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언젠가부터 시골 마을에 곰인지 호랑인지가 나타나 가축들을 해치고 있다. 누구의 소행일까. 호포 출장 소장인 범석(황정민)은 정의감이나 소명의식만으로 괴생명과 싸우기엔 겁이 너무 많은 사람이다. 대량 학살의 주인이 있는 어둡고 음습한 곳으로 가기까지 한참을 망설이고, 동네 어르신에게 동행할 의사가 없는지 무구한 얼굴로 묻는다. <호프>가 설정한 난세의 영웅이란 따라서 평범하고 겁 많고, 그럼에도 소총을 두손에서 놓지 않는 사람이다. 심지어 그는 영화에서 계속 인간이 외면해선 안되는 미덕과 윤리를 강조한다. “<호프>에서 내가 가진 가장 큰 숙제가 그거였다. 범석만이 지닌 서사와 삶의 명분을 정확하게 드러내는 것. 특히 인간의 잘못을 지적하는 장면은 범석에게 가장 중요한 신이었다. <호프>라는 영화가 관객에게 이해되고 살갑게 와닿도록 만드는 순간이기도 했기 때문이다. 나홍진 감독님은 ‘그게 그렇게까지 중요하지 않은데…’라고 고개를 갸웃했지만 어느 날 편집
[인터뷰] 겁 많은 영웅의 얼굴 - <호프> 배우 황정민
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희망. 나홍진 감독은 처음부터 작품 제목을 ‘희망’으로 떠올린 다음 영어 표기를 결정했고, 작품의 배경인 어촌 마을 호포를 Hope로 영문 병기했다. 그에게 갑자기 왜 희망이란 테마가 당도했을까. 5월18일, 뤼미에르 대극장 초연 다음날 나홍진 감독이 한국 매체와 라운드테이블을 가졌고 <씨네21>은 일대일 인터뷰로 이야기를 이어갔다. 나홍진 감독은 <호프>를 “세계 곳곳에 전쟁이 임박해 보이고 인간이 사는 이 행성이 너무도 불길하게 느껴지는 시기”에 썼다고 회상한다. “인간들의 이야기를 넘어 신이나 초자연적 존재들을 경유해 질문을 던졌고 <곡성>에서 한 걸음 더 나아가 우주 소재로 다가간” 이유였다. 호포를 DMZ 인근 지역으로 연상한 까닭 역시 “먹먹하게 고립된 공간, 즉 우주적 관점에서 봤을 때 가장 낮고 외진 위치에서 시작해야 이야기가 비로소 확장될 수 있겠다는 판단” 때문이었다. 감독이 묘사하기를 <호프>의 등장인물들은 크든 작든 자
[인터뷰] 우리가 이미 아는 것들의 바깥에서 - <호프> 나홍진 감독
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5월17일 일요일 밤, 칸영화제의 중심인 뤼미에르 대극장에서 2시간40분짜리 SF 크리처 블록버스터가 상영됐고, 관객은 상영 중 세번 박수를 쳤으며 엔딩크레딧에는 7분간 기립했다. 외신 반응은 다채로웠다. 프랑스 주요 매체들은 대개 호평했는데, 프랑스 일간지 <르몽드>는 “현기증이 날 정도로 압도적”이라고 썼고 <리베라시옹>은 “경악스럽다”는 표현을 썼다. 주간지 <텔레라마>는 “이번 칸에서 가장 스펙터클한 영화. 누가 맞설 수 있을지 보이지 않는다”고 단언했다. 월간지 <뉘메로>는 한발 더 나아가, 이 영화가 “점차 시점을 뒤집어 괴물의 편에서 보는 것이 무엇인지를 느끼게 만든다”며 단순 오락의 외피 안에 숨겨진 구조적 전복을 짚었다.
미국쪽은 갈렸다. <버라이어티>는 전반부를 “올해 칸에서 가장 재미있는 영화 중 하나”로 인정하면서도 “테마적 무게와 정치적 서브텍스트가 거의 없다”고 꼬집었고, 할리우드 스타들이 외계인을 맡은
[특집] 몬스터영화의 희비 - 초연 직후 격렬히 갈린 외신 반응은
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<호프>의 2시간40분이 흐른 뒤 객석은 집단적 충격에 빠졌다. 6분간 이어진 기립박수 속에서 사람들의 표정은 한방향으로 모이지 않았다. 누군가는 환호했고, 누군가는 어리둥절해했으며, 또 누군가는 웃음을 참지 못했다. 나홍진 감독은 <곡성>이후 꼬박 10년 만에 돌아오면서 칸 경쟁부문 한복판에 미확인 물체 하나를 떨어뜨렸다. 분류되지 않는 흥분을 껴안은 이들이 새벽까지 크루아제트 거리에서 웅성거렸다.
