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며칠 전, 극장쪽 사람들과 함께 저녁을 먹다가 장안의 화제인 드라마 <하얀거탑> 얘기가 나왔다. 그 테이블에 있던 사람들이 모두 장준혁(김명민) 지지자들이거나 최도영(이선균) 안티였던가 보다. 요지는 이거였다. 이론상으론 장준혁이 나쁜 놈인 건 맞는데(나쁘다는 표현이 타당한지는 따지지 말자), 번번이 그에게 태클을 거는 최도영이 짜증난다는 것이다. 충분히 공감이 가는 말이다. 개인적으로도 최도영의 과도한 휴머니즘에 소화불량이 걸릴 지경이니까. 금방이라도 영양실조로 실려갈 얼굴을 하고선 “검사를 더 해봐야 할 것 같아요”만 남발하는 의사라니. 게다가 병원 전체가 비트 빠른 테크노 분위기로 흘러가다가도, 최도영만 나오면 청승맞은 발라드 분위기로 급변하는 이 아이러니라니. 오매불망 환자 생각뿐인 그가 바람직한 의사라는 점에는 동의한다. 그러나 매력적인 캐릭터인가 생각해보면, 글쎄… 그건 아닌 것 같다.
휴머니즘은 메디컬 드라마가 흔히 빠지기 쉬운 함정이다. 직간접적 경험상,
[칼럼있수다] 최도영과 하우스
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실화를 바탕으로 만든 영화 <더 우에이브>(1981)는 어느 미국 고등학교에서 역사과목 담임이 처음에 역사반에서, 나중엔 학교 전체를 실험실 삼아 독일 나치독재와 같은 조직을 만들어가는 이야기이다. 교사와 학생들은 ‘훈련을 통한 권력! 행동을 통한 권력’ 등의 기본규칙에 맹목적으로 복종하면서 엄격하고 폐쇄적인 조직을 형성해 나치시대와 닮은 폭력 현상까지 드러낸다. 실험은 성공이었다. 학생들은 옳음과 그름에 대한 판단력을 잃고 인간성을 발로 짓밟아 야만인의 양상을 드러냈다. 즉, 인간은 그들의 인간성을 절대적인 이데올로기를 통해서 억제만 시키면 스스로 세상을 지옥으로 만들 수 있다는 것을 보여준 셈이다.
최근 한 일간지에서 사람이 살기 좋은 세상에 대한 열띤 논쟁이 벌어졌다. 한 대학교수가 10년 전 경제위기 때부터 한국사회의 변화를 분석한 결과를 압축적으로 ‘기업사회’로 표현하고, 이에 대한 우려를 표명한 것이 불씨가 되었다. 사회가 기업 경영 모델과 논리에 따라 재
[유토피아 디스토피아] 긴급조치 9호
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훌라훌라~. 하와이의 전통무용인 훌라춤은 아마도 세계에서 가장 유명한 민속춤일 것이다. 훌라춤은 고대 하와이 음악과 함께 발생한 하와이의 독특한 무용이다. ‘훌라’란 춤춘다는 뜻이다. 그 기원은 불의 여신 펠레를 위해서 언니 피아카 여신이 춤을 춘 데서 비롯했다는 설이 있다. 옛날에는 종교적인 의식 때 주로 남자들이 추었는데, 최근에는 관광지를 중심으로 관광객에게 보여주는 오락무용으로 널리 알려졌다. 사모아와 타히티섬의 춤과 비슷하며 잔걸음질을 하면서 허리 부분을 떨면서 손과 팔을 유연하게 움직이는 동작이 유명하다. 훌라춤은 일본 대중문화에 특히 자주 모습을 드러낸다. 하와이는 미국 땅이지만, 하와이에는 많은 일본인들이 살고 있고, 또 일본인들이 여행도 자주 가기 때문이다. 결혼식과 피로연으로 이어지는, 돈이 많이 들고 북적거리는 예식에 지친 일본인들이 하와이의 작은 절벽 위 교회당이나 바닷가 근처 교회당에서 가족끼리 오붓하게 결혼식을 치르는 것이 유행한 적도 있었다. 일본 국내 물
[배워봅시다] 왜 소녀들은 훌라춤을 배웠을까?
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29년 전 이맘때의 어느 날, 중구 신당동의 안정순씨(당시 나이 32살)는 그녀의 인생에서 가장 큰 위기를 맞고 있었다. 뱃속의 아이가 산도 밖에 머리를 들이민 지 한참이 지나도록 빠져나오지를 못하고 있었던 것이다. 격렬한 아픔에 터져나온 비명은 쇳소리를 냈고, 악물고 있던 이빨은 조금씩 흔들리기 시작했다. 그녀는 잠시 후회하고 있었다. 제왕절개를 권유한 의사의 말을 들었어야 했던 걸까. 뭐하자고 무리한 자연분만을 감행했던 걸까.
