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“9·11과 함께 미국은 끝났다”
토드 보이드 교수는 9·11 사태 이후, 이 사건과 미국 대중문화를 꾸준히 연관시켜 바라봤다. 현재 남가주대학(USC)의 영화이론학과 교수로 재임 중이며 미디어 전문 비평가로 활동하고 있는 그는 미국 대중문화와 영화, 특히 미디어와 관련된 인종 및 계급, 성 정치학 분야의 전문가이다. 독특한 스타일과 대중적이고 직설적인 화법으로 진행하는 ‘힙합 문화’, ‘미국 영화의 인종, 계급, 젠더 문제’ 등의 강의는 USC 학생들 사이에서 ‘필수’ 코스로 알려져 있다. 2005년 가을 학기에는 영화를 통해서 9·11 이후의 미국을 조명하는 ‘9/11 아메리카’라는 강의를 개설했던 그에게서 2001년 9월11일 이후 5년 동안 미국에서 일어난 문화적 변화에 관해 들어봤다.
-9·11 테러 이후 5년이 흘렀다. 9·11이 미국 대중문화에 끼친 영향은 무엇이라고 생각하나.
=문화는 특정 시대 사회상의 반영이다. 때에 따라 그 양상이 미묘하기도 하지만
9·11 테러는 할리우드를 어떻게 바꾸어왔나 [3]
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9·11 음모론에 관한 다큐 <루즈 체인지>의 반향
하지만 징후는 징후일 뿐이다. 할리우드가 9·11의 징후를 영화 안에 살짝 새겨넣는 세공술에 몰두하는 동안 미국 바깥과 독립영화계는 9·11의 본질을 캐물었다. 2002년 선보인 옴니버스영화 <2001년 9월11일>은 대표적인 경우다. 이마무라 쇼헤이, 켄 로치 등 세계적인 감독 11명의 11분9초1프레임짜리 단편을 모은 이 영화는 9·11에 대한 다양한 해석을 보여준다. 또 다른 9·11, 즉 칠레의 피노체트가 아옌데 정부를 전복하기 위해 쿠데타를 일으킨 1973년 9월11일을 그리는 켄 로치처럼 각각의 감독들은 자신의 개성에 따라 9·11을 해석했다. 독립영화계도 노엄 촘스키와의 대화를 담은 <권력과 테러>를 비롯해 주로 9·11 테러가 발생한 진정한 이유와 그것이 일으킨 파장, 그리고 미국이 일으킨 이라크의 부도덕함을 기록하는 다큐멘터리를 꾸준히 내놓았다. 결국 올해 열린 트라이베
9·11 테러는 할리우드를 어떻게 바꾸어왔나 [2]
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그것은 세계의 큰 변화를 알리는 사건이었다. 이슬람 대 기독교라는 ‘문명의 충돌’, 팍스 아메리카나 체제의 붕괴, 거대한 환상의 현현 등 관점에 따라 해석은 다를지언정 9·11 사태가 향후 세계에 씻을 수 없는 영향을 발휘했다는 사실을 부정할 이는 없다. 그런 관점에서라면 2001년 9월11일을 21세기가 진정으로 도래한 시점으로 파악하더라도 무리는 없을 것이다. 이 망각할 수 없는 새로운 시간대의 시작점에서 우리는 영화에 관심을 기울이려 한다. 그건 9·11을 다루는 두편의 영화- <플라이트 93>(9월8일)과 <월드 트레이드 센터>(10월20일)가 곧 국내에서 개봉되기 때문만은 아니다. 영화는 세상을 보여주는 거울이면서 세상에 영향을 끼치는 강력한 매체 아닌가. 과연 9·11이 일으킨 거대한 진동은 그 뒤 5년 동안 영화에 어떤 영향을 끼쳤는가. 또 그 5년간 영화가 바라본 세상은 어떻게 바뀌었나.
할리우드는 진정 세계무역센터의 ‘보이지 않는 그림
9·11 테러는 할리우드를 어떻게 바꾸어왔나 [1]
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구사나기 쓰요시는 주변의 친한 사람들로부터 ‘쯔요뽕’이라고 불린다. 구사나기 쓰요시, 초난강과는 또 다른 의미의 텍스트다. 사생활에 철저하기로 유명한 그에 대한 자세한 정보는 쯔요뽕이란 키워드로 검색을 해야 알 수 있을 정도다. 착하고 성실한 이미지, 포복절도할 댄스. 그 뒤편에 숨어 있는 쯔요뽕의 속마음을 들여다보았다(이 인터뷰는 잡지 <키네마준보>와 <앙앙>, TV 프로그램 <더 트루 쇼-구사나기 쓰요시편> <정열대륙-구사나기 쓰요시편> <스마스마>를 통해 재구성한 것입니다).
