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영화는 현실의 빛이 블랙박스와 같은 장치를 통과해 이미지로 부활하는 메커니즘을 가지고 있다. 기원적으로 영화가 빛과 어둠의 예술이었음을 드러내는 역사적 사례로는 1893년에 토머스 에디슨이 쥘 마레의 사진 스튜디오에 영감을 받아 만든 ‘블랙마리아’를 꼽을 수 있다. 실내와 실외를 모두 검게 칠한 그 건물은 지붕의 한 부분을 개폐하여 자연광을 이용할 수 있게 설계된 역사상 최초의 영화 스튜디오였다. 그곳에서 에디슨은 춤추는 여성, 보디빌더의 모습, 복싱 경기 등과 같이 이미 대중적으로 널리 알려진 오락의 움직임을 영상으로 찍었다. 그 작품들의 제작 방식은 오늘날 우리가 알고 있는 영화적 개념, 즉 카메라 앞에 선 배우의 연기를 통해 이야기를 구축하는 것과는 거리가 멀었다. 오직 시각적 볼거리의 움직임을 위해 만들어진 영화 제작소. 블랙마리아는 빛을 제외한 현실의 모든 개입을 차단한 상태에서 인간으로부터 움직이는 시각적 형상을 추출하는 실험실과 같은 곳이었다.
오늘날 블랙마리아의 유령
[21세기 영화란 무엇인가?] 영화의 블랙박스에서 피어난 가상의 꽃 - 비물질적 공간을 통과하는 신체
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* 스포일러가 있습니다.
책에 실린 상자 삽화를 본다. 각기 다른 주석이 붙은 그 삽화를 한번은 어떤 사물로, 한번은 다른 사물로 볼 수도 있다. 아무튼 우리는 그것을 해석하고 또 우리가 해석한 대로 그것을 본다. 비트겐슈타인의 논지 일부를 빌려와 다시 확장하면 우리의 행동은 타인의 규범 안에 있을 때 받아들여지며, 우리 언어는 타인의 경험과 지성에 의해 해석된다. 만일 우리가 상대에게 잘못을 범한다면 오로지 그들의 관대함에 의해 용서받을 수 있다. 말하자면 우리 세계는 상대의 인식 범위 안에서만 존재하며 그 틀 안에서 이해될 수밖에 없다. ‘토끼-오리 머리’ 그림처럼 하나의 대상을 보았을 때 인식의 범위는 보는 사람에 따라 달라진다. 바라보는 것이 상자 삽화나 토끼-오리 머리의 그림이 아니라 <세계의 주인>에서처럼 ‘트라우마’가 되었을 때 사람들은 그것을 어떻게 해석하고 받아들이는가. 주인공 이주인(서수빈)이 오해와 오독의 터널을 통과해 이해와 수용에 도착하기 위해서
[특집] 타인의 재판정 앞에, 유선아 평론가의 <세계의 주인> 비평
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*영화에 대한 스포일러가 있습니다.
배우 장혜진은 타인을 너르게 포용하면서도 쉬이 휘둘리지 않는 인물을 연기해왔다. 그의 여자들이 실질적 가장이자 정신적 지주로 극 안에서 자리하는 데는 그러한 성격 덕분일 터다. <세계의 주인>의 태선 역시 부표와 같다. 어린이집의 유능한 원장으로서 아이들을 돌보고 집에서는 10대 남매 주인(서수빈)과 해인(이재희)을 건사한다. 양쪽에서 늘 온화한 미소를 짓지만 사실 그는 겨우 서 있다. 딸이 겪은 사건은 보호자인 그에게도 사라질 수 없는 내상을 남겼고, 남몰래 상처 부위에 술을 부어 통각을 마비시키는 것이 그가 터득한 치료법이다. 그럼에도 태선은 삶이 여전히 기쁨과 웃음으로 이어질 수 있다고 믿는 사람이다. “진정 어른스럽고 아름다운” 태선을 연기하기 위해 장혜진은 기존의 연기법을 내려놓았다.
