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<에이리언>(1979), <블레이드 러너>(1982) 등을 거쳐 대표적 비주얼리스트로 자리 잡은 리들리 스콧과 두 여성 무법자의 이야기를 들고 나타난 신인 작가 캘리 쿠리. 이들의 만남이 이토록 오랫동안 영화사에서 회자될 것임을 예상한 이는 많지 않을 것이다. 1993년 국내에 첫 개봉했던 <델마와 루이스>가 그로부터 30여년 만에 다시 관객을 찾는다. 이제는 여성 서사의 아이콘이 되었지만 <델마와 루이스>는 여전히 세심하고도 풍성한 독해를 요청한다. 영화는 델마(지나 데이비스)의 집, 루이스(수전 서랜던)가 일하는 식당에서 시작해 창공을 가르는 선더버드 위의 두 여자로 마무리된다. <델마와 루이스> 는 이토록 상반된 시작과 끝 사이를 채우는 여정에 관한 로드무비다. 두 인물이 자리를 바꿔가며 단독자의 역할을 수행하는 비틀린 서부극이자 관찰과 애정이 뒤섞인 실패한 추격전이다. 델마와 루이스는 친구, 연인, 모녀, 사제 등 다양한
[리뷰] 재개봉 영화 <델마와 루이스>
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후덥지근한 여름날, 소설가 니콜(산다 코드레아누)과 캠걸 루비(수헤일라 야쿠브)가 사는 아파트에 친구 엘리즈(노에미 메를랑)가 찾아온다. 화목한 저녁 식사 후 발코니에서 음주가무를 즐기던 세 친구는 전부터 유심히 보던 맞은편 이웃집 남자의 초대로 흥겨운 밤을 보낸다. 아침이 밝고 그의 집을 다시 찾은 세 친구는 그곳에서 참혹한 시체로 변한 남자를 발견한다. <발코니의 여자들>은 배우 노에미 메를랑의 두 번째 장편 연출작이다. <타오르는 여인의 초상> 으로 호흡을 맞춘 감독 셀린 시아마가 각본에 공동 참여했다. 푹푹 찌는 폭염을 배경으로 그려낸 세 여성의 시체 은닉기는 살갗이 끈적이는 습도를 형상화한다. 이 꿉꿉함의 원천은 공기처럼 떠도는 가부장제와 강간 문화에서 비롯된다. 코믹과 호러를 넘나들며 경쾌하게 질주하는 영화의 직선적인 전개는 미묘한 불쾌감을 겪고 있던 여성들에게 통렬함을 주기에 충분하다.
[리뷰] 살갗이 끈적이는 꿉꿉함, <발코니의 여자들>
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영경(한예리)과 수환(김설진)은 각자 파혼한 이후 깊은 슬픔을 견디고 있다. 중증 알코올중독으로 인해 영경은 결국 국어 교사 일을 그만둔 상태이며 철공소를 운영하고 있는 수환은 오랫동안 류머티즘을 앓아온 탓에 점점 움직이는 게 힘들어진다. 우연히 지인의 결혼식에서 만난 두 사람은 서로를 향한 사랑에 의지한 채 다가오는 죽음을 견딘다. <푸른 강은 흘러라>에 이어 강미자 감독이 17년 만에 내놓은 신작으로 권여선 작가의 단편 <봄밤>이 바탕이 됐다. 원작에 비해 간결하고 절제된 연출을 보여주되 인물들의 감정은 더 직접적으로 표현했다. 영경과 수환이 두려워하는 것은 그 자신의 죽음이 아닌 서로의 부재다. 술에 취해 바닥에 쓰러진 영경과 병으로 인해 걸을 수 없는 수환의 처절한 몸부림은 대사 없이도 상대에게 닿고자 하는 둘의 간절함을 대변한다. 시를 반복해 읊듯 표현된 영경의 대사 또한 행간에 담긴 그의 감정들이 절절히 전해진다.
