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박완서 소설을 에스파(aespa)의 노래로 해석해 영화로 만들면 이런 느낌일까? <철들 무렵>의 가족 이야기는 전통적이면서도 동시대적이다. 아픈 아버지를 간병하는 것만큼이나 자신의 커리어를 도약시키는 일이 중요하고, 어머니의 끼니를 챙기는 것만큼이나 혼자만의 시간을 지키는 것 역시 그렇다. 과거와 현재가 겹쳐지며 두 시간대를 동시에 사는 듯한 묘한 감각에 휩싸이기도 한다. 정승오 감독이 <이장>(2019)에 이어 두 번째 장편 연출작에서도 가족의 집 안으로 망원경을 들이밀었다.
- 각자의 집에서 자신의 일에 집중하는 아버지 철택(기주봉), 딸 정미(하윤경), 엄마 현숙(양말복)을 보여주는 오프닝 시퀀스에서 뭉치면 살고 흩어지면 죽는 가족드라마는 아닐 거라는 예감이 들었다.
‘가족 안에서 개인의 행복을 추구할 수 있을까’라는 질문에서 출발한 영화다. 아버지가 암 진단을 받으면서 간병과 작업을 병행해야 하는 시기가 있었다. 어느 쪽도 뜻대로 되지 않아 스트레
[인터뷰] 현대사의 저류 위에서 동시대를 바라보다, <철들 무렵> 정승오 감독
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어느 날 철택(기주봉)은 딸 정미(하윤경)와 함께 병원을 찾았다가 암 말기 선고를 받는다. 그는 묻는다. 그럼 저… 사망입니까? 한편 야무진 딸 정미는 아빠를 챙기는 데 여념이 없다. 단백질도 먹고 술, 담배는 안되고 커피도 안되고. 할 수 있다. 파이팅! <철들 무렵>은 가족의 한가운데서 죽음이라는 묵직한 화제를 길어 올린 채 기묘한 활기를 동력으로 포문을 연다. 철택과 별거하는 현숙(양말복)은 공기 좋은 곳에서 평온한 노년을 즐기고 싶다. 하지만 형제들은 그녀가 홀몸이라는 이유로 어머니 옥남(원미원)을 떠맡기려 한다. 남편을 떠나자 엄마를 돌봐야 하는 아이러니. 단역배우 정미는 작은 역에도 자기만의 스토리를 덧입히며 최선을 다한다. 그러던 중 동료로부터 의외의 소식을 듣게 된다.
전작을 통해 꾸준히 ‘가족’을 탐구해온 정승오 감독이 두 번째 장편으로 돌아왔다. 그는 엄마의 병문안을 온 자매들에 관한 인상적인 단편 <새들이 돌아오는 시간>으로 미쟝센단편영화제
[기획] 가족의 리듬, <철들 무렵> 리뷰
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추석이 있는 9월, 조금 삐딱한 가족영화가 도착한다. 9월16일 개봉하는 한국영화 <철들 무렵>은 구순의 노모부터 7살 생일을 맞은 손자까지 여러 세대에 걸친 가족드라마다. 결국 믿을 건 가족뿐이라는 감동의 혈연주의 드라마를 예상하기 쉬우나 이런 말을 영화 속 허리 세대인 중년의 철택(기주봉)이 듣는다면 이렇게 호통을 칠 것이다. “그거 참 헛소리하네!” 오히려 영화는 태생적인 울타리 안에서 자신의 삶을 어떻게 꾸려갈지 고민하는 개인들의 이야기에 가깝다. <철들 무렵>의 기획을 홍수정 영화평론가의 리뷰로 문을 연다. 읽다 보면 세상에 하나뿐인 독특한 집 같다가도 익숙한 우리 집을 닮은 이 집안의 가계도와 역사가 머릿속에 그려질 것이다. 이어서 정승오 감독의 인터뷰를 싣는다. <이장>(2019)에 이어 다시 가족을 소재로 택한 그에게 가족은 왜 마르지 않는 탐구의 대상인지 들어본다.
*이어지는 글에서 <철들 무렵> 리뷰와 정승오 감독과의 인
[기획] 한 가족으로 태어나 각자의 인생을 산다, <철들 무렵> 리뷰와 정승오 감독 인터뷰까지
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<만약에 우리>가 개봉한 지 1년도 채 지나지 않아 김도영 감독이 <인턴>으로 스크린에 복귀했다. 젊은 CEO 줄스(앤 해서웨이)와 시니어 인턴 벤(로버트 드니로)이 우정을 쌓아가는 동명 원작을 리메이크한 영화다. <인턴>에서 선우(한소희)는 3년 만에 자신의 패션브랜드 ‘WOO22’(우투투)를 100억원대 매출을 창출해낸 회사로 키웠다. 37년간 몸담은 직장에서 은퇴한 기호(최민식)가 WOO22에 실버 인턴으로 입사해서 발생하는 마찰과 화합을 리드미컬하게 그린다. <82년생 김지영> <만약에 우리>에서 그랬듯 김도영 감독은 관계 속에서 쌓이는 인물간의 감정을 섬세하게 연출했다.
