-
인터넷 뉴스의 한구석, 국내의 한 독립애니메이션 감독이 해외의 애니메이션페스티벌에서 수상을 했다는 짤막한 소식을 접한다. 기쁜 감탄사와 반가움이 앞서고, 나도 이 작품을 보고 싶다는 생각이 든다. 검색 사이트에서 감독의 이름과 작품의 이름을 쳐보지만, 짤막한 뉴스나 이미지 컷 외에는 없다. 이미지라도 찾을 수 있는 것은 그나마 양호한 상황. 사실 독립애니메이션에 무슨 미련이 있다고 그 이상의 수고를 들인단 말인가? 잠시나마 흥미를 가졌던 감독과 작품의 이름은 그대로 잊혀지게 마련이다.
좀처럼 만나기 힘든 한국의 독립애니메이션을 보고 싶어하는 이들을 위한 인디애니페스트 2005(이하 애니페스트)가 오는 9월30일(금)부터 10월5일(수)까지 서울 종로의 시네코아 5관에서 열린다. (사)한국독립애니메이션협회와 영화진흥위원회가 주최하는 애니페스트는 경쟁작으로 참여한 48편의 한국 독립애니메이션과 국내외 독립애니에이션 초청작 70여편을 상영한다. 이번 행사는 국내 작품만을 대상으로 일반과
한국 독립애니메이션들의 축제, 인디애니페스트
-
최근 영미권 비평계는 ‘클레르 드니’를 제목으로 단 비평서를 두권 내놓았다. 그 책들에서 드니는 육체, 젠더, 섹슈얼리티가 접합을 이루고 있는 복잡한 세계에 완전히 밀착된 영화를 만드는 영화감독(주디스 메인), 혹은 현실을 재차 매혹적인 것으로 만들 줄 아는 영화의 특권을 재발견하게 하는 시네아스트(마르틴느 뵈네)로 불리면서 논의의 흥미로운 대상이 된다. 바야흐로 드니라는 영화감독에 대한 비평적 지평이 넓어지기 시작한 것인데, 때마침 우리에게도 그녀를 ‘발견’할 기회가 찾아왔다. 9월23일(금)부터 10일1일(토)까지 서울아트시네마에서 열리는 ‘클레르 드니 특별전’은 <잠이 오질 않아>(1994) 같은 대표작이 빠져 아쉬움을 주긴 하나 여하튼 국내 관객에게 드니의 매혹적인 세계를 전반적으로 조망할 수 있게 해줄 것이다.
드니는 영화란 곧 눈맞춤에 대한 욕망이라고 말하는 영화감독이다. 그런 생각의 연장선상에서 그녀는 종종 ‘타자’와 ‘사이’의 공간에 카메라를 들이대며 영
관능적인 욕망의 시네아스트를 만난다, 클레르 드니 특별전
-
2003년 부산국제영화제에서 이재용 감독은 ‘koreanfilm.org’ 웹사이트 운영자 달시 파켓에게 “박광수, 장선우 그리고 정지영 감독 같은 80년대와 90년대의 감독들은 정치적으로, 역사적으로 매우 무거운 짐을 지고 있다. 그들은 자기 세대의 사회적 문제의 무게로부터 자유로울 수가 없다. (중략) 우리 세대의 감독들은 이런 압박감으로부터 자유롭다. 한국사회의 이름으로가 아닌 자신들을 위한 영화를 만든다”라고 말했다. 이재용 감독이 역사를 조금은 성급하게 정리하려는 듯하다. 한국사회가 놀랄 만한 속도로 변한다는 얘긴 너무 흔해서 누구도 그 생각에 의문을 제기하지 않는다. 젊은 세대가 좀더 자유로울지 모르지만, 이 자유를 단지 역사의 페이지를 넘겨 전적으로 개인적인 주제에 전념하는 데 이용하지는 않는다. 어린 시절 추억이 무의식적으로 각인되듯이 이 세대도 그 시대의, 특히 광주의 기억에 의해 영향을 받았다.
