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<체어>아버지는 죽었다. 하지만 아버지는 흔적으로 자꾸만 나타난다. 수돗물을 늘 조금씩 틀어놓던 그의 습관처럼, 어디선가 물소리는 계속 들려오고, 이제 남은 가족은 아버지에 대해 회상을 시작한다. 아버지의 죽음 이후 한 가족이 겪는 이야기를 통해 비틀린 가족의 자화상을 그리는 연극. 부조리극의 우스꽝스러움과 표현주의의 그로테스크한 신비감이 교차하는 작품으로, <동아일보> 신춘문예로 등단한 작가 김윤미와 경기대 교수인 연출가 손정우가 만들었다. 김동수, 이영란 주연.<막심 벤게로프와 비르투오지 내한공연>예술의전당 콘서트홀/ 10월16일 7시30분/ 크레디아/ 02-598-8277러시아 출신의 이스라엘 바이올리니스트 막심 벤게로프가 러시아 출신의 바이올리니스트들로 구성된 현악 앙상블 비르투오지와 갖는 공연. 벤게로프는 이미 세번 내한공연을 열어 국내에 팬을 확보하고 있다. 이번 공연에서 연주할 곡목은 리하르트 슈트라우스의 바이올린 소나타를 비롯, 슈베르트
공연...<체어>, <막심 벤게로프와 비르투오지 내한공연>, <제4회 한·일 아트페스티발>
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새로운 예술적 시도에는 언제나 찬반이 따르게 마련이다. 찬반이 복잡하고 신경질적일수록 해당 예술가에게는 은혜가 된다. 누구나 수긍할 만한, 다시 말해 아무도 관심이 없는 모험이란 얼마나 슬픈 운명인가. 뜨거운 찬반이란 해당 예술가에 대한 개인적 관심이 아니라 관습과 제도에 대한 부정과 실험의 팽팽한 대립항이 그 작업으로 하여금 치열한 대리전을 치르는 경우가 되는 것이다. 그럴진대 장영혜는 일단 찬반과 논란의 중심에 있다는 점만으로도 주목할 만하다.장영혜, 아니 좀더 정확하게 말해서, ‘장영혜 헤비인더스트리’가 ‘소개하는’ 작업을 어떻게 볼 것이냐 하는 문제는, 해당 작업의 단순명료함에 비해, 간단치 않은 배경이 필요하다. ‘웹아티스트’라고 소개되는 경우가 더러 있지만 장영혜가 좁은 의미의 웹아트에 몰두하는 것만은 아니라는 사실은 몇몇 설치비디오 작업을 통해 확인된다. 유형화를 위해 제프리 쿤스, 백남준, 바바라 크루거 등을 짐작하면서 장영혜의 작업을 완상하는 것도 한 방법이지만 그는
장영혜 중공업이 소개하는…
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한국과는 별 상관없는 공식이지만, 전국적인 지명도를 갖춘 록밴드는 대체로 지역에서 활동하다 인디 레이블을 거쳐 메이저 레이블에 이르는 과정을 밟은 경우가 많다. 이번에 새 음반을 내놓은 미국 얼터너티브밴드 케이크(Cake)도 그런 ‘일반적인’ 경우에 해당한다. 국내에는 한때 2집 <Fashion Nugget>에 수록된 <I Will Survive>의 독창적인 리메이크로 클럽가에서 인기를 누렸던 케이크는 1991년 결성된 5인조 밴드. 로컬 인디밴드로 활동하다 인디 레이블을 거쳐 지금은 100만장 내외의 판매고를 올리는 메이저밴드의 위치에 올랐다.그렇지만 케이크는 겨우 2년에 음반 한장을 만들 뿐이고, 앨범 홍보 투어를 제외하고는 공연을 자주 하지도 않는다. 게으르다는 느낌마저 들 정도다. 음악은 어떤가. 미끈하거나 거친 주류 일반의 음악과는 거리가 있는 복고적인 질감을 갖고 있다. 그래서 밴드 이름은 반어적으로 작명한 게 아닌가 싶을 정도다. 사실 이들의 음악은
`구닥다리`가 세련되어졌네!
