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(서울=연합뉴스) 김지연 기자 = "영화를 위해 신윤복 작품들을 뜯어보는 과정에서 신윤복이 요즘 시대에 살았다면 영화감독을 하고 있지 않을까 생각했습니다"혜원 신윤복이 여자였다는 설정으로 출발한 영화 '미인도'를 연출한 전윤수 감독은 4일 서울 용산CGV에서 열린 언론시사회에서 "신윤복의 그림 안에는 드라마가 담겨 있다"며 이렇게 말했다."그 정도로 그림 한 장에 드라마가 얹혀 있어요. 캐릭터들, 그들의 관계, 그들의 표정을 보면 풍부한 의미를 담고 있죠"그는 혜원이 여자라는 허구적 설정도 그림을 보면 이해할 수 있을 것이라고 자신했다."신윤복은 역사에서 두 줄만 남기고 사라진 미스터리한 화가입니다. 그의 그림들을 보고 상상해 보면 도저히 여자가 아니고서는 이런 부드럽고 세밀한 터치를 할 수 있을까 싶죠"혜원을 연기한 배우 김민선은 "신윤복의 그림에는 시대와 맞지 않는 색채감과 재치가 있다"며
전윤수 감독 "신윤복 그림엔 드라마가 담겼다"
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(서울=연합뉴스) 윤고은 기자 = SBS TV '바람의 화원'에서 정조 역을 맡은 탤런트 배수빈이 자신의 대형 초상화까지 얻게됐다.'바람의 화원' 제작진은 5일 "극중 배수빈을 모델로 정조 어진을 제작했다. 두 달 반에 걸쳐 가로 107.5㎝, 세로 159㎝의 대형 초상화가 제작됐다"고 밝혔다.'바람의 화원' 5일 방송에서 공개될 정조의 어진은 극중 김홍도와 신윤복의 합작품으로 설정된다. 그러나 실제로는 드라마의 자문 및 재현을 맡고 있는 이화여대 이종목 교수팀의 동양화가 백지혜 씨의 솜씨다.정조는 평생 어진을 세 번 그렸지만 모두 소실돼 없고, 현존하는 것은 전부 상상해서 그린 것으로 실제 정조와는 다른 모습으로 보존돼 있다.드라마에서 어진 제작은 연구 작업에 2주, 그림의 바탕이 되는 비단틀 제작에 2주, 밑그림부터 채색까지 두달 반 가량이 소요됐다.제작진은 "드라마 상에는 초를 뜨고 비단 위에 먹선을 올리는 과정이 하루 만에 이뤄지지만 실제로는 이 과
'바람의 화원' 정조 배수빈 "초상화까지 얻었어요"
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(서울=연합뉴스) 김병규 기자 = 부산국제영화제를 13년째 이끌고 있는 김동호 집행위원장이 영화 '이리'에서 영화배우로 변신했다.김동호 위원장은 13일 개봉하는 이 영화에서 젊은 시절의 사랑을 만나기 위해 노인정을 찾는 노신사역을 맡았다.영화의 배경인 익산(과거 이리) 역에 내린 이 노신사는 노인정에서 기다리는 옛사랑과 벤치에 마주 앉는다. 여주인공 진서(윤진서)가 이들이 오랜만에 만났는데도 대화를 나누지 않는 것을 의아해하자 김 위원장은 "서로 사랑의 말을 나누는데 왜 남이 듣게 하겠나"라는 대사를 한다.김 위원장의 출연은 이 영화를 연출한 장률 감독의 적극적인 권유로 이뤄졌다.장 감독은 "시나리오를 쓸 때부터 김동호 위원장을 생각하고 노신사 캐릭터를 만들었다. 영화제 집행위원장이라는 직책을 떠나 김 위원장에게서 연기자로서의 가능성을 봤기 때문에 출연을 제의했다"고 말했다.장 감독은 "김동호 위원장이 친절하고 항상 남을 배려하지만 간혹
부산영화제 김동호위원장, '이리'에서 연기자 '변신'
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(서울=연합뉴스) 김병규 기자 = 올해로 6회 째를 맞는 아시아나 국제단편영화제가 5일 엿새간의 일정에 돌입했다.서울 시네큐브 광화문에서 열리는 올해 영화제는 개막작인 박종영 감독의 '7인의 초인과 괴물 F'와 프랑스 영화 '아스팔트 위의 마농'(엘리자베스 마레 등)을 비롯해 모두 71편이 상영된다.국제경쟁부문에서는 역대 최다인 1천700여편의 출품작 중 예선을 거친 30개국 52편이 총상금 3천800만원이 걸린 10개 부문의 상을 놓고 경쟁한다.상영 작품 중에는 영국 아드만 스튜디오의 단편 애니메이션 '까칠한 자매'(루이스 쿡), 험프리 보가트ㆍ잉그리드 버그먼 등 고전 영화의 스타들에 대한 오마주(존경)가 담긴 '친애하는'(오스버트 파커), 할리우드 스턴트맨들이 만든 '스파이더'(내쉬 애거튼) 등이 눈에 띈다.심사위원으로는 심사위원장인 일본 거장 오구리 고헤이를 비롯해 한국의 윤종찬 감독, 영화 평론가 켄트 존스, 심재명 MK픽처스 대표 등이 참여하며 배우 김혜수와 정보훈이 특별심