예를 들어 얼마 전 프랑스에서 개봉된 <그때 그 사람들>은
[외신기자클럽] 한국영화, 피묻은 역사를 깨우다 (+불어원문)
-
여신의 100주년을 경축하라. 지금 세계는 여배우 그레타 가르보의 탄생 100주년을 기념하는 열기로 가득하다. 할리우드 박물관은 오는 9월29일부터 모든 가르보 애장품들을 끌어모아 가르보 기념 전시회를 개최할 예정이며, 스웨덴과 미국은 이미 공동으로 기념우표를 발행한 바 있다. 가장 축제의 열기가 뜨거운 곳은 가르보의 고국인 스웨덴. 스웨덴 영화학회는 지난 9월15일부터 가르보 탄생 100주년 기념식을 대대적으로 치르는 중이다. 먼저 가르보가 개인적으로 가장 아꼈던 1936년작 <카밀>이 개봉 당시 첫 시사회가 열렸던 스톡홀름의 로다크반 극장에서 상영되었고, 그의 첫 번째 극영화였던 <예스타 베를링의 전설>(1924)도 새로운 스코어가 삽입된 채 팬들을 만날 예정이다. 크고 작은 전시회도 다양하다. 가르보의 미공개 사진들이 전시될 ‘가르보의 이미지들’은 스톡홀름의 스투레 극장에서 가을 내내 문을 열고, 스웨덴 국립 초상화 갤러리는 ‘디바인 그레타 가르보 100’
그레타 가르보 탄생 100주년 세계적 기념행사 풍성
-
-
할리우드가 브로드웨이를 넘보고 있다. <버라이어티>는 최근 드림웍스, MGM, 뉴라인, 유니버설, 워너브라더스 등 할리우드 메이저 스튜디오들이 브로드웨이 뮤지컬 제작에 본격적으로 가담할 추세라고 보도했다. 워너는 <레스타트>의 단독 제작사로 이름을 올렸으며 <카사블랑카>의 댄스 버전 프로젝트의 개발에 현재 참여중이다. 뉴라인은 뮤지컬 <헤어스프레이>의 흥행에 힘입어 <웨딩 싱어>의 뮤지컬 버전을 공동제작한다. 지난 10년간 공연제작 파트를 별도로 운영해온 유일한 스튜디오 디즈니는 오페라 형태의 뮤지컬 <인어공주>와 공중곡예를 눈요깃거리로 선사할 수 있는 <타잔> 프로젝트를 개발 중이다.
일반적으로 브로드웨이쇼의 흥행성적은 ‘대박’이라고 해야 100만달러 안팎. 영화 한편으로 수억달러까지 버는 스튜디오들이 이 적은 수익을 기대하고 뮤지컬 제작에 나서는 것은 아니다. 이들의 계산은 자신들의 브랜드 파워에 힘입
메이저 스튜디오들, 뮤지컬 제작 가세
-
극장에서 가장 매너 없는 사람을 꼽는다면 영화에 한참 몰입하고 있을 때 휴대폰 벨소리를 내는 사람일 것이다. 전화기를 꺼두는 것이 상식이거늘 당당히 받는 것도 모자라 영화 내용을 상대방에게 중계까지 하는 모습을 보면 속이 터질 지경이다. 그런 몰상식한 사람에겐 처절한 응징을 가해주고 싶지만 선뜻 나서기 힘든 것도 사람의 심리다. <로봇> 개봉 당시 마침 이에 대한 홍보물이 함께 공개되었는데 DVD에도 포함되어 있어 소개한다.
단체로 극장을 찾은 로드니와 로봇 친구들. 말썽꾼 펜더에게서 휴대폰 벨소리가 울리자 친구들의 표정이 굳어진다. 옆자리에 앉은 여동생 파이퍼가 잔뜩 화난 표정으로 조용히 하라는 제스처를 보여도 펜더는 아랑곳하지 않는다. 그 때 천장에서 거대한 자석이 내려와 펜더를 극장 밖으로 퇴출시킨다. 로봇이라는 캐릭터의 특성을 이용한 재미있는 연출과 익살맞은 행동이 모습이 웃음을 유발하는데, 극장 내 휴대폰 사용을 자제해야겠다는 인식 또한 자연스레 뇌리에 박힌다.
<로봇> 극장 내 휴대폰 사용은 그만!
-
<토이 스토리> 이후 3D 애니메이션의 최강자로 군림하고 있는 픽사 스튜디오지만 최근 후발주자들의 추격 또한 만만치 않은 상황이다. <슈렉>을 만들어 픽사의 아성을 위협한 PDI를 비롯해 픽사와의 관계를 정리하고 신작 <치킨 리틀>을 준비 중인 디즈니사, 그리고 <아이스 에이지>로 20세기폭스사에 모처럼 장편 애니메이션 성공작을 안겨준 블루스카이 스튜디오가 그 대표적인 예라 할 수 있다. <로봇>은 그런 블루스카이의 최신작으로 전작을 능가하는 눈부신 영상이 보는 이를 압도하는 작품이다.
