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지옥을 끝내는 대신 곁에 있는 한 사람을 살리기로 한 조엘(페드로 파스칼)의 선택으로 막을 내린 <더 라스트 오브 어스> 시즌1은 원작에 버금가는 울림을 주었다. 그로부터 2년이 흐른 지난 4월13일, 후속 시즌이 공개됐다. 게임 <더 라스트 오브 어스> 파트2를 원작 삼은 시즌 2는 파격적인 전개로 발매 당시 게이머들의 반발을 샀던 만큼 공개 전부터 시청자들의 우려를 안고 있었다. 그러나 첫화 공개부터 전작보다 13% 증가한 시청자 수 530만명으로 우려를 해소했다. 뜨거운 감자였던 2화는 오히려 두터운 감정선과 스펙터클한 공성전 연출로 호평받 았다. 일각에서는 애비(케이틀린 디버)와 엘리 (벨라 램지)의 시점을 전환하며 교차했던 게임과 달리 엘리의 시점을 고수한 시즌2의 연출로 서사가 지나치게 늘어졌다는 점을 지적했다. 그 결과 최종회 시청자 수는 370만명으로 전 시즌 대비 절반 수준에 그쳤다. 다만 전 시즌을 웃도는 3700만명의 에피소드당 평균 시청자
[포커스] ‘그 장면’과 그 이후를 향하여, <더 라스트 오브 어스> 시즌2 프레스 컨퍼런스
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극장이 붐빈다. 워낙 오랜만이라 쓰면서도 낯설다. 문화가 있는 날인 지난 7월30일, 전국에서 극장을 찾은 관객수가 86만명으로 집계됐다. 팬데믹 이후 하루 최다 관객수를 경신한 이 숫자는 지난해 같은 날과 비교해도 25%, 지난 6월과 비교하면 무려 60%가 증가한 수치다. 30일 개봉 첫날 43만 관객을 동원하며 올해 최고의 오프닝 스코어를 달성한 <좀비딸>이 최고의 수혜를 입은 영화로 떠오른 가운데, 예술영화 시장에도 활력이 이어지는 모양새다. 16일 개봉한 알랭 기로디 감독의 신작 <미세리코르디아>는 1만명을 이미 넘겼고, 32년 만에 디지털리마스터링 버전으로 돌아온 소마이 신지의 <이사>(1993)는 1만6천 관객을 돌파하며 순항 중이다. 꼭 할인쿠폰 때문만은 아니겠지만, 극장가에 훈풍이 부는 건 분명하다.
오랜만에 북적이는 극장가를 둘러싸고 벌써 여러 말이 오간다. 비단 할인쿠폰의 효과뿐 아니라 폭염, 여름 신작 개봉 등 외부 요인이 한몫
[송경원 편집장의 오프닝] 문이 닫혀도 다음 문은 열린다
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폭염경보가 내린 마르세유의 여름을 배경으로 한 <발코니의 여자들>은 한집에 머무는 세 여자친구들의 이야기다. 촬영장에서 탈출한 배우 엘리즈(노에미 메를랑)가 친구 니콜(산다 코드레아누)의 거실에 들이닥쳐 격렬하게 숨을 몰아쉴 때부터 전조는 심상찮다. 이 영화는 공황에 빠질 참이다. 첫 소설을 쓰며 고전 중인 니콜은 욕구불만에 시달리고, 성생활에 개방적인 캠걸 루비(수헤일라 야쿠브)는 야유에 익숙하며, 마릴린 먼로 분장을 하고 나타난 엘리즈는 남편을 포함한 모든 남성의 성적 대상이 되는 상황을 더이상 용인하기 힘들다. 첫인상에서 알모도바르의 <신경쇠약 직전의 여자>를 떠올리게 하지만, 메를랑의 데뷔작엔 양식미를 향한 스타일리스트의 완벽주의보다 참다못해 터져나온 비명의 열기가 한참 앞선다.
