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감독도 장르도 공개 일정도 다 다르다. 공통점은 오직 레진스낵에서 볼 수 있다는 것. 이병헌, 이원석, 배종, 조슬예, 심형준, 송원찬, 이샛별 감독의 숏드라마에 관한 정보를 한눈에 볼 수 있도록 정리한다.
<애 아빠는 남사친>
감독·작가 이병헌
출연 김신비, 최효주, 배윤경, 박지안
장르 로맨틱코미디
공개 2월4일
로그라인 남사친에서 애아빠 되다?! 황당한 제안 후 공동육아로 시작된 두 사람의 선 넘는 대환장 로맨스.
<절망VS소녀>
감독 조슬예
출연이서연, 하지승, 서수찬, 이지섭
장르 범죄
공개예정 하반기
로그라인 4인조 은행강도단에 의해 외딴 산장으로 납치된 소녀, 엄청난 절망 끝에서도 생존을 도모하는 인류 최강의 인간이 펼치는 탈출 스릴러.
<비 마이 게스트>
감독 송원찬
출연 고해원, 이태빈, 김은호, 송채윤, 박민석, 정예슬
장르 로맨스
공개예정 하반기
로그라인 일본 아이돌 생활에 지쳐 한국으로
[커버] 선 넘을 줄 아는 이야기들 - 레진스낵 감독 7인의 작품
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움직이는 이미지는 늘 매체를 옮겨왔다. 필름으로 출발해 비디오에 담겼고, 디지털데이터를 거쳐 OTT로 이어졌다. 그리고 최근에는 모바일로만 소비되는 숏드라마라는 새로운 영역까지 등장했다. 1화당 2분 내외의 짧은 분량이지만, 50화가 넘는 전체 회차를 모으면 장편영화 한편에 맞먹는 부피의 뉴미디어다. 변화의 흐름을 짚고자 키다리스튜디오가 론칭한 숏드라마 플랫폼 레진스낵에 작품을 공개했거나 공개를 앞둔 이병헌, 이원석, 배종, 조슬예, 심형준, 송원찬, 이샛별 감독에게 대화를 청했다. 천만 영화를 연출한 감독부터 코미디의 귀재, <웰컴 투 동막골>의 연출자, 그리고 주목받는 신예까지, 각기 다른 이력을 지닌 이들이다. 숏드라마라는 새로운 세계에 먼저 도착한 이들에게, 그곳은 어땠는지 슬며시 물었다.
*이어지는 글에서 이병헌, 이원석, 배종, 조슬예, 심형준, 송원찬, 이샛별 감독과의 인터뷰가 계속됩니다.
[커버] 재밌게 홀려드립니다 - 레진스낵 감독 7인 이병헌, 이원석, 배종, 조슬예, 심형준, 송원찬, 이샛별 감독
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박신양은 누구인가. 이런 질문도 무색하다. 영화 <약속>의 순애보 건달 공상두, <달마야 놀자>의 악바리 재규, <범죄의 재구성>의 능글맞은 최창호의 얼굴이 되었던 단단한 사람. 드라마는 말할 것도 없다. <파리의 연인>은 이따금 작품명 대신 “애기야 가자”라고 불리고, <쩐의 전쟁>과 <싸인>은 지금까지도 밈으로 활용된다. 대중문화 예술사에서 박신양 없는 시기를 상상하긴 어려웠다. 그랬던 그가 지난 14년 동안 오직 그림만 그렸다. 2023년 엠엠아트센터에서 첫 전시 <박신양: 제4의 벽>을 선보인 그는 어떤 작품도 판매하지 않으며 미술계 안팎으로 반향을 일으켰다. 수익에 기대는 순간 작가는 자유를 잃게 된다고 생각했기 때문이다. 그는 잘 팔리는 그림에 대한 다양한 조언을 얻기보다 (팔리든 말든) 자신의 그림에 대한 진솔한 감상과 반응에 교감하고 싶었다. 3월6일 세종문화회관에서 문을 연 <박신양의 전