아이는 뱃속에 있을 때부터 그녀를 난감하게 만들었다. 그 좁은 뱃속을 운동장 삼아 놀더니 결국 180도 회전하여 머리와 다리의 위치를 바꾸었던 것이다. 그대로 아이를 낳을 경우에는 자칫 아이의 정신건강에 문제가 생길 수도 있는 상황이었다. 당시 그녀를 담당했던 의사는 당연히 제왕절개를 권유했지만, 그녀는 완강히 거부했다. 배에 수술자국을 남기기 싫었기 때문은 아니었다. 그냥 어떻게든 낳고 싶었을 뿐이었다. 그렇다고 역산인 상태에서 아이를 낳을 수도 없는
[오픈칼럼] 낳아놓긴 했지만
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전쟁이 잔혹한 지옥이란 말은 아무나 할 수 있다. 하지만 그걸 표현해내는 것은 아무나 할 수 없다. 훌륭한 전투신 하나로 위대한 전쟁영화가 될 수 있는 것은 그 때문이다. 최근 클린트 이스트우드는 두 가지 시선에서 살펴본 위대한 전쟁영화 두편 <아버지의 깃발>과 <이오지마에서 온 편지>를 완성했다. 전쟁을 윤리적인 시각으로 바라본 그의 성찰은, 생생한 이오지마섬 전투, 그 중에서도 미군들이 스리바치산에 깃발을 꼽는 문제의 장면에서 비롯된다. 최고의 전쟁영화를 낳은 최고의 전투신! 우리에게 아직까지 깊은 후유증을 남긴 명장면이 무엇인지, 독자에게 물어봤다. 그 중 엄선한 5편, 다섯 장면을 소개한다.
5위 <플래툰> 죽음의 계곡 전투
크리스(찰리 신)가 베트남전에 참전한 이유는? 일상이 권태로워서, 영웅이 되고 싶어서란다. 이 청년, 배가 불러도 한참 불렀다. 피비린내 나는 전장에 영웅이 어디 있던가. 죽는 자와 죽이는 자가 있을 뿐. 불안과 공포로
[Rank By Me] 포화 속에 감동 있다! 최고의 전쟁영화, 최고의 전투신을 찾아라
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다들 알다시피, 왕년 <패션 오브 크라이스트> 개봉 당시에 상당한 논란이 있었더랬다. 그건 이 영화가 예수 수난을 정확히 묘사했는가, 또는 얼마나 기독교스럽게 묘사했는가에 대한 논란이었더랬는데, 이는 필자가 평소 주야장천 역설해왔던 장르 구분의 중요성을 간과한 결과였다. 모든 문제는 당 영화를 ‘종교영화’ 또는 ‘역사영화’로 본 것에서부터 시작되었던 것이다.
그렇다면 <패션…>의 장르적 정체는 무엇인가. 이는 말할 것도 없이 ‘액션동포(同胞)영화’다. 다시 보신다면 알겠지만, 영화의 초장부터 안개낀 푸른 상방조명 맞으며 눈썹을 홀라당 밀어버린 <스타트랙>풍의 악마가 등장, 콧구멍을 통해 CG로 만든 뱀꼬리를 들락거리게 한다든지 예수를 판 대가로 유대교 제사장이 유다에게 은전 꾸러미를 던질 때 ‘이거 엄청 중요한 장면이거덩’을 부르짖듯 <매트릭스>적 슬로모션으로 보여준다든가 하는 등의 장면들은 당 영화가 얼마나 진부찬연한 테크닉으로 점철된
[투덜군 투덜양] 아, 이거 역사영화 아니라니깐 그러네
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해외영화펀드가 충무로에 입성했다. 광고대행사 와이즈인터랙티브는 해외자금 250억원을 유치해 영화펀드를 조성한다. 2월 8일 와이즈인터랙티브는 리츠칼튼호텔에서 독일의 다국적 컨설팅 및 소프트웨어 기업 콘트라코와 펀드 조성에 관한 양해각서를 체결했다. 콘트라코가 투자하는 250억원 외에도 국내투자 150억원이 더해져 전체 펀드 규모는 400억원대일 것이라고 와이즈인터랙티브 측은 밝혔다.