발코니를 드나드는 빌라 거주자들을 모조리 훑는 크레인숏이 <발코니의 여자들>의 오프닝 시퀀스다. 사뭇 교과서적일 정도로 제3의 물결 페미니즘을 향한 직접적 응답인 노
[김소미의 편애의 말들] 우먼후드 <발코니의 여자들>
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드디어 5km를 달렸다. 다 달린 건 아니고 2km를 걸었고 3km를 뛰었다. 그것도 4회에 걸쳐. 게다가 러닝머신 위에서. 1분 걷고 2분 달리는 패턴으로 10분이면 1.2~1.3km 정도가 된다. 한 세트가 끝나면 1~2분 정도 근력운동을 하다가 부리나케 다시 러닝머신 위로 올라간다. 나름의 인터벌 운동이다. 아파트 단지 내의 작은 헬스장에서 정오부터 딱 50분간, 유일한 내 취미 활동 시간이다. 사실은 3년째 하고 있는 재활 운동이다. 여기까지 이르는 데만 그만한 시간이 필요했다.
2019년 9월, 갑자기 왼쪽 무릎이 굽혀지지가 않았다. 소염진통제를 2주 먹으니 서서히 움직이기 시작했다. 의사는 염증이 원래 그런 거라고만 했다. 나도 감기처럼 지나가는 통증으로 가볍게 생각했다. 두 번째 통증은 훨씬 강도가 셌다. 굽혀지지 않는 거에 더해 다리를 아예 들지를 못했다. 대중교통은 엄두도 못 내서 가까운 거리조차 운전해서 이동해야 했는데, 차에 오르는 것도 쉽지 않았다. 오른쪽 다
[오찬호의 아주 사소한 사회학] 좋은 록키, 나쁜 록키, 이상한 록키
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<미세리코르디아>에서 가장 기이하면서도 욱신거리는 정념마저 불러일으키는 장면. 그것은 아마도 임무를 완수한 듯 만족스러운 표정의 미망인 마르틴(카트린 프로)과 손을 맞잡은 제레미(펠릭스 키실)가 한 침대에 나란히 누운 채 심연의 어둠으로 스며드는 엔딩 신일 것이다. 이때 화면 밖에선 무슨 일이 벌어지고 있는가. 사제 필리프(자크 드블레)는 매장되어 있던 뱅상(장바티스트 뒤랑)의 시신과 단둘이 있기를 간청한 후, 역시 어둠 속으로 자취를 감추었다. 어설프게 매장되었던 뱅상은 완전한 죽음에 이를 것이며, 보잘것없는 증거였던 버섯도 숲속에서 불쑥 솟아오르기를 멈추고 이제 침묵할 것이다. 마르틴이 침대 위 조명을 소등하는 순간, 오롯한 암흑만이 조용한 마을과 프레임을 잠식한다. 스스로 불가지론자임을 밝히며, 신에 대한 인간의 복종과 같은 개념을 거부한다고 했던 알랭 기로디의 선언(<필로> 42호)을 증명이라도 하듯, 영화는 유일하게 르상티망을 가졌던 예언자 뱅상을 삭제
[비평] 구원을 비웃는 무위의 공동체, 문주화 평론가의 <미세리코르디아>
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<미세리코르디아>라는 제목이 자비를 의미한다고 해서 자비를 영화의 최종 종착지로 여겨서는 안된다. 제목에는 ‘자비’라는 단어를 내걸었지만 영화에서 이와 비슷하게 사용되는 단어는 ‘무상의 사랑’일 것이다. “중요한 것은 정지된 구조가 아니라 그 구조를 넘어서는 에너지”라던 질 들뢰즈의 지적처럼, <미세리코르디아>가 이야기하는 자비는 선규정된 어떤 개념에 갇히기를 거부하고 언제나 현재형으로 흘러넘치는 유동의 힘, 그럼으로써 정태적인 도덕의 경계선을 넘어서고 그 경계를 확장하려는 에너지에 가깝다. 끝없는 유동적 움직임과 생성의 에너지, 그것이 알랭 기로디가 추구하는 욕망이자 자비의 모습이다. 그 자비의 힘에 의해서만 죽어 있는 공동체가 다시 부활할 터이니.
