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기타 선율의 포크 음악이 흐르고 콜로라도의 아름다운 풍광이 펼쳐지는 <도그 스타: 마지막 희망> 의 오프닝 시퀀스는 목가적인 정취를 물씬 풍긴다. 주인공 힉(제이컵 엘로디)은 반려견 재스퍼와 함께 경비행기에 몸을 싣는다. 평온한 분위기와 상반되게 이 영화가 그리는 세계는 전염병으로 세상이 멸망한 이후다. 영화는 피터 헬러의 동명의 포스트 아포칼립스 소설을 각색했다. 소설은 코로나 팬데믹 이전에 집필하여 출간했고, 영화는 그 시기를 통과한 이후에 제작하여 개봉했다. 그래서인지 몰라도 영화 속 세계는 미래지만, 일면 우리의 과거처럼 느껴진다. 이러한 과거의 감각과 더불어 도널드 트럼프 2기를 맞이한 미국의 현재와 미래까지 영화를 통해 엿볼 수 있다. 그렇다고 <도그 스타: 마지막 희망>을 정치적, 사회적 텍스트로 읽어야 할지는 의문이 들지만, 그렇게 볼 여지는 충분히 존재한다. 영화의 끝에 종교적 공동체와 함께 사는 것이 현 세태에 대한 감독의 정치적 입장이라고 결
[비평] 마음의 이동 경로, 오진우의 <도그 스타: 마지막 희망>
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<델마>는 이야기 자체가 흥미로운 영화는 아니다. 첫 장면부터 아비가 자식에게 총을 겨누지만, 그 원인이 부모의 근본주의적 신앙인지 아이의 ‘나쁜 씨앗’인지를 오래 헷갈리게 하지는 않는다. 그 힘을 신이 주었든 악마가 주었든(아마 둘 다 아닐 확률이 크지만), 델마가 특별한 능력을 가진 ‘마녀’라는 점은 꽤 명확하다. 나를 흥미롭게 하는 사실은 <델마>에 ‘기적’이 나오지 않는다는 점이다. 정확히 말해 이 영화엔 요아킴 트리에르 특유의 ‘작은 기적’이 없다. 이 작은 기적은 대개 서로 다른 삶의 궤적을 그리는 사람들이 일시적으로 만든 교차점에서 벌어진다. <라우더 댄 밤즈>에서 콘래드가 짝사랑하던 상대는 그의 이상한 생각이 담긴 노트를 읽는다. 비웃음당할 것이라는 예상과 달리 상대는 노트의 내용을 좋게 평가하고, 둘은 새벽녘에 즐거이 대화를 나눈다. <사랑할 땐 누구나 최악이 된다>와 <센티멘탈 밸류>에서도 어둑한 새벽 남녀가 교
[비평] 만약에 기적이 일어난다면, 이병현 평론가의 <델마>
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이정은 배우 - 삶에 긴 여운을 남기는 영화
생애 나를 가장 많이 울렸던 영화는 <일 포스티노>. 시적이고 은유적인 표현으로 질문하던 우편배달부는 실제 직업 배우가 아니었다는 이야기를 들었다. 그의 삶이 영화와 너무나 일치해서 마음에 강물이 천천히 흐르는 느낌이었다. 무엇보다 주옥같은 음악까지도 너무 사랑할 수밖에 없고. 나는 여전히 이런 이야기를 사랑한다. 평범한 사람이 어느 날 저도 모르게 예술에 눈을 뜨게 되는 순간을. 그 사람에게는 자연스러운 삶으로 받아들여지지만 사실은 엄청난 변곡점이다.
