 현실이 되어 둘이 서로 중첩되고 공존한다. 어느 것이 우위에 있지 않고 어떤 장르로도 귀속될 수 없다. 장르로서 뮤지컬영화라고 하지만 뮤지컬영화이면서 뮤지컬영화가 아니다. 이 영화의 진정한 매력은 뮤지컬영화지만 기억나는 넘버가 없다는 것이다. 모든 넘버가 극의 감정을 전달하고 극적 분위기의 리듬을 만드는 데 손색이 없지만 노래가 영화 속 장면을 넘어서지 않는다.
영화의 첫 번째 넘버에서는 화면이 노래를 넘어서지
[박홍열의 촬영 미학] 빛으로 만드는 무대, <에밀리아 페레즈>와 베두타 이데아타
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영화 이전에 영화를 둘러싼 논란이 먼저 도착했다. 개봉을 앞둔 <에밀리아 페레즈>를 둘러싸고 영화 안팎으로 논란이 제기되었다. 주인공 카를라 소피아 가스콘이 과거 SNS에 남긴 문제적 발언을 둘러싼 논란을 비롯해 멕시코와 트랜스젠더 여성의 묘사 방식에 관한 비판 등 쟁점은 다양하다. 뮤지컬을 차용한 자크 오디아르의 가장 비현실적인 영화는 아이러니하게도 가장 현실적인 논란에 직면했다.
여러 비판 가운데 핵심은 배우를 둘러싼 논란이다. 재현의 윤리 혹은 진정성과 관련된 부분은 실제 사건이나 지역을 소재로 한 영화들이 반복해서 마주하는 논의에 속한다. <에밀리아 페레즈>가 이를 논하기에 가장 적절한 사례는 아니라고 생각하기에 여기에서는 이를 반복하지 않겠다. 반면 영화와 직접적인 관련이 없는, 배우를 둘러싼 논란은 영화가 지닌 특수성을 가리키기에 살펴볼 만하다. 배우 카를라 소피아 가스콘은 혼종적 형식과 클리셰가 작동하는 허구의 세계 안에서 현실성을 담보하는 거의
[비평] 통속성과 현실성은 서로를 구하는가, <에밀리아 페레즈>
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봉준호의 여덟 번째 장편, <미키 17>의 서사 전개나 장면 구성이 전작들보다 단선적으로 보인다는 일련의 감상에는 일리가 있다. 미키 반즈(로버트 패틴슨)가 열일곱 번째 미키에 이르기까지의 극적인 과정은 순조롭게 이어져 정리되고, ‘미키 17’과 ‘미키 18’이 마주하는 대국면은 미키 17을 잠시 혼란으로 내몰아도 기존의 서사 흐름을 뒤흔들 만한 파급을 일으키지는 않는다. ‘멀티플’의 난제에 접근하는 영화의 시선도 마찬가지다. 케네스(마크 러펄로)와 일파(토니 콜레트)가 미키 17과 18에 연결된 버튼 중 하나를 선택해 폭발시키면 그만이라고 여기거나 나샤(나오미 애키)가 두 사람을 소유하고 사랑할 수 있다는 사실에 열광하는 모습처럼 그 시선은 명쾌하고 가뿐하다. 외계 생명체 크리퍼와 맞선 클라이맥스는 대치의 규모에 비해 큰 충돌 없이 해결되고, 독재자들은 파멸하며, 인간 프린팅 기계가 폭파되는 엔딩은 미키 17과 나샤의 사랑으로 완성된다.
