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10월 14일 국내 개봉을 확정 지은 <검우강호>(주연: 정우성, 양자경 / 감독: 오우삼, 수차오핑 / 수입/제공/공동배급: ㈜새인컴퍼니 / 배급: ㈜SBS콘텐츠허브)가 오는 9월 3일 2010 베니스국제영화제에서 월드 프리미어 상영을 확정 지었다.
베니스국제영화제, ‘9월 3일은 오우삼의 날’
오는 9월 1일에 개최되는 제 67회 베니스국제영화제에서 오우삼 감독의 신작 <검우강호>가 첫 선을 보이게 되었다. 베니스국제영화제는 오우삼 감독이 평생공로상을 수상하는 9월 3일(현지시간)을 ‘오우삼의 날’로 정하고, 대표적인 그의 영화들을 상영, 평생 공로상을 수상하는 영화감독에 대한 예의를 갖추기로 했다. 베니스국제영화제 측에 따르면 “오우삼 감독이 이뤄온 영화 인생을 높이사 평생 공로상을 수여키로 했다. 수상 하루 전날인 9월 2일에는 와인 스타인 영화사에 의해 복원된 버전의 <첩혈쌍웅> (1989)과 감독 일생의 걸작이자 한국에서도 리메이크 된
오우삼, 정우성 <검우강호> 베니스 월드 프리미어 확정
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이송희일의 두 번째 장편연출작 <탈주>는 근래 어떤 한국영화보다 분노의 수위가 높다. 분노 게이지가 처음부터 높게 설정된데다 영화가 진행될수록 그 게이지는 더욱 올라간다. 이렇게 기진하게 만들 만큼 달려나가는 영화도 흔치 않을 것이다. 세 군인이 탈영하는 것으로 시작하는 영화이니 만큼 시작부터 감정적 비등점이 높은 것은 당연하지만 그 이후의 탈주 행각을 좇으면서 감독 이송희일은 주인공들에게 거의 한번도 휴식의 순간을 주지 않는 것 같다. 영화 마지막에 이르러서야 아주 잠시 연인들의 꿈같은 휴식을 슬쩍 보여주지만 그건 파국을 앞두고 일종의 활시위를 뒤로 당기는 장치와 같다. 영화를 보는 관객도 주인공들의 심리적, 육체적 피로에 전염되어 거의 탈진할 것 같은 기분을 느낀다.
영화를 대하는 정서적 반응이 이렇게 된 것은 당연하다. 탈영한 군인들이 쫓기는 과정에서 그들은 어떤 공식적인 장소에도 들러 쉬지 못한다. 그들은 인적이 없는 폐가나 철거건물, 길가, 숲 등을 끊임없이
[김영진의 인디라마] 우리에게 눈물을 허했더라면
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볼 만하나 그 이상은 아니다. <라스트 에어벤더>에 대한 일반적 세평이다. M. 나이트 샤말란이라는 감독과 <아바타: 아앙의 전설>이라는 원작 애니메이션에 기대를 하고 간 관객은 실망하고 돌아오나, 기대없이 간 관객은 그럭저럭 감상할 만하다. 이야기는 예측대로 흘러간다. 광대한 자연을 배경으로 한 영상은 시원스럽지만 굳이 3D여야 할 필요는 없을 듯 입체효과가 미미하다. 영화 시작 전 영화사 파라마운트의 입체 로고가 가장 생생한 3D로 기억될 정도다. 3부작으로 전개될 시리즈의 서막에 불과하다는 것을 감안한다면 아동이나 애니메이션, 판타지를 즐기는 사람들에게는 나름대로 즐거운 경험을 제공할 수도 있을 것이다. 하지만 샤말란 감독 특유의 기묘한 감성을 원했던 성인 관객은 원했던 무언가를 얻고 돌아오지 못한다.