[리뷰] 오직 당신만이 이해할 나의 공백, <봄밤>
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고등학생 아이(진연비)는 대만 명문 제일여고에 입학했지만 학교 얘기가 나오면 움츠러든다. ‘짝퉁’ 소리를 듣는 야간반에 들어갔기 때문이다. 그렇지만 낮에 자신의 책상을 쓰는 주간반 학생 민(항첩여)과 친해지면서 학교생활에 적응해나간다. 공고하던 둘만의 세계는 머지않아 주야간반 사이의 신경전, 동급생 루커(구이태)를 향한 미묘한 감정이 겹치면서 균열이 생긴다. <우리들의 교복시절>은 10대 남녀가 등장하지만 익숙한 대만 로맨스영화의 길을 걷지 않는다. 삼각관계의 낭만 대신 치열한 입시제도와 수험생의 극심한 스트레스, 가난과 계급 문제, 재난 상황에 이르기까지 현실을 진지하게 다룬다. 무엇보다 영화는 한 사람의 성장에 주목한다. 엄마의 기대나 사회적 압박에 의해서가 아니라 스스로 잘하고 싶은 일을 찾았을 때 얼마나 빠르게, 어디까지 나아갈 수 있는지를 공들여 묘사한다.
[리뷰] 어여쁜 청춘 연가가 아닌, 날것의 성장통, <우리들의 교복시절>
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도로 위의 공룡이 전혀 어색하지 않은 인간-공룡 공존의 시대. 특수임무 요원 조라(스칼릿 조핸슨)는 거대 제약회사 대표 마틴(루퍼트 프렌드)에게 솔깃한 제안을 받는다. 막대한 성공 보수를 줄 테니 신약 개발에 필요한 거대 공룡들의 유전자를 채취해달라는 것. 신약의 필요성에 공감한 조라는 팀원들과 모험을 감행하기로 결심한다. <쥬라기 월드: 새로운 시작>은 <쥬라기 월드> 트릴로지의 세계관을 잇되 오리지널 <쥬라기 공원> 시리즈의 피가 진하게 흐른다는 점에서 분명한 차별점을 가진다. 그러니까 제대로 무섭다. 사지가 굳고 눈물만 흐르는 등 인간이 근원적 공포와 마주했을 때의 신체 반응을 생생히 담아낸다. 친숙한 티라노사우루스 렉스부터 새롭게 등장한 작은 초식공룡 아퀼롭스까지. 다양한 감각을 자극하는 공룡들의 향연은 <쥬라기> 시리즈에 기대하는 재미를 고스란히 충족시킨다.
[리뷰] 사육된 공포가 끝나고, 진짜 세계가 입을 벌린다, <쥬라기 월드: 새로운 시작>
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농어촌 입시전형을 위해 엄마 손에 이끌려 지방 소도시 학교에서 전학 절차를 밟는 기준(이재준)은 서울 아닌 그 장소가 영 내키지 않는다. 설상가상으로 기준의 어머니(고서희)가 담임 선생님과 교무실에서 이야기를 나누는 동안에 신발장에 둔 기준의 아디다스 운동화가 사라진다. 때를 맞추기라도 한 듯 복도를 비추는 CCTV는 고장이 나버려 누가 운동화를 가져갔는지 알 수 없다. 기준만이 느끼고 있던 찜찜함은 운동화가 사라진 이후로 기준의 어머니와 선생님에게도 전염되듯 옮아간다.
