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<Cry Me A River>Itamara Koorax브라질의 여성 재즈 보컬리스트 이타마라 쿠락스가 94년 발표한 <Red River>를 리마스터링한 음반. <Red River>는 라틴 재즈의 거장 안토니오 카를로스 조빔이 참여한 마지막 레코딩이었고, 기타를 연주했던 보사노바의 거장 루이스 본파도 올해 1월 사망했다. 이번 리패키지 음반은 조빔을 추모하는 뜻에서 브라질의 JSR 레이블과 한국의 헉스뮤직이 공동기획해서 만들었다. ‘불과 열정을 노래하는 것’ 같은 이타마라 쿠락스의 보컬과 조빔, 본파 그리고 론 카터와 사다오 와타나베의 환상적인 연주가 어우러진 명반이다.<Les Feuilles Mortes>Yves Montand굿 인터내셔널 발매<공포의 보수> 등에 출연하며 영화배우로도 한 획을 그었던 프랑스의 샹송 가수 이브 몽탕이 프랑스에서 남긴 모든 녹음을 모은 기록음반. 이브 몽탕의 이름을 전세계에 알린 <고엽>
음반... ,
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<나의 아빠 닥터 푸르니에>골초에 알코올중독자이며 집에 돌아와서는 아내를 죽여버리겠다고 소리지르는 닥터 푸르니에. 나쁜 아빠 닥터 푸르니에는 그러나, 가난한 사람들에게 돈을 받지 않고 영수증을 끊어주어 의료비를 환급받게 도와주는 인간적인 의사였다. 장 루이 푸르니에는 아버지에 대한 씁쓸한 기억을 되살리며, 아이의 담담한 시선에 비치는 어둠과 슬픔을 그려낸다. ‘고시니와 상페의 주인공 프티 니콜라의 어조를 차용’하면서. ‘헛되이 낭비되는 삶과 재능, 그 좌절과 고통’을 쓰린 웃음으로 전해주는 책.<김석철의 20세기 건축산책>김석철 지음/ 생각의 나무 펴냄/ 9800원<김석철의 세계건축기행>의 저자가 쓴, 20세기의 선구적 건축가들의 생애와 주요작품, 그들의 건축관을 소개하는 책. 20세기 문명의 도시를 제안한 현대 건축의 선구자 오토 바그너, 건축의 사회적인 역할을 강조한 20세기 건축의 진정한 지도자 발터 그로피우스, 제3세계의 문명과 자연을 세계의
책... <나의 아빠 닥터 푸르니에>, <김석철의 20세기 건축산책>
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<Ani-rock Concert>신해철, 문희준, 노브레인, 델리 스파이스가 등장하는, 만화를 주제로 한 테마 콘서트. 신해철은 ‘괴수대마왕’, 문희준은 ‘SF’와 ‘명랑’, 노브레인은 ‘학원’과 ‘액션’, 델리 스파이스는 ‘순정’의 캐릭터를 연출한다. 캐릭터에 맞는 옷을 입고 무대에 올라 자기 노래뿐만 아니라 만화주제가도 부를 예정. 공연 중간중간 애니메이션 쇼가 펼쳐지며, 무대장치 또한 게임 캐릭터와 만화 캐릭터로 꾸며진다. 애니메이션과 록을 결합한 ‘놀이’의 장을 꾸밀 이 공연에, 코스프레를 한 관객은 우선입장의 혜택을 받는다.<아주 특별한 만남-클래식 김민기>예술의전당 콘서트홀/ 10월31일 7시30분/ 문화방송, 예술의전당, 월간 객석/ 02-580-1300김민기의 노래는 이미 우리시대의 클래식이다. 임헌정이 지휘하는 부천 필하모닉 오케스트라가 그 곡들을 풀오케스트라 편성으로 연주한다. 풀오케스트라로 김민기 곡이 연주되기는 이번이 처음. 편곡은 경희대
공연... , <아주 특별한 만남-클래식 김민기>