- <인턴> 원작은 어떻게 봤나.
예전에 무척 재밌게 봤다. 로버트 드니로와 앤 해서웨이의 연기가 기억에 남는다. 물론 <인턴>의 리메이크작을 내가 맡게 될 줄은 몰랐지만. (웃음) 벌써 10년 전 작품이라 현재의 관점에선 달
[인터뷰] 원작의 매력, 배우의 감정을 놓치지 않고 - <인턴> 김도영 감독
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영화 애호가들에게 포스터는 단순한 홍보물을 넘어 소장하고 싶은 굿즈의 일종이다. 관객의 시선을 먼저 사로잡은 이하은 그래픽디자이너는 최근 재개봉작인 <위커 맨: 파이널 컷> <경멸>을 비롯해 <지난 여름> <미명> <에스퍼의 빛> 등의 포스터 디자인을 맡아 활발히 활동하고 있다. 작업자이기에 앞서 관객으로서 영화의 흔적을 간직하고 싶은 마음을 잘 안다는 그를 자신의 취향이 고스란히 묻어나는 의정부의 작업실 겸 집에서 만났다.
<위커 맨: 파이널 컷> 포스터의 중심에는 영화 제목이기도 한 상징물이 자리한다. 거대한 위커 맨과 언덕 위 작게 보이는 마을 사람들. 한눈에 보면 영화 속 핵심 소재를 강조한 이미지처럼 보이지만, 이하은 디자이너가 처음 붙잡은 키워드는 위커 맨 자체가 아니었다. “처음에는 이상한 마을, 길을 잃은 형사, 혼란에 집중했다. 그렇지만 위커 맨을 빼놓을 수는 없겠다는 생각이 들었다. 한눈에 압도되는
[STAFF] 영화가 가진 고유한 디테일과 감성을 한눈에 담다 - <위커 맨: 파이널 컷> 등 포스터 디자인 작업한 이하은 그래픽디자이너
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2002년 처음 실사영화로 제작돼 10여년간 명맥을 유지한 <레지던트 이블> 시리즈가 2021년에 이어 두 번째 리부트를 감행했다. 각본과 연출은 물론 프로듀서로도 참여해 프로젝트를 진두지휘한 이는 잭 크레거 감독이다. 그는 <바바리안>과 <웨폰>의 히트에 힘입어 차세대 호러 거장의 재목으로 눈도장 찍은 뒤 오랜 시간 애착을 키운 비디오게임의 제대로 된 스크린 컴백을 위해 팔을 걷어붙였다. 목표는 원작의 공포를 계승하는 것. <레지던트 이블: 0번째 밤> 개봉을 앞두고 지난 7월 화상으로 만난 잭 크레거 감독은 “게임을 해본 적 없어도, 전작 실사영화를 본 적 없어도 즐길 수 있는 신작을 만들었다”고 장담했다.
- 감독의 대표작인 <바바리안> <웨폰> 등은 미스터리를 풀어나가는 독특한 플롯을 자랑한다. <레지던트 이블: 0번째 밤>은 어떤가.
이번 작품의 줄거리는 정말 단순하다. 플롯 전체가 번뜩 떠올
[인터뷰] 게임 본연의 느낌을 최대한 살린다 - <레지던트 이블: 0번째 밤> 잭 크레거 감독
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불륜보다 중대한 사건을 뒤늦게 알아차린 주인공들이 눈을 휘둥그레 뜨는 순간, 화면 가득 타이틀 <지금 불륜이 문제가 아닙니다>가 떠오른다. 절로 격하게 공감이 되는 오프닝이다. 뻔한 통속극일 거라는 예상을 산뜻하게 배반하는 이 작품은, 치밀한 구성 사이사이로 유머가 비집고 나온다. 탄탄한 관계도를 빚어낸 이는 신인 정은경, 박수린 작가다.
- 두 작가의 공동 작업은 어떻게 이뤄졌나.