제6회 '아시아나 국제단편영화제' 개막
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일시 2008년 11월 4일
장소 용산 CGV
이 영화
가문의 영광을 되찾으려는 한 그림쟁이 아비는 아들의 입신양명을 통해 자신의 뜻을 이루고자 한다. 그러나 아들은 그림에 아무런 재능이 없다. 타고난 재능은 딸에게 있다. 재능을 추국하는 아버지에 대한 죄책감과 수치심에 아들은 자살을 택하고, 아비는 딸에게 아들의 역할을 강요한다. 그래서 딸은 ’신윤복’(김민선)이란 이름을 가진 젊은 청년으로 자라고 당대 최고의 화가인 단원 김홍도(김영호)의 제자로 들어간다. 스승은 거문고를 연주하고 제자는 그에 맞춰 그림을 그리며 사제지간의 두터운 정을 쌓던 어느 날, 이들 앞에 난전에서 청동거울을 파는 강무(김남길)란 청년이 나타난다. 젊은 두 남녀는 함께 풍속화를 그리러 다니던 도중 연정을 느끼고 함께 밤을 보내며 사랑을 쌓기에 이른다. 하지만 그 순간 그들을 지켜보던 김홍도는 질투심에 눈이 멀고, 세 남녀의 엇갈린 사랑은 비극으로 치닫는다.
말X3
"김영호 선배가 좀 과격하다. 정
신윤복의 숨겨진 상열지사, <미인도> 첫 공개
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10년 전 '국민요정' 걸그룹 S.E.S의 중심에 서있던 '가수' 유진. 그녀가 지난 2002년 TV드라마 <러빙 유>로 처음으로 연기를 하겠다고 선언했을 때만해도 그저그런 아이돌의 치기어린 만용이라는 평가가 대부분이었다. 그리고 꼭 10년이 지난 지금, 그녀는 다섯 편의 TV드라마와 두 편의 영화, 그리고 뮤지컬 무대에까지 서며 다양한 모습을 선보였고, 어느새 큰 진통없이 잔잔하게 한 자리를 차지하는 배우가 되었다.
유진의 두번째 스크린 나들이 작품인 <그 남자의 책 198쪽>은 그녀의 표현대로 "특별하게 감정의 기복이 큰 영화는 아니지만, 누구나 공감할 수 있는 이야기이기 때문에 보는 내내 마음이 찡한" 지극히 일상적인 영화다. 그녀의 첫 작품이 <못말리는 결혼>이었다는 점을 감안하면 분명 변신이지만 오히려 본연의 자리로 돌아온 느낌이 강하다.
유진은 "극중 '은수'처럼 이별의 경험은 누구나 있는 것 아닌가?"라고 반문하며, '은수'의 마음을
[유진] 이별의 기억은 남아도 아픔은 사라진다
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정신없이 달려온 10년. ‘독립영화’라는 단어 자체가 대중과는 유리된 그 무엇이라 여기던 시선을 뒤로하고 인디스토리는 ‘변방에서 중심으로’ 그렇게 달려왔다. 올해는 한국독립영화사를 되새겨볼 때 꽤 의미있는 해다. 국내 독립영화 최초의 제도적 산실이나 다름없는 한국독립영화협회(이하 ‘한독협’)가 지난 9월로 10주년을 맞았고, 오는 11일이면 그와 무관하지 않은 첫 독립영화 배급회사 인디스토리가 설립된 지 역시 10년이 되는 해이기 때문이다.
지난 90년대, 영화에 목숨 건 시네필들의 전설적 동아리나 다름없는 시네마테크 ‘문화학교 서울’로 거슬러 올라가는 그 유구한 역사와 연대의 기억 속에서 한독협과 인디스토리는 그 애정과 갈증의 결정체였다. 특히 인디스토리의 역사는 바로 한국 독립영화가 좀더 합리적인 방식으로 대중과 만나고, 한국영화계에 지속적인 활력을 불어넣으며 그 존재를 확인해온 긍지의 기록이다. 그 중심에는 문화학교 서울의 ‘큐브릭 곽’ 사무국장 시절을 거쳐(이메일 아이디는
[곽용수] 이거 참 돈 되는 걸 해야 되는데…
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-아야야야!