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험난한 세상의 링 위에서 멍든 채 돌아온 두 친구의 남루한 아침을 감싸던 선율을 기억하는지. 야쿠자와 권투선수로 제각각 다른 싸움에 나섰다가 패배한 채, 금방이라도 쓰러질 듯한 몸을 자전거에 싣고 “이제 겨우 시작”이라고 서로를 다독이던 소년들, 그 가파른 성장기의 한 굽이에서 맴돌던 <키즈 리턴>의 음표들 말이다. 때로는 간결하면서도 서정적인 피아노 선율로, 때로는 꿈틀대는 리듬의 생기로 영상이 담아내는 표정을 ‘들려주는’ 작곡가 히사이시 조가 오는 11월8일 세종문화회관에서 내한공연을 갖는다.히사이시 조는 <키즈 리턴> <소나티네> <하나비> 등 기타노 다케시의 영화와 <바람계곡의 나우시카> <이웃집 토토로> 등 미야자키 하야오의 애니메이션 음악으로 잘 알려진 일본의 작곡가. 20여년 동안 일본은 물론, 세계 영화팬들의 귀를 사로잡아온 그의 첫 발은 4살 때 바이올린을 배우기 시작한 것이다. 그뒤 일본 국립음악대학
미야자키의 동지, 다케시의 벗
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90년대 후반부터 21세기 초까지 유유히 살아남아 있는 문화적 코드는 ‘복고(회기)’와 ‘엽기’다. 그런 코드의 주기가 상당히 짧게 변화하는 문화시장 속에서도, 이 두 요소는 꽤 장시간 동안 그 파워를 발휘하고 있다. 하지만 요 근래 한국에서 성공한 문화상품들의 사례를 살펴보면 ‘복고’라 불릴 수 있는 부분은 ‘엽기’적 부분을 강조하기 위한 단순한 하위수단으로 쓰이는 경우가 많다. 인터넷 인기 웹영화나 CF 등에서 보이는 복고 이미지들은 다분히 과장적이고 작위적인 형태로 쓰이고 있다. 극단적인 상황을 즐기는 것이 현대인의 취향이라는 점도 있겠지만, 이렇듯 ‘엽기적 복고’가 자주 나오는 이유 중 하나는 제대로 된 ‘복고’문화를 만들어낼 수 있는 자료부족이 큰 부분을 차지하고 있다.일본이나 유럽의 대부분의 장수 미디어상품이 대중과의 꾸준한 접촉을 통해 그 생명력을 연장하고 파워를 다져온 데 비해 국내에서는 수없이 뿌려진 미디어 씨앗들이 점점 잊혀진 채 버려지고 있다. 수차례 복간과 재발
그들이 마흔을 넘기 전에
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인터넷과 만화 거품이 꺼지면서 잠시 주춤했던 인디만화 웹진이 새로운 도약을 준비하고 있다. 전통의 만화 웹진 ‘화끈’(www.hottoon.net)이 최근 재오픈했고, 비주얼 웹진을 주창하는 ‘AK’(www.akzine.com)가 11월1일 오픈한다.‘AK’는 <만화 실험 봄> <히스테리> 등에서 언더만화운동을 벌여온 만화가 강성수가 주축이 되어 만들어지고 있는데, 과거의 언더만화 색채를 벗고 좀더 열린 만화공간이 될 것으로 보인다. 기성 만화가인 원수연, 최경아, 최인선 등이 고정 만화가로 활동하고 뮤직비디오 감독 남지웅과 일러스트레이터 B.R.Kim 등이 만화 외적인 비주얼 콘텐츠를 함께 만들어갈 예정이다. 창간호에는 윤태호, 이충호, 전상영 등 젊은 만화가들의 작품이 힘을 실어주고 있고, 가수 황보령, 크라잉 넛의 리드싱어 한경록 등의 아티스트들도 글과 그림으로 함께하고 있다고 한다. 그 밖에 아마추어와 준프로 만화가들의 작품들이 함께 실리고, 만화가 한승
만화 웹진의 새 바람
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국내 만화시장에 복고바람이 거세다. 70년대 한국 명랑만화의 대표격인 <꺼벙이> <도깨비 감투> 등이 복간되었고, 데즈카 오사무의 고전 <우주소년 아톰> <리본의 기사> <밀림의 왕자 레오> 등이 속속 번역되어 나오고 있다. 더이상 대중을 열광시킬 새로운 얼굴이 나오지 않아 옛 창고를 뒤지는 게 아니냐는 우려도 없지 않지만, 30대를 넘어선 세대들에게 이들 만화는 마음의 고향으로 돌아갈 타임머신과 같다. 그래, 어디든 돌아갈 곳이 있는 사람들은 행복하다.도쿄에서 자유기고가로 활동하던 아오키 이지로는 16년 만에 고향으로 돌아간다. ‘시골에서 사는 게 꿈’인 아내의 성화도 있었지만, 대도시가 아닌 곳에서도 적극적으로 정보를 공유하고 살아갈 수 있는지를 실천해보고자 이사를 하게 된 것이다. 부모님이 돌아가시고 비어 있는 집, 자신의 방은 신기하게도 16년 전 그대로다. 게다가 이미 30대를 훌쩍 넘어 제각각의 직업을 가지고 있는 친