버섯을 먹어야만 하는 삶
영화의 도입부, 제레미(펠릭스 키실)는 마을로 다시 돌아온다. 그를 부른 것은 어린 시절 제빵 스승이자 유사 아버지였던 장피에르의 죽음이다. <미세리코르디아>에서 이 죽음
[비평] 죽음 위에 핀 버섯에 자비를, 안시환 평론가의 <미세리코르디아>
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노동이란 주제를 내세우면서 다큐멘터리 <일과 날>이 택한 방법은 사무직 노동자의 근무지로부터 가능한 한 멀리 시선을 두는 것이다. 이른 아침 가게 문을 여는 반찬가게 주인의 뒷모습부터 마네킹을 조립하는 마네킹 제작자, 염전의 염부에게로 카메라는 천천히 화면을 전환한다. 전술한 사람들 외에도 <일과 날>에는 재활용장의 선별원, 프리랜서 PD, 양조장 관리자, 어학원 직원, 육아휴직 중인 워킹맘 등 총 9명의 인물이 등장한다. 대체로 혼자 작업장에 나선다는 것 외에 이들에겐 나이와 성별, 직업 등 배경적 공통점이 없다시피 하다. 영화의 두 감독은 “관객에게 평범하다는 인상을 줄 수 있는 직업군을 고르게 선별하기 위해 노력했다”고 전한다.
인물들은 유사한 방식으로 화면에 비친다. 같은 환경에서 매일 동일한 작업을 수행하는 이들의 숏이 연이어지는 식이다. 노동을 끝마친 뒤엔 암전과 함께 하루가 마무리된다. 넓게 보면 영화가 시작하고 끝을 맺는 구조도 크게 다르지 않다
[비평] 격자구조의 노동, 조현나 기자의 <일과 날>
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변우석은 몬스터의 위협으로부터 세상을 지키며 레벨 업해나가고, 신민아는 제국의 황후가 돼 아찔한 로맨스를 선보인다. 임윤아와 박지훈이 주방에서 가지각색의 요리를 선보이는 동시에 지성과 이준혁이 온 국민의 염원을 대리 충족할 예정이다. 공개를 앞둔 웹소설·웹툰 원작 시리즈 중 기대해도 좋을 일곱 작품을 엄선해 소개한다.
<나 혼자만 레벨업>
제작 카카오엔터테인먼트, 사나이픽처스 / 연출 이해준, 김병서 출연 변우석 / 넷플릭스
추공 작가의 웹소설 <나 혼자만 레벨업>은 한국, 일본, 대만, 태국 등 아시아권 국가는 물론 유럽과 북미 시장에서 광풍을 일으킨, 그야말로 슈퍼 IP다. 작품은 급기야 2021년, 미국 온라인 청원사이트에 애니메이션 제작 청원이 오르자마자 21만명의 서명을 이끌어냈고 2024년 한·미·일 합작으로 제작된 TV애니메이션은 2025 크런치롤 아니메 어워즈에서 9관왕을 차지했다. 연재 이래 화제를 몰고 다닌 <나 혼자만
[특집] 타임슬립부터 게임 퀘스트까지, 공개를 앞둔 웹소설·웹툰 원작 시리즈 7선을 소개합니다
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영화 <전지적 독자 시점>이 지난 7월23일 드디어 베일을 벗었다. 싱숑 작가가 쓴 원작 웹소설의 팬들부터 그렇지 않은 관객에게까지 오랜 관심을 받아온 대작답게 영화는 개봉 첫날 박스오피스 1위에 올랐다. 그리고 그들이 전하는 감상의 초점은 대개 원작과의 비교에 맞춰져 있다. 각색 프로젝트가 맞닥뜨릴 수밖에 없는 숙명이다. 하지만 <더 테러 라이브> <PMC: 더 벙커>에 이은 신작 <전지적 독자 시점>으로 “좀더 세상 밖으로 나온 느낌”을 받고 있다는 김병우 감독에게는 그 이상으로 하고 싶은 이야기가 있다. 시각화라는 과제 앞에 그가 내린 선택들에 대해 <씨네21>이 귀를 기울였다.