칸은 최초에 나홍진의 영화를 미드나이트 스크리닝에 적역인 K익스트림무비로 인식했다. <추격자>(2008)가 미드나이트 스크리닝, <황해>(2010)가 주목할 만한 시선, <곡성>(2016)이 비경쟁 부문에 개봉 이후 도착했다. 2026년, 그가 처음으로 경쟁부문에서 프리미어로 영화를 선보였다. 박찬욱 감독이 심사위원장인 해에 마침내 황금종려상의 후보로 거론된 것이다. 문제는 나홍진 감독이 이 자리에 무엇을 들고 왔느냐다. ‘오트밀
[특집] 백주 스릴러에서 무엇을 볼 것인가 - 칸 경쟁부문 <호프> 첫 시사 리뷰
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<씨네21> 1544호 ‘2026 엔터테인먼트 산업 전망’ 특집기사에서 “올해 가장 기대하는 영화는?”이라는 질문 앞에 압도적 1위를 차지했던 <호프>가 드디어 최초 공개됐다. 제79회 칸영화제 경쟁부문에 오른 <호프>는 지난 5월17일 뤼미에르 대극장에서 관객 입장을 마비시키며 세계적 관심을 이끌었다. DMZ 인근의 외딴 항구 마을 호포에는 가축들이 훼손되고 사람들이 사라지거나 죽는 사건이 발생한다. 호랑이일까 곰일까. 아니면 알 수 없는 괴생명체일까. 마을 출장소장 범석(황정민)은 군용 소총을 자유롭게 난사하는 성기(조인성)와 양측으로 나뉘어 진상 파악을 시작한다. 등장과 동시에 박수갈채를 받은 성애는 배우 정호연의 저력으로 극장을 압도하기 충분하다. 음산하고 괴이한 이미지 속에 나홍진 감독이 숨겨둔 희망이란 무엇일까. 그 진의를 살피기 위해 칸영화제가 한창인 지난 18일 나홍진 감독과 일대일 인터뷰를 진행했다. <호프>를 주목하는 외신
[특집] 나홍진의 세계가 열렸다 – 제79회 칸영화제 경쟁부분에서 공개된 <호프>
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양유민 대표는 2021년 와우포인트(WOWPOINT)를 설립, <선산> <지옥2> <기생수: 더 그레이> <계시록> <얼굴> <군체>를 제작했다. 연상호 감독의 아군이 된 그는 과거 BH엔터테인먼트에서 <종이의 집: 공동경제구역>의 기획·제작에 참여하는 등 글로벌 비즈니스 경력을 두루 갖춘 인물이다. ‘연니버스’의 글로벌 확장에 힘을 실어줄 젊은 제작자의 등장도 반갑지만, 얘기를 들을수록 창작자를 우선하는 제작자의 겸손한 목소리가 왠지 든든하다.
- 오늘(5월21일) <군체>가 개봉했다.
결과에 지나치게 연연하지 않으려 하지만 어쩔 수 없이 핸드폰을 계속 보게 된다. (웃음) 제작자로서 극장영화를 개봉한다는 건 어떤 약속이라고 생각한다. 영화에 투자한 분들, 함께 작업한 분들에 대한 약속. 열심히 고민해서 만든 이야기가 관객들에게 잘 전달되도록 하겠다는 약속.
- 칸영화제에서 먼저 영화가
[인터뷰] 그동안 본 적 없는 좀비물의 긴장감을 즐겨달라 - <군체> 제작한 양유민 와우포인트 대표
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연상호 감독은 일찍이 K좀비물의 마중물과 같았던 <부산행>에서 좀비들을 달리는 고속열차에 태웠다. 탈출로가 막힌 인간들의 선한 본성과 악한 본성은 사정없이 충돌했고, 공간에서 기인한 상황적 아이러니는 그대로 오락의 요소가 되었다. 날쌘 좀비, 힘센 좀비, 관절이 유연한 좀비 등은 좀비 캐릭터의 다양성에 일조하며 K좀비는 다르다는 것도 증명했다(이후 상투 튼 좀비, 교복 입은 좀비 등 K좀비는 한계를 모르고 뻗어간다). <부산행>의 대재앙 이후를 배경으로 한 <반도>는 좀비들의 습격으로 폐허가 된 땅에서 각자의 방식으로 생존 전략을 강구하는 인간들의 사투에 방점을 찍었다. 좀비로 변한 인간, 좀비만도 못한 인간, 그럼에도 인간이길 포기하지 않으려는 인간들의 처절한 생존기. 다시 말해 <부산행>과 <반도>에서 좀비는 인간성을 시험하는 일종의 리트머스지 같은 장치였다.