- 극장에 손수건을 가져가야 했다. 상처가 사라지지 않아도 사랑할 수 있다는 울림이 컸다.
‘<세계의 주인>을 한 단어로 표
[인터뷰] 곁에 있을게, <세계의 주인> 배우 장혜진
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*영화에 대한 스포일러가 있습니다.
<세계의 주인>의 이주인(서수빈)은 하루 소모 칼로리가 얼마일지 궁금해지는 여고생이다. 학교와 태권도장, 노래방과 봉사활동 모임을 지칠 새 없이 오가며 늘 활짝 웃고 움직임도 큼지막하다. 사실 주인은 긍정으로 자신을 보호하고 있는지도 모른다. 지나갔다고 넘기는 과거는 그을음처럼 남아 주기적으로 비명을 지르는 시간이 없으면 버티기 힘들다. 그럼에도 장래 희망에 사랑을 적어넣으며 세상을 향해 두팔을 벌린다. 주인 역을 맡은 배우 서수빈은 <세계의 주인>이 데뷔작인 새하얀 신예다. 처음의 굴곡진 역사가 담긴 작품을 막 내놓은 그는 관객의 따스한 응답을 기다리고 있다.
- 총 세번의 오디션을 거쳤다고.
1차는 윤가은 감독님과의 일대일 미팅이었다. 소개팅 같은 분위기 속에서 부모님과 사이는 어떤지 태권도는 얼마나 했는지 같은 개인적인 질문을 받았다. 그래서 엄마와는 절친 같고 태권도는 10년 넘게 했다는 말씀을 드렸다. 그렇
[인터뷰] 나도 너처럼, <세계의 주인> 배우 서수빈
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<세계의 주인> 개봉을 며칠 앞둔 10월17일 금요일, 장혜진 배우가 <씨네21>스튜디오의 문을 열자마자 서수빈 배우를 찾았다. 밝은 재능의 신인이라고 현장에 있는 모든 사람에게 소개하고, 그에게 안부를 묻고 나서야 제 할 일을 시작했다. 앞서 서수빈 배우는 스튜디오 벽에 걸린 <기생충>사진 속 장혜진 배우를 발견한 뒤 선배의 멋짐을 일찍이 고백한 바 있다. 두 배우는 윤가은 감독의 6년 만의 신작 <세계의 주인>에서 모녀로 호흡하며 가까워졌다. 서수빈 배우가 여고생 딸 주인을, 장혜진 배우가 엄마 태선을 맡았다. 주인과 태선은 둘도 없는 친구처럼 서로를 보기만 해도 웃음이 나오는 친밀한 관계지만 다시 웃기까지 그들에겐 시간이 필요했다. 여전히 얼굴을 마주하기 어려운 순간이 주기적으로 찾아오기도 한다. 그럼에도 이들은 어떤 상처가 사라지지 않는다 해도 서로를 보듬으며 살아갈 것이다. 어둠과 빛을 함께 통과한 두 배우에게 기쁨 뒤에 감춘 슬픔
[특집] 신뢰의 도약, 배우 서수빈과 장혜진이 이끄는 <세계의 주인> 속으로
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- 개봉 전 토론토국제영화제, 핑야오국제영화제, 바르샤바국제영화제를 거치면서 심사위원상, 관객상, 비평가연맹상 등을 수상한 낭보에 늦게나마 축하드린다. 아시아, 유럽, 북미 대륙에서 <세계의 주인>을 받아들이는 문화적 맥락과 감수성에 미묘한 차이가 있었을 듯한데, 체감하기로는 어땠나.
