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이제 유가휘는 꽤 알려진 이름이 됐다. <킬 빌>에서 ‘죽음의 88인회’ 빡빡머리 두목, <킬 빌2>에서 백발의 사부 ‘페이 메이’로 출연시키며 타란티노는 그를 화려하게 부활시켰다. 홍콩영화계에서는 과거 ‘소림사’ 장르의 단골 주인공이었다는 점에서 독보적인 위치를 차지하고 있다. 그런데 그가 한국에서 장미희와 함께 출연한 쿵후영화 한편이 있다. 1981년 <취팔권광팔권>이라는 제목으로 개봉한 <소림취팔권>으로, 당시 성룡이 출연한 <취권>(1978)의 엄청난 인기에 편승해 유가휘가 어설프게 취권을 구사하는 영화였다. 성룡처럼 표정연기가 되지 않고, 취한 리듬을 잘 살리지 못하는 그가 취권을 구사해 마음만 아픈 영화였다. 여기서 장미희는 유가휘가 복수를 꿈꾸는 악당의 딸로 출연해 이루지 못할 사랑에 몸서리쳤다. 장미희 외에 요즘 단골 할머니 역할로 입지가 탄탄한 김지영 선생님 역시 어린 유가휘의 어머니로 등장해 눈길을 끌었다.
[울트라 마니아] 유가휘가 납치한 원수의 딸, 장미희
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워낙 종잡을 수 없는 영화라 줄거리 소개부터 시시콜콜 해야겠다. ‘킨지로’는 150살 된 국보급 도롱뇽의 이름이다. 니노미야 가문은 대대로 킨지로를 관리하는 ‘살라만더 킨지로 재단’을 운영하면서 정부로부터 거액의 지원을 받아왔다. 가문의 막내 아즈키는 농향회라는 단체의 회장이 재단을 노리고 있다는 정보를 접한 뒤 킨지로와 함께 도피한다. 한편 킨지로의 엑스레이 사진을 의뢰받은 엑스레이 기사 호이치는 작업장으로 숨어든 아즈키와 킨지로를 보고 기겁한다. 한번도 만나지 못한 엄마를 그리워하는 아즈키의 속마음을 알아차린 호이치는 그녀의 엄마를 찾아 나선다. 여기부터 영화에 대한 어떤 짐작도 금물이다. <파빌리온 살라만더>에는 당신이 상상한 어떤 일도 벌어지지 않으며, 평범한 내러티브나 논리적 연결 같은 건 철저히 거부당한다. 혹자는 스즈키 세이준의 영화를 떠올릴 법도 하지만, <파빌리온 살라만더>는 어떤 장르에도 관심을 두지 않거니와 당연하게도 장르의 규칙 따위를 해체
뒤죽박죽 무규칙 코미디의 진수, <파빌리온 살라만더>
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“윤계상의 가슴을 느끼는 저 친구의 이름은 권세윤이다. 마술을 선보이는 호스트 막내로 나온다. 윤계상과 윤진서가 우연히 운동하다 만나는 바로 전 장면 촬영 때였는데. 권세윤이라는 저 친구 사교성이 대단하다. 이날 처음 만났는데도 계상이를 한번 느껴보겠다면서 눈을 감고 가슴을 더듬었으니까. (웃음) <비스티 보이즈>는 영화를 보면 알겠지만 굉장히 힘들게 찍은 영화다. 롱테이크가 많고 핸드헬드까지. 심지어 좁은 공간에서 카메라를 360도 회전하기도 했고. 사진 찍는 입장에서도 고역이었다. 숨어서 찍을 곳을 찾아내기가 쉽지 않아서 촬영감독 뒤를 졸졸 따라다녀야 했다. 리허설도 없이 그냥 가는 터라 카메라에는 거추장스러운 사운드 블림프(방음장치)까지 씌워야 했고. 물론 온몸을 핫팩으로 도배한 배우들의 고생에 비할 건 아니지만. 어쨌거나 24시간 동안 다섯컷 찍는 고된 일정의 연속이었음에도 권세윤 같은 젊은 친구들이 웃음을 줘서 힘든 시간을 잘 견뎌낼 수 있었던 것이 아닌가 싶다.
