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클래식 피아노 연주 감상 지수 ★★★★
어린 시절 회상 지수 ★★★
흥미진진 두근두근 지수 ★☆
전학 온 첫날은 마음이 움츠러드는 법이다. 할머니의 병구완을 위해 시골로 이사한 슈헤이(가미키 류노스케). 튀지 않으려고 조심했지만, 자기소개를 하던 중 “피아니스트가 꿈”이라고 말해 놀림거리가 되고 만다. 아이들의 잔인함은 가끔 도를 치나친다. 악동들은 슈헤이에게 “귀신 나오는 숲의 피아노”를 치고 오든지 고추를 보여주든지 양자택일을 하라고 윽박지른다. 그때 슈헤이를 구해주는 친구가 바로 카이(우에토 아야)다. 여자아이처럼 보이는 카이의 예쁜 외모는 사창가 최고 인기를 구가하는 엄마(이케와키 지즈루)로부터 물려받은 것. 출신 탓에 따돌림당하던 카이는 낯선 환경에 외로운 슈헤이에게 손을 내밀고, 피아노를 매개로 두 아이는 가까워진다. 그러나 피아니스트의 아들로 태어나 놀이터 대신 레슨을 택한 슈헤이와 버려진 피아노를 장난감으로 치며 자란 카이는 다른 종류의 사람일 수밖에 없다. 노력해
다른 두 소년의 우정 <피아노의 숲>
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이수현 못 잊을 지수 ★★★★
진부한 멜로 지수 ★★
문화교류 지수 ★★★
죽은 사람은 돌아오지 않는다. 그런데 잊지 말라고 한다. 하긴 죽어서도 정말 잊을 수 없는 사람이 있다. 7년 전 도쿄에서 취객을 구하려고 선로에 뛰어들었던 이수현은 살신성인을 몸소 실천한 청년이었다. 살아 있었다면 늘 그랬듯 등산과 자전거 여행을 즐겼을 테고, 다시 기타를 잡고 연인과 함께 노래를 했을 것이다. 다재다능한 청년의 객사는 안타깝고 또 안타까웠다. <너를 잊지 않을 거야>는 고인이 된 이수현의 생전 모습을 그리며 죽음을 추모하는 영화다.
때는 2000년 초. 제대하고 복학한 이수현(이태성)은 일본으로 유학을 간다. 그는 거리공연을 하던 밴드의 여가수 유리(오나가 마키)를 깡패들로부터 구해낸다. 유리와 수현은 금세 가까운 관계가 되지만 한국을 싫어하는 유리의 아버지 히라타(다케나카 나오토)와 그 주변 사람들에게 수현은 눈엣가시다. 건강하고 어른스러운 태도로 사람들을 변화시키던 수
이수현의 죽음을 추모 <너를 잊지 않을 거야>
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로맨틱 뉴욕 지수 ★★
전지현 능가 지수 ★☆
리메이크 따윈 필요없어 지수 ★★★☆
<엽기적인 그녀>가 할리우드 리메이크작으로 돌아왔다. 경영학을 전공하며 트랙터를 만드는 대기업에 취직하는 것이 꿈인 평범한 대학생 찰리는 우연히 본 황당한 여자 조단에게 반한다. 뉴욕 상류층의 럭셔리 걸 조단은 지하철에서 자신을 구해준 찰리에게 매번 도발적이고 엉뚱한 데이트 제안을 한다. 그렇다면 우리가 아는 <엽기적인 그녀>와 무엇이 비슷하고 무엇이 다른가?