샤말란 감독의 전형적 날인은 다른 세계, 즉 초자연의 돌발적 개입에 놓여 있다. 그의 영화에서 초자연은 현실의 틈을 통해 살짝 우리에게 드러나지만(<
[영화읽기] 샤말란은 어디로 가고 있는가
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<악마를 보았다>는 인과율적으로 충분히 설명하지 않은 채 광기와 복수의 잔혹한 이미지를 반복적으로 스펙터클화하는 영화다. 관객은 맹목적인 광기(또는 복수)의 몸짓과 그로 인해 갈기갈기 찢긴 신체의 향연을 본다. 이러한 영화를 대할 때, 관객은 크게 두 가지 갈림길에 놓이는 듯하다. 하나는 과잉된 폭력의 이미지 자체를 페티시즘적으로 즐기는 것이다. 이미지에 담긴 함의보다는 그 자체가 이룬 표현의 강도를 우선적으로 즐기는 것. 만약 그 표현의 강도를 새로운 영화적 체험이나 영화적 성취로 인정할 수 있다면, <악마를 보았다>는 옹호할 만한 가치가 있는 영화다. 문제는 그 스펙터클을 공허한 것으로 느끼면서, 과잉된 이미지의 폭력을 무력한 응시로 체험해야 하는 입장에 처했을 경우다. <악마를 보았다>에 대한 내 체험은 공교롭게도 후자쪽이었다. 내 영화적 체험과 유사한 영화 속 한 장면. 경철이 수현 장인의 얼굴을 아령으로 내리찍는다. 이때 장인은 그 폭력 앞에
[전영객잔] 스펙터클이 영화를 눈멀게 했네
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<필경사 바틀비>(1853)는 월 스트리트에 개업한 변호사의 눈에 비친 한 인물의 기이한 언행을 담은 허먼 멜빌의 단편이다. 이미 두명의 필경사를 데리고 있던 변호사는 늘어나는 업무를 감당할 수 없어 또 다른 필경사를 고용한다. 바틀비라는 이름의 이 새 직원은 차분한 성격으로 엄청난 양의 업무를 훌륭히 처리하는 능력을 보여준다. 하지만 언제부터인가 변호사가 맡기는 일들을 하나씩 하나씩 거절하더니, 나중에는 그가 시키는 모든 일을 거절하고 사무실에서 빈둥거리기 시작한다.
’안 하는 것’을 선호한다는 것
흥미로운 것은 일을 거절하는 방식. 통상적인 거절의 문법은 이것이다. “나는 그렇게 하는 것을 선호하지 않습니다.”(I would not prefer to) 하지만 바틀비는 늘 이렇게 말하곤 했다. “나는 그렇게 안 하는 것을 선호합니다.”(I would prefer not to) 한마디로 그는 일하는 것을 ‘부정’하는 게 아니라, 일 안 하는 것을 ‘긍정’했던 것이다.
[진중권의 아이콘] 거절은 구원인가
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필리핀 독립영화 지원의 기치 아래 출범한 시네말라야영화제가 지난 7월9일부터 18일까지 마닐라에서 열렸다. 필리핀영화진흥위원회와 필리핀문화센터, 시네말라야재단이 개최한 시네말라야영화제는 올해로 6회째를 맞는다. 이 영화제가 특별한 이유는 독립영화를 지원하는 방식에 있다. 연초에 영화제쪽은 독립영화 감독들에게 시나리오를 응모받아 이중 최대 10편을 선정하여 제작비를 지원한다. 그리고 선정된 작품들은 모두 자동으로 시네말라야영화제 경쟁부문에 오른다. 그동안 시네말라야영화제를 통해 배출된 감독들을 살펴보면 아우라에우스 솔리토, 크리스 마르티네즈, 아돌포 알릭스 주니어, 프란시스 파시온, 롬멜 톨렌티노 등이 있다. 필리핀영화가 가히 백화제방 시대에 접어들었음을 알 수 있다. 영화제를 중심으로 한 세계 영화계에서는 브리얀테 멘도사, 라브 디아즈, 라야 마틴 등이 주목받고 있지만, 머지않아 위의 젊은 감독들 역시 중요한 위치에 서게 될 것이다.
올해 시네말라야영화제는 새로운 시도를 했다.