성공을 위해 대도시인 로봇시티에 온 로드니가 겪는 모험담에서 주목할 부분은 그 결과물은 디지털 기술의 총집합체라고 할 만큼 현란하지만 그 내용물은 온통 아날로그적인 감수성으로 이루어졌다는 점이다. 때문에 단 한 명의 인간도 등장하지 않는 작품이지만 오히려 인간보다 더욱 인간적인 로봇들의 이야기가 정감 있게 다가온다. 자신의 태엽을 스스로 감거나
<로봇> 인간보다 더 인간적인 로봇 이야기
-
이렇다할 대작 개봉이 없었던 지난 주말 일본 극장가에 <찰리와 초콜릿 공장>이 3주연속 1위를 차지하는 기염을 토했다. 다른 영화들이 눈에 띄는 하락세를 보이는 가운데 이 영화만 전주 대비 106%의 관객을 모아 3주차에 오히려 관객이 상승하는 뒷심을 발휘중이다. 팀 버튼, 조니 뎁 콤비의 <유령신부>도 곧 개봉예정이라 <찰리와 초콜릿 공장>의 히트가 덩달아 <유령신부>에까지 긍정적인 영향을 줄 것으로 보인다.
지난주 3위로 떨어졌던 <나나>는 이번주 한계단 상승해 2위를 차지하면서 개봉 4주차에도 흥행몰이를 계속하고 있다. 이번주 중에 흥행수입이 30억엔에 달할 전망인데 이런 탄력이면 최종 수입 40억엔 이상도 가능한 얘기다. 지난 20일에는 속편 제작도 공식적으로 발표되었다.
일본에서 개봉된 한국영화 중 역대 최고의 오프닝 성적을 내며 2위로 데뷔했던 <외출>은 2주차에 하락세로 돌아섰다. 이렇다할 개봉 신작이
<찰리와 초콜릿 공장> 3주연속 일본 흥행 1위
-
역시 <스타워즈>의 포스는 강했다. 미국영화연구소(AFI)는 영화관계자와 영화음악가, 평론가, 영화사학자로 구성된 회원 500여명의 의견을 취합한 결과, <스타워즈>의 음악이 최고의 영화음악으로 선정됐다. AFI는 매년 영화 100년을 정리하는 부문별 리스트를 발표해오고 있는데, 올해는 ‘영화음악 100년’이라는 주제로 최고의 영화음악 25편을 9월23일 발표했다. <스타워즈>의 음악을 1977년에 작곡한 존 윌리엄스는 <죠스>(6위)와 <E.T.>(14위)로 25위 안에 세 번이나 이름을 올린 영화음악가가 됐다.
이 영화음악 리스트는 가장 사랑받는 영화 리스트와 크게 다르지 않다. 2위에 오른 영화는 막스 스테이너가 작곡한 <바람과 함께 사라지다>였고 모리스 자르의 <아라비아의 로렌스>가 그 뒤를 이었다. 버나드 허먼의 날카로운 영화음악으로 유명한 <싸이코>는 4위, 니노 로타의 유장한 음악이
AFI가 선정한 최고의 영화음악은 <스타워즈>
-
제작사 소니와 마블도 함구했던 <스파이더맨3>의 악당 캐릭터가 ‘메리 제인’ 커스틴 던스트에 의해 밝혀졌다고 <Zap2it.com>이 9월26일 전했다. 던스트는 신작<엘리자베스타운>과 관련한 인터뷰에서 “<스파이더맨3>에는 두 명의 멋진 악당이 등장할 것이다. 토머스 헤이든 처치와 토퍼 그레이스가 ‘베놈’(Venom)과 ‘샌드맨’(Sandman)을 연기한다.”고 말했다.
그런데 던스트 자신도 시나리오를 받아보지 않은 상태여서 약간의 실수를 했다. 토머스 헤이든 처치와 토퍼 그레이스가 맡을 역할을 뒤바꿔 말한 것. 토퍼 그레이스가 연기할 베놈은 에일리언의 일종으로, 스파이더맨을 숙주로 이용해 곤경에 빠트리는 위험한 능력의 소유자다. 헤이든 처치의 샌드맨은 이름그대로 모래인간으로, 방사능에 노출되는 바람에 모래로 변할 수 있는 능력을 갖게 된 캐릭터다. 일찍부터 <스파이더맨>의 팬들은 가장 유력한 악당 후보로 이 두 캐릭터를 꼽아
<스파이더맨3>의 새 악당은 샌드맨과 베놈
-