[숨은 스틸 찾기] <비스티 보이즈> 계상이 형 느끼는 거야?
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‘피곤’이란 두 글자가 그녀의 맨 얼굴에 쓰여 있었다. 드라마 촬영과 영화 홍보를 병행하는 탓일까 했더니, 전날 팬 카페에 글을 쓰느라 잠을 못 잤단다. “인터뷰를 할 때마다 온갖 추측성 기사가 나오는데 화가 나더라. 그래서 적어도 나를 아껴주는 사람들에게만큼은 이야기를 하고 싶어서 쓴 거였다.” 그럴 만도 하다. 드라마 <내 이름은 김삼순> 이후 대중 앞에 나타나지 않았던 지난 3년 동안 김선아에게는 많은 소문과 그로 인한 부침이 있었다. 다시 나타난 그녀에게 수많은 질문공세가 이어지는 건 당연한 일이다. 게다가 “없는 걸 있다고 하지 못하고, 있는 걸 없다고 하지 못하는” 김선아는 그 모든 질문에 꼬박꼬박 답하고 있다. 문제는 그녀의 한마디, 한마디가 이미 공소시효가 지난 루머로 연결된다는 것이다. “모든 인터뷰에서 같은 걸 물어보는 데 정말 지겹다. 살 이야기, 루머 이야기, 소송 이야기…. 이제는 누가 물어보면 한대 때리고 싶다니까. (웃음)” 그 순간, 차라리 한
[김선아] 온갖 추측성 기사에 화가 난다
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-실제로 만나니 같은 남자가 봐도 참 매력적입니다. 특히 헤어스타일과 암청색 눈요….
=그럴 리가! 아침에 머리도 못 감고 나왔는걸요. 게다가 눈은 언제나 퀭하니 풀려 있는데….
-그러니까요. 그렇게 헝클어진 머리에 부스스한 모습으로 멋있어 보이는 남자는 흔하지 않다니까요.
=글쎄요…. 전 제가 멋있다고 생각한 적이 단 한번도 없습니다.
-자기가 잘생겼다고 생각하는 사람들일수록 겉으로는 아니라고 그럽디다. 게다가 후줄근한 재킷 하나만 걸쳐도 늘씬한 몸매의 소유자잖아요.
=키 170cm의 왜소한 사나이일 뿐입니다.
-흠흠…. 외모 외에도 당신은 가진 게 있습니다. 고귀한 혈통에 재력가에다 유명인인 페넬로피양이 곁에 있잖아요.
=그건 그녀의 이야기지, 저하곤 상관없는 이야기입니다. 전 여전히 비전없는 백수일 뿐입니다.
-아니, 혹시 어릴 때 심각한 트라우마라도 겪었습니까? 왜 그렇게 자신에 대해 부정적인 거예요?
=배관공의 아들로 태어나 밤마다 노름이나 하고 심지어 명문
[가상인터뷰] 돼지코를 갖고 태어난 ‘페넬로피’의 연인, 자니 마틴
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<라스베가스에서만 생길 수 있는 일>은 라스베이거스에서 이뤄진 남녀의 불행한 결혼과 행운의 대박을 코믹하게 다루는 영화다. 도박이 자유롭고 결혼과 이혼이 손쉬우며, 음주와 마약에 대한 규제가 약해 ‘죄악의 도시’(Sin City)라고 불리는 도시 라스베이거스를 몇개의 키워드를 통해 알아본다.