장병기 감독의 장편 데뷔작 <여름이 지나가면>은 13살 기준이 전학 간 학교에서 보내는 여름 한철을 담는다. 2017년 첫 단편영화 <맥북이면 다 되지요>로 광화문국제단편영화제 국내경쟁 대상을 받은 장병기 감독은 2019년 <할머니의 외출>을 연출했다. 첫 번째 장편인 이 영화는 얼핏 보면 소년 시절의 한때를 다룬 성장영화로 보인다. 그러나 성장의 문턱에 선 아이들은 도둑질과 폭력,
[리뷰] 결핍도, 풍요도 모르는 이 아이들을 어떻게 바라볼 것인가, <여름이 지나가면>
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잘 알려진 것처럼 영화는 근대적인 교통 및 통신의 발달과 함께 시공간적인 차이가 눈에 띄게 소멸하기 시작한 19세기 말의 발명품이다. 데이비드 하비 같은 지리학자는 이러한 근대성 일반의 특징을 ‘시공간 압축’이라는 개념을 통해 제시한 바 있다. 모든 기술적 혁신은 상업자본의 효율적인 교환과 순환을 중심으로 사회적 관계가 재편되도록 촉진했다. 또한 도시 및 상품세계가 비약적으로 확장되며 사물이 스스로 자기증식하는 듯한 환영이 실현되었다. 이제 모든 시공간은 동시적이지만 마치 자율적인 듯 현상했다. 동시성과 자율성의 부상은 자연스레 그간 예술에서 시공간적 거리를 보장해주었던 보는 이의 위치 또한 위태롭게 만들었다. 전통적인 회화 공간을 이루던 빛과 색채를 분해한 마네의 화법부터 전후평행묘사를 통해 동시성을 묘사한 플로베르나 조이스의 작법에 이르기까지 이 시기는 모더니즘 예술이 절정에 이른 시기였다. 보는 이가 대상의 모든 것을 관조하며 현실의 시공간을 전체로 인식하는 데 장애가 발생한
[21세기 영화란 무엇인가?] 과거라는 현재 - 고전적 할리우드영화와 모더니즘
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삶에 앓아본 이라면 누구든 품고 있는 눈물. 끝없이 넘실거리는 그 물이 마침내 흐르는 자리에서 강미자 감독은 어느 연인의 행로를 따른다. 그리고 사랑과 죽음의 태연한 동맹을 바라본다. 감독을 포함해 스태프 6명, 서울과 제주도를 오가며 촬영한 이 영화엔 저예산 프로덕션에 가해지는 현실의 중력을 거스르는 어떤 초현실적인 힘이 있다. 표현적 이미지와 암전 등을 동원해 시적 리듬으로 구조한 영화 <봄밤>의 기원을 듣기 위해 강미자 감독과 만났다.
- 하나의 포스터 같은 이미지로 타이틀시퀀스를 구성했다. <봄밤>이지만 눈길의 이미지 위에 붉은 글씨로 ‘봄밤’이란 글자가 놓이는데.
타이틀 컷은 영화 편집을 끝내고 제목을 어떻게 넣을지 고심하는 과정에서 만들었다. 보통은 겨울이 가면 봄이 온다고들 한다. 하지만 겨울 다음에 봄이 되는 시간의 순차 같은 것이 아니라, 그저 저 길 끝에 봄이 기다리고 있는 거라면? 겨울 가면 오는 게 아니고 수환(김설진)과 영경(한예리
[인터뷰] 눈물과 이름을 얻었다, <봄밤> 강미자 감독
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배우이자 무용가로서 캐릭터에 스며든 두 사람은 서로를 끌어안고 뒹구는 몸짓 속에서 시(詩)처럼 흔들렸다. 배우 한예리는 장편 데뷔작 <푸른 강은 흘러라>(2008) 이후 강미자 감독과 십수년 만에 다시 만나는 이 작품을 <미나리>의 열기가 아직 남아 있을 무렵 과감히 선택했다. 벨기에 현대무용단 피핑톰을 거쳐 안무가, 연출가로도 활약하는 현대무용계의 스타 김설진은 드라마 <빈센조> <세자가 사라졌다> 등을 거쳐 <봄밤>으로 첫 장편영화 주연에 이름을 올렸다. 죽음 앞에서 사랑을 시작해보는 <봄밤> 속 연인처럼, 있는 그대로를 받아들이는 사랑의 의미를 담담히 읽어낸 한예리와 김설진이 나눈 대화를 전한다.