우선 스토리는 <엽기적인 그녀>와 거의 유사하다. 단, 운명의 장소가 서울-인천 통학길이 아니라 뉴욕이라는 것과 조단과 찰리의 사회적 배경이 상류층과 서민층으로 나뉘었다는 것, 그리고 ‘엽기걸’이 ‘세시(sassy: 미혼에 경제적 여유를 갖춘, 성공적이며 스타일리시한)걸’로 바뀌었다는 것 정도. 사소하지만 치명적인 차이는 바로 여기서 나온다. 한국 관객에게 ‘엽기적인 그녀’가 전지현이었을 때 가능했던 용서
엽기녀라기보다는 술주정뱅이? <마이 쎄시걸>
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재희 지못미 지수 ★★★★
김청기 SF가 그리워질 지수 ★★★★
믿습니까 지수 ★★★★
벌써 10년 전이다. 19권짜리 장편소설을 원작으로 하고 안성기·신현준·추상미를 주연으로 캐스팅하며 기대를 모은 <퇴마록>은 호평보다 혹평을 더 많이 들었다. 그렇게 시작된 한국 퇴마영화의 계보는 <맨데이트: 신이 주신 임무>로 이어진다. 청에서 푸른 쪽빛이 나오긴 어렵지만, 이미 큰 실패를 겪은 퇴마영화의 경우는 혹시 다르지 않을까? <맨데이트…>는 그런 기대 속에서 시작한다. 사람의 몸에 빙의하여 살인과 강간을 행하는 악령 ‘탕’은 화곡리의 주민들을 조종하여 연쇄살인을 저지른다. 이 반장(심원철)을 필두로 한 경찰들은 귀신의 존재를 무시하고 우발적인 사건으로 결론을 내리는데 퇴마사 둘이 끼어든다. ‘최강’(재희)은 20년 전 탕과 결투를 벌이다 목숨을 잃은 퇴마사 아버지를 대신하여 탕의 뒤를 추격하고, 신 기자(유다인)는 귀신을 사진 안에 가두는 카메라를
<천사몽>과 <용가리>의 사이의 어디쯤 <맨데이트: 신이 주신 임무>
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멜라니 로랑 매력 지수★★★★
뒷심부족 지수★★★
징그러운 특수효과 소품 지수★★★
사건은 바로 시작된다. 어머니의 시체를 발견하고 두려움에 떠는 소녀, 운전하다 우연히 돈다발을 든 행인을 치고 돈을 챙겨 도망가는 두 남자, 누군가에 의해 유괴당한 맹인소녀. 세 이야기들이 교차로 전개된다. 그리고 이 중심에 유괴사건만큼은 누구보다도 열성적인 여형사 루시(멜라니 로랑)가 있다. 그녀는 바로 맹인소녀 유괴사건에 투입되고, 돈다발을 든 행인이 죽은 뺑소니사고가 맹인소녀 유괴사건과 관련이 있음을 알게 된다. 죽은 행인은 맹인소녀의 아버지로 딸을 구출하기 위해 돈을 준비해 범인에게 건네주러 가는 길이었던 것. 이때 이야기의 시점은 루시에게서 뺑소니 범인인 두 남자로 이동하여 그들의 일상, 불안한 심리를 보여준다. 시점이동은 여기서 멈추지 않는다. 두 남자가 돈을 챙기는 것을 목격한 정체불명의 인물로까지 이동한다. 영화는 이런 식으로 시점을 자유롭게 오가며 물고 물리는 사건을 그려낸다.
독특한 호흡과 분위기의 스릴러 <멜로디의 미소>
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눈물과 웃음 교차 지수 ★★★★☆
납관절차 학습 지수 ★★★★
첼로 독주 감상 지수 ★★★
첼로 연주자인 다이고(모토키 마사히로)는 어렵게 오케스트라에 자리를 얻는다. 하지만 입단하자마자 재정난으로 오케스트라가 해체된다. 거액의 대출까지 받아 첼로를 구입한 그는 생계가 막막해지자 고향 야마가타로 돌아갈 계획을 세운다. 아내(히로스에 료코)와 함께 돌아가신 어머니가 물려준 집으로 이사를 한 다이고는 ‘고수익 보장’에 ‘초보환영’이라는 구인광고를 발견하고 지원한다. 여행도우미라는 문구를 보고 막연히 여행 관련 회사려니 하고 찾아갔으나 그곳은 납관전문회사였다. 시신을 염하고 납관하는 일이라는 말에 기겁하는 다이고에게 사장(야마자키 쓰토무)은 고액의 월급을 제안한다. 임시방편으로 일을 시작한 다이고는 첫날부터 호된 신고식을 치르고 회의와 갈등에 빠지지만, 사장의 프로다운 직업정신과 사자를 보내는 경건한 태도에 감화되어 조금씩 생각이 바뀐다.