1. 카지노
19세기 중반까지 멕시코의 영토였던 라스베이거스는 사막 한가운데 자리하지만 품고 있는 우물 관정들 덕분에 초지를 형성해 스페인어로 ‘초원’을 의미하는 ‘Vegas’라는 이름이 붙여졌다. 라스베이거스가 도시의 꼴을 갖추기 시작한 것은 1930년대부터다. 36년 완성된 후버댐이 주민들의 생활에 필수적인 물과 전기를 공급해주는 기초 인프라였다면 31년 취해진 도박 합법화 조치는 이 도시의 경제적 핵심요소였다. 라스베이거스가 도박의 도시로 명성을 높일 수 있었던 가장 중요한 계기는 1946년 12월 개장한 최초의 카지노호텔 플라밍고였다. 마피아 갱 출신의 벅시 시겔이 주도해
[알고 봅시다] 도박과 환락의 도시, 라스베이거스
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올해 인권영화제는 뜻밖의 공간에서 열린다. 버릇대로 서울아트시네마나 아트큐브를 찾았다간 낭패다. 5월30일부터 6월5일까지 12회 인권영화제가 주요 둥지로 택한 곳은 서울 대학로 마로니에 공원(일부 상영은 서울 광화문 미디액트에서 이뤄진다). 아늑한 극장 대신 번거로운 야외상영을 택한 건 “영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률이 허용하는 작은 틈새에 만족하지 않고” 현행 심의제도가 표현의 자유를 침해하고 있음을 적극적으로 알리기 위해서다(). 영화제 중에는 시민심의위원 10명(청소년 포함)과 추천을 통한 심의위원 9명으로 구성된 ‘표현의 자유 19조 위원회’도 활동한다. 위원회 이름은 “모든 사람은 의견과 표현의 자유에 관한 권리를 갖는다”는 세계인권선언 제19조에서 따왔다. 위원회는 상영작 공개심의 과정 및 결과를 “관객이 영화를 선택하는 기준”으로 모두 공개한다. 현행 등급분류 제도의 한계를 넘어 대안 심의가 가능함을 보여주겠다는 목적이다.
야외상영이어서 분위기가 어수선하지
마로니에 공원에서 경험하는 인권의 절대 가치
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1987년은 수류탄과 함성이 도처에 난무하는 시기였다. 이때, 다른 생각을 한 여자들이 있었다. 자신을 뒤쫓는 경찰을 보고 ‘우리 남편이 때리러 오는 모습이랑 똑같다’고 생각한 그녀들. 이제 이들은 가정 폭력의 상처를 ‘쉼터’라는 보호시설에서 치유하고 있다. 5월23일 개막하는 제3회 여성인권영화제의 개막작 <쉼터를 만나다>는 ‘쉼터’에 머무는 이들과 이곳을 거쳐간 이들에 대한 기록이다. 영화를 만든 란희 감독은 여성인권운동단체 ‘서울여성의전화’의 사무국장으로 일하면서 “현실이 얼마나 치열한 투쟁의 장인지 절실히 느꼈다”고 말했다. 다음은 지난 6년간 그녀가 눈물과 땀으로 체득한 한국여성인권의 현실에 대한 이야기다.
-인권운동을 하다가 영화를 만들게 된 계기는 무엇인가.
=서울여성의전화가 올해로 25년됐다. 그런데 상담을 요청하는 전화가 여전히 많고, 사회는 폭력문제에 여전히 무관심하다. 그래서 이런 사회적 문제를 영상으로 찍어서 보여주면 어떨까 생각을 해봤다.
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[란희] “영상작업이 치유가 될 수도 있겠다고 느꼈다”
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<알레그로 논 트로포>(1976)로 국내에도 많은 팬을 가지고 있는 이탈리아의 애니메이션 거장 브루노 보제토 감독이 서울을 찾았다. 올해 SICAF(이하 ‘시카프’)에서는 대표작으로 평가받는 <알레그로 논 트로포>뿐만 아니라, 지난 40여년간의 작품 활동을 정리하는 단편들까지 모은 특별전도 열린다. “한국을 찾은 것은 처음”이라고 말문을 연 그는 “젊은 관객이 많다는 게 판타스틱하다”며 “좋은 영감을 얻어갈 것 같다”고 말했다.
