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한국시네마테크협의회(이하 한시협)는 2006년부터 본격적으로 서울 시네마테크의 건립을 추진했다. 2007년엔 영화진흥위원회와 서울시의 예산으로 ‘다양성영화 복합상영관 건립’에 들어섰으나 2008년 MB 정권이 들어선 이후 계획이 좌초됐다. 2010년에 다시 ‘서울에 시네마테크전용관을 마련하기 위한 추진위원회’를 발족했고, 이후 서울시의 시네마테크 지원 조례가 통과됐다. 2013년부터 서울시 시네마테크 건립을 위한 타당성 용역이 실시되고, ‘서울시 영상산업 발전 종합계획’에 시네마테크가 포함됐다. 또한 당시 서울시장이 직접 한시협의 서울아트시네마를 찾아 영화인과의 만남을 가지는 등 가시적인 성과를 거뒀으며 2016년에 드디어 건립안이 정부에서 통과됐다. 이어서 건립 설계 공모가 이뤄지고 운영 컨설팅 조사가 실시됐으며, 2018년엔 서울시네마테크 건립준비위원회를 꾸려 한시협을 비롯한 민관의 협력 체제를 만들고자 했다. 2020년부터 착공에 들어갔으나 2021년경 오세훈 서울시장 부임 이
[인터뷰] 시네마테크는 관객의 것, 곽용수 한국시네마테크협의회 이사장, 김숙현 사무국장
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서울영화센터는 어떤 곳이 될까. 오는 11월 개소를 계획 중인 서울영화센터의 정체성을 두고 많은 영화인과 관객들이 의문부호를 던지고 있다. 2010년경부터 서울시네마테크란 이름으로 본격적인 건립이 추진되었으나, 2024년 서울시가 서울영화센터로 명칭을 바꿨다. 이에 애초 고전영화 상영 및 보존에 중점을 뒀던 방향성에 변화가 생긴 것인지, 구체적으로 어떻게 공간이 운영될 것인지에 여러 의문이 생긴 것이다. <씨네21>의 취재 결과 현재 서울영화센터는 운영 위탁을 맡은 서울경제진흥원이 다수의 영화단체·영화인으로 구성된 운영위원회를 꾸려 운영의 방향성을 모색 중인 것으로 밝혀졌다. 서울경제진흥원과 운영위원회가 공통으로 밝힌 핵심은 ‘절충’이었다. 기존에 부여됐던 시네마테크의 역할과 복합적인 영화문화공간의 기능을 최대한 융합하겠단 것이다.
현재 서울경제진흥원은 서울시 경제실로부터 서울영화센터 위탁 운영을 맡고 있다. 6월부터 서울경제진흥원은 한국독립영화협회, 한국영상자료원,
[기획] 시네마테크의 정체성도 잃지 않겠다, 서울영화센터를 둘러싼 그간의 잡음과 이후 방향성
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2025 한국 영화산업과 정책 연속기획의 두 번째 주제는 서울영화센터다. 장장 19년. 영화인들이 서울 시네마테크 설립을 서울시에 제안한 2006년 무렵 이후, 2025년 11월에야 서울영화센터가 문을 열 예정이다. 서울 시네마테크의 건립 계획은 2010년 배우 안성기, 이명세·박찬욱·봉준호·류승완·김지운 감독 등이 ‘시네마테크 건립 추진위원회’를 발족해 본격적으로 시작됐으며, 2016년에 건립에 대한 정부 심사안이 통과됐다. 2020년 개관이 목표였으나 코로나19 팬데믹 등으로 건립이 지연되던 중, 2024년엔 ‘서울시네마테크’로 추진되던 명칭이 ‘서울영화센터’로 변경됐다. 이에 20년 가까이 서울 시네마테크 건립을 추진했던 한국시네마테크협의회 등 영화인은 반발의 목소리를 내기도 했다. 이렇게 다사다난한 경과를 거쳐 서울영화센터는 9~10월의 시범운영, 11월 정식 개소를 눈앞에 두고 있다. 과연 서울영화센터의 준비가 어떻게 이뤄지고 있는지, 그리고 이에 대한 한국시네마테크
[기획] 서울영화센터의 향방은? 연속기획 – 2025 한국 영화산업과 정책 ②
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연기를 향한 배우 윤경호의 부지런한 사랑은 역할의 비중, 크기, 자리를 막론하고 종횡무진하는 모습에서 쉽게 느낄 수 있다. 이름이 없거나 혹은 있더라도 몇번 불리지 못하는 역할들은 윤경호를 만나 어떻게 생명력을 얻을까. 농담적이고 능글맞다가도 묵직하고 강렬하게 쏘아오르는 다채로운 얼굴은 어떤 자리에도 쉽게 안착하는 그의 변화무쌍한 자산을 잘 보여준다.