이 영화에서 ‘굿바이’는 영원한 이별, 즉
인간의 삶은 늘 죽음과 함께 한다 <굿’바이>
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소개팅인가요?
어색한 공기에 질식할 것 같습니다. 어떻게 이 차가운 ‘얼음’을 깨야 할까요. 일대일 만남도 만만치 않을 텐데, 이건 아예 불특정 다수인 수만명 독자와 인사를 나누는 소개팅이군요. 부담스럽기 짝이 없습니다.
<씨네21> 편집장을 맡아 처음으로 인사드립니다. 한달 전 편집장에 내정된 뒤 지인들에게 받은 질문은 마치 소개팅 자리의 그것과 같았습니다. 저를 잘 알거나 모르거나 한결같이 이렇게 물었으니까요. “영화 좋아하세요?” 정말 분위기 썰렁하고 할 말이 없을 때 그렇게 상투적으로 묻지 않습니까? 소개팅에도 안 나갔는데 그런 ‘클리셰’형 물음에 시달린 이유가 있습니다. 저에겐 영화 기자의 이력이 없기 때문입니다. 이번호 007 특집기사를 보니 <퀀텀 오브 솔러스>의 감독인 마크 포스터의 이야기가 나옵니다. 그는 역대 007 시리즈 감독 가운데 액션영화 연출 경력이 전무한 거의 유일한 인물이라고 합니다. 저는 역대 <씨네21> 편집장 가운
[편집장이 독자에게] 공식 소개팅
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“개봉을 하지 않았다는 이유로 내 필모그래피에서 빼는 경우도 있던데, 나로서는 정말 빼고 싶지 않은 영화예요.” 2004년 촬영을 마쳤지만 4년간의 우여곡절을 겪은 끝에 지난 10월16일에야 개봉한 <사과>에 대한 문소리의 애정은 각별하다. 첫 단독 주연작이었다는 점, 시나리오 단계부터 적극적으로 참여했다는 사실, 영화와 연기에 대해 본격적인 고민을 하게 했다는 점 등 문소리가 <사과>에 관심을 기울이는 건 당연해 보인다. ‘가오’가 생명인 배우가 기자에게 “왜 나를 인터뷰 안 하냐?”고 따졌을 정도면 더 말할 필요가 없는 거다. 사실, <사과>를 보고 있으면 묘한 느낌이 든다. 현재에 가까울수록 시간이 점점 빨리 흐르는 탓인지, 불과 4년 전인데도 영화 속 풍경과 물건들은 아주 오래전 그것처럼 보인다. 때문에 <사과>를 보며 4년 전의 자신을 추억한 관객이 있다면 그건 자연스러운 일이리라. 어쩌면 문소리가 <사과>에 그토록 애착
[문소리] 돈으로도 못 살 가르침을 얻었다
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-와! 아무리 ‘화피’(畵皮)를 둘러썼다 하지만 너무나 아름다우세요. <천녀유혼>의 섭소천 이후로 당신처럼 아름다운 요괴는 처음 봅니다.
=제가 사는 요괴마을에 귀신같이 그림 잘 그리는 환쟁이 귀신이 하나 있는데 다 그 양반 덕분이죠 뭐. AS를 안 해줘서 종종 피부를 벗어 손수 리터칭해야 하는 게 좀 불편하긴 하지만….