정은경 오래전 영화 시나리오로 써둔 작품이 있었다. 아이들이 사고를 치면서 서로 친하지 않았던 두 가족이 얽히는 내용이었다. 묵혀두었던 작품을 시리즈로 다시 작업했고 제작사에 제안을 했다. 박수린 작가와는 내가 웹드라마 연출을 할 때 스크립터와 감독으로 만났다. 드라마 취향이 비슷해서 <킬링 이브> 얘기를 하면서 친해졌다. 내가 드라마 작업은 안 해봤기 때문에 공동집필을 하는 게 어떻겠냐는 제작사 김지연 대표의 제안에 박수린 작가가 생각났다. 때마침 수린 작가도 자기 글을 쓰
[인터뷰] 우당탕탕 아이러니를 담은 블랙코미디 - <지금 불륜이 문제가 아닙니다> 정은경, 박수린 작가
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숙소 앞에 세워진 작은 셔틀버스에 몸을 싣습니다. 다행히도 제 몸 하나 앉을 만한 자리가 남아 있네요. 정각마다 숙소에서 제천 시내로 출발하는 영화제 차량입니다. 이 차에 앉아 있는 이들 중에는 관객들의 편의를 살피는 사람도 있고, 기사를 쓰거나 관객과의 대화를 진행하는 사람도 있습니다. 그리고 몇몇은 영화를 만들었거나 출연했거나 영화음악을 만든 사람일 겁니다. 영화인의 밤에 갔다가 내향인 이슈로 영화인의 밥만 먹고 나왔지만 이 버스 안에 실려가고 있으니 새삼 나, 영화 하는 사람인지도…? 같은 우쭐한 마음이 듭니다. 낮이면 시내로 나가 영화제를 즐기고, 밤에는 숙소로 돌아와 잠을 잡니다. 그 사이에 서울에서 보내던 일상은 잠깐 멈춰 있고요. 출장이나 여행을 떠나고서야 인생을 잘 살아가고 있다는 감각이 들 때가 있는데, 야속하지요. 가까이에서 신경 써주던 사람은 당연하게 생각하면서 가끔 만나는 새로운 사람에게는 고마움을 느끼는 꼴 같아서요. 졸리고 지친 영화인들을 가득 태운 까만 소
[김사월의 외로워 말아요 눈물을 닦아요] 유하와 개의 마음
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하나를 주고(재능) 다른 하나를 주지 않는(결핍) 건 성장드라마에 가장 흔한 공식이다. 한 피아노에 두 사람이 포개 앉아 함께 연주하는 <포핸즈>는 두 소년을 완벽하게 정합하는 퍼즐 조각처럼 설계했다. 정통적 음악 가문에서 태어난 강비오(송강)는 온갖 콩쿠르에서 수상을 휩쓸지만 실력이 기교뿐이라며 할아버지로부터 인정받지 못하고, 연주를 들은 모든 이에게 “타고났다”는 말을 듣는 최정요(이준영)는 피아노를 좋아함에도 가난한 형편에 예술성을 양육받지 못한다. 남들보다 더 가진 것과 덜 가진 것이 정확히 불일치하는 둘은 선생님의 제안에 따라 포핸즈팀을 이룬다. 하지만 과정이 쉽지만은 않다. 단순히 두 사람이 안 친해서가 아니다. 바로 최정요를 오랫동안 따라다닌 무대공포증이 네개의 손이 무대 위에 서길 가로막기 때문이다. 그때 비오가 말한다. “언제까지 계속 숨어서 칠 건데? 이제 동굴에서 나와야 할 거 아니야. 사람들이 보기 싫으면 연습실이다 생각하고 나만 봐. 관객은 없다고
[이자연의 해상도를 높이면] (피아노) 쉬었음 청년, <포핸즈>
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나와 다른 의견을 갖는 사람들과 나는 공존할 수 있을까? 민주사회 속을 살아가는, 아니 그냥 사회를 이루고 사는 ‘의견을 가진 동물’로서 필연적으로 부딪치게 되는 질문이다. 물론 정답은 알고 있다. 공존할 수 있고, 공존해야 하고, 공존하려 하는 게 바람직하다. 그러나 ‘아는 게 힘’인 것 같지 않은 순간이 바로 이때다. 알지만 그 앎이 힘이 되지 않는다는 것을 안다. 제대로 알지 못해서인 걸까 아니면 애초에 앎이 힘일 수는 없는 걸까.