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“음악은 보이지 않기에 그만큼 더 아름답다.”언뜻 이런 말은 그럴듯해 보인다. 그러나 이 말은 사기다. 음악이 ‘보이지 않는다’는 사실은 음악이 왜 아름다운가에 관하여 실제로 아무것도 알려주는 것이 없다. 음악은 보이지 않는 게 아니라 ‘들리는’ 것이다. 다시 말하면 내게 ‘물리적으로’ 와닿는, 실제로 그 주파수들의 떨림이 내게 오는 어떤 것이다. 진정한 예술가라면 음악이 ‘들린다’는 있는 그대로의 육체적 진실에서부터 출발한다.허진호 감독은 적어도 ‘보이지 않기에 아름답다’식의, 가짜로 그럴듯한 언어를 말하고 싶은 유혹에 넘어가지 않는 감독이다. 그는 때처럼, 여전히 소시민적이다. 그의 카메라는 <봄날은 간다>에서도 소시민적인 배경을 가진 남자주인공의 막막함을 포착하는 데 초점을 맞추고 있다. 흥미로운 것은 그 주인공들 역시 사물과 소리를 있는 그대로 ‘포착’하는 직업을 가지고 있다는 점. 첫 영화에선 사진사, 이번 영화에서는 사운드 기사. 그들의 행위는 예술적 행위라기
소시민적 막막함으로, 한걸음 더
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요 근래 가장 많은 언론의 세례를 받고 있는 국산 3D 컴퓨터그래픽 애니메이션 <큐빅스>(Cubix). 이 작품을 처음 접한 것은 지금으로부터 4년 전 일이다. 당시 대원C&A와 시네픽스는 로봇 모형 몇개를 두고 고심하고 있었다. <지구용사 벡터맨>에 이어, 두 회사가 함께할 새로운 프로젝트에 등장시킬 로봇을 고르고 있었던 것이다. 그중 단연 눈길을 끌었던 로봇이 바로 지금의 ‘큐빅스’다. 사실 큐빅스가 돋보인 것은 당연했다. 알록달록한 주사위를 연상시키는 몸체의 로봇이라니, 인류를 수호하는 존재의 위엄과 권위는 어디로 갔단 말인가. 그러나 큐빅스의 독창성은 함께 서 있는 다른 로봇들을 ‘식상하게’ 만들었고, 타깃층에 어필하는 디자인이라는 점에서 어렵지 않게 주인공으로 채택될 수 있었다.<큐빅스>는 2040년 버블타운을 배경으로 펼쳐지는 26부작 TV시리즈다. 비교적 가까운 미래를 배경으로 하기 때문일까. 인간과 인간, 로봇과 로봇, 그리고 인간과 로
40년 뒤, 애완용 로봇과 산책을
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만화는 어린이들의 오랜 친구였다. 그래서 자연스럽게 ‘만화’ 하면 ‘어린이’를 떠올렸다. 그런데 언제부터인가 이 땅에 어린이를 위한 만화가 사라졌다. 어린이들의 성장이 빨라지고 일이년만으로도 세대차이가 생겨나는 요즘, 만화 역시 소구계층에 맞게 정교하게 분화되어가고 있다. 아트 슈피겔만과 프랑수아 뮬리가 기획하고 17명의 미국, 유럽 만화가가 참여한 <호롱불>은 세계 각국의 옛날이야기를 만화로 옮긴 책이다. 그렇다면 이 만화책은 그동안 우리 만화시장이 간과하고 있었던 거대한 황금밭, 유아를 포함해 초등학생까지를 포괄하는 작품이라고 볼 수 있다. 이 책의 미덕은 익숙하면서도 새로운 옛날이야기들을 볼 수 있다는 점이고, 두 번째 그 옛날이야기들이 탁월한 시각 이미지에 실린다는 점이며, 세 번째 만화 특유의 과장과 뻥이 친근하다는 점이다. 게다가 따뜻하고 인간적인 시각에서부터 시니컬하고 냉소적인 시각까지 어린이들이 보는 옛날이야기라고 무조건 권선징악을 이야기하는 무지막지함을 피
세계 각국의 옛날이야기 <호롱불> 발간
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그 안에는 뉴욕의 풍광이 있다. 고급상점이 즐비한 매디슨 애버뉴, 방치된 폐차와 낙서가 지저분한 할렘과 러시아인들의 가득한 리틀 오데사까지. 그리고 열한살에 강간당하고 친부가 마피아에게 노리개로 팔아버린 뒤 몸을 팔고 살인하며 살아가는 소냐의 이야기는 ‘뉴욕’이라는 공간을 벗어나서는 쉽게 받아들여지지 않는 설정이다. 뤽 베송이 <니키타>에서 제시한 ‘어린 시절부터 길들여진 살인병기 여성’이라는 설정과 유사하다고 느낄 수도 있을 것이다. 제롬 샤린이 시나리오를 맡은 자크 드 루스탈의 <화이트 소냐>는 주인공이나 이야기, 구체적인 플롯에 이르기까지 하드보일드한 누아르영화를 연상시킨다. 주인공 소냐는 자매애(어쩌면 레즈비언일 수도 있는)에서 힘을 얻어, <화이트 소냐>라는 제목이 상징하는 대로 남성의 욕망과 매춘과 폭력을 일삼는 마피아 조직에 대항하기에 이른다.하드보일드한 이야기, 강렬한 색의 향연기왕 누아르로 갈라치면 이미지에 있어 극단적인 흑백의 명암대
야수, 자매들을 만나다