-한국어를 잘하는 일본 연예인으로 유명하다. 한글은 어떻게 배우게 되었나.
=한국영화에 관심을 가지면서 흥미를 느꼈다. 일단 한국어는 일본어와 어순이 비슷해서 쉽게 받아들여지는 것 같다. 또 내 모습이 한글과 많이 닮았다. (웃음) 한글을 보면 각이 잡혀 있지 않나. 내 얼굴도 그렇다. 턱이나, 광대뼈, 코의 골격이. 한글을 보면서 내 얼굴을 보는구
<천하장사 마돈나> <일본침몰>의 구사나기 쓰요시 [2]
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구사나기 쓰요시가 출연한 영화 두편 <천하장사 마돈나>와 <일본침몰>이 8월31일 한국에서 동시에 개봉했다. 그는 29일 <일본침몰> 홍보차 한국을 방문해 무대인사를 가졌다. <환생> <호텔 비너스> 등 국내에서 이미 공개된 출연작들이 있지만, 한국 관객에게 그의 연기는 아직 낯설다. 초난강이란 이름의 코믹한 댄스와 노래가 연기보다 먼저 연상되기 때문이다. 게다가 <천하장사 마돈나>의 일본어 선생님과 <일본침몰>의 잠수정 파일럿은 초난강과 구사나기 쓰요시의 차이만큼 좁혀지지 않는 인물이다. 초난강은 누구일까. 혹은 구사나기 쓰요시는 누구일까. 음악과 연기, 코미디와 드라마 사이에서 유쾌한 활주로를 그리며 한국과 일본을 오가는 한국통 일본 배우의 뒤를 따라가보았다.
도드라진 광대뼈와 분홍색 볼터치. 날이 선 백바지와 광택나는 구두. 가운데 두 손가락을 접은 채, 양 손을 상하로 움직이며 부르던 노래. 아~
<천하장사 마돈나> <일본침몰>의 구사나기 쓰요시 [1]
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예상대로 <괴물>이 한국영화 흥행 신기록을 새로 썼다. 배급사 쇼박스는 <괴물>이 개봉 38일만인 9월2일(토)까지 1237만 8366명(배급사 집계)의 관객을 동원했다고 밝혔다. 이로써 <괴물>은 <왕의 남자>(1천 230만명)와 <태극기 휘날리며>(1천 174만명)를 제치고 한국영화 역대 흥행 1위에 올랐다. <왕의 남자>가 개봉 74일만에 1200만 고지를 넘었던 것에 비하면 <괴물>의 속도는 확실히 곱절로 빨랐다. 따라서, 지금도 전국 280개관에서 상영되고 있는 <괴물>의 여세가 추석 시즌까지 이어질지 귀추가 주목된다.
한편, 8월 마지막 주 박스오피스 1위는 전국 47만 8953명(배급사 집계)을 동원한 <일본침몰>이다. 영화진흥위원회 통합전산망 자료에 따르면, 7월27일 개봉 이후 5주 연속 1위 자리를 고수하던 <괴물>이 이번 주 한 계단 내려앉아 2위로 물
<괴물>, 한국영화 흥행 신기록 작성
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배두나·김민준·오윤아·이진욱 등이 출연하며 11월에 선보이는 16부작 미니시리즈 〈썸데이〉(사진)는 드라마 제작·방영 환경의 변화를 보여주는 작품이다. 제작비가 45억원 남짓 들었는데 지상파가 아닌 케이블채널 오시엔(OCN)에서 내보낸다. 더 넓은 시장을 찾는 외주제작사와 콘텐츠 경쟁력을 확보하려는 케이블채널 사이 이해가 맞은 덕이다.