영화를 볼 때 직업병처럼 계속해 눈길이 가는 건 소품이다. 배우들이 소품을 어떻게 다루는지 나도 모르게 유심히 보게 된다. 그게 사실은 되게 작은 부분이다. 그럼에도 그 하나로 연기의 현실성과 핍진성을 믿게 되거나 그러지 못하거나를 판가름한다. 특히 직업과 관련한 작품이라면 더더욱 크게 신경 쓰인다. 영화를 보다가 계속해 여운이 남을 때면 그 영화의 음악을 어떻게든 찾아내
[기획] 배우 류승룡, 최민식, 한소희, 기시이 유키노, 이정은, 공효진, 하지원&<씨네21> 기자들의 추천 콘텐츠
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드디어 연휴다. 없던 시간이 생긴 것은 즐겁지만 문제는 그다음이다. 볼 것도 읽을 것도 많다는데 막상 시간이 생기면 무엇부터 해야 할지 몰라 한참을 헤매게 된다. 그럴 때는 다른 사람의 취향을 슬쩍 들여다보는 것도 좋은 방법이다. 요즘 저 사람은 뭘 보고 있을까. 무엇에 빠져 있을까. 취향이란 전염되는 법이라 이날을 위해 이 차곡차곡 모아두었다. 인터뷰를 위해 만난 배우들에게 요즘 무엇을 재미있게 보고 듣고 읽는지 물었다. 기자들의 서랍도 열었다. 영화와 드라마는 물론 웹소설과 만화, 연극과 게임, 라디오까지 저마다 아껴둔 것들을 하나씩 꺼냈다. 거창한 ‘필견 리스트’라기보다 옆자리 사람의 목록을 슬쩍 훔쳐보는 기분으로 준비한 각자의 추천작이다. 긴 연휴의 빈칸을 무엇으로 채울지 고민이라면 이들의 취향에서 하나쯤 빌려보시길. 빈틈없이 즐거운 연휴를 위하여!
*이어지는 글에서 배우 류승과, 최민식, 한소희, 기시이 유키노, 이정은, 공효진, 하지원 그리고 <씨네21> 기자
[기획] 볼 게 없다고요? 이렇게 많은데! - 배우 류승룡, 최민식, 한소희, 기시이 유키노, 이정은, 공효진, 하지원&<씨네21> 기자들의 추천 콘텐츠
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<스캔들>을 봐야 할 세 가지 이유. 첫째, 작품을 선택하는 데 탁월한 선구안을 보여온 손예진이 영화 데뷔작 <취화선>이후 처음으로 선택한 사극이라는 점. 둘째, 도포 자락 휘날리며 조선의 여인들을 홀리는 ‘밤의 군자’로 변신한 지창욱이 (팬들이 보면 놀랄) 파격적인 연기를 선보인다는 점. 셋째, 첫 사극에 도전한 나나가 영화 <스캔들-조선남녀상열지사>에서 전도연이 연기한 숙 부인 캐릭터를 맡았다는 점. 이렇듯 <스캔들>은 세 배우의 조합만으로도 충분히 흥미롭다. 조씨부인(조윤)을 연기한 손예진, 조씨부인을 사랑하는 조원 역의 지창욱, 두 사람의 ‘위험한 게임’에 휘말리는 희연 역의 나나. 세 인물이 한 공간에 놓이기만 해도 미묘한 긴장감이 생겨나고 감정의 불꽃이 피어난다. 그 팽팽한 기류가 작품의 밀도를 더하는 것은 물론이다. 자신의 세계를 뒤흔든 사랑에 속절없이 붙잡힌 인물을 연기하는 일은 녹록지 않은 작업이었지만, 때로는 상대 배우의
[인터뷰] 사랑보다 위험한 - <스캔들> 배우 손예진, 지창욱, 나나 대담
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먼저 분명히 해야 할 게 있다. 정지우 감독은 피에르 쇼데를로 드 라클로의 소설 <위험한 세계>를 영상화하고 싶어서 시리즈 <스캔들> 연출 제안에 응했다. 파리 사교계 남녀들이 주고받은 편지 175통을 엮은 서간 소설을 아주 오래전에 처음 읽었을 때부터 “이건 100년 뒤에 누가 봐도 재밌을 이야기”라고 확신했다. “우리끼리만 읽는다는 걸 전제로 한 사람들의 비밀스러운 대화를 엿보는 구조이니 흥미진진할 수밖에 없다. 언어유희도 감탄스럽다. 그렇기에 영화와 드라마로 거듭 만들어진다고 본다.” 소설을 읽으면 정지우 감독에게 어울리는 이야기라는 생각이 역으로 든다. 소설은 상대를 간절히 갖고 싶든, 파멸로 밀어버리고 싶든, 자신에게 떳떳하고 싶든, 인물들의 마음에서 일어나는 무언가를 들여다본다. 자기 마음의 탐구는 첫 장편영화 <해피엔드>(1999)부터 시리즈 <썸바디>(2022)까지 정지우 감독이 줄곧 해오던 작업이기도 하다.