알아야 하는 게 그것만이 아니어서 그럴 테다. 공존해야 한다는 ‘당위’를 안다. 역사적으로 공존해왔고 지금도 어쨌든 공존하고 있으니 ‘현실’에 대해서도 안다. 당위와 현실을 모두 알고 있다면 다 아는 게 아닌가 싶지만, 본래의 질문에 하나 빠진 것이 있었다. ‘어떻게 하면’이 그것이다. 당위도 알고 현실도 알지만 그런 당위와 현실을 ‘나’에게 묶어주는 해법과 방법론에 대해서 알고 싶은 거다. ‘어떻게 하면’ 나와는 다른 의견을 갖고 있는 사람들과
[정준희의 클로징] 따로 또 같이
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무명 배우 정미(하윤경)는 단역 생활을 이어가다 아빠 철택(기주봉)의 암 진단으로 간병을 맡게 된다. 일과 병 간호를 병행하며 고생하던 중에 오래전부터 별거하던 엄마 현숙(양말복)을 찾아간다. 급한 불은 껐으나 가족간의 갈등은 커져만 간다. 철택의 치료가 계속되면서 친척들까지 복잡하게 얽힌다. <철들 무렵>은 <이장>으로 주목받은 정승오 감독의 신작이자 제30회 부산국제영화제 2관왕 수상작이다. 기주봉, 하윤경 배우의 호연으로 자칫 진부할 수 있는 돌봄이라는 부양의 문제를 다룬 가족극을 유쾌하면서도 묵직하게 풀어낸다. 정승오 감독은 전작에 이어 가족의 오래된 관습과 통념에 작별을 고하고 새로운 가능성을 모색한다. 할머니 옥남(원미원)의 낭독과 함께 근현대와 동시대의 풍경을 교차하며 가족이라는 해묵은 화두를 풀어가는 연출이 특히 인상적인 작품이다.
[리뷰] 가족이라는 해묵은 화두에 끝내 철들지 않기, <철들 무렵>
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<디지몬 어드벤처>의 극장판 <운명적 만남>과 <우리들의 워 게임!>이 합본으로 나란히 찾아왔다. <시간을 달리는 소녀> <늑대아이>를 연출한 호소다 마모루 감독의 초기작이다. <운명적 만남>에서 남매 타이치(후지타 도시코)와 히카리(아라키 가에)는 컴퓨터 모니터 밖으로 나온 의문의 디지몬을 조우한다. <우리들의 워 게임!>에서는 모험을 끝낸 선택받은 아이들이 네트워크를 위협하는 디지몬을 발견하고 다시 힘을 합친다. 화면 너머의 존재와 연결되고 함께 위기를 돌파하는 아이들의 모습에는 당시 디지털 세계가 품었던 낙관적인 상상이 담겨 있다. ‘볼레로’와 ‘레퀴엠’ O.S.T의 익숙한 선율을 따라 시간을 건너오면 디지몬과의 재회 속에서 기억 저편에 남겨둔 어린 시절을 다시 생생하게 감각하게 된다.
[리뷰] 언젠가 다시 만나자는 약속, 반드시 서로를 구할 거라는 믿음, <디지몬 어드벤처: 운명적 만남 & 우리들의 워 게임!>
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문화예술계 내 미투 운동 이후, 성폭력 생존자들과 그 연대 활동가들은 서로의 일상을 지탱하기 위한 팀 ‘상-여자의 착지술’을 만든다. 각자가 가진 자원을 활용해 회복 프로그램을 운영하는 이들은 함께 몸을 움직이며 과거와 현재 사이의 긴장을 이완해보는데, 모든 동작이 매끄러울 수는 없다. 혼자서 굳어버리고, 집단이 어색해지고, 허공에 분노해버리는 순간들까지도 <착지연습>의 일환이다. 첫 장편다큐멘터리 <버블 패밀리>로 가정사와 부동산 문제를 겹쳐본 마민지 감독은 이번에도 내밀한 사연들을 넓은 시야로 감싼다. 예컨대 동료들의 심신 재활을 지켜보는 동안 그가 놓치지 않는 건 벽면에 일렁이는 나무 그림자나 창문에 비친 난로 불빛 같은 것이다. 나지막이 꿈틀거리는 존재들을 향한 애정이 짙게 밴 이 작품은 지난해 부산국제영화제에서 처음 관객을 만났다.
[리뷰] 생존 너머, 생활의 조건을 묻다, <착지연습>
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2009년 파리 공연 취소 이후 등을 돌렸던 갤러거 형제가 다시 무대에 오른다. <오아시스: 돈 룩 백 인 앵거>는 15년 만에 성사된 오아시스의 재결합 투어를 따라가는 다큐멘터리다. 초반부는 공연을 준비하는 리허설 과정을 담는다. 이 장면에서 형제간 감정의 골을 드러내다가도 공연이 시작되면 같은 긴장감을 공유하는 두 사람의 호흡에 주목한다. 이어 재결합의 순간을 바라보는 팬들의 얼굴로 시선을 옮긴다. 중후반부를 지나며 영화는 전 세계 팬들에게로 시야를 넓힌다. 한국 해녀와 브라질 노동자 팬 등 여러 인물을 비추며 오아시스의 음악이 남긴 흔적을 들여다본다. 형제의 재결합으로 시작해 상처를 안고 나아가는 사람들의 이야기로 확장된다. 끝내 누군가를 용서하고 현재를 살아가는 일의 의미를 되새기는 영화다.
[리뷰] 형제의 재결합에서 저마다의 용서로, <오아시스: 돈 룩 백 인 앵거>