[trans x cross] 어느 날 그림이 당신에게 말을 걸었다, <박신양의 전시쑈 제4의 벽> 작가 박신양
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“특권을 갖지 않은 사람만큼 특권을 잘 이해하는 사람은 없다.” <소유하기, 소유되기>에 나오는 이 문장을 생각하면 율라 비스는 특권에 대해 쓰기 적합한 사람은 아니다. 백인, 교육받은 중산층 이성애자 여성. 그가 소유에 대해 썼다. 학교부터 장례식장까지 관계와 문화로 이야기되던 모든 분야에서 소비자 정체성이 압도하는 시대에, 율라 비스는 삶 전반에서 소유와 관련된 감정의 역동을 이야기한다. 집을 산 뒤 그 집을 채울 가구를 사려는 참에 돋아난 생각들을 이야기하는 ‘멋지지 않아?’에서 시작해 짧은 사유들을 이어간다. 이 책에서 언급하는 엘리자베스 친의 책 <물건과 함께한 내 인생: 소비 자 일기>에는 막 유산을 겪고 하혈하는 몸으로 매장에 가서 그간 사고 싶었던 의자를 두개 구입하는 에피소드가 나온다. 친은 가난한 흑인 아동들을 연구했던 인류학자이며 교수인데 가계소득이 9만달러가 넘으며 이 액수는 세계 최고로 부유한 나라에서 상위 20%에 해당한다. 자신이 누리
[culture book] 소유하기, 소유되기
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제98회 아카데미 시상식이 끝났다. 이제 이탈리아는 다비드 디 도나텔로상을 기다릴 차례다. 한해 최고의 이탈리아영화에 수여하는 다비드 디 도나텔로상의 쇼트리스트가 발표됐다. 이번 쇼트리스트는 42편의 후보작 중 36편이 장편 데뷔작일 만큼 과거보다 다양하고 세밀한 시선을 반영한 지표라고 평가받는다. 이중 다미아노 미키엘레토의 <비발디와 나>가 최다 지명(8개 부문)을 기록했다. 영화는 작곡가 안토니오 비발디와 음악을 사랑하는 소녀의 만남을 그린다. 고아원에서 스무살을 맞은 체칠리아는 당대의 사회적 제약 속에 얼굴과 이름을 감춘 채 무대에 올라야 했지만, 비발디와의 교류를 통해 억압에서 벗어나 자신을 표현하는 길을 찾는다. 그렇게 <비발디와 나>는 구속을 강요받던 이들이 예술을 통해 자신의 목소리를 발견해가는 과정을 섬세히 따라간다. 감독 다미아노 미키엘레토는 오페라 연출 경력이 있는 영화인이다. 그는 <비발디와 나>를 통해 다수의 비평가로부터 “음악과
[로마] 오스카 가고 다비드 디 도나텔로 오다 - <비발디와 나> 최다 후보 지명… 올해 다비드 디 도나텔로상의 주요 변화는?