- 두 사람의 인연은 언제 처음 시작됐나. 같은 학교 출신의 무용가이자 배우가 한 영화로 만났다.
김설진 2003년, 한국예술종합학교 입학 동기다. 내가 서울예술대학교를 졸업하고 그다음에 한국예술종합학교에 다시 1
[기획] 몸짓의 시간 - <봄밤> 한예리, 김설진
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부산과 베를린, 그리고 무주를 거치며 영화제의 사랑을 오롯이 받아온 <봄밤>이 7월9일 개봉한다. 각자 한번의 파혼을 겪고 삶의 귀퉁이에서 마주친 두 남녀로 배우 한예리와 김설진이 만났다. 포개진 이들이 서로를 업고 부축하기 시작하면서 <봄밤>은 영원을 새긴다. 한 사람은 중증의 알코올중독자, 다른 한 사람은 류머티즘 환자인데 둘의 몸이 천천히 죽음으로 향하는 사실이 무색하게 목련은 흐드러진다. 취한 영경(한예리)의 숨소리를 따라 김수영의 시 <봄밤>도 공기 중을 떠다닌다. 이토록 담담하게 폐허에서 끌어안은 연인의 이야기는 분명 “멜로드라마”(한예리)이면서, 깊은 곳에서 “삶의 비애”(강미자 감독)를 번뜩이며, 그렇기에 슬픔 앞에서 “슬프지만은 않게”(김설진) 된다. 둘은 어떻게 사랑하고 어떻게 아파했을까. 카메라 앞에서 오랜만에 재회한 한예리와 김설진이 무용가다운 몸짓으로 살갗을 스치며 우리를 유인했다.
*이어지는 글에서 배우 한예리와 김설지의 대
[기획] 눈물이 우리를 건져올릴 때 - <봄밤>의 두 배우 한예리와 김설진이 나눈 대화, 강미자 감독 인터뷰
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런던의 한 극장. 관객 앞에서 낭독회를 연 찰스 디킨스는 마치 무대에 오른 배우처럼 열연에 몰입한다. 중요한 날 무대 뒤편에서 자꾸만 장난을 치는 막내아들 월터를 크게 혼낸 뒤 미안해진 그는 아직 세상에 발표하지 않은 소설을 들려준다. 외로운 스크루지의 참회, 소설가의 낭독, 아들을 위한 구연동화까지 <킹 오브 킹스>는 세계적으로 사랑받는 작가 찰스 디킨스를 앞세워 ‘이야기’라는 매개의 힘을 유연하게 활용한다. 예수의 생애를 다루는 순간 영화는 필연적으로 종교적 진입장벽을 갖게 되지만, 극중극 형식을 선택함으로써 직접적이기보단 간접적인 접촉, 강요하며 말하기보다 너그럽게 말하기를 자연스럽게 이끌어낸다. 종교극에 크게 관심이 없거나 반감을 가진 사람도 조금씩 흘러드는 이야기를 경청하게 되는 이유다.
예수는 끊임없이 경계와 의심의 눈총을 받는다. 출생의 순간에도 사람들의 외면 끝에 마구간 한편을 겨우 빌려 태어나고, 그의 탄생을 시기한 헤롯은 천지의 모든 갓난아이를 없애려
[커버] 꼬마 월터의 눈높이로, <킹 오브 킹스>가 종교 장벽을 뛰어넘는 방법
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- 예수의 탄생부터 부활까지 긴 일대기를 임팩트 있게 정리했다. <킹 오브 킹스>의 초반 기획은 어떻게 시작되었나.