언론·배급 시사회 전날 폴란드에서 돌아왔다. 세 번째 장편이지만 여전히 영화제에서 첫 공개하는 순간은 너무나 긴장되고 이 영화를 미워하는 사람만 없기를, 싶은 두려운 감정을 마주하게 된다. <세계의 주인>은 유독 객석의 박수가 격려처럼 다가왔다. 대륙을 순차적으로 돌며 프리미어 상영을 하는 과정에서 영화를 보는 관객의 층위가 얼마나 넓은지 감지하기도 했다. 가장 인상적인 순간은 중국 핑야오에서 있었는데, 상영 중 유독 엄숙한 분위기라 긴장했다가 QnA가 시작되자 체감상 객석 전원이 손을 들고 질문하려는 듯한 열기에 깜짝 놀랐다. 이 영화가 말하고자 하는 바가 순수한 충격으로
[인터뷰] 아이들의 목소리가 들려왔다, <세계의 주인> 윤가은 감독
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*관람에 영향을 줄 수 있는 영화의 주요 설정이 포함된 리뷰입니다.
한 감독의 세계가 확장하는 궤적을 실시간으로 목격하는 기쁨. <세계의 주인>을 본다는 것은 <우리집>(2019) 이후 6년 만에 세 번째 영화를 내놓은 윤가은 감독의 차분한 진일보를 목격하는 경험이다. 인물이 품은 순수를 동력 삼아 유년의 우정과 성장통을 그려온 윤가은 감독의 자질은 일찍이 회자되어왔다. 생동감 넘치는 캐릭터 조형과 섬세한 정서, 주제를 고르게 성취한 그의 영화는 반듯한 감동을 선사해왔고, 한국형 리얼리즘의 작가로서 그가 보여준 준수함은 산업적인 기대로도 이어졌다. 어린이 배우와 캐릭터를 대하는 창작자의 태도 면에서도 감독의 세계가 독보적인 영역을 확보했음은 두말할 나위 없다. <세계의 주인>에 이르러 보태고 싶은 감탄은 한층 품을 키운 형식과 단단함에 있다. 우선 <세계의 주인>은 대화(대사), 미술, 영화 전반의 감수성적 측면을 포괄해 동시대 10대의
[특집] 씩씩하고 불편하게, <세계의 주인>이라는 걸출한 동시대 성장담을 지지하다
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지난 10월21일 열린 언론·배급 시사회 이후, 윤가은 감독의 6년 만의 신작 <세계의 주인>을 향한 지지가 이어지고 있다. 개봉 이틀째인 23일 현재, 실관람객들의 호평 속에 SNS상에는 관람 독려가 강한 물결을 타고 있다. <세계의 주인>은 고등학생 주인(서수빈)의 소우주를 담은 이야기로, 혼란과 폭력의 세계 속에서도 스스로의 자리를 찾아가려는 인물들을 따뜻하고도 예리하게 포착한다. <씨네21>은 올가을 가장 주목할 만한 신작을 다각도로 조명하기 위해 다양한 읽을거리를 준비했다. 윤가은 감독과 주연배우 서수빈·장혜진의 인터뷰를 차례로 싣는다. 만든 이들의 생생한 후일담이 작품의 결을 한층 풍성하게 할 것이다. <세계의 주인>이 한국영화에 놓일 위치와 함께 ‘걸출한 동시대 성장담’으로서의 의미를 짚은 김소미 기자의 리뷰와 트라우마 이후의 인간을 이 영화가 어떻게 새롭게 다루고 있는지를 면밀히 탐구한 유선아 평론가의 글도 함께한다. 모든
[특집] 윤가은의 세계에 어서 오세요 - <세계의 주인> 윤가은 감독과 배우 서수빈·장혜진 인터뷰, 영화 리뷰와 비평까지
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배우. 영화 <어쩔수가없다> <덕혜옹주> <비밀은 없다> <클래식>등 출연
<콜 미 바이 유어 네임>
이 영화를 몇번이나 다시 봤는지 모를 정도다. 영화의 모든 면면이 마음 구석구석 잔상을 남겼다. 깊은 사랑을, 한 캐릭터의 열렬한 내면을 감각적으로 다루는 영화라서 좋다. 촬영지인 이탈리아의 크레마는 언제쯤 가볼 수 있으려나.
