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(서울=연합뉴스) 김병규 기자 = 영화진흥위원회가 18일 영화계 노사와 함께 구성한 '영화산업협력위원회' 회의에 일방적으로 불참하며 영화계와 다시 갈등을 빚고 있다.영진위는 이날 오후 1시 열릴 예정이던 '2008년 제1차 영화산업협력위원회' 개최를 3시간 앞두고 한국영화제작가협회(이하 제작가협회)와 전국영화산업노동조합(이하 영화노조) 등 다른 참가 주체들에 불참 을 통보했다. 영진위의 불참으로 협력위 회의는 열리지 못했다.영화산업협력위원회는 영진위와 사측에 해당하는 제작가협회, 노측의 영화노조 등이 참여하는 협의체로 영진위원장과 노사 각각 3명씩 모두 7명으로 구성돼 있다. 협력위는 작년 7월 꾸려진 뒤 그 해에만 3차례 회의를 개최했지만 올들어서는 단 한 차례도 열리지 않았다.영진위 측은 정관 수정과 저작권 단속 사업 지원, 공정경쟁 환경 조성, 투자 활성화 방안, 공공성을 고려한 투자 환경 조성 등 노사가 제안한 회의 안건이 협력위원회의 기능을 넘어서는 것이라는 이유로 불참했다
영진위, '영화산업협력위' 불참..영화계와 갈등
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(서울=연합뉴스) 김지연 기자 = 이제 자연스러운 연기만큼은 정점에 올라 있는 배우가 아닐까.차태현(32)은 영화 '엽기적인 그녀', '바보' 등에서 순박하고 평범하면서 어수룩한 캐릭터를 주로 연기했다. 그리고 올 연말 영화 '과속스캔들'과 드라마 '종합병원2'에서 스크린과 브라운관을 동시에 공략한다. 무기는 역시 차태현 특유의 코믹하고 편안한 연기다.그는 이미지 변신에 대한 질문을 유독 자주 받았고, 그때마다 억지로 변신하기보다 현재 가지고 있는 이미지를 잘 활용하는 것이 낫다고 답해왔다.18일 오후 '과속스캔들' 개봉을 앞두고 가진 인터뷰에서도 그는 가족 코미디가 배우로서 자신의 '애매한' 나이를 커버할 수 있다고 생각했다고 말했다."제가 늘 하려고 하는, 하고 싶은 '밝은 영화'예요. 제가 지금 애매한 나이잖아요. 멜로를 하기에도 그렇고. 언젠가 아이 아버지 역을 해야 할 거라고 생각했는데, 이번 배역도 아버지라고 보면 볼 수 있는 역이니까, 생각보다는 좀 일찍 왔네요
차태현 "실제 차태현 모습 그대로 보여드려요"
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도그마식 러브라인 지수 ★★★★
도그마식으로 화면 흔들려서 토 나오는 지수 ★
도그마식 또라이 지수 ★★☆
‘도그마’라는 말이 강렬하게 들리던 때가 있었다. 세트 촬영을 금하고 로케이션으로만 촬영하기, 삽입곡 넣지 않기, 핸드헬드만 사용하기, 필터 사용 금지 등 1995년경 도그마 서약이라는 10가지 정도의 규약을 정한 뒤 그걸 이행하겠다고 뭉친 몇몇 덴마크 감독들의 작품을 가리키는 말이었다. 영화를 가공하지 않으면서 리얼리티를 포착하겠노라 선언했던 것이고 당시에는 관심도 많이 끌었다. 도그마는 라스 폰 트리에의 <백치들>, 토마스 빈터베르크의 <셀레브레이션>까지 화려하게 이어졌고 세 번째 작품에 해당하는 것이 소렌 카우 야콥슨의 이 영화 <미후네>다.