장성호 맨 처음에 나는 제작만 맡고 각본가와 감독은 다른 분에게 맡기려 했다. 하지만 중간에 많은 문제를 겪으면서 마지막으로 남은 게 나와 김우형 촬영감독이다. (웃음) 그렇게 자연스레 제작을 맡았고 내가 각본·연출을, 김우형 촬영감독이 촬영을 진행했다. <킹 오브 킹스>는 다분히 사업적 전략으로 시작했다. 우리 기술을 최대치로 끌어올린 장편애니메이션을 제작하고자 했다. 그러기 위해서는 일정 예산이 필요한데 영유아물에 특화된 국내 시장 규모로는 이를 현실화하기 어려웠다. 10년 전 국내 애니메이션 시장은 예산이 대부분 50억~60억원에 그쳤고 그 안에서 중국에 외주를 보내거나 해외 세일즈로 BP 포인트를 넘기는 게 보편적인 방법이었다. 나는 다르게 접근하고 싶었다. 그래서 할리우드 진출을 떠올렸다. 메인 시장으로 바로 가자, 그게 내 전략이었
[인터뷰] 가장 낮은 곳에서 가장 먼 곳으로 - <킹 오브 킹스> 장성호 감독, 김우형 촬영감독
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한국영화 사상 북미 최고 흥행작. <킹 오브 킹스>를 주목하게 하는 가장 큰 수식어는 단연 국경을 뛰어넘는 세계 기록이다. 개봉 17일차에 수익 5450만달러를 넘어서며 <기생충>의 기록마저 경신했다. 게다가 상대적으로 관객 진입이 쉬운 극영화가 아닌, 장편애니메이션으로 얻어낸 결과여서 더더욱 불가역적인 의미를 지닌다. 장난꾸러기 막내아들 월터 디킨스에게 교훈을 주기 위해 아버지 찰스 디킨스는 예수의 생애를 한편의 동화처럼, 그러나 성인(聖人)이 거쳐온 고통과 슬픔을 현실적으로 전달한다. 스토리의 중요성을 아는 찰스 디킨스의 면모는 액자식 구성으로 연결되어 관객이 종교 이야기를 보다 편안하게 받아들일 수 있도록 돕는다. 예수의 신비로운 탄생부터 기적 같은 부활까지, 어쩌면 <킹 오브 킹스>는 성경의 자리를 이어받는 것일지도 모른다. 인류 보편적인 메시지도 눈에 띈다. 견고한 믿음을 강조하는 목소리와 약자를 다루는 너그러운 손길은 타인을 불신하고 외면하
[커버] 실패하지 않는 사랑, 고난을 넘어서는 믿음 – 역사적 기록을 세운 <킹 오브 킹스>의 이야기들
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두 여자가 사랑, 예술, 삶, 죽음 등에 대한 이야기를 나눈다. 하지만 이야기는 이야기에서 끝나지 않는다. 그래서 사랑, 예술, 삶, 죽음을 어떻게 ‘실천’할 것인가! 이것이 니키 리, 임지은 작가가 <애정 행각>에서 나누는 대화의 화두다. 늘 급하고 심플하며 자신이 타고난 예술가임을 아는 니키 리, 늘 머뭇거리고 복잡하며 자신이 타고난 예술가는 아니라고 확신하는 임지은. 정반대의 두 사람은 7년 넘게 친구 사이로 지내며 난장에 가까운 토론을 펼치길 좋아한다. 이러한 두 사람의 대화를 일부 기록한 책이 바로 <애정 행각>이다. <연중무휴의 사랑> <이유 없이 싫어하는 것들에 대하여> 등 에세이스트로서 활보 중인 임지은 작가의 솔직하면서도 섬세한 문장이 이들의 대화를 낱낱이 기록했다. 사진, 영상, 미술을 횡단하는 예술가의 삶에 이어 이제는 ‘비트닉’의 대표로 매니지먼트 사업에도 발을 들인 니키 리는 그런 임지은의 섬세함을 질색하면서도 깊이
[TRANS X CROSS] 생각만 하지 마, 그냥 해, <애정 행각> 니키 리, 임지은 작가