지난 30일 서울 소공동 롯데호텔에서 열린 제작발표회에서 김의석 오시엔 국장은 “이 작품부터 시작해 매주 토·일 밤 10시를 ‘오시엔 오리지널 블록’으로 만들 계획”이라며 “추리, 멜로, 코믹 등 여러 장르에 걸쳐 지상파와는 다른 색깔을 낼 수 있는 작품으로 2007년 방영 계획을 짜고 있다”고 밝혔다. 손예진, 설경구가 나오는 수사물 〈에이전트 제로〉도 물망에 오르고 있다. 드라마 〈연애시대〉에 이어 〈썸데이〉를 내놓은 옐로우필름의 오민호 대표는 “케이블도 충분한 시청자를 끌어들일 만큼 보급돼 있으며 지상파보다 더 자유롭게 표현할 수 있
배두나·김민준 출연 미니시리즈 ‘썸데이’ 11월 OCN서 방영
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대사가 아닌 춤으로 말하다
뮤지컬영화 스페셜
‘뮤지컬 스페셜’은 할리우드 무대 뮤지컬과 뮤지컬영화를 한눈에 조망할 수 있는 기회다. 이미 무대 뮤지컬로 큰 인기를 끈 <렌트>와 <프로듀서스>의 2005년 영화판과 할리우드 뮤지컬 고전기의 전설적인 스타인 진 켈리에 관한 다큐멘터리 <진 켈리, 춤을 해부하다>가 상영된다. 진 켈리, 캐리 그랜트를 비롯한 미국의 예술가들을 조망한 다큐멘터리 <미국의 거장들> 시리즈의 일부인 <진 켈리, 춤을 해부하다>는 가장 미국적인 뮤지컬 배우로 평가받는 진 켈리의 일대기를 그렸다. 마치 물이 흐르는 듯한 유연한 그의 탭댄스가 ‘미국적’이라고 평가받는 이유는 무엇인지, 그의 경력이 어떻게 성장해왔는지를 장년의 진 켈리 인터뷰와 그의 주변 인물들, 그리고 뮤지컬과 댄스 전문가들의 입을 통해 보여준다. 진 켈리가 전성기에 출연한 뮤지컬영화의 하이라이트 장면들이 삽입된 것은 가장 큰 볼거리. 대사가
디지털로 꿈꾸는 영화축제, 서울영화제 가이드 [3]
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<기후> Climates
누리 빌게 세일란/ 2006년/ 터키/ 101분/ 개막작
이사(누리 빌게 세일란)는 연인 바하(에브라 세일란)에 대한 열정이 식어버렸다. 휴가를 떠난 두 사람은 친구들과 만나고 해변을 거닐지만 사사건건 다툼을 벌인다. 오토바이를 타고 가던 중 이사의 눈을 바하가 가리면서 감정은 폭발한다. 아트디렉터 바하는 촬영지로 떠나버리고 이사는 홀로 남는다. 대학에서 강의하는 이사는 바하가 없는 사이 옛 여자친구 세라프를 찾아가지만 그녀와 섹스를 해도 외로움은 채워지지 않는다. 누리 빌게 세일란의 HD영화 <기후>는 미세한 공기를 그대로 전하는 멜로영화다. 파도소리와 바람소리의 주변음으로 채워진 쓸쓸한 롱테이크는 인물들의 내면과 풍경 사이를 절묘하게 오간다. 오랜 페르소나 에민 토프락의 사망으로 인해 누리 빌게 세일란이 아내 에브라와 함께 직접 연기에 임했다.
<버려진 땅> Forsaken Land
비묵티 자야순다라/ 2005년/
디지털로 꿈꾸는 영화축제, 서울영화제 가이드 [2]
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온·오프라인을 아우르는 서울영화제가 일곱살이 됐다. 9월8일(금)부터 17일(일)까지 열리는 올해 서울영화제의 섹션은 7년 전보다 다섯에서 아홉으로, 참여 국가는 14개국에서 30개국으로 늘었다. 작품 수는 대동소이하지만 출품작들의 다양함은 한층 더해졌다. 포문을 여는 누리 빌게 세일란의 HD영화 <기후>는 ‘디지털’에 집중해온 뚝심을 떠올리게 하고, 신설된 국내경쟁부문 ‘퍼스트컷’을 장편 데뷔작으로 한정한 요소나 심야상영에 구스 반 산트의 <말라노체>를 비롯한 영화작가들의 첫 작품을 배치한 것은 지속적인 변화를 갈망하는 패기로 느껴진다. 야심차게 준비한 데라야마 슈지 회고전과 ‘춤과 신체’로 다가서는 ‘이미지독’ 섹션에 시선을 맡겨보자. 물론 심야상영과 댄스파티에서 인도영화, 뮤지컬영화, 미러볼의 뮤직비디오를 보며 스텝을 밟는 것도 기본 코스다. 핸드폰, 모니터, 극장, 갤러리에서 만나는 서울영화제로 당신을 초대한다.
일곱 번째 서울영화제가 온다. 지난
디지털로 꿈꾸는 영화축제, 서울영화제 가이드 [1]
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8월26일 오전, 경기도 용인시 고기리 유원지. 서울 근교라는 말이 무색하게 고즈넉한 이곳은 이윤기 감독의 신작 <아주 특별한 손님> 촬영현장이다. 서울 마포구 신수동을 맴돌았던 전작 <여자, 정혜>처럼 <아주…> 역시 이곳 고기리 근처에서 대부분의 촬영을 마칠 예정이다. “조금 천천히 나간다는 느낌으로.” 잠시 촬영이 멈춘 사이 이 감독의 목소리가 울려퍼졌다. “스쳐지나갈 정도로”, “어설프게 웃을 듯하게” 등의 연기 지시를 듣다보면 그의 영화가 왜 그렇게 섬세한지 알 것 같았다. 배우들 역시 차분히 감정선을 따라가는 데 익숙해 보였다. 알 수 없는 곳으로 끌려가는 상황에서도 평정심을 잃지 않은 채 “내가 도망갈까 봐요?”라고 반문하는 한효주만 봐도 확실히 그랬다.