크라이스텐(아나스 베틀슨)은 코펜하겐에서 성공한 회사원이다. 어떤 전략(?)이 있었는지 자세히 알 길은 없지만 사장의 딸과 결혼까지 했다. 어딘가 그들의 관계가 종속적이라는 느낌을 줄 때쯤 시골
거참 이상한 멜로드라마 <미후네>
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샤방샤방 지수 ★★★★
어디서 본 듯한 지수 ★★★★
극장까지 가서 봐야 할까 망설일 지수 ★★★
“저 지금 내려요.” 소년과 소년의 만남은 과거에 방영된 어느 캔커피 CF의 한 장면 같다. 버스에 탄 민수(김혜성)는 카메라를 만지작거리다 필름 통을 떨어뜨린다. 바닥에 떨어진 필름 통은 버스의 진동에 몸을 실어 어느 소년의 발밑에 닫는다. 그는 앳된 용모의 민수와 달리 키도 크고 남자답게 생긴 석이(이현진)다. 필름 통이 민수의 발과 석이의 발을 오가면서 두 소년의 시선도 오간다. 서로의 눈빛이 흔들리고 가슴이 두근거리다 보니 어느새 내려야 할 역. 민수는 자신을 뒤따라오는 석이의 걸음을 천천히 갈음하며 걷는다. 과연 석이도 민수를 따라 내렸을까. 하지만 뒤돌아본 길목에는 아무도 없다. 대사가 없이 인물의 표정만 관찰하는 영화는 그처럼 두 소년이 겪는 찰나의 설렘과 아쉬움을 담는다.
13분짜리 단편인 <소년, 소년을 만나다>는 청년필름 대표인 김조광수의 연출작이다.
두 소년이 겪는 찰나의 설렘과 아쉬움 <소년, 소년을 만나다>
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마이클 케인의 주드 로 압도 지수 ★★★★★
주드 로 변신 지수 ★★
두뇌 게임 해독 지수 ★★
<추적>은 희곡작가 앤서니 셰퍼의 1970년작 연극을 원작으로 한다. 원작은 젊고 섹시한 무명배우와 돈 많은 노년의 추리소설가가 한 여자를 두고 경쟁하는 웰메이드 심리극이었다. 당시 언론은 “애거서 크리스티와 해럴드 핀터의 중간지점에 서 있다”는 말로 셰퍼의 희곡을 치켜세웠다. 그건 지적인 추리와 날카로운 풍자 사이에서 줄타기를 훌륭하게 해냈다는 칭찬의 다른 말이었다. 그로부터 37년 뒤, <추적>의 각본은 흥미롭게도 해럴드 핀터에게 넘어갔다. 이 영화에 그 이상의 부가설명은 필요없을 듯하다. <추적>은 서늘하고, 독설이 넘치며, 동성애적 판타지가 부유하는 핀터의 세계를 고스란히 스크린에 옮긴 영화니까.
영화의 기본 줄거리는 연극과 같다. <추적>은 무명배우 마일로 틴들(주드 로)이 추리소설가 앤드류 와이크(마이클 케인)의 집에 찾아오는
지적인 추리와 날카로운 풍자 <추적>
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영화 보기 전으로 돌아가고 싶다 지수 ★★★★★
줄리언 무어 완소 지수 ★★★★★
제작진의 안목 지수 ★
소설을 원작으로 삼은 영화들이 공유하는 몇 가지 고민이 있다. 첫째, 소설의 어떤 부분을 영상으로 옮길 것인가. 둘째, 선택한 대목을 시각적으로 어떻게 표현할 것인가. 셋째, 이렇게 만든 영화가 과연 원작 이상의 무언가를 관객에게 제공할 수 있을까. 이 세 질문에 자신있게 대답할 수 있다면 그 영화는 이미 절반쯤 성공한 셈이다. 영화 <눈먼자들의 도시>의 제작진은 촬영에 들어가기도 전에 절반의 성공을 거뒀다. 그들은 “누구에게도 소설의 판권을 넘길 수 없다"며 뭇 감독들의 구애를 매정하게 뿌리치던 원작자 주제 사라마구의 마음을 움직였다. 하지만 거기까지다. 영화는 노작가를 설득한 만큼 관객을 설득시키지 못한다. 촬영 이전에는 자신있게 내놓았을 고민의 답을 영상으로 구현하는 데 실패했기 때문이다.