-섬세한 미모만큼이나 그림 실력도 섬세하신가 보군요. 아무튼 경국지색의 대명사라는 포사나 달기 같은 전설적인 미인도 당신만큼 매력적이진 않을 것 같아요. 당신의 미모면 나라 정도가 아니라 지구도 기울게 만들겠는걸요.
=아휴, 이 양반이 아부탕라도 달여드셨나 왜 이렇게 칭찬만 하실까? 그렇다면 말만 하지 말고 멋진 남자 좀 소개시켜주세요. 안 그래도 가을이라 너무 외로워 죽겠다고요.
-제가 유부남만 아니었어도…(퍽!) 흠! 안 그래도 당신 같은 아름다운 분이 싱글이라는 게 너무 안타까워서 제가 오늘 멋진 남자 리스트를 쫘악~ 뽑아왔습죠, 헤헤.
=호
[가상인터뷰] 인간을 사랑한 매혹적인 요괴, <화피>의 소위
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“숲속에 버려진 피아노는 소리가 안 난대. 그런데 밤이 되면 귀신이 나타나~ 쾅쾅쾅!!” 으스스한 학교괴담으로 시작하기는 하지만 괴담조차 사랑스럽다. <피아노의 숲>은 아름다운 영상과 선율로 무장한, 성장과 우정에 대한 애니메이션이다. 국내에도 출간된 원작 만화 덕분에 입소문이 난 이 영화를 보면 궁금해질 원작과 음악에 대한 몇 가지 이야기다.
1. 원작 vs 애니메이션
애니메이션 <피아노의 숲>은 <좋은 친구들> <하나다소년사>를 그린 이시키 마고토의 동명 만화에 바탕을 둔다. 애니메이션은 원작의 1~5권에 해당하는 내용으로, 두 주인공 카이와 슈헤이의 첫 만남부터 첫 콩쿠르에서 겨루기까지를 담았다. <마스터 키튼> <몬스터> <하나다소년사> 등의 만화 원작을 TV시리즈 애니메이션으로 만든 고지마 마사유키가 메가폰을 잡았다. 고지마 감독은 이전까지 쌓아온 “원작에 충실한 재현”이라는 평판의 연장선 위에
[알고봅시다] 야한 재미 원하면 만화책 8권부터
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눈과 귀의 쓰임을 묻는 질문의 답은 뻔하다. 눈은 보기 위해서, 귀는 듣기 위해서 얼굴의 제 위치에 반듯하게 놓여져 있다. 그러나 눈으로 듣고, 귀로 보는 사람들이 있다. 그리고 그들이 모여 벌써 9번째 영화제를 진행한다.
제9회 장애인영화제는 ‘눈으로 듣고, 귀로 보고, 마음으로 하나되는 영화 페스티벌’이다. 상영작은 장애인을 소재로 하거나 장애인이 만든 독립영화(장편·단편·애니메이션) 30편. 그중 15편은 7월과 8월 사이 한달 동안 ‘장애인영화제 UCC 공모전’을 통해 지원작으로 선정된 영화들이다. UCC 공모전은 장애인의 영상물 제작 참여를 유도하고 영화 사전 제작을 지원함으로써 장애인 영화 제작을 활성화하기 위해 만들어졌다. “장애인·비장애인을 넘어서 영화를 사랑하는 사람들이 모여 함께 영화를 즐기는 비영리 영화제”가 모토인 제9회 장애인영화제는 11월3일부터 5일까지 성균관대학교 600주년기념관 새천년홀에서 열린다.
개막작은 김광호 감독의 <궤도>
눈으로 듣고 귀로 보자
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“여탕에 간 기분이었다.” 지난 2007년 11월, 핑크영화제를 찾은 한 관객은 영화제 홈페이지를 통해 이 같은 소감을 전했다. 하긴 이제까지 여성이 다른 여성의 벗은 몸을 ‘당당하게’ 볼 공간이 여탕 말고 또 있었던가.