<청춘시대2> 문효진 남자 친구 역
밝고 명랑하기만 했던 극의 분위기가 심도 깊고 무게 있게 전환되기 시작한 것은 이름 모를 낯선 남성이 벨에포크를 침입했던 그 장면부터다. 그의 정체는 송지원(박은빈)의 잊혀진 친구 문효진(최유화)의 전 애인. 이름도 없다. 광분에 가까운 남자의 발악은 이야기를 계획된 방향으로 나아가게 만들기 충분하다. 편지의 주인 X를 찾아나섰던 드라마가 복수와 애도로 목적지를 재정비한 것도 윤경호가 이끌어낸 공포심 덕분. 효진의 죽음을 제대로 복수하라는 윤경호의 묵중한 목소리는 사실 망자가 생전
[기획] 윤경호의 이름 있는 장면들 - 신스틸러 윤경호가 빛을 발한 조연의 순간
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- <좀비딸>이 올해 빠른 속도의 흥행 추이를 보이고 있다.
숨길 수 없을 만큼 너무 좋다. 말로 표현하기 어렵다. 촬영하는 내내 <좀비딸>의 따뜻한 메시지와 의도가 사람들에게 잘 전달되기만을, 딱 그것만을 바랐는데 진짜 그렇게 되는 것 같아서 기쁘다. 영화는 결국 관객이 완성하기 때문에 작품이 난항을 겪으면 그로부터 이루 말할 수 없는 공허함, 상실감, 반성이 이어진다. 처음엔 <좀비딸>이 자극적이지 않아서 오히려 밋밋하게 받아들여지지 않을까 걱정하기도 했다. 하지만 많은 분들이 아름다운 바닷마을에서 벌어지는 소동을 좋아해주신 듯하다. 꿈꿨던 풍경도 있다. 할머니, 할아버지와 손주들까지 삼대가 함께 손잡고 영화를 보러 오는 모습. 모든 가족이 다 함께 볼 수 있는 영화이기 때문에 그런 자리를 마련하는 작품이 되길 바랐다. 영화가 끝난 뒤에 서로에게 “사랑하는 사람이 좀비가 되면 어떻게 할 거야?” 같은 질문을 나눠보기도 하고. 영화가 끝난 후 이
[인터뷰] 연기의 밑바닥에는 사랑이 있어야 한다, <좀비딸> 배우 윤경호
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2025년 여름 시장의 승자는 단연 <좀비딸>이다. <좀비딸>은 7월30일 개봉 이후 신기록을 계속 경신 중이다. 먼저 개봉 첫날 올해 최고 오프닝 스코어와 역대 한국 코미디영화 최고 오프닝 스코어를 달성했고, 개봉 4일 만에 누적관객수 100만 관객, 6일 만에 200만 관객을 돌파했다. <좀비딸>의 압도적 점유를 모두가 주목하는 지금, <씨네21>은 배우 윤경호를 들여다보기로 했다. 조정석과 이정은, 범대중적 호감도가 높은 배우 기용은 <좀비딸>의 성공에 중요한 역할을 했지만, 여기에는 덧붙여 설명되어야 할 중요 요소가 있다. 웹예능 <핑계고>에 출연한 배우 윤경호의 클립 영상이 화제가 되면서 누구도 예측하지 못한 흥행 변수가 된 것이다. 과거 아동극 아르바이트 에피소드, 텔레마케팅 아르바이트 에피소드, 가수 박진영의 팬이었던 중학 시절 에피소드 등 윤경호 개인의 취향과 역사가 담긴 이야기에 많은 사람들은 그를 따라
[기획] 모든 것을 끌어안은 뒤에야 알게 된 것들, <좀비딸> 배우 윤경호
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‘우정, 노력, 승리.’ <귀멸의 칼날>(이하 <귀칼>) 원작 만화가 연재된 일본의 만화 잡지 <주간 소년 점프>가 1980년대부터 내건 표어다. 물론 ‘우정, 노력, 승리’가 모든 만화의 원천은 아니다. 소년 만화가들을 주인공으로 그린 <바쿠만>은 <주간 소년 점프>의 만화가가 되기 위한 3요소로 ‘자뻑, 노력, 운’을 언급하면서 ‘우정, 노력, 승리’의 클리셰를 뒤틀기도 한다. <귀칼>을 제외한 최근의 다른 인기 소년 만화들도 마찬가지다. <체인소 맨>엔 우정보다는 관계의 파탄이, 노력보다는 재난과도 같은 능력이, 통쾌하지 않고 미적지근한 승리가 그려진다. 또 다른 히트작 <진격의 거인>은 대놓고 ‘우정, 노력, 승리’를 비웃기라도 하는 듯 비극적 모토가 가득한 반소년 만화에 가깝다. 2000~2010년대에 세계의 만화, 애니메이션 시장을 이끈 소년 만화 3대장인 <원피스> <나
[기획] 무한성은 구속이 아니라 자유다, <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편> 리뷰
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2025년 애니메이션 세계는 바야흐로 <귀멸의 칼날>의 시대다. 누구도 부정할 수 없는 현실이다. 일본 현지에서 <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편>(이하 <무한성>)이 7월18일에 개봉했고, 일본 역대 박스오피스 중 개봉 1일차 최고 스코어(매출액 19억9천만엔)를 기록했다. 개봉 17일차에 매출액 176억엔(약 1650억원)과 관객수 1255만명을 돌파하며 순항 중이다. 2020년에 개봉하여 최종 스코어 404억엔을 기록하고 일본 박스오피스 흥행 1위에 올랐던 전작 <극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편>(이하 <무한열차>)의 기록을 뛰어넘고 있다. <무한열차>는 개봉 17일차에 158억엔의 수입을 거둔 바 있다. 이처럼 <무한성>은 작중 인간 신체의 모든 능력을 향상시키는 기술인 ‘전집중 호흡’처럼 ‘전집중 흥행’에 들어서는 모양새다. 이 기세를 몰아 8월22일 한국에도 <무한성>이 개봉한다.