클래식과 애니메이션의 결합, 그리고 흑백의 교차와 실사 영상의 자유로운 사용 등 그의 작품들은 상식을 뛰어넘는 장면 구성과 연출로 독자적인 영역을 구축했다. “그래픽 공부를 따로 한 적도 없고 관련 대학을 다닌 것도 아니라는 사실(그는 법학과 출신이다)이 기존 스타일과 다른 어떤 이유가 될지도 모르겠다”는 게 그의 얘기다. 특히 디즈니 애니메이션 <판타지아>(1940)로부터 영향을 받아 거의 패러디하듯 만든 <알레그로
[브루노 보제토] 만족할 때까지 스토리를 찾아라
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각막 수술을 통해 시력을 되찾게 된 바이올리니스트 시드니(제시카 알바)는 눈앞에 펼쳐진 낯선 현실 세계와 자신의 눈에만 어렴풋이 보이는 정체불명의 이미지들로 인해 수술 뒤에 오히려 주위와 고립되어 간다. 홍콩의 동명 공포영화를 리메이크한 <디 아이>의 주연을 맡은 제시카 알바는 임신한 티가 꽤 역력해 보였는데 <허니> <굿 럭 척> 등의 가벼운 코미디물이나 <판타스틱4> 같은 앙상블 액션영화와 달리 혼자서 1시간40분을 이끌어나가야 했다는 점에서 이번 작품에 특히 애착을 느끼는 것 같았다. 제시카 알바와의 인터뷰는 지난 1월22일 베벌리힐스의 포시즌 호텔에서 이루어졌다.
-제작노트에 보면 감독이 당신이 작품에 이 정도까지 열의를 다할 줄 몰랐다고 언급하는 부분이 있다. 당신에 대해 흔히들 가지고 있는 편견에 서운할 수도 있을 것 같은데.
=별로. 자주 마주치는 반응이다. 같이 작업했던 대부분의 감독들이 다 그런 말들을 하더라. (웃음)
[제시카 알바] “관객이 비명을 지른다면 그걸로 충분하다”
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조숙한 천재 예술가. 다음의 세명 모두에게 허용될 편리한 호명. 15살부터 20살 사이에 완성한 작품만으로 후세에 알려진 19세기 시인 아르튀르 랭보, 정치성에서 벗어나 상징주의에 경도된 듯한 밥 딜런, 토드 헤인즈 감독이 랭보의 이름을 빌려 딜런을 표현하기 위해 캐스팅한 벤 위쇼. <아임 낫 데어> 속 랭보는 나머지 여섯 딜런에 비해 가장 정적이고 추상적이며 분량도 적다. 그는 <아임 낫 데어>에서 책상 위로 드러난 바스트숏으로만 잡힌다. 대사는 언제나 카메라를 응시한 채 이뤄지고, 표정의 변화도 없다. 불필요한 살점은 1g도 허용치 않는 몸을 연상시키도록 가냘픈 손가락, 권위자를 대하는 따분하지만 물러섬없는 눈빛과 제스처…, 위쇼가 랭보를 표현하기 위해 가진 객관적인 도구는 절대적으로 부족했다. 돌이켜보면 그를 전세계에 알린 <향수: 어느 살인자의 이야기>에서도 다르지 않았다. 냄새로만 세상과 소통했던 반사회적 예술가 장 밥티스트는 배우에게는 가혹
[벤 위쇼] 조숙한 천재 예술가의 초상