이 세계의 역학에는 그다지 모
[남다은 평론가의 RECORDER] 추락에서 구한 운동
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머리카락 한올 흘리지 않고 끌어올린 헤어스타일과 수평을 맞춰 자리한 넥타이, 각이 살아 있는 셔츠와 재킷. 치성은 “찔러도 피 한 방울 나오지 않을 것 같다”는 강길우 배우의 소감이 더없이 잘 들어맞는 주인공이다. 내과의사로서 남부러울 것 없이 살아온 치성 앞에 어느 날 그의 DNA를 물려받은 소년 영재(이찬유)가 나타나고, 난데없는 ‘아들’의 등장에 치성의 삶은 크게 요동친다. 자신이 치성에게 잘 다가갈 수 있을지 확신하지 못했다는 강길우 배우의 우려와 달리 그는 냉철한 단면만 내보이던 치성이 서서히 영재에게 동질감을 느끼고, 마침내 자기 삶의 굴레에서 벗어나는 과정을 설득력 있게 묘사한다. 가장 단정한 모습으로 등장해 제 손으로 넥타이를 풀어헤치고 떠나는, 어쩌면 지금까지 배우 강길우가 분했던 수많은 전문직 중 내외적으로 가장 다이내믹한 변화를 겪는 캐릭터가 아닐까. 2013년 연극 <마법사들>로 데뷔한 이후 영화와 드라마, 연극무대를 자유로이 오가는 그는 데뷔 13년
[커버] 탁월하고 이상하게 평범한 사람, <프랑켄슈타인 아버지> 강길우
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<파수꾼>
최근 하루에 한편의 영화, 혹은 시리즈를 최대한 챙겨 보고 있다. 얼마 전엔 <파수꾼>을 봤는데 배우들의 자연스러운 분위기가 고스란히 담겨 있어서 놀랐다. 주연배우님들이 경력 초창기 시절이었음에도 너무 대단한 연기력을 보여주시더라.
<이상한 변호사 우영우>
상황이나 기분에 맞춰서 장르를 선택해 보려는 편이다. 힐링이 좀 필요하고 코믹한 작품을 보고 싶었을 때 <이상한 변호사 우영우>를 봤는데 연기도 그렇고 연출도 그렇고 동화처럼 아름다워서 좋았다.
말차
원래도 좋아하는 음식이지만 최근에는 직접 격불해서 만들어 먹을 정도로 빠져 있다. 평소에도 차를 먹는 걸 좋아해서 여러 차를 접해보았는데 가장 매력 있는 차라고 생각한다.
<말할 수 없는 비밀> O.S.T - <secret>
영화로 빠지게 된 음악이라 그런지 이 피아노 소리를 들으면 영화의 내용이 떠오르며 가슴이 괜스레 메어온다. 한동
[LIST] 김지안이 요즘 빠져있는 것들의 목록
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”말 한마디에 천냥 빚도 갚는다”는 속담이 있다. 이걸 적용하자면 JTBC 드라마 <협상의 기술>은 “말 한마디에” 1조5천억원의 이익과 손실이 오가는 살벌한 세계를 보여준다. ‘흰머리’여서, 혹은 ‘백번 생각하는 사람’이라는 의미로 ‘백사’라는 별명이 붙은 전설의 협상 전문가 윤주노(이제훈)는 산인그룹에 쌓인 부채를 해결하기 위해 M&A 팀장에 임명되어 프로젝트를 이끈다. 드라마는 윤주노의 활약을 중심으로 한 기업 M&A 과정을 쫄깃하게 보여준다. 대중이 잘 모르는 M&A 세계를 보여준다는 면에서 이 드라마의 기본 골격은 ‘하이퍼리얼리즘’ 오피스물이지만 요동치는 사내 정치 풍경을 <동물의 왕국>의 관찰자처럼 보여준다는 면에서 정치물이기도 하다. 그러나 ‘협상’이 어디 기업 M&A와 정치 등의 영역에만 한정적으로 적용되던가. 물건을 사고팔 때나 인간관계 속에서 우리는 매일 늘 누군가와 협상을 한다. 그러니 협상의 기술이란 결국 ‘삶의
[오수경의 TVIEW] 협상의 기술
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<협상의 기술>
JTBC/ 12부작 / 연출 안판석 / 출연 이제훈, 김대명, 성동일, 장현성 / 공개 3월8일
플레이지수 ▶▶▶▶ | 20자평 – 멜로 없이도 명불허전 안판석 월드
산인그룹 인수합병(M&A) 팀장 윤주노(이제훈)가 백사라고 불리는 데엔 두 가지 이유가 있다. 백발 때문으로 알려졌지만 실은 백번 생각하고 움직여서다. 신중한 편이긴 하나 절대 느리진 않다. 백 가지 경우의 수를 동시에 계산하고 그중 가장 이익이 되는 한 가지를 골라낼 줄 아는 전략가라 늘 성공적인 협상 결과를 가져온다. 현재는 모종의 사건으로 자취를 감춘 상태. 그렇지만 산인그룹이 휘청이자 다시 업무에 복귀하고 칼 같은 그의 등장에 윗선은 술렁이기 시작한다. <밥 잘 사주는 예쁜 누나> <봄밤> <졸업>의 안판석 감독이 돌아왔다. 기업 드라마 <협상의 기술>은 감독을 멜로드라마의 장인으로 알고 있던 시청자에겐 생경할 작품이다. 그렇
[OTT 리뷰] <협상의 기술> <컨트롤 프릭> <플랑크톤 더 무비>
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아시아영화를 하나로 묶는 아시아필름어워즈가 지난 3월16일 홍콩 시취센터에서 18번째 시상식을 열고 한국과 홍콩, 일본, 중국, 인도 등 다양한 지역에서 온 영화에 상을 수여했다. 어느 한 지역에 쏠리지 않고 여러 방향으로 트로피가 뻗어나갔다는 점이 올해 시상식의 특징이라고 할 수 있다. 먼저 최우수작품상 수상작부터가 인도영화 <우리가 빛이라 상상하는 모든 것>이다. 아시아영화라는 범주를 동아시아에 국한하지 않고 더 넓은 지역과 더 다양한 이야기로 정의하면서 아시아필름어워즈는 팽창하는 중이다.