[김지석의 시네마나우] <워낭소리> <똥파리> 부럽지 않죠
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두 가지 문제가 있다. 엄마 혹은 주부의 것이며 이것은 그들만의 전유물이라 생각하는 문제. 그리고 일상화된 나머지 그 가치에 비해 대접받지 못하는 문제. 바로 냉장고를 바라보는 우리 시각에 대한 문제이다. 이 글은 냉장고, 특히 김치냉장고가 받는 서러움에 대한 소회이다. 사실 백색가전 자체가 전자제품임에도 불구하고 디지털 기기와 같은 화젯거리가 된 적이 없다. 굉장히 혁신적이고 아무리 훌륭한 기술이 도입되었다고 해도 뉴스의 단신에 잠깐 등장할 뿐 커뮤니티를 들끓이며 이슈가 된 적은 없다는 것이다. 마치 아이폰 4G의 출시와 새로운 냉장고의 출시 소식의 차이랄까, 혹자는 백색가전이 지닌 기계적 특성 때문이라고 말한다. 마치 산업용 기계가 IT의 전면에 등장하지 않는 것처럼, 그러나 어쩌면 그것은 직접회로를 장착하지 않은, 순수하게 콤프레셔만으로 작동하던 냉장고 시대의 이야기. 이제는 간단한 손잡이에서부터 내부에 칸막이까지 IT스럽지 않은 부분이 없을 정도다. 독자적인 기술과 이른바 컨
[디지털] 4도어로 편리하게, 수납은 더 넓게
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영상이든 정지화상이든 3D를 구현하기 위해서는 두대의 카메라가 필요했다. 그러나 놀랍게도 소니에서 하나의 렌즈로 3D를 구현하는 방법을 개발해버렸다. 3D를 향한 국내 TV제조사의 열망을 뛰어넘는 이 강력한 도전은 DSC-WX5가 이루어낸 것이다. 기존 스윕 파노라마 기능, 즉 정해진 방향으로 카메라를 훑으며 촬영하는 방식을 이용해 왼쪽과 오른쪽 이미지를 사람의 양쪽 눈에 보이는 이미지로 만들어 3D를 구현하는 것이다. HDMI단자를 통해 3D TV를 통한 감상도 가능, F2.4의 밝은 렌즈에 24mm 광각은 감탄이 나오는 기본기. 프리미엄 자동조절 기능을 통해 DSLR급 사진으로 자동촬영 설정을 해주는 프리미엄급 제품. 소니는 HD 월드를 넘어서 3D 월드로 가려는 시작과 같은 제품을 만들어낸 것이다.
[디지털] 렌즈 하나로 3D 촬영 OK
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찜통처럼 무더운 밤, 동네 공식 문제아 재스퍼 존스가 허약한 문학소년 찰리 벅틴을 찾는다. 여자친구 로라 위셔트가 살해당했기 때문이다. 찰리와 재스퍼는 로라의 시체를 일단 숨기고 범인을 찾기로 한다. 신고해봐야 재스퍼가 범인으로 몰릴 게 뻔하다. 고작 열다섯살 소년이 어떻게 살해범으로 지목될 수 있는지 의아한데, 1960년대 말 오스트레일리아의 작은 마을 코리건에서는 가능하다. 스포츠를 사랑하는 건전한 백인이 사는 곳. 그러나 ‘왕따’들이 테러를 당하면 침묵할 뿐 아니라 자신들의 결속을 은밀히 확인하는 곳. ‘왕따’ 대상자는 혼혈인이자 제멋대로 사는 소년 재스퍼, 전쟁을 피해온 베트남인 제프리 루의 가족, 미치광이 살인마 취급을 받는 은둔자 잭 라이어넬 등이다.
소설은 시체 유기로 시작하나 본격 추리로 흐르지는 않는다. 로라의 실종을 계기로 공포가 횡행하는 마을에서, 끔찍한 비밀을 껴안은 찰리와 친구들이 성장하는 과정을 그린다. 찰리는 “남들보다 가난하고, 피부색이 어둡고, 또
[도서] 악마는 건전했노라
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김학선 음악웹진 ‘보다’ 편집장 ★★★☆
<라디오스타>에서 김구라는 톰 존스 옹의 <Sexbomb>을 ‘성폭탄’이라고 정직하게(?) 해석한 적이 있다. ‘미스터 타이거’ 톰 존스가 <성폭탄>을 부를 때의 능글맞음은 이 앨범에 존재하지 않는다. 일흔살의 이 노장은 가스펠, 블루스, 솔과 같은 자신의 뿌리를 다시 찾아가기 시작했다. 난 목소리가 가진 힘을 믿는 편이고, 그 목소리의 힘은 이 앨범을 굉장히 경건하게 들리게 만든다.
차우진 대중음악평론가 ★★★★
가스펠과 블루스의 근원지로 빙빙 돌아가는 이 앨범은 톰 존스가 이제까지 걸어온 궤적이 밀어붙인 관성의 결과이기도 하고 거기서 벗어나려는 반작용이기도 하다. 그런 점에서 톰 존스는 적어도 노력하는 꼰대다. 들을수록 새롭게 뭔가를 발견하게 된다. 이러니 존중(혹은 존경)할 수밖에 없지.