- 쓰거나
[인터뷰] 애태우는 세계의 복원 - 시리즈 <스캔들> 정지우 감독
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추석 연휴 분위기를 한주 일찍 낼 수 있는 사극 시리즈가 온다. 9월18일 공개되는 넷플릭스 8부작 시리즈 <스캔들>은 조선 정조 말기를 배경으로 한다. 18세기 프랑스 소설 <위험한 관계>가 원작이며 앞서 이를 영상화한 한국 작품으로는 <스캔들-조선남녀상열지사>(2003)가 있다. <스캔들>의 세 축은 어린 시절 서로의 첫사랑이자 사촌지간인 조씨부인(손예진)과 조원(지창욱), 좌상댁 과부 희연(나나)이다. 조씨부인은 남편이 소실을 들이자 그를 유혹해달라며 한동안 멀어졌던 조원을 불러들인다. 조원이 이제는 조선 최고의 바람둥이로 이름을 날리고 있기 때문이다. 그러나 조원이 희연을 유혹해보겠다며 제안하면서 은밀한 내기의 판이 열린다. <스캔들>의 묘미는 애타는 기다림, 그 감각을 일깨우는 데 있다. 인물들은 “그 앳된 꽃봉오리의 배가 부르게 해주십시오”처럼 에둘러 말하고, 본심은 언제든 잘못 전달되거나 아예 닿지 않을 위험을 품은
[기획] 어서 들어와 즐기시와요 - 시리즈 <스캔들>의 정지우 감독 인터뷰, 배우 손예진·지창욱·나나 대담까지
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배우 이준혁·전소니, 소프라노 조수미, 방송인 이금희에 이은 네 번째 ‘<씨네21>의 친구들’은 <톡이나 할까?> <사상검증구역: 더 커뮤니티>(이하 <더 커뮤니티>) <더 커뮤니티2: 보이지 않는 손>(이하 <더 커뮤니티2>) 등을 연출한 권성민 PD다. 이 기획이 가물가물할 독자를 위해 모처럼 설명하면, ‘<씨네21>의 친구들’은 <씨네21>을 애정하는 이들을 만나 영화를 경유해 그들의 현재를 응시하는 인터뷰다. 권성민 PD는 <씨네21>의 정기 구독자고, 당연히 시네필이다. <커뮤니티에 입장하셨습니다>를 비롯한 그의 저서와 일련의 연출작을 보면 영화를 알레고리 삼아 우리 사회의 긴급한 이슈를 각성하도록 돕는 고유의 작법을 심심찮게 접할 수 있다.
그의 신작 <더 커뮤니티2>는 서로 원하는 것과 가진 것이 다른 참가자들이 한정된 자원을 두고 벌이는 거래 서바이
[인터뷰] 발화의 장을 여는 사회실험 쇼, 권성민 PD가 고른 <더 커뮤니티2: 보이지 않는 손>과 함께 보면 좋을 영화들
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무더웠던 여름의 저녁이었다. 2시간 강연을 마치고 기진맥진한 상태로 지하철역을 찾아 터덜터덜 걸었다. 기차 시간이 남아서인지, 나는 모든 걸 포기한 사람처럼 느릿느릿 움직였다. 스마트폰까지 보고 있었으니 누가 보면 스몸비(스마트폰+좀비)였으리라. 폰 화면에 더 몰입하며 주변 집중력이 사라지려는 순간, 뒤에서 누군가가 나를 강하게 밀쳤다. 예상을 못한 상태에서 벌어진 일이라 충격이 컸다. 0.1초 정도 암전 상태처럼 기억이 사라졌고, 그 찰나의 순간에 나는 앞으로 고꾸라졌다는 느낌도 없이 철퍼덕 넘어졌다.