=볼랑드: 악. 왜 그러십니까?
-메르드가 물었어요.
=메르드: 그르그르르 메르메르 갸르갸르갸르.
=볼랑드: 메르드! (고양이를 어르듯) 쉿! 쉿! 죄송합니다. 이 친구가 한창 신경이 예민해 있어서 사람만 보면 무는군요.
-개도 아니고 이 무슨. 여튼 참 난감하네요. 변호사님 통역없이 그냥 대화하면 참 좋으련만. 불가능하겠죠?
=볼랑드: 당연히 불가능합니다. 이 친구의 언어를 지구상에서 말할 수 있는 사람은 몇 안되거든요. 그게 저희 변호사 사무실의 장점입니다. 비용만 내신다면 어떤 언어를 구사하든 어떤 나라에서라도 변호를 맡을 수 있답니다.
-요즘 같은 대공황에 비용까지 여쭤보면 좀 가슴이 쓰릴 것 같아서 그만두겠습니다. 그나저나 메르드는 대체 어디서 왔답니까?
=메르드: 도쿠루루루루루 하슈구르르르르 와라라라라라.
=볼랑드: 도쿄의 하수구에서 왔지요.
-아니 그건 저도 압니다. 도쿄의 하수구에서 튀어나오기 전에는 어디서 살았는지가 궁금한 거죠.
=볼랑드:
[가상인터뷰] 옴니버스영화 <도쿄!>의 메르드와 볼랑드 변호사
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짧지만 강렬한 한편의 단편영화 열 장편 안 부럽다.
국내 유일의 국제경쟁단편영화제인 아시아나국제단편영화제(AISFF)가 올해로 6회를 맞았다. 아시아를 대표하는 국제단편영화제로의 도약을 꿈꾸며 69개국 1743편의 영화를 준비했다. 지난해의 1381편에 비해 26%나 늘어난 편수다. 영화제는 그동안 꾸준히 단편영화의 대중화를 위해 노력해왔다. 국내 단편영화인들을 지원, 육성하기 위해 2005년부터 ‘아시프 펀드 프로젝트’라는 사전제작지원제도를 시행해왔고, 단편영화 대안 배급의 일환으로 2006년부터 ‘기내상영프로그램’을 진행해왔다. 특히 올해 처음으로 국내 순회상영전 ‘떴다, 떴다, 아시프!’를 개최해 서울·인천·대구 등을 돌며 지난 3년간의 영화제 수상작들을 상영했다. 제6회 아시아나국제단편영화제는 씨네큐브 광화문에서 11월5일부터 10일까지 6일간 열린다.
프로그램은 개·폐막작과 국제경쟁부문, 특별프로그램으로 나뉜다. 국제경쟁부문 수상장은 폐막작으로 상영된다. 올해 개막
루이스 가렐이 오시었다
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사실 잘 알려진 고전들을 볼 방법은 많다. 영상기관의 아카이브를 이용하는 다소 까다로운 방법부터 가까운 비디오 대여점을 방문하는 간단한 방법까지. 그러나 극장에서 기억 속의 명화들을 다시 볼 기회는 흔치 않다. 더구나 부산의 가을 바다를 구경하면서 볼 기회는 더더욱.
11월7일부터 27일까지 시네마테크 부산(해운대 요트경기장 내)에서 열리는 ‘오래된 극장’ 영화제는 고전 중의 고전으로 꾸며졌다. DVD나 비디오 대여점에서만 감상할 수 있는 14편의 상영작들은 제작연도도 다양하다. 1934년에 나온 작품부터 1993년 작품에 이르기까지 시대별로 폭넓게 선택된 고전들이 관객 누구에게나 오래된 극장의 기억을 불러일으킨다. 작품의 선정 기준이 다소 모호하기는 하지만 컬러와 흑백을 아우르는 과거의 명작들을 극장의 좌석에서 다시 보게 된다는 점이 눈길을 끈다.
<카사블랑카>에서 <피아노>까지
‘고전’하면 생각나는 것은 단연 흑백영화다. ‘오래된 극장’은 1930년
고전 중의 고전만 골라~ 골라~
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오는 11월9일부터 12일간 인디스토리의 창립 10주년을 기념하여 ‘오! 인디풀영화제’가 열린다. 인디스토리는 한국 독립영화계에 적잖은 영향을 끼쳐온 독립영화 제작·배급사. 그래서 이번 영화제는 한국 독립영화의 발전 역사를 되돌아보는 의미도 있다. 각 섹션이 독립영화의 발전을 의미하는 ‘보다 깊이, 보다 멀리, 보다 자유롭게’로 꾸며진 것도 같은 이유다. 각 섹션은 90년대 후반부터 2008년 현재까지 한국 독립영화의 산실을 확인할 독립영화들로 꾸며졌다.