어린 시절의 풍선을 타고
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지금의 세계를 지배하고 있는 리듬은 4분의 4박자이다. 4박자는 2박자로 분절되는 업 비트의 속도감(테크노), 여백을 찌르는 당김음들로 표현되는 다운 비트의 신명(힙합), 절도, 안정감 등을 의미하는데, 4박자를 그토록 풍부하게 만든 사람들은 다름 아닌 흑인들이다. 그들은 4박자 안에 다양한 폴리 리듬을 집어넣음으로써 4박자의 증식과 지배를 실현시켰다. 그리고 그 박자들은, 다시, 그것을 훔쳐 시뮬레이션하는 백인들의 포장술을 포함하여, 미국식 유통망을 통해 전세계로 배급된다.반면에 3박자는 이제는 거추장스러워진 세련됨, 느림, 빙글빙글 도는 반추의 드레스를 의미한다고나 할까. 19세기는 왈츠의 시대였지만 더이상은 그렇지 않다. 3박자는 잃어버린 유럽식 보물상자를 추억하는 박자이다.프랑스영화 <아멜리에>는 ‘3박자’의 테마로 시작한다. 오랜만에 들어보는 3박자의 테마이다. 아코디언으로 연주하는 그 3박자의 테마는 <아멜리에>라는 영화가 4박자의 세상에 던지는 유럽
[성기완의 영화음악] <아멜리에>
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<Live Scenes From New York> Dream Theater 최고의 기량을 지닌 프로그레시브 메탈밴드 드림시어터의 뉴욕공연 실황음반. 전생에서 억울하게 살해당한 청년이 이승에서도 비극적인 운명을 맞이한다는 내용의 컨셉트 음반 <Metropolis PT. 2: Scenes From A Memory>를 발표하고 전세계에서 가진 ‘Metropolis 2000 Tour’의 종착지였던 뉴욕의 공연실황을 담았다. <Scenes From A Memory>의 수록곡 전체와 <Images & Words> <Awake> 등의 앨범에 담겼던 <Learning To Live> <The Mirror> 등 드림시어터의 과거 명곡들도 모두 들을 수 있다. 불타는 뉴욕을 형상화한 재킷은 미국 테러 뒤 미국에서는 디자인이 바뀌어 발매됐다.<통해야> 공명 유니버설뮤직 발매아직도 국악이 그저 따분하다고 생각한
음반... , <통해야>
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<오사마 빈 라덴>9·11 미국 동시테러의 주범으로 지목된 오사마 빈 라덴의 전기. 사우디에서 태어난 재벌 2세 오사마 빈 라덴이 서구에 맞서는 이슬람 성전의 지도자로 부상하게 된 ‘특별한 과거’와 라덴의 지하조직, 그가 연루된 것으로 보이는 여러 가지 사건들을 방대하고도 세밀하게 추적했다. 25년간 이슬람의 지하드 전사들, 테러리스트, 군사령관, 망명자 등을 취재하여 이 책을 쓴 요제프 보단스키는 저명한 군사, 테러 분석가로 미 의회 대테러리즘 특별팀의 책임자로 있다. 미국이 만들어낸 ‘적’에 대한 치밀한 분석서라는 점을 감안하고 보면 좋을 책.<미국은 과연 특별한 나라인가>김봉중 지음/ 소나무/ 1만2천원 혈통적인 공통분모도 없고, 공통된 건국신화도 존재하지 않는 나라 미국을 ‘하나’로 만들어주는 힘은 과연 무엇일까? 미국 현대외교사를 연구해온 전남대 사학과 교수인 필자는 미국의 정체성을 만들어낸 네 가지 코드를 프런티어 정신, 민주주의, 지역 정서, 다
책... <오사마 빈 라덴>, <미국은 과연 특별한 나라인가>