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<추억으로 가는 타임머신-에어서플라이 라이브 인 서울>내한공연을 많이 해서일까, 에어 서플라이는 친근하고 편안하게 느껴지는 팝그룹이다. 1982년 잠실체육관에서 열렸던 첫 공연 이래 1994년까지 에어 서플라이는 네번의 내한공연을 했다. 7년 만의 내한공연인 이번 무대는 그동안의 추억을 나누는 자리. 리드보컬 러셀 히치콕, 기타 그레이엄 러셀, 드럼 마크 윌리엄스, 베이스 존 라이트풋, 피아노 제드 모스 등 이제는 머리가 희끗희끗해진 멤버들이 여전한 열정으로 연주하는 모습을 보여줄 예정이다.<길 떠나는 가족>세종문화회관 소극장/ 10월7일까지 화∼목 7시30분, 금∼토 3시·7시30분, 일·공휴일 3시(10월2∼3일 3시, 월 쉼)/ 서울시극단/ 02-399-1647화가 이중섭의 생애와 예술가로서의 행적을 하나의 파노라마로 엮어낸 연극. 천재화가의 비극적인 개인사를 통해 한국현대사를 담는다. 소, 게, 호박꽃 등 향토적 소재뿐만 아니라 동심의 세계, 가족간의
공연...<추억으로 가는 타임머신>, <길 떠나는 가족>, <진품명품>
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<Glitter> Mariah Carey머라이어 캐리가 향후 5장의 음반을 낸다는 조건으로, 업계 최고기록인 1억1700만달러를 받고 버진 레코드로 옮긴 뒤 발표한 첫 음반. 그녀가 처음으로 주연과 제작을 맡은 영화 <All The Glitters>의 사운드트랙용으로 만들어졌다. 젊은 여가수의 성공담을 그린 영화에 어울리는 달콤한 발라드와 경쾌한 댄스곡으로 이루어진 전형적인 머라이어 캐리‘표’ 음반. 첫 번째 싱글인 <Loverboy>는 카메오의 <Candy>를 차용하고, 카메오가 직접 녹음작업과 뮤직비디오에도 참가했다. 래퍼 다 브랫, 루다크리스 등이 함께한 리믹스곡 <Loverboy Remix>가 더 흥겹다.<Blue Boy> Ron Sexsmith드림비트 발매캐나다 출신의 포크 싱어송라이터 론 섹스스미스의 4번째 음반. 95년 데뷔한 론 섹스스미스의 우울하고, 나지막한 노래는 레너드 코언, 잭슨 브라운 등을 떠올리
음반..., ,
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<오페라의 유령>올해 말 앤드루 로이브 웨버의 뮤지컬로 만나게 될 <오페라의 유령>의 원작소설. <오페라의 유령>은 영화, 연극, 뮤지컬 등으로 수없이 각색, 패러디될 정도로 매력적이고 환상적인 이야기다. ‘오페라의 유령’은 언제나 오페라 하우스의 5번 박스석에 앉아 관람을 하는 괴신사. 그는 막 프리마돈나로 발탁된 크리스틴에게 음악 레슨을 해주는 ‘음악의 천사’이기도 하지만 정체를 아는 사람은 없다. 크리스틴이 라울이란 남자를 사랑하게 되자, 질투심에 사로잡힌 ‘오페라의 유령’은 무대에서 크리스틴을 납치한다.참여사회연구소 기획/ 일빛 펴냄/ 1만4천원‘폭력과 야만의 세기’에 대한 진실 규명과 과거 청산, 상처의 치유 그리고 진정한 의미의 역사 바로 세우기를 위해 기획한 두 번째 권. 1권에서는 일제시대부터 1960년까지를, 2권에서는 61년 박정희 정권의 등장 이후 현재까지를 다루었다. 박정희 정권하에서 자행된 인혁당사건과 전향제도, 80년대 ‘5
책...<오페라의 유령>, <20세기 한국의 야만2>
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미로찾기 놀이가 있다. 필요 이상으로 머리를 쓰게 만드는 게임디아. 직사각형 모서리에 입구와 출구가 그어져 있고 그 사이는 복잡하게 꼬여 있는 미로들이다. 잔수에 밝은 사람이라면 이를 거꾸로 풀 것이다. 입구에서 시작하면 갈래가 많아서 까다롭지만 출구에서 시작하면 금세 풀린다정반대의 미로가 있다. 작가들이다. 작품 목록표의 역순으로 짚어가면 영영 풀리지 않는 미로들이다. 류시화, <외눈박이 물고기의 사랑>을 읽어보셨는가. 따뜻하가. 그런데 그가 20대 초반에 '안재찬'이라는 본명으로 쓴 불가사의한 언어들은 어떻게 이해해야 할까. 아무튼... 그때 그가 몸담았던 '시운동' 그룹 중에 이륭이 있었다. 자괴와 초월과 불멸의 언어를 분출하다가, 사라졌다가, '느닷없이' <한라산>을 발표함으로써 '이산하'가 된 시인. 이 시인의 최근작을, 단아하고 뼈아픈 언어로 산사의 정경을 한폭에 담아낸 시를, 그 당시 젊은 작품과 연관하여 거꾸로 읽으면 복잡한 미로가 된다.그렇다면
그가 정말 `광주의 피`를 노래했단 말인가?