이번 행사의 상영작은 국내외의 장편과 단편으로 구성되었다. 감독·평론가·기자 등 전문가들이 선택한 40편의 작품이 상영되고, 이후에 온라인 참여를 통해 섹션마다 한편씩 네티즌이 선정한 장편과 단편이 직접 상영된다. 현재 예정된 총 상영작 수는 46편.
장소는 인디스토리 주최로 인디스페이스(11월9~20일), 서울아트시네마(11월11~16일), 시네마 상상마당(11월13~19일), 미로스페이스(11월13~14일) 등 곳곳
독립영화의 모든 걸 보여주마
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파르라니 깎은 머리가 추워 보였다. 12월로 예정된 남극 촬영 때문이라고 했다. “제 머리가 어깨까지 왔거든요. 남극에 가면 거추장스러울 것 같아서 바리캉으로 밀어버렸죠.” 김석우 감독은 박영석 원정대의 2007년 에베레스트 남서벽 등반 과정을 담은 다큐멘터리 <길>의 개봉을 앞두고 인터뷰에 응했다. 에베레스트 그리고 남극. 김석우의 여정은 그를 산악다큐멘터리 전문감독으로 오해하게 한다. 그러나 그는 <비트>(1997)와 <태양은 없다>(1998) 등 김성수 감독의 대표작에서 조감독으로 일한 상업영화 출신 감독이다. 10년 동안 김석우에게 무슨 일이 생긴 걸까. <길>로 충무로에 입봉하는 소감과 함께 산과의 인연을 물었다.
-남극에는 무슨 일로 가나.
=모든 산악인의 꿈은 7대륙 최고봉과 14좌(해발고도 8000m 이상의 산)를 정복하는 거다. 이중 6개 대륙 최고봉에 오른 김홍빈이란 분이 있다. 산에서 열 손가락을 모두 잃은 장애인인데
[김석우] 에베레스트 넘어 남극으로
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장애인의 성문제를 다룬 다큐멘터리 <핑크 팰리스>로 세상을 깜짝 놀라게 했던 서동일 감독. 이후로도 사고 한번 치나 했는데 잠잠했다. 작은 여자, 큰 여자 그 사이에 제대로 낀 남자의 처지에서 영화란 언감생심이랄까? 그러던 중 육아와 가사노동, 영화라는 세 꼭짓점을 단번에 이을 수 있는 묘안을 생각해낸다. 카메라를 들어 가족의 일상을 기록하는 것. 특별히 캐릭터 창조 과정을 거치지 않아도 좋을 만큼 가족 구성원들은 훌륭한 주연이었다. 2004년 영화 <핑크 팰리스>를 찍으면서 만난 부인 장차현실씨. 7년 연상에 여성계의 유명 만화가였고, 다운증후군 딸 은혜의 어머니였다. 부부는 곧 동거를 시작했고, 아들 은백이가 태어났다. 서동일, 장차현실, 서은혜, 서은백, 네 식구 이야기를 어떤 조미료도 첨가하지 않고 담아낸 <작은 여자 큰 여자 그 사이에 낀 남자-에피소드2>. 누군가의 일기장을 엿보는 것 같은 기분이 들 만큼 솔직하고 직접적이다. 서동일 감독을
[서동일] 찍어놓고 또 대판 싸웠다
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액션 쾌감 지수 ★★★★
전통 복귀 지수 ★★★★
본드 섹시 지수 ★★★★
<카지노 로얄>은 제임스 본드 시리즈를 재부팅했다. 그런데 이게 처음 있는 일은 아니다. 역사서를 참고해보시라. 이미 제작사 EON 프로덕션은 조지 레젠비의 <여왕폐하 대작전>으로 본드를 재탄생시킨 바 있다. 액션은 당대 무협영화의 영향으로 더욱 빨라졌고 심지어 본드는 사랑에 빠진 채 MI6를 떠나는 비극의 히어로로 거듭났다(데자뷔!). 또 한번의 변화는 티모시 달튼의 <살인면허>였다. 본드는 개인적인 복수를 위해 살인면허를 버리고는 다이하드 액션을 펼쳤다(또 데자뷔!). 그러나 관객은 두번의 변화를 완강하게 거부했다. 아직 때가 아니었던 것이다.
그렇게 본다면 <카지노 로얄>은 시대를 잘 만난 영화이기도 하다. 전통적인 본드팬들은 피어스 브로스넌의 얄궂은 본드-판타지에 지쳐 있었고 마침 ‘본 시리즈’는 액션 스파이물을 새롭게 정의하며 관객층을 넓혀놓았다. &
전통적인 제임스 본드 영화로의 복귀 <007 퀀텀 오브 솔러스>
