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세가지 동경 이야기가 칸영화제에서 첫공개됐다. 봉준호, 레오스 카락스, 미셸 공드리의 <도쿄!>가 지난 5월15일 칸영화제 드뷔시 상영관에서 첫 기자 시사회를 가졌다. 한국의 스폰지, 일본 비터스 엔드와 프랑스의 꼼데 시네마가 공동으로 제작한 <도쿄!>는 <사랑해, 파리>처럼 세 명의 감독이 도쿄를 주제로 만든 세 중편을 모아놓은 옴니버스 영화다. 그러나 <사랑해, 파리>처럼 애정어린 도시 찬가를 기대한다면 좀 곤란하다. 이 옴니버스 영화에서 도쿄는 그저 하나의 배경일 따름이다. 봉준호, 레오스 카락스와 미셸 공드리는 도쿄라는 도시를 무대로 자신들의 영화적 상상력을 극한으로 밀어붙였다.
봉준호의 <흔들리는 도쿄>는 10년간 히키코모리(집밖으로 나가지 않는 일종의 자폐증)로 살아온 남자가 피자 배달부 소녀를 사랑하게 되면서 처음으로 바깥 나들이에 나선다는 내용이다. <유레루>의 가가와 데루유키는 히키코모리 남자의 복잡다
봉준호, 미셸 공드리, 레오스 카락스의 <도쿄!> 칸영화제 첫공개
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일시 5월15일 오후4시
장소 대한극장
개봉 5월29일
이 영화
철거촌에서 폐휴지를 모으는 박구(신구)는 이기적이고 퉁명스럽고 씩씩한 노인. 부모없이 자신에게만 의지한 여섯살 손녀 다성(김향기)에게 막말을 일삼는 그이지만, 유치원에도 못가고 눈에 맞는 안경을 사주지 못해 자꾸만 넘어지는 손녀가 그저 안쓰럽다. 어느날 불쑥 이들을 찾아온 박구의 아들이자 다성의 아버지인 춘삼(김영호)이 철거보상금이 담긴 통장과 함께 사라지고, 무자비한 철거는 그냥 진행되며, 할아버지와 손녀의 일상은 하루하루 힘들어져간다. 항의차 개발업자의 집을 찾아간 이들은 주인이 집을 비운 상태임을 확인하고, 먹을 것이 가득한 으리으리한 저택을 안식처 삼는다. 그러나 이들의 안식이 너무 짧고 불안하다는 건 충분히 예상 가능하다. 방송3사에서 드라마 기획, 연출 경력을 갖춘 정영배 감독의 데뷔작이며, <개그콘서트>의 장동민이 영화 초반부 우정출연했다.
말말말
“아자아자, 한국영화 파이팅”
김향기
신구, 김향기 주연의 <방울 토마토> 기자시사
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일시 5월 14일 오후4시
장소 대한극장
개봉 5월22일
이 영화
디스코테크에서 주된 시간을 죽이고, 남자 꼬시기를 취미로 삼는 연수(박정아)는 우연히 만난 잘 생긴 청년 이정도(박진우)에게 마음을 뺏긴다. 처음에는 그저 ‘놀아볼 요량’이었던 연수는 정도와 사귀면서 깊은 사랑을 느끼게 되고, 임신까지 덜컥 하게 된다. 하지만 본업은 건축업이요 부업은 조폭업을 하는 아버지 천 회장(이원종)은 둘의 결혼을 반대하고, 연수는 집을 뛰쳐나와 정도의 고향 집으로 숨어든다. 문제는 정도가 이씨 총탄공파의 종손이라는 점. 졸지에 뼈대있고 유서있는 가문의 종부가 된 연수는 온갖 사고를 치게 된다.
말말말
“개봉하기까지 많은 시간이 걸렸습니다. 열심히 재밌게 촬영했습니다.”
박정아
“다른 건 보다도 미국영화와 함께 개봉된다는 점을 생각해주세요. 전 외화를 잘 안 봅니다. 재미도 없고 이해도 못 하겠고….”
특별출연한 개그맨 김종석
100자평
<날나리 종부전>은 나태한 기
박정아 주연의 <날나리 종부전> 공개
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일시 5월 15일 오후2시
장소 대한극장
개봉 5월29일
이 영화
실패를 두려워 하는 청년 잭(애시튼 커처)은 아버지 소유의 회사를 다니다가 ‘해고’를 당하고, 의존적인 여성 조이(카메론 디아즈)는 오랜 연인으로부터 이별을 통보받는다. 화끈한 기분전환이 필요했던 두 사람은 친구와 함께 각각 향락의 도시 라스베가스로 향한다. 컴퓨터 고장으로 같은 방을 배정받으면서 만나게 된 잭과 조이는 신세를 한탄하다 만취해 급기야 결혼까지 하게 된다. 두 사람은 씁쓸한 마음으로 이혼 절차를 밟으려 하지만 300만 달러짜리 잭팟을 맞게 되고, 이혼법정의 판사는 6개월동안의 ‘결혼형’을 선고한다. 거액을 차지하기 위해서 결혼 생활을 꾸려야 하는 두 사람은 개와 고양이처럼 으르렁거리며 동거에 돌입한다.