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연애의 기쁨과 슬픔 중 ‘슬픔’은 경험하고 싶지 않은 사람, 연애를 ‘리스크’라고 여기는 사람을 위해 가상 연애 서비스 ‘월간남친’이 등장했다. ‘월간남친’은 구독하면 900명의 ‘남친’과 데이트를 체험할 수 있다. 연애로 인한 설렘과 기쁨만 누리면 되고, 리스크와 슬픔이 발생하기 전에 로그아웃하면 된다. “인류의 연애 패러다임을 바꿀” 혁신적인 프로그램이 등장한 것이다. <월간남친>(넷플릭스)은 웹툰 플랫폼 피디 서미래(지수)가 우연한 기회에 ‘월간남친’에 접속해 가상 연애를 하는 이야기다. “네가 좋아하는 거 우리가 다 때려 박았어”라는 데이트 매칭 매니저(유인나)의 말처럼 <월간남친>은 로맨스 드라마에서 우리가 무수히 보아온 ‘클리셰’들과 설렘 포인트를 자극하는 ‘클래식’한 설정이 숏폼 드라마가 연속 재생되는 것처럼 펼쳐진다. 다소 황당한 이야기를 하는 것 같지만, ‘사람’과의 연애가 점점 어려워지고 AI 발전 속도가 빠른 세상에 있을 법한 가장 동시대적인
[오수경의 TVIEW] 월간남친
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<나미야 잡화점의 기적> <용의자 X의 헌신> 등으로 유명한 베스트셀러 소설가 히가시노 게이고의 작품이 처음으로 애니메이션화됐다. 부당한 이유로 회사에서 해고된 청년 나오이 레이토는 친구의 꾐에 넘어가 회삿돈을 훔칠 계획을 세우지만 이내 경찰에 체포되고 만다. 아무런 희망도 없어 보이는 그때, 초면의 변호사가 나타나 그를 구해준다. 이 구원은 도대체 누구로부터 시작된 걸까. 변호사가 알려준 곳으로 찾아간 레이토는 어머니의 이복언니이자 대기업 야나기사와 그룹의 리더 야나기사와 치후네가 자신을 도와줬다는 사실을 알게 된다. 그리고 거절할 수 없는 그의 한마디. “월향신사에 있는 녹나무의 파수꾼이 되어주세요.” 영험한 분위기의 녹나무에는 비밀 하나가 있다. 염원을 남긴 이의 생애를 환상 속에 목격하고 그의 삶을 이해할 수 있는 것. 다만 두 가지 조건이 붙는다. 가족관계일 것. 둘만의 추억이 있을 것. 녹나무를 둘러싼 미스터리는 다양한 사람과 사연을 마주하며 그 실체
[인터뷰] 마음을 읽는 일, 삶을 받아들이는 일 - <녹나무의 파수꾼> 이토 도모히코 감독
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이변은 없었다. 현지 시각 기준 3월15일 열린 제98회 아카데미 시상식에서 작품상은 <원 배틀 애프터 어나더>, 감독상은 폴 토머스 앤더슨에게 돌아갔다. <원 배틀 애프터 어나더>와 폴 토머스 앤더슨 모두 골든글로브 시상식, 크리틱스 초이스 어워즈, 영국 아카데미 시상식 등 주요 시상식에서 수상하며 유력 후보로 점쳐졌다. 이로써 <원 배 틀 애프터 어나더>는 6관왕을 차지했다. 여우주연상은 <햄넷>의 제시 버클리에게 돌아갔다. 아카데미 전초전에 해당하는 주요 시상식에서 빠짐없이 호명되며 가장 안정적인 선택으로 여겨졌던 결과다. <씨너스: 죄인들>의 마이클 B. 조던과 <마티 슈프림>의 티모테 샬라메의 2파전으로 좁혀졌던 남우주연상은 마이클 B. 조던이 트로피를 거머쥐었다.
전쟁을 향한 목소리는 미미했다. 미국과 이스라엘이 이란을 상대로 공격을 이어가는 가운데 열린 행사였으나 미국 지도자를 향한 직접적인 발언은 들리지
[해외뉴스] 제98회 아카데미 시상식 결과는?
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개관 100일까지, 서울영화센터는 수차례 보이콧에 직면 중이다. 지난 3월5일 열린 경제실 업무보고를 통해 영화산업 위기극복 영화인연대(이하 영화인연대)는 보이콧 성명서를 발표했고 박유진 더불어민주당 서울시의원은 주무처인 경제실장에게 “지금이 영화인들과 만나 민관 협력안을 다시 설계할 마지막 기회”임을 강조했다. 서울시가 상영관 운영 용역 입찰 공고를 낸 2025년 8월부터 43개 단체와 박찬욱, 변영주, 봉준호, 오승욱, 이경미 감독 등이 ‘서울시네마테크 원안 복귀와 입찰 공고 철회’ 서명운동에 동참했고, 이후 한국독립영화협회를 비롯한 영화·시민단체 10곳이 협력 거부 선언을 이어갔지만 서울시가 여전히 약속한 조치를 이행하지 않고 있다는 취지다.