<군체>는 좀 다르다. 아니, 달라야 하는 게 맞다.
[기획] 제아무리 진화한 좀비라도 그보다 무서운 건 사람이라고, <군체> 리뷰
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제79회 칸영화제 미드나이트 스크리닝 부문에 초청돼 칸에서 먼저 그 모습을 선보인 <군체>가 5월21일 국내에서도 개봉했다. K좀비 열풍에 상당한 지분을 가지고 있는 연상호 감독이 <부산행> <반도>에 이어 또 한번 스크린에 불러 세운 좀비들은 이전과 좀 다르다. 연상호 감독이 <군체>를 통해 하고 싶었던 이야기와 좀비들의 진화 사이 그 상관관계를 살펴보았다. 더불어 연상호 감독의 최근작 크레딧에서 자주 볼 수 있었던 영화사 와우포인트의 양유민 대표도 만났다.
*이어지는 글에서 영화 <군체> 리뷰와 영화사 와우포인트 양유민 대표와의 인터뷰가 계속됩니다.
[기획] 좀비는 진화한다 - 연상호 감독의 <군체> 리뷰와 영화사 와우포인트의 양유민 대표 인터뷰
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영화진흥위원회(이하 영진위)는 중예산 한국영화 제작지원 제도(이하 중예산)의 주요 목적 중 하나로 신인 창작자의 발굴을 명시하고 있다. 올해 두 번째로 시행된 중예산 지원 제도에서는 신인감독 쿼터(지원 편수의 최소 30%)를 설정했고, 결과적으로는 최종 선정작의 60% 이상이 신인감독의 작품으로 선정됐다.
이후의 문제는 선정된 신인감독들이 실질적인 영화 제작과 개봉을 이어가 업계에 유의미하게 진입할 수 있는지일 것이다. 기성 영화인들조차 선정작의 캐스팅, 투자 및 배급계약에 어려움을 겪는 중이다. 영진위 중예산 담당자인 김태형 차장의 말처럼 “관문을 모두 통과할 확률은 채 50%가 안될 수도 있다”. 이러한 상황에서 중예산은 신인감독들에게 어떤 기회로 와닿고 있을까. 또한 당사자인 신인감독들의 마음은 어떠할까.
이에 관하여 중예산에 참여한 심사위원, 감독, 제작자 등의 의견을 청취하여 현재 제도의 장단을 살폈다. 더하여 독립예술영화 제작지원 사업에 참여하고 선정된 창작자들의 이야
[기획] 신인은 발굴되고 있을까? - 중예산 지원 사업의 신인 쿼터에 대한 당사자들의 이야기
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JTBC 드라마 <모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다>(이하 <모자무싸>)의 주인공 황동만(구교환)은 20년째 장편영화 감독 데뷔를 준비해온 인물이다. 1화에서 그는 ‘영화진흥협회’의 중예산 한국영화 제작지원 사업(이하 중예산) 최종심까지 올라갔으나 고배를 마신다. 하지만 8화에서 그에게 천금 같은 기회가 찾아온다. 예비 후보작이었던 그의 시나리오 ‘날씨를 만들어 드립니다’가 후순위로 지원 확정을 받은 것이다. 영화사 고박필름의 대표 고혜진(강말금)이 “야 김 PD, 제작부 꾸려”라고 말하는 순간, 황동만은 자신이 감독으로 데뷔한다는 사실을 비로소 실감한다. 나는 속으로 응원했다. ‘야, 황동만, 축하한다. 너 진짜 감독으로 데뷔하는구나.’
바로 그 순간, 현실 속 중예산 담당자이기도 한 나는 걱정이 들기 시작했다. 중예산 지원이 확정되는 바로 그 시점부터 황동만은 더 냉혹한 현실과 마주할 것이기 때문이다. 현실에서는 중예산 지원을 확정받고 제작사가 정해졌다
[기획] 황동만은 정말 데뷔할 수 있을까 - 중예산 담당자가 말하는 드라마 <모자무싸>와 신인감독들의 현실
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- 자기소개와 함께 중예산에서 어떤 역할을 했는지 설명 부탁한다.
정상민 15년 전 <부러진 화살>부터 정지영 감독의 영화를 제작해왔다. 다른 감독의 독립영화들도 제작했고 때때로 배급도 한다. 그리고 한국영화제작가협회 부회장을 맡고 있다. 지난해 중예산을 통해 <내 이름은>을 제작했다.