100자평
시놉시스만 봐도 감이 잡히는가. <라스베가스에서만 일어날 수 있는 일>은 결혼과 이혼이 지극히 간편한 라스베가스에서 즉흥적으로 부부가 된 남녀의 티격태격 러브스토리를 그린다.
<라스베가스에서만 생길 수 있는 일> 공개
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일시 5월14일 2시
장소 대한극장
이 영화
80년대 말 뉴욕, 바비(와킨 피닉스)는 잘 나가는 나이트클럽의 매니저다. 하지만 그에겐 비밀이 있다. 어둠의 세계에 깃들어 사는 바비와 달리 아버지 버트(로버트 듀발)는 뉴욕 경찰서장이며, 형 조(마크 월버그)는 강력반 경찰로 매일같이 범죄와 전쟁을 치르고 있는 것. 어느날 버트와 조를 비롯한 뉴욕 경찰은 마약과의 전쟁을 선포하고, 러시아 마피아는 눈엣가시같은 이들을 표적으로 삼게 된다. 뿐만 아니라 러시아 마피아는 바비의 클럽을 거점으로 거대한 음모를 꾸미고 있다. 클럽과 가족 사이에 선 바비는 어떤 선택을 하게 될까.
100자평
첫 장면 부터 매우 육중하다. 흑백의 스틸 컷이 주는 묵직한 느낌은 <위 오운 더 나이트>가 액션의 쾌감을 전달하기 위한 영화가 아님을 분명히 한다. 영화는 경찰의 자제(子弟)이나 무관하게 살아가던 주인공이 자신의 가업이자 숙명인 경찰에 입문하게 되는 과정을 그린다. 어쩌면 '경찰의 날
법의 경계에 선 형제 이야기 <위 오운 더 나잇> 공개
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지난 5월 15일 SBS에서 수목드라마<일지매>제작보고회 현장이 있었다.
<일재미>는 아버지의 원수를 찾기 위해 양반들의 집을 털었던 것이
백성들에게는 의적으로 칭송받기 시작하면서,점차 백성들의 영웅으로 거듭된다.
이날 현장에는 주연배우 이준기,이영아, 박시후, 박효주가 참석하여
드라마 속 캐릭터와 현장 이야기등 <일지매>에 대한 많은 이야기를 나누었다.
<일지매>는 오는 5월21일부터 매주 수,목 밤 9:55~11:05분에 방영될 예정이다
동영상을 보시려면 동영상보기를 클릭해주세요.
백상들의 매화영웅, TV드라마 <일지매> 제작보고회 현장
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칸국제영화제 개막작인 <눈 먼 자들의 도시>가 개막일인 5월14일 오전 10시 드뷔시 상영관에서 세계 첫 시사회를 가졌다. 구체적인 장소와 시대가 불분명한 한 도시, 알 수 없는 이유로 사람들의 눈이 멀기 시작한다. 실명은 전염병처럼 걷잡을 수 없이 퍼져나가고, 도시는 약탈과 폭력, 강간과 살인이 난무하는 생지옥으로 추락한다. 영화는 원작과 마찬가지로 이름이 주어지지 않은 다양한 국적과 인종의 인물들을 등장시켰다. 최초로 눈이 멀게 되는 남자는 이세야 유스케가, 그를 진찰하다가 실명이 전염되는 의사는 마크 러팔로가 연기했고, 줄리안 무어가 유일하게 앞이 보이는 인물이자 극의 핵심을 쥔 의사의 아내로 등장한다. 거칠고 활력적인 핸드 헬드 촬영과 빠른 편집 등 전작 <시티 오브 갓> <콘스탄트 가드너>에서 도드라졌던 페르난도 메이렐레스 감독의 현란한 스타일은 다소 차분해졌지만, 매끈하고 감각적인 비주얼은 여전하다. 종종 시선을 장악하는 백색 화면으로 눈
칸영화제 개막작 <눈먼 자들의 도시> 공개
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제61회 칸국제영화제가 5월14일 개막했다. 데이비드 린치가 직접 찍은 포스터를 팔레(영화제 메인 상영관)의 지붕에 걸어놓은 올해 영화제의 비공식적인 모토는 ‘덜 화려하게 더 내실있게’다. 작년 60살 회갑잔치처럼 번지르르한 잔치 분위기 없이 진짜 발견의 재미를 주는 실속있는 프로그래밍을 지향한다는 이야기다. 심각한 미국의 경제 침체와 달러화의 약세로 할리우드 스타들의 방문은 어차피 줄어들 수 밖에 없는 운명이다. 거대 제작사들조차 예년처럼 파티에 돈을 갖다 부을 형편이 아니다. 하지만 기자와 비평가들로서는 손해볼 게 별로 없는 장사다. 집행위측이 일찍이 "(초청작 숫자의) 인플레이션은 거부한다"고 단언하며 "가벼운(Light) 영화제"를 표방한 덕에 경쟁부문 프로그래밍이 예년보다 훨씬 알차졌기 때문이다.