올해 18회를 맞은 아시안필름어워즈는 한국의 부산국제영화제, 홍콩의 홍콩국제영화제, 일본의 도쿄국제영화제가 공동으로 주최하는 시상식이다. 뛰어난 아시아영화들을 소개하고 훌륭한 아시아 영화인들을 고무시키기 위한 목적으로 만들어진 이 시상식은 이창동, 두기봉, 구로사와 기요시, 지아장커 등 아시아의 대표 감독들이 역대 심사위원장으로 추대됐다. 그들에 이어 올해 심사위원장을 맡은 이는
[씨네스코프] ‘아시아영화간 대화’가 일어나는 장소 ‘홍콩’, 제18회 아시아필름어워즈 현장
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올해 베를린국제영화제에서 첫선을 보인 영화 <쾰른 75>가 독일 전역에서 개봉했다. 영화의 배경은 1975년 쾰른, 이 도시엔 재즈피아니스트 키스 재럿의 공연이 예정돼 있다. 하지만 이 작품의 주인공은 키스 재럿이 아니라 18살의 공연 기획자 베라(말라 엠데)다. 베라는 모범적인 학교생활을 이어가고 졸업 후 안정적인 직업을 얻길 강요하는 부모의 말에는 귀를 기울이지 않는다. 대신 베라는 독일 젊은이들의 주요 투쟁 과제 중 하나인 낙태권 보장 시위에 참여하고 히피 스타일의 패션과 자유분방한 라이프스타일로 가족과 세상에 저항한다(눈치챘겠지만 베라와 그의 주변인들은 68혁명 이후 독일의 다양한 담론을 상징한다). 베를린에서 처음 키스 재럿(존 마가로)의 공연을 보고 감명을 받은 베라는 고향 쾰른에 그의 공연을 유치하기 위해 고군분투한다.
1975년 1월24일, 쾰른 오페라극장에서 열린 키스 재럿의 공연은 재즈 역사에 길이 남을 사건 중 하나다. 연이은 투어로 심한 허리통증,
[베를린] 키스 재럿의 전설을 소환하다, <쾰른 75> 베를린국제영화제 이어 독일 전역 개봉
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2월의 극장가 실적은 예상보다 처참했다. 지난 3월19일 영화진흥위원회가 발표한 2025년 2월 영화산업결산에 따르면 2월에 극장을 찾은 관객은 2024년 같은 기간 대비 52.2％(598만명) 줄어든 547만명, 매출액 역시 52%(575억원) 하락한 531억원을 기록했다. 2월 박스오피스 1위는 마블 영화 <캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드>로 매출액 146억원(관객수 146만명)을 기록했다. 이외에는 매출 100억원을 넘긴 작품이 전무하다. 지난해 장재현 감독의 <파묘>가 비수기에 천만 관객을 달성한 것과 달리 올해 2월은 한국영화의 부재와 부진이 두드러졌다. 1월 설 연휴 개봉한 <히트맨2> <검은 수녀들><말할 수 없는 비밀> 등이 상영을 이어갔지만 2월 한국영화 매출액은 263억원(관객수 270만명)으로 전년 대비 60.3%(399억원) 감소했으며, 관객수도 61.3%(427만 명) 줄었다. 해외영화 매출액은 268억원
극장가에 봄은 언제 오는가 - 한국영화 흥행작 부재, 2월 관객수 전년 대비 52% 감소… 매출은 반토막