닭 가슴살
어쩔 수가 없다. 배우라면 운동과 식단을 통해 심신을 단련해야 한다. 맛있게 먹는 팁도 없다. 관객들 앞에 멋진 모습을 보여야 한다는 숙명을 되새기며 오늘도 닭 가슴살을 먹는다.
아이와 놀이터 가기
올해로 3살 된 아이와 놀이터에서 노는 시간이 가장 행복하다. 비 오는 날에도 우비만 입힌 채 맨발로 물웅덩이를 첨벙대도록 둔다. 아이가 아무 걱정 없이 마음껏 놀았으면 좋겠다. 도시 한복판이지만 푸른 자연을 많이 보고 자라면 좋겠다.
김창완의 음악
동요를 제외하면 요새는 김창완 선생
[LIST] 손예진이 말하는 요즘 빠져있는 것들의 목록
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잔프랑코 로시 감독의 신작 <구름 아래>나폴리를 떠올리면 각기 연상하는 그림이 다를 것이다. 베수비오 화산과 푸른 만, 마르게리타피자와 칸초네 선율, 축구선수 안정환과 이승우가 뛰었고 김민재가 활약 중인 세리에 A…. <씨네21>독자라면 로베르토 로셀리니의 <이탈리아 여행>을 떠올릴 것이다. 그런데 잔프랑코 로시 감독의 신작 <구름 아래>는 나폴리의 화려한 이미지를 걷어낸 채 우리가 미처 보지 못한 나폴리로 들어선다. 시간과 기억이 켜켜이 쌓인 ‘구름 아래의 도시’ 나폴리를 다룬 이 작품은 제82회 베니스국제영화제 경쟁부문에 진출해 심사위원특별상을 받았다.
3년을 공들여 촬영한 다큐멘터리다. 고대 로마 유적이 드러나는 폼페이, 베수비오산 끝자락에 펼쳐져 있는 도시 토레 안눈치아타, 지질학적 위험을 안고 있는 캄피 플레그레이가 흑백의 화면 속에 살아 있다. 베수비오 화산을 중심으로 한 나폴리와 그 주변 지역은 지진이 빈번하며 무덤 도굴꾼으로
[로마] 기억과 망각은 어떻게 공존하는가, 잔프랑코 로시 감독의 신작 <구름 아래>
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<뉴-올드보이 박찬욱>
넷플릭스 2부작 | 연출 백시원, 서이제, 박소정, 이준수, 서수빈 출연 박찬욱, 손예진, 이영애 | 공개 10월8일
플레이지수 ▶▶▶▷ | 20자평 - 우리의 삶을 시나브로 바꿔준 창작자를 사랑하는 마음으로
“당신은 어떤 뒷모습을 갖고 있나요?” <뉴-올 드보이 박찬욱>은 아주 단순한 질문으로 시작한다. 누구나 볼 수 있지만 정작 자신은 볼 수 없는 뒷모습. 제82회 베니스국제영화제에서 공개된 <어쩔수가없다>를 시작으로 박찬욱의 화려한 필모그래피를 경유하며 많은 사람들이 지켜본 그의 뒷모습을 이야기한다. 이 뒷모습이란 배우나 제작진처럼 그와 대면할 수 있는 이들의 목격담만을 의미하지 않는다. 그의 작품과 함께 나이 들고 성장하고 깨우친 관객들. 그들이 알고 있는 정갈한 뒷모습까지 다큐멘터리의 증거로서 뭉클하게 활용된다. 그와 깊은 인연을 이어온 배우들의 재치 넘치는 뒷담화나 그의 실패를 추억하는 동료 제작자, 동료 감
[OTT리뷰] <뉴-올드보이 박찬욱> <명사들의 마지막 한마디: 제인 구달 박사> <태풍상사>