상영작 수도 크게 늘어난 편은 아니다. 올해 영화제 공식부문에는 경쟁부문 22편을 포함해 모두 57편의 장편영화가 초청됐다. 그 중 55편이 전세계에 처음으로 공개되는 ‘월드 프
칸 해변이 달아오르기 시작했다!
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당연한 말이지만 영화와 감독은 닮아 있다. 그리고 최동훈 감독을 보면 그 말은 딱 들어맞는다. ‘혼이 담긴 구라’를 늘어놓으며 듣는 이의 정신을 쏙 빼놓는 그의 영화 속 인물들은 영락없이 최동훈 감독의 분신들이다. ‘최구라’라고 명명해도 좋을 만큼 <범죄의 재구성>과 <타짜>를 통해 그는 이야기꾼으로서의 면모를 보여줬다. 그가 들려주는 이야기를 따라 우리는 웃고 울고 전율하고 긴장을 하곤 했으니까. 그가 조선시대 소설인 <전우치전>에서 모티브를 따온 <전우치>를 신작으로 삼은 것은 당연한 수순인지도 모른다. 무릇 이야기의 본령은 ‘옛날이야기’ 아니던가. 알려진 대로 <전우치>는 누명을 쓰고 그림족자에 갇힌 조선시대 도사 전우치가 500년 뒤인 현대에 봉인에서 풀려나 세상을 어지럽히는 요괴들에 맞서 싸우는 활약상을 그리는 영화다. 새로운 도전인 듯 보이지만, 기실 알고보면 그가 보여줬던 작업의 연장선상에 놓인 <전우치>의
[최동훈] 사기꾼, 도박꾼, 이번에는 천방지축 도사다
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“신작 얘기요? 좋죠. 미개봉 신작인 <도쿄!> 얘기를 하자고요. 대신 <마더>는 제발….” 인터뷰를 위해 막상 테이블에 마주 앉았는데도 봉준호 감독은 농담인지 진담인지 모를 얘기만 한다. 차기작 <마더>에 김혜자와 원빈을 주연으로 기용한다는 발표를 이미 해놓은 마당에 이 작품에 관해서 할 얘기가 없다고 자꾸만 발뺌을 한다. 그의 말인즉 심사위원 자격으로 전주국제영화제에 참가한 당시도 호텔방에서 시나리오를 쓰고 있기 때문에 줄거리가 어떻게 흘러갈지 모른다, 스스로도 정리가 안 됐는데 무슨 이야기를 하겠냐는 것이다. 하지만 그의 말은 사실이 아니다. 천하의 봉준호 감독이 줄거리가 정리되지 않은 상태에서 인터뷰에 응했을 리는 없다. 물론 부분적인 수정작업이야 진행하고 있겠지만, 그가 이 영화에 관해 운을 떼기로 한 것은 큰 줄기만큼은 확실히 부여잡았다고 생각하기 때문일 것이다. 하지만 저렇게 경계하고 있는 상대에게 곧바로 ‘<마더>는 무슨 이야
[봉준호] 김혜자 선생의 의외성을 보여주겠다
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봉준호, 최동훈 감독이 나란히 신작에 돌입한다. 각각 <마더>와 <전우치>라 이름 붙여진 두 감독의 신작이 유독 관심을 끄는 이유는 무엇보다 침체된 한국영화계에 생생한 힘을 불어넣어줄 것이라는 기대감 때문이다. <살인의 추억> <괴물>의 봉준호 감독이나 <범죄의 재구성> <타짜>의 최동훈 감독이나 공히 흥행력 측면에서는 인정받은 바 있고 장르, 비주얼, 스토리텔링 등에서 또한 커다란 성취를 얻어왔다. 두 감독의 신작에는 묘한 공통점도 있다. 8∼9월 촬영에 들어가 내년에 개봉한다는 점이나 한국사회의 공기와는 다소 무관한 세계를 담게 된다는 점, 그리고 전작인 <괴물>과 <타짜>의 속편이 제작 중이라는, 그러면서도 개입하지 않는다는 사실 또한 공통점이다. 맛깔나는 언어를 구사한다는 점 또한 봉준호, 최동훈 감독의 교집합일 것. 그들의 입으로 신작에 관한 이야기를 들어봤다.