영화인연대는 시네마테크 원안 복구가 최우선임을 거듭 역설하고 있다. 2023년 서울시가 사전 협의 없이 사업명을 서울영화센터로 변경한 이후 필름 아카이브, 시민 열람실, 연구·교육 공간 등 시네마테크의 핵심 기능이 약화되거나 삭제되었
[포커스] 상영관은 열렸다, 시네마테크는 없다
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겁이 많은 편이다. 대학 시절 초등학교 도서관 정리 사서로 잠시 아르바이트를 한 적이 있다. 당시 급식실 아주머니들 사이에서 ‘양반 총각’으로 불렸는데, 아무리 급한 일로 호출해도 절대 뛰지 않고 태평하게 걷는다고 해서 붙여진 별명이다. 양반 총각이란 별명에는 답답함에 대한 에두른 핀잔과 푸념도 어느 정도 포함되어 있었던 것 같다. 눈치 없는 나도 알 수 있을 정도였지만 계속 눈치 없는 척 굴었다.
사람 좋기로 소문난 양반 총각은 좀처럼 화를 내지 않는 편이라 다툼이 생겨도 먼저 사과했다. 실은, 사람이 좋아서가 아니다. 그저 다툼이 무서웠을 뿐이다. 언성을 높여 다투는 곳 근처만 가도 스트레스를 받는 편이다. 가능한 한 분쟁을 피하려 하다 보니 진중한 중재자 역할을 떠맡은 적도 있지만 실은 늘 도망쳤다. 다툼이 있는 곳은 되도록 피해다녔고, 어쩌다 시시비비를 가려야 할 때도 먼저 지는 게 편했다. 그렇게 40년을 살았다.
요즘 이유 없는 우울과 심란에 일이 손에 잡히질 않는다.
[송경원 편집장의 오프닝] 겁쟁이의 끈기
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<우리에게는 아직 내일이 있다>(2023, 이하 <우리에게는>)는 견뎌야 하는 영화다. 감독 파올라 코르텔레시가 연기한 주인공 델리아는 남편의 폭력에 시달리는 어머니다. 그녀의 하루는 남편의 폭력으로 시작된다. 단지 남편보다 늦게 잠에서 깨어나 아침 인사를 건넸을 뿐인데, 고개가 꺾일 정도로 세게 따귀를 맞는다. 이후에도 델리아를 향한 부당한 폭력은 이어진다. 혹자는 시대적 배경을 고려해 묘사된 상황을 이해해야 한다고 말할 수 있다. 영화의 배경은 이탈리아에서 여성참정권이 보장된 첫해인 1946년을 배경으로 삼는다. 하지만 델리아가 남편 이바노(발레리오 마스탄드레아)에게 지속해서 폭행에 시달리는 묘사는 영화 속 배경과 동시대에 공개된 영화에 견주어도 과도한 면이 있다. 가령 비토리오 데시카의 <자전거 도둑>(1948)에서 안토니오는 아내 마리아에게 의지한다. 안토니오가 일자리를 얻는 데 자전거가 필요하자, 마리아는 사용하던 이불보까지 모조리 걷어 전당
[비평] 선택의 힘과 무게를 곱씹으며, 김소희 평론가의 <우리에게는 아직 내일이 있다>
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과학과 친숙하지 않은, 특히 물리학과 거리를 두고 살아온 관객은 우주 배경의 영화를 볼 때마다 근심이 앞선다. 영화를 보기 전엔 내가 이야기를 온전히 즐길 수 있을까 긴장하고, 영화를 본 후엔 내가 이야기를 온전히 이해한 게 맞는지 걱정한다. 구성원 모두가 문과 졸업생인 <씨네21>기자들 또한 <프로젝트 헤일메리>를 특집으로 선정하며 이마를 짚었다. 그래서 한국천문연구원에 급히 구조 신호를 쏘아 올렸다. <씨네21>과 함께 <프로젝트 헤일메리>를 감상한, 문홍규 천문학자와의 일문일답을 전한다. 참고로 문홍규 천문학자가 바라본 <프로젝트 헤일메리>의 과학적 정밀성은 다음과 같다. “<그래비티>는 거의 다큐멘터리고, <인터스텔라> 또한 다수의 학자가 자문한 만큼 엄밀한 우주영화다. <마션>은 작가 앤디 위어의 말마따나 픽 션적 상상력이 강한 작품이다. 같은 작가가 쓴 <프로젝트 헤일메리>는?