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9월24일 개봉한 <극장판 체인소 맨: 레제편>(이하 <레제편>)이 230만 관객(10월22일 기준)을 돌파했다. 일본 애니메이션의 국내 흥행 순위 6위에 오르며 <극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편>(221만명)을 제쳤다. 10월22일 기준 관객수 548만명을 모은 <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편>에 이어 올해 극장가의 일본 애니메이션 열풍을 이끌고 있다. <레제편>의 홍보사는 “개봉 전 업계 관계자와 내부의 예측보다 훨씬 더 흥행하는 상황”이라고 밝혔다. <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편>은 한국 개봉 전 일본에서 신드롬에 가까운 흥행을 보여줬기에 국내 극장가의 반응도 어느 정도 예상할 수 있었다. 그러나 <레제편>은 일본 개봉 일주일 뒤 곧바로 한국에서 개봉했기 때문에 국내 수요를 파악하기가 어려웠다. 일본 극장판 애니메이션이 이처럼 동시적인 글로벌 릴리스 전략을 택한 것은 흔치 않은 사례다. 일본 애니메이션
[포커스] 대중영화가 된 일본 애니메이션, <극장판 체인소 맨: 레제편>, 230만 흥행의 의미
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<비포 선라이즈>(1995)를 다시 봤다. 제시와 셀린이 나눈 수많은 말들, 아름다운 단어들이 마치 별처럼 흩어져 스크린에 박힌다. 하지만 결국 제시와 셀린의 욕망은 하나로 귀결된다. 너를 온전히 알고 싶다는 것. 두 사람은 그 실현 불가능한 기적을 위해 빈에서 꿈결같은 시간을 함께 보낸다. 제시는 말한다. “사람들은 항상 이렇게 말하지. 너를 알고 싶다고. 하지만 누군가에게는 스스로를 아는 것도 힘들어. 나는 항상 변하고 있는데, 어떻게 그걸 알려줄 수 있겠어?” 셀린은 답한다. “이 세상에 어떤 마법이 있다면 그건 누군가를 이해하고 함께하려는 시도일 거야. 설사 성공하지 못한다고 해도 말이야.” 그리하여 영화는 셀린의 입을 빌려 진실을 전한다. “있잖아, 이 세상에 신이 있다면 그것은 너나 나, 우리 안에 존재하는 게 아니라 우리 사이에 존재한다고 믿어.”
영화의 신 있다면 그 역시 한편의 영화로 강림하진 않을 것이다. 이번주는 영화와 영화 사이에 깃든 에너지를 목격
[송경원 편집장의 오프닝] 영화의 일기
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부산 기장군 철마면에 있는 아홉산숲은 무려 1만평 대지에 조성된 대규모 산림이다. 임진왜란 이후 400년 넘게 남평 문씨 가문이 가꾸어온 사유지이지만, 2015년경부터 시민에게 공개되어 부산의 유명 관광지로 알려져 있기도 하다. 아홉산숲의 대표적인 수목은 굵은 대나무 종류 중 하나인 맹종죽이다. 그외에도 금강소나무와 희귀 대나무 종인 구갑죽, 100년 넘은 배롱나무 등 다른 곳에서 쉬이 찾아볼 수 없는 자연물로 가득하다. 도심의 향취가 전혀 느껴지지 않은 채 다른 세계에 와 있는 듯한 이 감각 덕에 아홉산숲은 <군도: 민란의 시대><협녀, 칼의 기억><대호>등 시대극은 물론, 초월적 판타지였던 드라마 <더 킹: 영원의 군주>의 촬영 장소로도 활용됐다.
맹종죽과 금강소나무에 둘러싸여
아홉산숲의 메인 로드라 할 수 있는 곳은 맹종죽 숲으로 조성된 굿터와 평지대밭이다. 굿터는 밀도 있게 자란 대나무가 빼곡하게 밀집되어 있어 신비로운 분위기
[연속기획 4] 부산영상위원회 아카이브 총서 <부산의 장면들> #2, ‘부산의 장소들’, 아홉산숲과 이종만 가옥