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<황보령 2집 <태양륜> 발매 기념 단독공연> 카리스마와 몽상이 어우러진 독특한 감성의 뮤지션 황보령이 98년 <귀가 세개 달린 곤양이> 이후 3년간의 공백기간을 깨고 낸 두 번째 정규앨범 <태양륜太陽輪>의 발매를 기념하여 단독공연을 연다. 새로 결성한 ‘황보령밴드=Smacksoft’라는 이름의 밴드와 함께할 이번 공연은 어쿠스틱한 분위기의 1부와 일레트로닉한 분위기의 2부로 나뉘어 진행된다. 김윤아, 넬, 슈가도넛 등이 게스트로 나오며 촛불과 향, 황보령 자신의 그림들로 공연장은 몽환적인 분위기를 한껏 풍길 전망이다.<Punk Rock Show! 크라잉넛 with Punk Friends>트라이포트홀/ 10월27일, 28일 6시30분/ (주)드럭레코드/ 1588-1555한국의 크라잉넛, 레이지 본, 런 캐럿, 올라이즈 밴드와 일본의 라이더스, 루드 본즈, 미국의 브루스 리 밴드 등 한·미·일 펑크의 대표주자들의 공연이 펼쳐지는
공연... <황보령 2집 단독공연>,
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문학평론가이자 이화여대 교수 이어령은 퇴임강연에서 “회색 지대야말로 창작의 공간”이라고 말하고 있다. 이것은 물론 ‘회색주의’라기보다는 ‘주의=회색’이어야 한다는 뜻으로 들린다. 어쨌거나 그렇다면 더욱, ‘회색’ 자체보다는 ‘회색’과 ‘공간’의 어울림 혹은 상간(相姦)이 더 의아하다. 왜냐하면 회색은 (정치와 무관한) 장소개념이 아니라 (정치 속에서의) 태도 개념이다.예술가는 자신의 논리적 신조와 관계없이 회색인이다. 왜냐하면 그는 정치 속에서 자신의 논리 혹은 신조를 정치와 구별되는 ‘예술의’ 방법으로 구사하며 심지어 그 결과물은, 예술적 형상화의 특수성 때문에 자신의 신조를 배반하는 것처럼 보일 수도 있다. 이를테면 복고적 세계관을 지녔던 발자크 소설의 시민적 리얼리즘. 더 거창하게 말하자면 예술가의 태도는 무정부주의적이지만 감동을 향해 스스로 응집한다는 점에서 내용이 볼셰비키적이다. 그렇게 볼 때 비로소, 정치적 회색의 모험 속에서, ‘모든 진정한 예술은 회색’이라는 정의가,
정치적 회색의 모험
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당연하게도, 나이테가 쌓일수록 밴드의 음악은 달라진다. 그러니까 어쩌면 기억에 남는 색을 보였던 밴드의 신보를 기다리게 되는 건, 귀에 익은 그들의 인장을 확인하고 싶으면서 동시에 이를 거스르지 않는 변화를 기대하는 이율배반의 과정일 것이다. 그런 의미에서 델리 스파이스의 <D>는 꽤 영민해보이는 음반이다. 더없이 서정적으로 청각을 파고드는 세련된 선율, 열창이나 화려한 기교없이 절제된 담백한 미성, 너무 무겁지 않고 울림이 많은 기타 사운드와 소소한 일상의 풍경, 그리고 내밀한 우울함의 정서를 드러내는 가사. 어느덧 6년의 시간을 쌓아온 델리 스파이스 특유의 색을 여전히 담고 있어 낯설지 않다.그럼에도 <D>가 익숙한 것처럼 들려주는 음악은, 사실 델리 스파이스의 음반 중에서 가장 다채롭기도 하다. 유난히 경쾌함이 튀어오르는 첫곡 <뚜빠뚜빠띠>, 연인에 대한 낙관적인 기다림을 노래한 <항상 엔진을 켜둘께>는 특유의 담백한 보컬과 단순하고
벌써 6년, 여전한 듯 새로운
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<킬러들의 수다>에서 음악을 맡은 한재권은 장진 감독의 오랜 파트너이다. 그는 <기막힌 사내들> <간첩 리철진> <극단적 하루> 등의 영화뿐만 아니라 <박수칠 때 떠나라> <택시 드리벌> 같은 연극에서도 장진 감독과 호흡을 맞추었다. 그래서인지 이번 영화에서도 한재권은 비교적 편안하게 음악을 사용하고 있는 것 같아 보인다. 그는 스릴을 느끼게 하는 긴장어린 분위기에서부터 코믹하고 따뜻한 분위기에 이르기까지, 인생의 다양한 단면을 화면에 담고자 한 장진 감독의 의도에 발을 맞추고 있다.계속되는 반전이 있기는 하나 음악의 대강의 흐름은 다음과 같다: 초반전에는 스릴러 분위기, 중반전에는 코믹한 분위기, 그리고 클라이맥스라 할 <햄릿> 상연장면에서는 웅장한 분위기. 끝에 가서는 긴장감 있는 분위기와 강렬한 록 비트의 혼합.초반 스릴러 분위기의 음악은 관객의 심리를 집중시키기 위한 것이었을 것이다. 깡패 두목인 탁문
긴장과 위트를 쥐락펴락