'이게 돈 좀 될까?' 김주만(38)씨는 하와이의 친척집에서 1년간 머물면서 그동안 써두었던 시나리오 <삼양동 정육점 이야기>를 호형하는 프로듀서에게 보냈다. 돌아온 건 함께 작업하자는 제안. 좋은 기회라 여기고 98년 영화진흥공사 판권담보융자 시나리오 심사에 응모했다. 결과는 1차 통과, 2차 탈락. 그즈음 <노랑머리>를 제작한 여한구 사장에게서 연락이 왔다. <삼양동 정육점> '개업'은 그렇게 시작됐다. 그러나 매상은 좋지 않았다. 서울의 대여섯 극장에 걸린 지 2주일 만에 모두 간판을 내렸다. "흥행은 기대하지 않았어요." 김주만씨가 보험금을 노린 한 남자의 사기극에 관한 기사를 읽고서 떠올린 건 사랑얘기. 다만 애틋한 감정의 주고받음이라기보다는 스스로 파놓은 질퍽한 구덩이에서 허우적대다 결국엔 자멸하는 그런 사랑을, 자신이 살았던 삼양동 시장 한복판에 던져놓고 싶었다. 결과적으로 관객은 물론 평단의 관심을 거의 끌지 못했지만, 시나리오의 잠재력
16mm 에로영화도 건질 것은 있다, 시나리오 작가 김주만
-
“자네 다크 시티라고 들어봤나?” 오늘 아침, 편성국장이 기상 리포터 빌을 자기 사무실로 불러들였다. “처음 들어보는데요.” “아마 그럴 거야. 지금까지 세상에 알려지지 않은 도시니까. 이 도시에서는 자정만 되면 빌딩들이 모두 사라지고 주민들이 잠에 빠져든다네. 그리고 밤 사이 전혀 다른 건물이 세워지고, 사람들은 새로운 기억을 주입받은 뒤 다음 하루를 살아가게 된다는군.” 빌리는, ‘무슨 말도 안 되는 소리야. 노망이 들었나’ 하는 소리가 목구멍까지 올라왔지만 밥줄을 위해 참았다. “아무튼 이번 크리스마스에는 이 도시에서 방송을 진행하게. 매일매일 뒤바뀌는 도시에도 화이트 크리스마스는 오는가, 어때 낭만적이지 않아?”
빌은 지지리도 재수가 없다고 여겨졌다. ‘남들 다 노는 크리스마스에 출장이라니. 게다가 PD는 앤디라고, 왜 밥맛없게 여자야? 출장길에 재미보기도 글렀잖아.’ 문제는 그것만이 아니었다. 다크 시티로 가는 도로 노선은 알려진 바가 없어, 터키인들이 운영하는 장거리버
[이명석의 씨네콜라주] 다크 시티
-
농촌 출신의 세 청년이 무작정 상경했다. 이리 구르고 저리 구르다가 마침내 자리잡은 곳은 서울 변두리, 새로운 개발 지역. 중국음식점, 여관, 이발소에서, 기술이랄 것도 없는 하찮은 일거리로 삶을 유지해야 하는 세 청년은 각기 고향은 다르지만 우연히 객지에서 만나 동병상련의 우정을 나눈다. 그들이 공통으로 소유하고 있는 것은 농촌에서 태어나 농촌에서 자란 우리의 정서와 뚝심이다. 심은 만큼 기르고 가꾼 만큼만 거두는 흙과 농사의 정직함을 조상 대대로의 삶에 이어온 그들이다. 눈속임으로 한탕 잘하면 떼돈 번다는 요사스러운 서울에서 그들은 당연히 시행착오의 혼란을 거듭할 수밖에 없었다. 그러나 끝내 좌절하지 않고 그들이 지니고 있는 소중한 우정을 조금도 잃지 않는 뚝심의 이야기가 내 영화 <바람불어 좋은 날>의 기둥 줄거리다.
도시에서 태어나 도시에서만 자란 내가 농촌의 세련되지 않은 청년들 이야기에 관심을 두게 된 것은 4년 동안의 값진 휴식기간이 있었기 때문이다. 나는
이장호 [37] - 한국영화가 담지 못하는 현실, <바람불어 좋은날>
-
짐 셰리던은 말하자면 인파이터 복서다. 딱히 기교라 부를 것 없는 영화 스타일은 정치적 소재는 논쟁적으로, 연애담은 멜로드라마로, 서글픈 현실은 비극으로 다루는 정면승부를 꺼리지 않는다. 평론가들이 그를 ‘배우의 감독’이라 부르는 것도 이처럼 곁눈질하지 않는 스타일과 관련있다. 아일랜드 더블린 출신으로 뉴욕에서 극작가 겸 연극연출가로 활동했던 짐 셰리던은 영화를 통해 시공간의 제약없이 자유자재로 옮겨다닐 수 있는 무대를 얻었지만 그 무대에 올려야할 대상이 인간이라는 점을 잊지 않는다. 렌즈를 통과한 빛의 환영이 한순간 배우의 영혼을 스크린 위에 새겨넣을 수 있다는 믿음이야말로 에둘러 표현하지 않는 짐 셰리던의 특징을 드러낸다.
셰리던 영화의 중심에 놓인 것은 고난에 맞서는 주인공이며 그 역은 3번이나 다니엘 데이 루이스에게 맡겨졌다. <나의 왼발> <아버지의 이름으로>에 이은 <더 복서>의 주인공 대니는 IRA 테러사건에 연루, 14년을 감옥에서
참을 수 없는 존재의 무거움, <더 복서>