영화는 소설 <눈먼자들의 도시>의 충실한 요약본이다. ‘
소설의 충실한 요약본 <눈먼자들의 도시>
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‘각키’의 보조개에 혼절할 지수 ★★☆
참신한 로맨스 지수 ★
홀로 보면 쓸쓸할 지수 ★★★★
티없이 순수한 여고생 미카(아라가키 유이) 앞에는 뜻하지 않은 사건들 투성이다. 불량학생 히로(미우라 하루마)와 연인이 되고, 대부금과 이혼문제로 시끄러운 집안사도 마음을 싱숭생숭하게 만든다. “강 같은 남자” 히로와의 연애만이 유일한 낙. 그러나 두 사람 사이에 생긴 아이는 유산되고 히로는 어느 날 소리소문없이 사라진다. 대학생 유이(고이데 게이스케)와 사귀며 겨우 마음을 다잡아가던 미카는 히로가 암에 걸렸다는 소식을 듣게 된다. <연공: 안녕, 사랑하는 모든 것>은 평범한 소녀와 불량학생 사이의 슬픈 사랑 이야기다. 임신, 강간, 유산, 부모의 이혼, 연인과의 갑작스런 이별 등 굵직굵직한 비극들이 눈두덩을 흥건하게 적시려 한다.
줄거리가 인터넷 소설을 원작으로 삼은 <늑대의 유혹> <동갑내기 과외하기> 등의 영화를 생각나게 한다. <연공…&g
두 주연의 풋풋한 모습과 아름다운 화면 <연공: 안녕, 사랑하는 모든 것>
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다큐멘터리 난이도 지수 ★
편견으로 인한 낯뜨거움 지수 ★★★★
감동 지수 ★★★★
‘너무 가까워서 놀랐다.’ 다큐멘터리스트 박정숙 감독은 몇해 전 여행자로 처음 소록도를 찾았다. 전라남도 고흥군 녹동항에서 뱃길로 불과 600m. 지리적으로 이렇게 가까운 소록도에는 그동안 결코 뛰어넘지 못했던 차별과 억압이라는 심적인 거리가 존재하고 있었다. <동백아가씨>는 ‘문둥병’이라는 속어로 지칭되던 한센병에 대한 잘못된 인식으로 고통받은 한센인들을 기록한 다큐멘터리다. 어느 누구의 사연을 들어보더라도 족히 한 시간은 됨직한 기구한 사연들 속에서 박정숙 감독이 기록한 사람은 다름 아닌 74살 초로의 이행심 할머니다. 1934년 한센인 격리정책이 활발했던 시절, 이행심 할머니는 네살 나이에 부모님을 따라 소록도에 들어온다. 이후 부모님과 사별하고, 일제의 강제노역과 배고픔에 시달리면서 한센균이 그녀의 몸을 잠식해갔다. 병에 대한 잘못된 인식은 결혼한 그녀에게서 임신의 자유와 양육권
한센인들을 기록한 다큐멘터리 <동백아가씨>
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<영웅본색>으로부터 총격전 업그레이드 지수 ★★★★
장국영 죽음 오열 지수 ★★★★★
오맹달 악역 연기 지수 ★★★☆
다시 보며 새삼 깨달은 것이지만, 사실 <영웅본색>(1986)은 액션신 비중이 크지 않았고 이전까지 주로 코미디영화를 만들었던 오우삼의 유머 감각이 많이 녹아 있는 작품이었다. 그만큼 스승 장철 감독의 남성적 로망과 우상 장 피에르 멜빌 감독의 세련된 누아르적 감성을 한데 녹이려 했던 오우삼은 <영웅본색>을 넘어 새로운 작품을 구상하기 시작했다. 하지만 <영웅본색>의 놀라운 성공에 힘입어 서극의 제의로 우여곡절 끝에 속편 제작을 승낙한다.