다행히 상대는 예의가 바른 사람이었다. 많아야 삼십대 초반의 청년이었는데, 요즘 말로 하면 러닝 크루임을 복장만으로도 단번에 알았다. 본인이 더 놀라서 어쩔 줄을 몰라 하며 변명 없이 사과했다. 최근 러닝 크루들이 무례한 경우가 많다는 기사들을 접하곤 했지만 그는 왜 그렇게 굼뜨냐 따위의 표정을 전혀 보이지 않았다. 문제는, 혼자가 아니라는 거다. 비슷한 복장을 한 사람들이 모여들
[오찬호의 아주 사소한 사회학] 내 휴대폰 화면을 들키면 안되는데
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절대적 빈곤에 처한 사람들은 모두 거의 비슷한 삶의 체험을 하게 된다. 삶이 저주스럽고, 지겹고, 미래가 막막하고, 자신의 인간성이 근본에서 부정당하는 일상이 누적된다. 무거운 짐마차를 질질 끌면서 산길을 올라가는 늙은 노새가 된 느낌으로 자신을 바라본다.
이런 “노새”들은 서로를 보면 금방 알아차린다. 그렇다고 바로 친해지거나 하나가 되는 것은 결코 아니지만, 그래서 연대의 가능성도 열리게 된다. 이렇게 함께 어깨동무가 된 노새들은 짐차에 올라앉은 마부나 객실에서 시가를 피우는 승객을 향해 “우리는 노새가 아니다”라고 외치며 보편적인 평등을 주장하기도 한다. 20세기 중반까지의 자본주의 역사에서는 익숙하게 발견되는 패턴이었다.
그런데 상대적 박탈감에서도 이런 논리가 작동할까. 이러한 박탈감의 체험은 자신의 실재 존재 조건에서 나온다기보다 사회적 기준과의 비교에서 나온다. 그래서 “우리”는 보통 보이지 않고 비참하고 허접해 보이는 “나”만 보인다. 나와 비슷한 처지, 나아가 나보
[홍기빈의 클로징] 상대적 박탈감에서도 연대와 평등이 나올 수 있을까
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<첫세계>로 진입하기 위해, 배우 심수빈은 자전거 타는 법을 배웠다. 촬영 전부터 틈틈이 익히다 영화의 배경인 섬에 들어가고 나서부터는 미술팀 소품을 빌려 연습했다. ‘삐걱거리는 거 아닌가? 부자연스럽지는 않나?’ 모니터 속 자신의 모습이 어색한 순간이 잦았지만, 어떻게든 바퀴를 굴려냈다. 2025년 여름에 다녀온 <첫세계> 여행은 그런 기억들로 빼곡하다. 이제 그 추억을 관객과 나눌 차례다. <첫세계>는 제51회 토론토국제영화제 플랫폼 부문을 시작으로 오는 10월 제31회 부산국제영화제에 들를 예정이다.