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집회신고서를 낸 영화제가 있다. 서울 대학로 마로니에 공원에서 열리는 12회 인권영화제다. 초여름 열기를 식히면서 영화를 만끽하시라? 아쉽게도 관객을 위한 배려는 아니다. 심지어 인권영화제는 개막식이 열리는 5월30일 하루를 제외하고는 관할 경찰서로부터 허가를 받지 못했다. 인권영화제 김일숙 활동가는 “아시바(철골 구조물)를 쌓아 스크린을 걸 생각인데 첫날부터 충돌이 예상된다”고 말한다. 일몰 뒤 집회는 불법으로 간주되는 것이 일반적이라 오후 8시 이후 이뤄질 상영은 문화제 형식으로 치를 생각. 하지만 이 또한 걱정이다. 관련 구청에서 사전에 ‘절대불가’ 원칙을 여러 번 강조한 탓에 아예 신청서조차 내지 않았다. 이러다간 검문만으로는 모자라 공권력이 서준식 집행위원장을 구속했던 2회 인권영화제 때의 불미스러운 사태가 재연될지도 모른다. 영화제의 천국 한국에서 무슨 이유로 이처럼 웃지 못할 상황이 연출되는 것일까. 아니 영화진흥위원회로부터 추천을 받아 등급분류를 면제받으면 될 텐데 인
[포커스] 표현의 자유 논쟁 다시 불붙나?
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명감독에게 경배를! 5월20일부터 배창호 특별전이 시작됐다. 이번 특별전은 80년대에는 비평과 흥행이라는 두 마리 토끼를 다 잡아 ‘한국의 스필버그’라 불릴 정도로 최고의 전성기를 구가했으며, 현재까지도 꾸준히 창조력을 발휘하고 있는 배창호 감독의 연출작 17편이 모두 소개되는 행사다. 5월20일 저녁 서울아트시네마에서 개최된 개막식과 인근 카페에서 열린 뒤풀이는 아직까지도 얼마나 많은 영화인들이 이 대감독에 대한 존경과 흠모를 아끼지 않는지를 확인할 수 있는 자리였다. 이날 개막식과 뒤풀이에는 배우 김희라, 김보연, 이정재 등과 김국형, 조민호, 김현석, 정윤철, 임필성, 정범식, 윤성호, 양해훈 등 까마득한 후배 감독들이 찾아와 배창호 감독의 사려 깊고 섬세하며 밀도있는 영화들에 대한 찬사를 늘어놓았다. 다만 배창호 감독 영화 대부분에 출연한 안성기가 개인 용무 때문에 일본에 있어 참석하지 못한 점이 딱 하나의 아쉬움이라면 아쉬움이었다. 뒤풀이 자리에서는 배창호 감독과 개막작 &
당신의 길을 따라가렵니다
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“죽도록 공부해도 죽지 않는다.” 무시무시한 급훈이 학생들을 지켜보는 교실이다. 그런데 학생보다 선생이 더 주눅이 들었다. “오늘은 교과서 117쪽 두 번째 단락 셋쨋줄…. The first step is the hardest! ‘무엇이든 처음이 가장 어려운 것이다!’라는 귀중한 말씀으로 수업 시작하겠습니다.” 애써 굴려서 발음한 영어에 학생들의 반응이 썰렁하다. <울학교 ET>는 입시전쟁에서 퇴화된 체육 선생이 학부모와 이사장의 등쌀을 이기지 못해 영어 선생으로 업종변경을 시도하는 과정을 담는 영화. 사전을 찢어 먹고 전교 1등 학생의 비법노트를 탈취하며, ‘열공’한 선생은 학생과 학부모, 교직원 앞에서 공개수업을 진행한다. 생업 전선의 위기에 처한 선생의 마지막 분투인 셈. 연출을 맡은 박광춘 감독에게는 <잠복근무> 이후 두 번째 학원물인 <울학교 ET>는 강남의 교육현실을 빗대는 한편, 선생이란 무엇인가에 대해 코믹한 통찰을 던질 예정이다. 오락
선생하기 얼마나 힘든 줄 알아?