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[기획] 전집중 흥행 한국까지 퍼질까, <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편>
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유튜버 인공(변재신)의 전문 분야는 귀신이다. 얼마 전 그의 채널 <귀신 찾는 남자>가 구독자 10만명을 돌파하며 기세를 이어갈 방법을 찾던 중, 자신이 귀신을 보고 불러낼 줄도 안다는 사람으로부터 한통의 메일을 받는다. 성공의 감을 느낀 인공은 발신자인 자연인(신운섭)을 만나기 위해 댄스 유튜버 친구 병진(정용훈)과 함께 산으로 향한다. <낮술>(2008)의 취기와 <조난자들>(2012)의 소름을 좋아했던 관객에게 반가운 소식이 당도했다. <THE 자연인>은 앞선 두편을 만든 노영석 감독의 신작이다. 외딴 초가집에서 스멀스멀 기어나오는 을씨년스러운 기운으로 골격은 공포스럽지만, 속은 천연덕스러운 유머로 채워져 있어 충돌의재미를 선사한다. 아마도 올해의 발견이나
코미디영화 리스트에서 눈에 띄는 작품이 될 것이다. 연출에서부터 포스터까지 자신의 손이 닿지 않는 곳이 없는 세 번째 장편영화를 두고 노영석 감독과 짠내 밴 대화를 나눴다.
[인터뷰] 여백의 공포와 시치미의 유머, 노영석 감독
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어머니의 재혼으로 신데렐라와 자매가 된 소녀는 괴롭다. 새 식구가 생긴 후 뾰루지는 더 통통해 보이고, 코는 거대해 보인다. 허벅지의 셀룰라이트는 기생충 먹이로 삼고 싶다. 터뜨리고, 깎아내고, 뜯느라 몸 이곳저곳 성한 데가 없지만 왕자 옆에 서기까지 만족은 없다. 이제는 엄지발가락을 잘라서라도 유리 구두에 꼭 맞는 발을 가져야 한다.
<어글리 시스터>는 연초 <서브스턴스>로 면역을 강화한 관객에게도 몇번씩이나 눈을 가리고 싶은 충동을 선사하는 보디 호러다. 하지만 마음은 가릴 수가 없어서 스크린이 거울처럼 기억을 반사하는 순간이 온다. 자기를 망쳐서라도 구원받고 싶은 주인공 엘비라를 연기한 2001년생 노르웨이 배우 레아 미렌은 선댄스, 베를린을 거쳐 부천에서도 그런 여자들을 만났다. <어글리 시스터>가 제29회 부천국제판타스틱영화제 작품상과 관객상을 품에 안기 하루 전 그와 나눈 대화를 전한다. 결말을 언급한 대목이 있으니 주의하시길.
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[인터뷰] 몸이 짐이 된 여자들에게, <어글리 시스터> 배우 레아 미렌
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데뷔작 <엑시트>로 단번에 주목해야 할 연출자로 떠오른 이상근 감독이 6년 만에 차기작을 내놓았다. 선지(임윤아)의 몸속에 사는 악마가 활동하는 밤마다 길구(안보현)가 선지를 보호하는 아르바이트를 시작하며 벌어지는 일을 다룬다. <악마가 이사왔다>는 이상근 감독에게 “재난영화로 데뷔전을 치른 내가 이런 사람 냄새 나는 이야기도 좋아한다는 걸 소개할 수 있는 기회”였다. <엑시트>의 용남(조정석)과 의주(임윤아)에 이어 선지와 길구의 여정을 확인한 후엔 인간의 선의를 신뢰하고 희망하는 이상근 감독의 주제 의식까지 확인할 수 있다.