<남매의 여름밤>으로 주목받은 윤단비 감독의 두 번째 장편영화 <첫세계>는 소꿉친구였던 소녀와 소년이 할머니의 장례식을 계기로 재회하면서 애타는 마음을 키워가는 이야기다. 심수빈 배우는 17살 진으로 분해 두재(김어진)라는 우주에 온 신경을 빼앗기는 한 시절을 살았다. 시나리오를 처음 접한 건 지난해 부산국제영화제 경쟁부문 초
[WHO ARE YOU] 나를 탈피하는 희열, <첫세계> 배우 심수빈
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서울독립영화제 ‘배우프로젝트-60초 독백 페스티벌’에서 과거의 자신에게 서신을 남기던 말간 얼굴의 어린 배우는 이제 <정신병동에도 아침이 와요> <오징어 게임> 시즌2·3, <메이드 인 코리아> <기리고> 등 대중작으로 자신을 각인시키기 시작했다. 주변으로부터 자연스레 이목이 집중되고 모든 일에 행운만 따르는 친구 장태영(변요한)에게 오랜 열등감을 품어온 박태영은 노재원의 날 선 표정을 통해 사랑받지 못한 자의 결핍과 자기합리화를 여실히 드러낸다. 다만 노재원은 박태영의 극단적인 선택을 단순한 악의로 소비하지 않고, 그 안에 남아 있는 외로움과 상처까지 끌어안으며 인물의 복잡한 얼굴을 완성한다. 타락한 천사는 누구에게 어떤 노랫소리를 전해줄까. 선과 악의 경계를 자유롭게 이탈하는 배우, 노재원에게 물었다.
- 얼마 전 진행된 일반 관객 대상의 시사회에서 노재원 배우를 향한 팬들의 스케치북 메시지가 압도적으로 많았다고 들었다. 팬들의
[인터뷰] 사랑받지 못한 이의 생존법, <타짜: 벨제붑의 노래> 배우 노재원
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끝을 낼 사람이 필요했다. 배우 변요한은 그 문을 자신이 닫기로 했다. <타짜: 벨제붑의 노래>의 장태영은 정교하게 짜인 판 위, 현장의 우연들 속에서 빚어진 인물이다. 앞만 보고 내달리던 원작의 장태영보다 더 분노를 품고 나아가는 인물.
- <타짜: 벨제붑의 노래>를 택할 때 전작의 무게 때문에 망설여지지 않았나.
두려움이 있었다. 근데 만약 다른 배우가 이걸 찍고 그 영화를 나중에 보면 내가 비겁하게 느껴질 것 같았다. 이 시기에 나에게 이 작품이 찾아온 것도 운명이라는 생각이 들었고, 내가 마지막으로 문을 닫자는 도전심이 생겼다. <타짜: 벨제붑의 노래>는 전편과 연결 지점이 없는 다른 세계관이다. 2, 3편에는 고니 가족과 이어지는 전사가 있지만 이번 편에는 그런 전사가 아예 없고 미래만 보고 나아가는 구조라 흥미로웠다. 그런데 막상 연기를 하려니 막막했던 것도 사실이다.
- 원작은 주인공 장태영의 시점으로 시작하는데, 영화에선 내레이
[인터뷰] 자유롭게 연기하기 위하여, <타짜: 벨제붑의 노래> 배우 변요한
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누군가는 좋은 패를 타고나고, 누군가는 가진 것 없이 승부에 뛰어든다. <타짜: 벨제붑의 노래>는 서로 다른 출발선에 놓인 두 친구 장태영(변요한)과 박태영(노재원)의 욕망을 포커판 위에 펼쳐놓는다. 최국희 감독은 원작 만화 <타짜>의 장점을 출발 삼아 홀덤 플레이의 디테일을 현실성 높게 설계하고, 도박판에서 오가는 미세한 심리 변화를 생생하게 담아냈다. 장태영의 행운과 박태영의 결핍, 그 사이에서 벌어지는 선택과 승부는 결국 인간을 바라보는 이야기이기도 하다. 특히 두 사람이 다른 속도로 달려나가는 러닝 트랙을 시각화한 영화는 경쾌한 리듬으로 관객이 기분 좋게 영화에 올라탈 수 있도록 돕는다. 승부의 세계는 무엇으로 이루어져 있을까. 행운과 선택, 질투와 상처를 세공한 최국희 감독과 긴 대화를 나누었다.
- <타짜: 벨제붑의 노래>는 원작 만화의 장점을 최대한 살리는 것을 가장 큰 미션으로 삼았다고 했다. 기존 <타짜> 시리즈와 달리
[인터뷰] 욕망과 행운의 사이에서,당신의 선택은? - <타짜: 벨제붑의 노래> 최국희 감독