2007년 씨너스 이수가 단기 기획전으로 마련했던 ‘핑크영화제’는 한국 여성들이 멀티플렉스라는 열린 공간에서 핑크영화를 감상하며 성과 에로스를 마음놓고 즐기는 흔치 않은 자리였다. 관객과 여성계의 적극적인 지지로 제2회 핑크영화제를 준비한 씨너스는 영화제 기간을 7일에서 28일(11월1~28일 전국 순회상영)로 늘리고, 상영관도 전국 네개 지점(이수·오투·대전·이채)으로 확대하는 등 본격적인 영화제로 거듭나기 위한 준비를 마쳤다. 프로그램의 정비도 눈에 띈다. 핑크 사천왕, 핑크 최전선, 핑크 하드코어, 추모상영으로 구성된 핑크영화제의 네개 섹션은 좀더 다양한 방식으로 핑크영화를 조명한다. 1년 전과 비교해 변하지 않은 건 개막일을 제외하고 ‘남성 관객을
핑크빛 여탕, 때는 안 밀어요
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<트렁크>는 드라이한 공포물이다. 인물들의 대사도 건조하고 질감도 까끌까끌하다. 가로등 불빛이 어둠에 묻혀버릴 만큼 캄캄한 도로 위. 연인 사이로 보이는 남녀는 그 길에 갇혔다. 지도를 찾아봐도 여기가 어딘지 분간할 수 없다. 그러다 불쑥 차로 사람이 뛰어들고, 브레이크를 밟을 겨를도 없이 사람을 치게 된다. 그대로 차를 몰고 도망치고 싶지만 그럴 수 없는 상황에서 남자와 여자는 시신을 트렁크에 싣고 사건 현장을 수습한다. 그러나 여자의 귀에 자꾸만 이상한 소리가 들리고 남자는 결국 차를 세워 트렁크를 확인한다.
상상마당 이달의 단편 7월 우수작 중 한편인 황일빈 감독의 <트렁크>는 오로지 차분하게 쌓아올린 서스펜스로 공포심을 유발하는 영화다. 재밌는 것은 영화 속 서스펜스가 논리적으로 설명되지 않는다는 것. “논리는 전혀 없다. (웃음) 원래는 60페이지짜리 시나리오였다. 블랙코미디에 사람 목 따는 슬래셔였고. 그런데 제작을 도와주던 친구가 내가 가진 돈과
[이달의 단편] 논리가 없는 공포
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“이상하다… 두번이나 울었는데….”
유진은 그렇게 조금 억울해한다. 이번 영화를 보면서 눈물을 흘린 적이 없다고 들었다, 는 식으로 누군가가 묻자 나온 반응이다. ‘내가 은수(극중 유진)에게 얼마나 애착을 가졌는데 그걸 몰라주냐’는 투다. <그 남자의 책 198쪽>에서 은수는 매일같이 도서관에 찾아와 손에 집히는 책마다 198쪽을 찢어가는 좀 이상하지만 용모 근사한 남자와 사랑에 빠진다. 유진은 발랄하고 굳세고 귀여운 도서관 사서 은수 역을 “저랑 되게 닮은 구석이 많은 애”라고 소개한다. 극중에서 은수는 실연의 상처를 갖지만 이 모호한 남자 준오(이동욱)를 만나면서 새로운 사랑을 찾는다. 이걸 두고 유진은 “자극적이지는 않지만 은근히 가슴 찡해지는 영화”라고 덧붙인다.
<그 남자의 책 198쪽>은 유진의 두 번째 영화이고 감성적인 로맨틱물이다. 첫 출연 영화는 확실히 좀 이상했다. 격에 맞지 않는 옷을 입는 것 같았다. 두 번째로 스크린에 모습을 선보인
[유진] 로맨틱한 도서관으로 오세요