이민희/ 음악웹진 ‘백비트’ 편집인 ★★★★
이것은 근본주의자들이 기다려왔던 앨범일 것이다. 제목
[hor tracks] ‘성폭탄’의 영적 귀환
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확실히 80년대 사운드는 지금 빅이슈다. 재현과 재해석, 하이브리드와 인용의 범주를 오가며 뿅뿅거리는 사운드가 21세기의 메인 타이틀로 자리잡고 있다. 그게 댄스음악에만 국한되지 않다는 게 재미있다. 록과 팝, 남성과 여성 할 것 없이 80년대 사운드의 요소들은 곳곳에서 등장한다. 후지어스의 < The Illusion Of Safety >는 그 최전선에 있는 앨범이다. 이미 데뷔 앨범 < The Trick to Life >로 UK차트 1위를 차지한 경력의 이들은 두 번째 앨범에서 펑크, 메탈, 팝을 뒤섞으며 화려하고 풍만한 사운드를 선사한다. 멜랑콜리한 보컬과 심장을 쥐어짜는 비트의 조화는 < Choices > < Bumpy Ride > < Unlikely Hero >의 전반부를 지배하고, 어쿠스틱 서운드와 전자드럼의 미니멀한 조화는 < Lovers In My Head > < Devil’s In the Detail
[추천음반] ≪The Illusion Of Safety≫
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오픈런/ 창조아트센터 1관/ 출연 박주형, 김수연, 오의식, 니모(오상은), 최종선/ 02-747-7001
라이브 콘서트장? 가수 니모의 시원한 목소리가 뿜어내는 열기는 콘서트장을 방불케 한다. 얌전뺄 필요 없다. 그냥 함께 소리지르고 즐기면 된다. 공연장 분위기에서 알 수 있듯이 뮤지컬은 원작인 동명 영화의 진지함을 한결 밝고 경쾌하게 풀어냈다. 무대 왼쪽은 밴드의 아지트가, 오른쪽은 산장이 자리한다. 보컬 자은의 자살로 인해 사랑의 기억을 묻어둔 채 살아가는 마법사밴드 멤버들. 하지만 묻어두었던 사랑을 기억하는 순간 과거의 시간이 눈앞에 되살아난다. 극은 회상을 통해 과거와 현재가 순서없이 표현되고, 또 한 무대에서 동시에도 표현된다. 극 중간에 나오는 능청스런 스님 캐릭터는 그야말로 박장대소. 당신도 비우고 느껴라. 그러면 ‘천개의 불안’ 중 ‘하나의 희망’을 찾을 수 있으리라.
[공연 ] 뮤지컬 <마법사들>
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10월3일까지/국제갤러리 신관 1, 2층/02-733-8449
로니 혼의 전시장에 들어서면, 어느 익숙한 여성의 얼굴이 파노라마처럼 펼쳐진다. 그녀는 우리가 아는 프렌치 시네마의 얼굴, 이자벨 위페르가 맞다. 자신이 출연한 영화의 배우를 ‘연기하는’ 그녀의 표정은 진실이 아니지만, 초 단위로 촬영되는 사진 사이로 ‘여자’ 이자벨 위페르의 모습이 언뜻언뜻 스친다. 현대미술계에서 주목받는 중견 작가인 로니 혼은 이처럼 같은 대상으로부터 다른 모습을 이끌어내거나 발견하는 데 관심이 많다. 국내 최초로 열리는 이번 개인전에서는 같고도 다른 매력을 발견할 수 있는 드로잉·사진·조각작품 20여점이 전시된다. 이자벨 위페르를 피사체로 하는 <이자벨 위페르의 초상> 사진 연작과 시간과 장소에 따라 반사되는 표면이 달라지는 조각 <Two pink tons>를 추천한다.
[전시] <로니 혼 개인전>
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뮤지컬 <빌리 엘리어트>
오픈런 │LG아트센터
출연 이지명, 정진호, 임선우, 김세용, 이주실, 조원희, 정영주, 이성훈 등
02-3446-9630
“I’m Free.” 11살 소년 빌리가 무대 위로 날아올랐다. 2000년 동명 영화로 국내에 소개됐던 <빌리 엘리어트>가 뮤지컬로 옷을 갈아입고 비영어권 국가로는 처음으로 한국 무대에 섰다.
이야기 흐름은 원작 영화와 동일하다. 영국 북부의 탄광촌. 80년대 대처 보수당 정부가 탄광 민영화를 선언하자 생존에 위협을 느낀 노동자들은 파업으로 맞선다. 노조의 중심에 있는 아버지와 형, 그리고 치매에 걸린 할머니와 함께 사는 소년 빌리 엘리어트. 권투교실 한켠에서 행해지던 발레수업에 우연히 참가하게 된 빌리는 마치 운명처럼 춤에 빠져든다. 빌리의 재능을 발견한 윌킨슨 선생은 빌리에게 새로운 세상을 열어주고, 빌리가 꿈을 찾아가는 과정에서 가족의 반대 등을 겪으며 뮤지컬은 절정을 향한다.
뮤지컬로 재탄생한
[공연] 빌리, 화려하게 무대로 날아 올라