[특집] 문과 기자가 묻고, 천문학자가 답하다 - 천문학자가 설명하는 <프로젝트 헤일메리>의 진실 혹은 거짓
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인류의 마지막 수단 헤일메리호
프로덕션디자이너 찰스 우드는 <가디언즈 오브 갤럭시> 시리즈와 <어벤져스: 엔드게임>을 비롯해 다수의 ‘마블 시네마틱 유니버스’를 축조한 장본인이다. 이미 수차례 스페이스오페라의 새로운 양태를 만든 적 있던 우드가 <프로젝트 헤일메리>에 착수하자마자 내건 가장 큰 고민은 우주선 헤일메리호의 존재 의의였다. 당대 최고의 지성이 합심해 지구를 구하기 위한 인류의 마지막 수단으로 헤일메리호를 만들었다면, 그 결과물이 무조건 특별해야 했다. 헤일메리호는 여러 국가가 협동하여 제작한 우주선이라는 설정에 근거해 내부 공간별로 각기 다른 질감을 보이도록 디자인됐다. 서사의 전제가 프로덕션디자인 전체를 관통하는 시각적 원칙으로 자리한 것이다. 또한 작품에서 가장 중요한 과학 언어인 ‘중력’을 디자인의 일부로 수용했다. 헤일메리호는 러닝타임 내내 가속 중력, 원심 중력, 무중력 등의 상이한 중력 상태를 모두 통과한다. 미술팀은 세트가
[특집] 헤일메리호는 어떻게 만들어졌나 - <프로젝트 헤일메리>의 미술, 촬영, 시각효과, 음악 그리고 프랙티컬 이펙트에 관하여
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<씨네21>이 <프로젝트 헤일메리>의 두 감독 필 로드·크리스토퍼 밀러, 원작 소설가 앤디 위어, 각본가 드루 고더드, 배우 라이언 고슬링을 만났다. 시종일관 밝은 분위기로 이어진 대화에서는 경쾌하고 돈독한 팀워크가 고스란히 느껴졌다. 우주 재난극의 기쁨과 슬픔은 어떻게 완성됐을까. 화상 대화를 통해 이들이 들려준 <프로젝트 헤일메리>의 비하인드 스토리를 공개한다.
01 무중력 장면은 어떻게 완성됐을까. 크리스토퍼 밀러 감독은 “가장 유용했던 건 스핀 링 장치”였다고 밝혔다. 이 장비에 와이어를 연결하면 라이언 고슬링은 자신이 원하는 방향으로 온몸을 회전할 수 있었다. 공중에서 부리는 파쿠르에 가까웠다. 이때 라이언 고슬링이 엄청나게 유연했다고. “트랙 위를 슬로모션으로 끌려다니는 게 아니라 물체에 반동을 줘 몸을 밀어내고 비틀며 무중력상태를 완전히 표현해냈다. 보통 우주영화에서는 부드럽게 떠다니는 모습만 보여주는데 라이언 고슬링은 몸을 잘 운
[특집] <프로젝트 헤일메리>의 11가지 비밀 - 감독 · 원작 소설가 · 각본가 · 배우 라이언 고슬링이 직접 들려준 비하인드 스토리