- 언론배급 시사회 직전까지 후반작업을 했다.
VFX 숏들을 다시 보고 사운드 믹싱도 한번 수정했다. 시간을 들일수록 좋아지는 부분이니까.
- 2020년에 <전지적 독자 시점> 연출을 제안받고 마음을 정하기까지 2년 정도의 시간이
[인터뷰] 놀이기구를 탈 때 느낄 법한 공포와 긴장감을, <전지적 독자 시점> 김병우 감독
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올해 4월, 프랜차이즈 카페 ‘이디야커피’ 앞에 펼쳐진 오픈런에는 몇 가지 특이 사항이 있다. 이 풍경을 들여다보기 위한 첫 번째 질문. 프랜차이즈 카페 이벤트에 오픈런이 드문 일일까? 그렇지는 않다. 오리지널 MD 상품을 얻기 위해 많은 사람이 문전성시를 이루는 모습은 시즌별로 어렵지 않게 볼 수 있다. 다만 이번 이디야커피가 내세운 것은 프랜차이즈 MD 상품이 아닌, 아이돌 포토카드와 아크릴스탠드, 피규어 마그넷이다. 그렇다면 두 번째 질문. 아이돌 굿즈를 얻기 위한 오픈런은 드문 일일까? 역시나 그렇지 않다. 다만 여기서 말하는 아이돌은 현실 세계에 실존하는 인물이 아닌, 웹소설에 등장하는 가상 인물들이다. 웹소설 <데뷔하지 못 하면 죽는 병 걸림>(이하 <데못죽>)의 보이그룹 테스타가 바로 그 주인공이다. 실제로 이디야커피와 웹소설 <데못죽>의 컬래버레이션 성과는 기록적이다. 포토카드 2장을 랜덤으로 증정하는 포토카드 세트는 출시 사흘 만에 1
[특집] ‘백덕수’라는 현상, <데뷔 못 하면 죽는 병 걸림> <괴담에 떨어져도 출근을 해야 하는구나>
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누적 조회수 2억2천만회를 기록한 밀리언페이지 <세이렌: 악당과 계약 가족이 되었다>(이하 <세이렌>)가 뮤지컬화한다는 소식이 많은 기대를 모았다. 아름다운 노랫소리로 뱃사람들을 홀려 죽게 했다는 세이렌 신화처럼, 주인공 아리아는 신비로운 목소리로 노래를 부른다. 음악적 요소가 가미된 로맨스 판타지이기에 가능한 IP 확장은 웹소설과의 협업을 반기는 콘텐츠 산업에 새로운 선례로 우뚝 선다. 그리고 지난 6월 연재를 시작한 차기작 <남편이 회귀를 숨김 그래서 나도 숨김>(이하 <남숨나숨>)은 순애적이고 동시에 광기 어린 절절한 로맨스다. <남숨나숨>은 또 어떤 경험을 만들 수 있을까. 오직 사랑만이 우리를 구원할 거라 믿는 설이수 작가에게 긴 질문을 건넸다.