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비욕은 솔직히 부담스러운 뮤지션이다. 사람을 당혹케 하는 힘이 있다는 뜻이다. 그것은 그녀의 수수께끼 같은 외모와 비규범적인 발성과 경탄스퍼운 이미지(연출)과 평범하지 않은 팝송들 모두에서 발휘되는 힘. 그 힘의 총체로서, 말하자면 비욕은 무대 위의 이미지를 일상의 그것에까지 감히 확대 적용해볼 만한 몇 안되는 뮤지션 중의 하나인 것이다. 그리고 그런 점이 그녀가 노래하고 춤추고 연기한 영화 <어둠 속의 댄서>(의 성공) 이후 증폭되었으면 됐지 결코 덜하지 않으리라는 것이 이번 신보 <Vespertine>에 대한 기대였다. 이 기대는 긍정적일 수도 있었지만, 또한 여러 가지 정황상 에고(ego)의 과잉을 염려하게 하는 부분도 적지 않았다. 또 어떤 깜짝 놀랄 '비욕다운' 짓을 해서 우리를 놀라게 할까, 아마 이제까지 가장 뻑적지근한 것이 되지 않을까, 하는.그리고 앨범이 공개되었다. 기대는 반은 맞고 반은 틀렸다. 그녀는 지금까지 일정한 송라이팅 파트너/프로듀서
우렁한 속삭임
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이탈리아사람들은 `다혈질`로 통한다. 정열적인 지중해의 햇빛 속에서 살아서 그런가. 그들의 음악 역시 그렇다. 루치아노 파바로티나 엔리코 카루소 같은 불세출의 테너들이 지닌 목소리는 `빨간색`이다. 트럼펫과 비슷한 느낌. 이들을 연상하지 않더라도 이탈리아의 음악은 뜨거운 온도를 지니고 있다. 누구의 방해도 받고 싶어하지 않는 고독한 산책자 브람스가 음울한 독일 빵에 사는 동안, 이탈리아에는 화려한 무대에서 드라마틱한 표정으로 사랑과 죽음을 노래하는 가수들을 위해 불멸의 아리아를 작곡하는 로시니가 살았다.이탈리아사람들은 그 음악을 사랑한다. 이러한 이탈리아의 위대한 19세기 오페라의 전통은 오늘날 이탈리아 영화음악 속에 면면히 살아 있는 것으로 보인다. 그 옛날 오페라 부파 시절에서 현대 영화음악에 이르기까지, 이탈리아사람들은 드라마와 음악이 어떻게 맺어질 수 있는지에 관해 훌륭한 사례들을 보여주고 있다. 정열적이고도 서정적인 방식으로, 거의 직접적으로 관객의 영혼에 호소하는 음악들을
시네마 이탈리아노(Cinema Italiano)
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<오슨 웰스>위대성을 재론한다는 게 진부한 거장이 있다면 그건 오슨 웰스다. 그러나 그는 과연 우리에게 온전한 모습으로 알려져 있는 걸까. 한나래에서 펴낸 <오슨 웰스>는 영화사를 뒤흔든 데뷔작 <시민 케인>의 감독, 혹은 <제3의 사나이>의 매혹적인 미지의 사내로 남아 있는 오슨 웰스의 풍요로운 작품세계를 개괄하려는 기획이다. 물론 <시민 케인>은 불멸의 걸작임이 분명하지만, 이상하게도 널리 보여지지 않는 <심야의 종소리> <위대한 앰버슨가> <악의 손길> 등 그의 다른 작품들도 <시민 케인> 못지않은 중대한 미학적 성취를 이루고 있는 것이다. 여섯 필자의 논문을 모아놓은 적은 분량의 책이지만, 오슨 웰스 영화세상의 전모를 아는 데는 꽤 유용한 길잡이가 될 만하다<소품으로 본 한국영화사-근대의 풍경>차순하 외 지음/ 소도 펴냄/ 3만원많은 사람의 눈길을 끌진 못하겠지만, 귀한
책... <오슨 웰스>, <소품으로 본 한국영화사-근대의 풍경>