<영웅본색2>는 다소 황당하게도 1편에서 죽은 주윤발의 쌍둥이 형제를 등장시킨다. 미국에 사는 한 중식당의 주방장으로 설정된 그는 여전히 신의를 중시하는 오우삼의 영웅상이다. 경찰은 교도소에 수감돼 있던 송자호(적룡)에게 석방 조건으로 위조지폐 용의자인 용사(석천)의 뒷조
오우삼이 만든 ‘쉬어가는 작품’ <영웅본색2>
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원작 게임 유사 지수 ★★
나태한 시나리오 지수 ★★★★
시도 때도 없는 슬로모션 지수 ★★★★★
미해결 사건 처리부서의 형사 맥스 페인(마크 월버그)은 3년 전 집 안에 침입한 괴한들에 의해 아내와 딸을 잃었다. 그날 이후 맥스는 범인을 뒤쫓아왔지만 아직 복수의 날은 오지 않았다. 오히려 맥스는 정체를 알 수 없는 존재들이 빚어놓은 함정에 빠지고 만다. 나타샤라는 여성과 동료 형사 알렉스를 살해한 용의자로 몰리게 된 그는 이제 누명을 벗는 동시에 아내의 살인범까지 찾아야 하는 상황에 처했다. 맥스는 아내가 다니던 제약회사가 이 모든 사건에 연루돼 있다는 확신을 얻게 되고 나타샤의 언니 모나(밀라 쿠니스)와 함께 검은 음모의 베일을 걷어내기 시작한다.
<맥스 페인>은 동명의 비디오 게임을 원작으로 하는 영화다. 어둠의 세력의 거대한 덫에 걸려든 주인공 맥스 페인을 내세우는 이 3인칭 슈팅게임은 음침한 느낌과 하나씩 단서를 찾아나가는 스릴, 그리고 호쾌한 액션 덕분에
동명의 비디오 게임을 원작으로 만든 영화 <맥스 페인>
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원작보다 나은 지수 ★★★
고천락 매력 지수 ★★★★
카스턴트 지수 ★★★☆
<폰부스>(2002), <셀룰러>(2004) 등 통신을 이용한 스릴러에 일가견을 보였던 래리 코언의 원작이 홍콩영화계와 만났다. 협소한 공간에서 보이지 않는 상대와 오직 전화기로만 소통하는 그의 작품들은, 어쩌면 세계 최대인구 밀집지역이나 다름없는 홍콩과 제법 어울려 보인다. <셀룰러>를 리메이크한 진목승의 <커넥트>는 당대 최고 홍콩스타 중 하나인 고천락을 캐스팅한 만큼 남자주인공의 비중을 대폭 늘렸고, 그를 소심한 유부남으로 만들어(심지어 뿔테 안경도 씌웠다) 급하게 하나뿐인 아들을 만나러 가는 와중에 겪는 일로 설정해 조급함을 더 높였다. 부정(父情)을 덧씌우며 관람등급은 낮추고 스릴러와 액션의 난이도는 더 높였다고나 할까.