- 차기작 <남숨나숨>은 웹툰으로 프롤로그를 열었다. 보통 글을 읽으며 머릿속에 나만의 상상을 펼치는데, 웹툰으로 이야기를 열어주니 그다음 화부터 인물의 외형이나
[인터뷰] 우리는 곧 새롭게 탄생할 거야, <남편이 회귀를 숨김 그래서 나도 숨김> 설이수 작가
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‘웹소설’은 2013년 1월 처음 등장했다. 포털사이트 네이버가 연재 플랫폼 ‘네이버 웹소설’을 론칭하며 웹소설이라는 용어를 처음 사용한 것이다. 웹소설이 생소하지만 그 개념만은 낯설지 않은 독자라면 세기말 PC통신을 통해 연재된 <드래곤 라자>(이영도), <퇴마록>(이우혁), 2000년대 초반 귀여니를 위시해 만들어진 각종 인터넷소설을 연상할 법하다. 웹소설은 용어 사용이 12년 남짓 되었을 뿐 지난 30년간 이어진 인터넷 문학사에 근간을 둔다. PC통신 소설부터 웹소설까지. 인터넷을 플랫폼 삼은 소설은 크리처, 빙의, 환생, SF 등 기존 한국문학이 소화하지 않은 소재를 서사화하며 영상 제작사가 눈독을 들일 만한 IP로 자리잡아 왔다.
웹소설 IP의 영상화 시작 시점은 연구자마다 시기를 달리한다. 인터넷소설을 웹소설의 원류로 보는 이들은 견우74의 PC통신 소설을 영화화한 <엽기적인 그녀>나 김유리의 인터넷소설을 드라마화한 <옥탑방 고양이&
[특집] 압도하는 스토리의 세계는 이렇게 확장되었다 – 웹소설 IP의 역사와 특징
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한때 웹소설은 마니악 장르라는 인상이 강했다. 수면 위보단 수면 아래. 개방형이기보단 폐쇄형. 메이저보다는 마이너. 특정 타깃의 전유물이라는 오해는 오랫동안 견고했지만 재미있는 이야기를 발굴하고 싶어 하는 현대인의 본능을 일깨우듯 많은 이들이 웹소설로 향했다. 본래 디스플레이를 통해 읽는 온라인상의 소설을 ‘웹소설’이라고 칭하지만 많은 작품이 종이책 단행본으로 출판되는 것으로 보아 웹소설은 형태보다는 형식에서 그 정체성을 찾을 수 있는 듯하다. 짧고 간결한 문장. 장르적 설정과 성향. 이세계를 향한 이동과 모험. 마치 화면을 열어 세계관 안으로 진입하듯 흡인력 있는 요소들이 웹소설을 구성한다. 영상산업의 원천 스토리 주재료로 주목받는 주인공을 들여다보기 위해 가장 먼저 영화·드라마 산업 속 웹소설 IP의 계보를 정리했다. 또 올여름 극장가의 포문을 연 김병우 감독을 만나 영화적 언어로 재탄생한 <전지적 독자 시점>을 이야기했다. 작품에 관한 소상한 고민과 제작기 비하인드
[특집] 데뷔 못 하면 죽는 병 걸린 전지적 독자 시점의 재벌집 막내아들입니다
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비중과 장르를 가리지 않고 배우 서현우는 자신만의 색깔로 캐릭터를 완성해낸다. <84제곱미터>의 미스터리한 윗집 남자 진호도 예외는 아니다. 무섭게만 보였던 이웃은 뜻밖에 정 많은 조력자의 면모를 드러내더니 영화 후반부엔 우성의 삶을 송두리째 뒤흔드는 데 앞장선다. 진상과 동기가 특수한 인물을 끝까지 힘 있게 이끌고가는 서현우는 <84제곱미터>가 품은 심연이다. 최근 종영한 드라마 <우리영화> 속 멀끔한 영화 제작자의 이미지가 무색할 정도다. 서현우에게 예외적 초상을 특유의 성실함으로 돌파한 과정을 물었다.
- 우성의 윗집에 사는 진호는 처음엔 조력자였다가 후반엔 의외의 이력으로 관객을 놀라게 한다.
초반에 너무 드러내면 어떤 의도가 풍길 수 있고, 너무 숨기면 후반부에 설득되지 않을 수 있었다. 작품 전체의 구조를 의식하면서 배우로서 큰 그래프를 그려보는 작업이었다. 그럼에도 진호가 아주 예외적인 인물이라고 생각하지는 않고 찍었다. 스스로
[인터뷰] 진실을 위한 복잡함으로, <84제곱미터> 배우 서현우