김성훈 상업영화 <마이 리틀 히어로> <공조> <창궐> <나혼자 프린스>를 연출했고, 제작자로서는 독립영화 <결혼, 하겠나?>와 상업영화 <킬링 로맨스>를 제작했다. 최근에는 시리즈인 <골드랜드> <수사반장 1958>도 연출했다. 지난해 중예산 예심, 올해는 결선 심사를 했다.
이화배 지난해 12월에 만들어진 배급사연대 대표를 맡고 있다. 커리어 초기에는 시네마서비스에서 극장 배급과 부가판권 유통 업무를 오래 했고, 관리자가 되면서 투자와 마케팅 업무도 했다. 독립해서는 상업영화 이외에 독
[인터뷰] 위기 극복을 위해서는 중예산만으론 부족하다 - 중예산 참여한 감독, 제작자, 심사위원, 투자자 대담
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2026년 제79회 칸영화제 감독주간에 초청된 <도라>는 영화진흥위원회(이하 영진위)의 투자가 없었다면 만들어지기 쉽지 않았을 것이다. <도라>는 지난해 영진위가 신설한 중예산 한국영화 제작지원 제도(이하 중예산) 가군(제작비 20억원 이상 30억원 미만)에 선정되어 제작비를 지원받았기 때문이다. 게다가 이 작품은 예비 후보였다. 앞서 선정된 영화의 제작이 불발되면서 후순위였던 <도라>가 기회를 얻어 순제작비의 30%를 지원받을 수 있었다(2026년부터는 순제작비의 40%를 지원받을 수 있다.-편집자). 중예산의 도움을 받았음에도 <도라>는 이후 수많은 난관을 뚫어야 했을 것이다. 영진위는 지난해 중예산 지원 확정작들에 3개월 안에 투자배급사와 투자배급 계약을 맺거나 창투사와 맺은 투자 계약하길 요구했기 때문이다(2026년부터는 그 기한이 3개월에서 4개월로 늘었다.편집자). 특히 <도라>는 5대 메이저 투자배급사라고 불리는 곳과
[기획] 중예산 한국영화 제작지원 제도, 성과와 과제는?
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5월16일과 17일 양일에 걸쳐 <신극장판 은혼: 요시와라 대염상>(이하 <요시와라 대염상>) 편집자 내한 GV가 열렸다. 소라치 히데아키 작가의 만화 <은혼>의 초대 편집자이자, 현재는 <주간 소년 점프>의 미디어 프로듀스실 실장으로 재직 중인 오니시 고헤이 편집자가 게스트로 초청됐다. <은혼>의 팬들 사이에서 오니시 편집자는 <은혼>의 또 다른 아버지로 불린다. 소라치 히데아키 작가와 함께 <은혼>의 초기 세계관, 캐릭터 설정을 구상했고 <은혼> 속 캐릭터로 등장하는 등 20년 넘게 <은혼>과 떼놓을 수 없는 관계를 맺어왔기 때문이다.
한편 그는 21세기 만화 중 최고의 흥행작인 <원피스>의 편집자를 맡고, <귀멸의 칼날>을 발굴하는 등 동시대 만화·애니메이션 산업의 중심에 섰던 인물이기도 하다. 이틀간의 대화 자리에서는 <요시와라 대염상>에 대한
[기획] <은혼>은 잊었을 줄 알았습니다⋯ - <은혼> 초대 편집자 오니시 고헤이 내한 GV 현장
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<은혼>은 가끔 가다 마주칠 수밖에 없으니 꼭 알아두자
“SF+코미디+소년 만화”라고 소개했지만 <은혼>의 성질을 한마디로 설명할 순 없다(정의하기 곤란하다). 기본적으론 코미디에 기반한 주연들의 일상을 그리다가, 종종 <주간 소년 점프>의 소년물다운 액션이나 대규모 세력 다툼을 그리기도 한다. ‘시리어스편’이라 불리는 진지한 스토리 전개 중에도 특유의 고수위 개그(일본어로 ‘시모네타’(下ネタ)라고도 함)를 놓지 않는 것이 작품의 핵심이다.
<은혼>은 19세기 말, 일본의 에도 막부 말기에 서방 세력이 아니라 외계인이 찾아왔다는 상상력에서 출발했다. ‘천인’이라 불리는 외계인들은 막부를 점령하고 에도를 지배한다. 이에 에도의 잔흔이라 할 수 있는 사무라이들이 반발하며 펼친 것이 ‘양이전쟁’이며, 주인공 사카타 긴토키는 ‘백야차’라 불리는 전설의 사무라이였다.
천인들의 본격적인 침략으로부터 20년이 흐른 뒤, 긴토키는 가부키초에 ‘해
[기획] 잘된 IP치고 금방 죽는 놈은 없다 - <신극장판 은혼: 요시와라 대염상> 소개