봉감독과 최감독, 적시타를 부탁해!
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차이밍량의 영화관
<꿈> It’s a Dream
어린 시절. 극장에 대한 기억은 시간을 거슬러 올라가다 항상 그곳에 잠시 멈추게 마련이다. 엄마, 아빠 손을 잡고 소풍가는 마음으로 발길을 향하던 곳. 차이밍량의 영화관엔 시간을 잃은 기억이 묘하게 얽혀 있다. 아빠는 젊은 시절의 모습인데 엄마는 이미 할머니다. 영화를 좋아했던 외할머니를 따라 극장을 자주 찾았던 꼬마 차이밍량은 꿈속의 영화관을 두리번거리듯 영화관 곳곳에 옛 추억을 꺼내놓는다. 외활머니가 사주던 꼬챙이에 꽂힌 배는 어느 젊은 여자의 손에 들려 있다. 액자에 갇힌 외활머니와 꼬마 차이밍량, 젊은 아빠와 늙은 엄마가 한자리에 나란히 앉아 있는 마지막 장면. 시간이 얽힌 이 기묘한 판타지는 아마도 꿈 아니면 영화관에서만 가능하지 않을까.
빌 어거스트의 영화관
<마지막 데이트> The Last Dating Show
영화보더 더 뻥 같은 데이트. 빌 어거스트의 영화관에는 연애는 생전 해본 적 없는 것
거장 35인이 연출한 <그들 각자의 영화관> 속 영화관 투어 [2]
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안드레이 콘찰로프스키의 영화관
<어둠 속의 그들> Dans le Noir
펠리니와 코카콜라. 안드레이 콘찰로프스키의 영화관은 고전과 오락의 어울리지 않는 동석이다. ‘15분 뒤에 돌아오겠습니다’란 메시지를 남기고 극장에 앉아 영화를 보던 매표소의 여직원은 눈물을 훔치지만, 저 뒤의 좌석에선 남녀가 서로의 몸을 탐하며 신음한다. 남녀의 동작은 점점 더 거칠어지고 여직원은 배려인지 포기인지 ‘매진’이란 푯말을 매표소 앞에 내건다. 매표소에 가기 전 그녀는 좌석 옆에 버려진 펩시콜라 병과 팝콘 박스도 주워 쓰레기통에 버렸다. 무언가 정치적인 걸까 싶다가도 유하고 넓은 시선으로 극장을 따뜻하게 감싼다. 코카콜라와 펠리니? 좀 안 어울리면 어떤가. 그게 극장의 낭만인걸.
기타노 다케시의 영화관
<어느 좋은 날> 素晴らしい休み
삼거리 한복판에 위치한 히카리 극장. 한 남자가 농부표를 끊고 극장에 들어간다. 허름한 극장 내부엔 동네 개가 어슬렁거리고 영사기 아저씨는
거장 35인이 연출한 <그들 각자의 영화관> 속 영화관 투어 [1]
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제60회 칸국제영화제의 <그들 각자의 영화관> 상영관에는 야유와 환호가 교차했다고 한다. 3분 남짓의 영화 33편이 묶인 이 영화를 보며 관객은 방금 끝난 영화에 바로바로 반응을 내보였다. 자신의 과거와 현재를 보여주며 자화자찬식의 교훈담을 늘어놓은 유세프 샤힌 감독의 <47년 후>엔 저음의 야유를, 옆 좌석에 앉아 자꾸 말을 걸어오는 남자를 망치로 때려죽이는 라스 폰 트리에 감독의 <직업>엔 통쾌한 웃음과 환호를, 뭐 이런 식으로 말이다. 칸국제영화제가 60주년을 맞아 세계의 거장 감독 35인(다르덴 형제와 코언 형제가 포함되어 있다)에게 의뢰해 만든 <그들 각자의 영화관>은 거장들의 영화관을 체험할 수 있는 기회다. 극장이란 키워드로 만들어진 33편의 영화에는 영화를 본다는 것에 대한 서로 다른 33개의 본질이 담겨 있다. 물론 그중엔 훌륭한 영화관도, 다소 실망적인 영화관도 있다. 칸국제영화제 상영관에 교차했던 야유와 환호는 각각의 영
당신 마음의 영화관은 어디입니까