홍콩영화의 오랜 가뭄이 계속되는 국내 극장가에서 2000년대 이후 진목승의 작품들은 <삼차구>(2005) 정도를 제외하
액션을 강조하는 무난한 리메이크 <커넥트>
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애니메이션 완성도 지수 ★★★★
흥미로운 다큐멘터리 지수 ★★★★☆
왈츠와의 관련 지수 ☆
해리성 기억상실이란 뇌의 이상이나 약물중독과 무관하게 개인적 정보를 잊어버리는 증상을 의미한다. 현대의학은 이 증상이 외상적 경험이나 감당할 수 없는 내적 고통을 경험하면서 갑자기 일어난다고 주장한다. <바시르와 왈츠를>의 주인공인 나, 즉 아리 폴만 감독 또한 해리성 기억상실에 시달리는 인물이다. 그가 자신의 증상을 자각하는 것은 레바논 전투에 참여했던 친구와 이야기를 나눈 뒤부터다. 친구는 폴만이 레바논 전투, 특히 그중에서도 가장 끔찍했던 사브라-샤틸라 대학살 현장 주변에 있었다는 사실을 일깨우고 그제야 폴만은 그에 관한 기억이 모두 사라졌음을 깨닫는다. 폴만의 기억 속 서랍을 비우게 한 외상적 경험과 내적 고통은 무엇이었을까.
<바시르와 왈츠를>은 기억 속 블랙홀을 메우기 위해 폴만이 친구들과 관련자를 만나는 여정을 그리는 영화다. 여러 사람들의 증언 속에서
기억 속 블랙홀 메우기 <바시르와 왈츠를>
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(사람에 따라서)주인공 사랑스러움 지수 ★★★★
(사람에 따라서)주인공 짜증스러움 지수 ★★★★
(모든 사람들이)서너번 포복절도할 지수 ★★★★
‘해피-고-럭키’(happy-go-lucky)는 낙천적이라는 의미다. 하지만 이건 마이크 리 영화의 제목이다. 영화를 보기 전이라면 사전 그대로 받아들이기 참 어렵다. 생각해보라. 리는 켄 로치와 함께 영국 노동계급/좌파 영화인의 상징과도 같은 인물이다. 물론 그의 영화는 가끔 지나치게 딱딱해서 몸 좀 풀었으면 싶은 켄 로치보다는 삶에 대해 조금 더 긍정적이고 비뚤어진 영국식 유머도 종종 일품이긴 하다. 하지만 기본적으로 마이크 리가 현미경을 들이대는 대상이 희망없는 가난한 노동계급의 팍팍한 인생이라는 데는 변함이 없다. 그러므로 ‘낙천적’이라는 제목은 기실 정반대의 의미일 수도 있는 것이다. 예측은 맞기도 하고, 또 틀리기도 하다.
영화의 ‘해피-고-럭키’한 주인공은 포피(샐리 호킨스)다. 직업은 초등학교 선생. 의상 스타일은 80
달콤하지만 씁쓸한 여운 <해피 고 럭키>
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“뒈져버려, 호모 새끼야.”
이 모멸적 대사는 <서양골동양과자점 앤티크>(이하 <앤티크>)에 등장합니다. 고교 시절 진혁(주지훈)이, 사랑을 고백하는 동급생 선우(김재욱)를 치명적으로 모욕하는 장면입니다. 그러나 선우는 ‘뒈지지 않고’ 잘 살아남아 진혁이 차린 케이크점에 10년 뒤 나타납니다. 게다가 자신이 ‘마성의 게이’임을 당당하게 자랑합니다. 참으로 밝게 자란 게이입니다.
영화가 아닌 현실에서도 그런가요? 사실 주변의 시선 때문에 ‘정말 뒈져버리고 싶은’ 게이들 엄청 많았을 거라 추정됩니다. 친구뿐 아니라 가족들도 ‘호모’를 감싸안기가 쉽지 않았습니다. 정신병원에 감금하면서까지 ‘전향’을 강요했던 사례도 있습니다. 정확한 통계는 없지만, 편견의 벽에 머리를 박다 자살을 택한 이들도 적지 않다고 합니다. 뒤늦게 이런 이들을 위로라도 해주려는 건지 게이 코드의 영화들이 쏟아집니다. <앤티크>를 포함하여 곧 개봉을 시작하는 <소년, 소년을 만
[편집장이 독자에게] 모멸적 대사, 그 피안