일본 작가 다이라 아즈코의 단편소설 <애드리브 나이트>를 원작으로 삼은 <아주…>는 20대 도시여성이 하룻밤 동안 죽어가는 시골남자의 가출한 딸 행세를 하게 된다
아주 섬세한 어느 하루, <아주 특별한 손님> 촬영현장
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2000년 온라인 영화제로 시작해 오프라인까지 영토를 넓혀온 ‘세네프’(SeNef)의 오프라인 부문이 올해부터 ‘서울영화제’로 명칭을 바꿔 8일부터 종로 스폰지하우스와 서울아트시네마에서 열린다.
30개국에서 출품된 장편 87편, 단편 53편을 상영하며 공식경쟁부문 후보작들을 지난해까지의 디지털 제작방식에서 필름까지 확장했고, 아시아의 대표 평론가 5명이 각각 주목할 만한 영화를 하나씩 추천한 ‘아시아 인 포커스’ 등이 신설됐다. 개막작은 〈우작〉 〈5월의 구름〉 등으로 한국에 소개된 터키 감독 누리 빌게 제일란의 신작 〈기후〉. 감독 자신이 남자 주인공으로 출연해 오래된 연인 간의 이율배반적인 심리와 행동을 치밀하게 묘사했다.
올해는 음악을 좋아하는 영화팬들이 주목할 만한 상영작이 많다. 12개의 토니상을 휩쓴 브로드웨이 뮤지컬로 우마 서먼, 매슈 브로더릭, 윌 페럴 등이 출연한 〈프로듀서스〉와, 브로드웨이 히트작 〈렌트〉를 크리스 콜럼버스 감독이 리메이크한 동명의 영화 두
서울영화제 8일부터… 영상실험에서 대중 곁으로 한발짝
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5일 막을 내린 제1회 CJ중국영화제의 폐막작 〈우리 둘〉은 달라지는 중국 영화의 기운을 감지할 수 있는 젊고 깔끔한 소품이다.
도시의 낡은 집에 사는 고집 센 할머니와 그 집에 세들어 사는 소녀의 우정을 그린 이 영화에는 두 사람의 섬세한 감정 교류가 존재할 뿐 장이머우식의 과장된 무협세계나 지하전영의 어두운 현실 비판에서 비켜나 있다. 대신 집단에서 개인으로 변화하는 중국인들의 관심사와 이것을 적극적으로 표현하고자 하는 젊은 중국 영화인들의 변화를 보여준다. 특히 중국 안에서뿐 아니라 도쿄영화제, 베를린영화제 등에서 주목받은 이 영화의 마리원(35·사진) 감독이 중국영화계에서 아직 희귀한 존재인 여성이라는 건 그 변화를 보여주는 중요한 좌표다.
“학교 다닐 때 실제 내 이야기가 영화의 94% 정도”라고 말하는 마리원 감독은 1996년 중앙희극학원 감독과를 졸업하고 스크립터, 조감독 생활을 거쳐 2000년 소설 원작의 〈세상에서 나를 가장 아프게 했던 그 사람이 갔습니다〉로
CJ중국영화제 폐막작 <우리 둘>의 마리원 감독
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중세 기사 이야기에서 신참내기 기사는 언제나 길을 잘못 들어서게 되고, 던전에 갇혀 예기치 않은 결투를 벌인다. 그러나 사실 그 길은, 또 그 용은 기사가 잘못 만난 것이 아니라 애초부터 가야만 하고, 만나야만 하는 대상들이다. 그는 그 과정을 통해 스스로 길 찾는 법을 배우고, 궁극적으로 이겨야 하는 큰 적을 상대하는 기술을 익히게 되기 때문이다. 다시 말해 신참내기 기사는 잘못된 길을 통해서만 올바른 목적지에 도달할 수 있다. 그것이 로망스 문학의 룰이고, 성장소설의 틀이며 인생의 법칙이다.
안드레이 즈비야긴체프의 <리턴>은 12년 만에 돌아온 아버지와 함께 여행을 떠난 소년들에 관한 이야기이다. 언제나 여행에서 중요한 것은 떠난다는 것 자체가 아니라 그 ‘떠남’을 통해 어떻게 돌아오는지이다. 이 영화에는 두번의 ‘돌아옴’(return)이 있다. 한번은 가족을 떠났던 아버지의 ‘돌아옴’이고, 다른 한번은 그 아버지와 함께 떠났던 아들들의 ‘돌아옴’이다. 첫 번째 돌
소년은 어떻게 어른이 되는가, <리턴>