- 본래 <악마가 이사왔다>를 데뷔작으로 준비하고 있었다고. <엑시트> 이후 다시 예전의 시나리오로 돌아가게 된 계기는.
<엑시트> 이후로 내가 규모 있는 영화를 할 것이란 예상을 많이들 했고 그게 낫지 않겠냐는 이야기도 들었다. 차기작을 준비할 무렵 영화계가 코로나19 팬데믹 직격탄을
[인터뷰] 사람들의 선의를 믿는다, <악마가 이사왔다> 이상근 감독
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시사교양 유튜브 채널을 운영하면서, 되도록 쌍방적인 소통을 하기 위해 애쓰는 편이다. 우리 저널리즘의 근본 문제 중의 하나가 일방성에 있다고 보는 까닭이다. 과거에는 매체 환경의 특성으로 인해 상당 부분 일방성이 불가피했고, 그만큼의 권위와 그에 따르는 전문성 및 책임의식이 어느 정도 갖춰지기도 했다. 하지만 지금은 일방적인 저널리즘은 불가능해졌다. 그만큼 권위도 약해졌다. 그렇다면 내려놓아야 할 권위의식, 유지해야 할 권위 및 책임성, 그리고 다시 창출해야 할 응답성 사이의 새로운 균형이 중요해진다. 그러나 양방향적이라고 해서 무조건 선하고 좋은 건 결코 아니다. 무엇보다 소수 대 다수의 커뮤니케이션에서 소수는 다수와 일대일로 호응할 수 없다. 그렇다면 다수의 피드백을 소수가 갈무리하여 정돈하는 일, 그리고 그런 정돈에 바탕을 두어 다시 말을 건네는 일이 필수적이다. 갈무리 과정에서 특정 의견이 배제되는 건 불가피하다. 아니, 필수적이다. 모든 것에 응답할 수도 없지만 모든 것을
[정준희의 클로징] 양방향적 매체 속의 증대하는 일방성
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<트라이: 우리는 기적이 된다>(이하 <트라이>) 속 한양체고 3학년 윤성준(김요한)은 “나 럭비하고 싶어. 럭비선수 윤성준으로 좀 살자”라고 외친다. 만약 몇년 전 김요한에게 이 대사가 가닿았다면 그는 “나 연기하고 싶어. 배우 김요한으로 좀 살자”라고 읊조렸을 터다. <학교 2021>로 KBS 연기대상 신인상까지 받은 이후, 김요한은 “진심으로 연기가 하고 싶었”다. 하지만 그가 참여하기로 결정한 몇 작품의 제작이 최종 무산되자 김요한은 배우로서 강제로 공백기를 맞이한다. 그렇게 찾아온 <트라이>는 김요한에게 “무조건 잡고 싶은 기회”였다. “미팅 당시 감독님 앞에서 성준의 대사와 문웅(김단)의 대사를 모두 읽었다. 그런데 꼭 성준을 연기하고 싶다고 어필했다. 이 친구의 시간이 곧 나 자신이었다. 나 또한 체육고등학교에서 학창 시절을 보냈고, 입시생 시절 성준 못지않은 스트레스를 받았다. 그 다급한 마음을 알아서 럭비가 곧 인생인 성준에
[WHO ARE YOU] 반전의 소년, <트라이: 우리는 기적이 된다> 배우 김요한
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‘귀살대’는 인간을 잡아먹는 괴물, 혈귀에 대항하기 위한 인간 조직이다. 귀살대에 속한 주인공 탄지로(하나에 나쓰키)는 오랜 훈련과 결투 끝에 혈귀들의 대장인 무잔을 처치하려 한다. 이에 무잔은 탄지로와 귀살대 대원들을 ‘무한성’이라는 가상의 공간에 가둔다. 무한성에서 귀살대 정예 대원인 ‘주’들과 가장 강한 혈귀인 ‘상현’들이 맞서 싸운다. 탄지로는 선배 대원의 원수인 혈귀 아카자(이시다 아키라)와 대적한다. 2억2천만권의 발행부수를 기록한 인기 만화 <귀멸의 칼날>이 원작이며, 이번 극장판은 서사의 최종 국면에 들어서는 대목이다. <귀멸의 칼날> 애니메이션 시리즈가 그간 보여준 애니메이팅의 압도적인 시청각적 화려함은 한결같다. 드라마의 완성도도 더욱 깊어졌다. 일본에서의 대흥행이 한국에서도 이어질 것인지 귀추가 주목된다.
[리뷰] 소년만화의 고전성을 현대 애니메이션의 호흡으로, <극장판 귀멸의 칼날: 무한성편>