이번 펀드는 해외자금이 주도하는 국내 영화펀드의 첫번째 사례가 될 가능성이 높다. 아뮤즈 엔터테인먼트 같은 일본 미디어기업이나 외국계 증권사가 국내 엔터테인먼트 기업 지분을 소유하거나 펀드의 구성원으로 참여한 경우는 있지만, 이번처럼 절반 이상의 자금을 투입하면서 참여한 경우는 없었다.
'프로젝트 팝콘 펀드'로 명명된 펀드는 오는 3월중 콘트라코사의 프랭크 멜케 회장이 방한하면 전면적으로 가시화될 전망이다. 프랑크 멜케는 1998년 콘트라코를 설립했고 현재 콘트라코의 대표를 역임중이다. 조합 구성
와이즈인터랙티브, 독일계 자금 250억원으로 영화펀드 조성
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최근 잇달아 개봉하는 <텍사스 전기톱 연쇄살인사건: 제로>와 <한니발 라이징>의 공통점으로는 악인들의 탄생 비화와 성장과정을 그린 것 외에도 ‘낙인효과’(Labeling Effect)를 증명하는 대표적인 인물을 그린 점을 들 수 있다. 낙인효과란 나쁜 사람이라고 부정적인 낙인이 찍히면 그 낙인에 걸맞은 행동을 한다는 뜻이다. 이 외에도 피그말리온 효과, 후광효과, 스톡홀름 효과 등 주요 심리학적 용어와 관련 영화를 정리했다(흘려 읽지 말고 나중에 심리학 수업 리포트 쓸 때 요긴하게 이용하시기를).
심리학 용어로 살펴본 영화 속 주인공의 심리
[ㄱ]
기대-가치이론(Expectancy-Value Theory)
‘제 눈에 안경’이니 ‘끼리끼리 논다’는 유유상종이니 하는 말처럼 자기와 함께할 상대자를 선택할 때 그 상대방의 매력 정도뿐만이 아니라 그 상대와 성사될 가능성이란 기대 정도도 고려해서 결정한다는 것. (반) 욕구-상보성 가설
예: <연애대백과&g
영화 심리학 사전, 텍사스 살인마의 증상은 낙인효과?
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-<말아톤> 이후 연출제의를 많이 받았을 것 같은데 뜻밖에도 작고 독특한 영화를 두 번째 작품으로 택했다.
=<괴물2>를 비롯하여(웃음) 시나리오가 많이 들어오기는 했다(봉준호 감독이 대종상 시상식에서 정윤철 감독이 <괴물2>를 연출할 거라고 농담한 사건을 말함). <말아톤>보다는 더 큰 영화를 해야 할 것 같았고, 원래 SF영화를 좋아해서 이번 기회를 놓치지 말아야지 싶기도 했다. (웃음) 그런데 시나리오가 너무 좋았다. 워낙 작은 이야기여서 제작에 들어갈 수 있을까 걱정도 했지만 생각해보면 지금 한국 영화계엔 이런 영화가 필요하지 않은가. 규모는 자꾸 커지고 양극화되어 중간 규모 영화가 설 자리가 없다. <좋지 아니한가>는 캐릭터 위주의 영화다. 기술과 규모야 할리우드보다 못하겠지만 캐릭터는 사람이 만드는 것이니 할리우드보다 못할 것이 없다.
-<좋지 아니한가>는 캐릭터가 중요한 영화이다보니 다섯 가족에게 닥치는
<좋지 아니한가> 정윤철 감독 인터뷰
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아버지 창수 vs 배우 천호진
아버지 창수 학생의 유창한 발음 앞에 멈칫하는 중년의 영어교사. 몇년째 발기부전인데도 한번 했으면 싶은 아내에게 “덤덤하게 좀 살자”면서 도리어 큰소리를 치는, 요즘 보기 드문 담력의 소유자다. 그 담력을 한밤중 가족 대항 패싸움에서 생산적인 방향으로 발휘하게 된다.
배우 천호진 “천호진은 지치고 피곤하고 무뚝뚝한 중년 남자의 이미지가 강하다. 하지만 담담한 연기의 달인인 빌 머레이를 자세히 살펴보면 끊임없이 미세한 연기를 하고 있는 것처럼 이 영화에서도 그의 다른 얼굴을 보여줄 수 있을 것 같았다. 심창수는 자신의 행동이 다른 사람에게 어떤 영향을 줄지 모른다는 점에서 자폐아와 비슷하다. 그런 연기를 주문했더니 문득문득 어린아이 같은 표정이 나와 즐거웠다.”
어머니 희경 vs 배우 문희경
어머니 희경 뚜껑 떨어진 밥통을 허리띠로 묶어 사용할 만큼 알뜰했지만 중년의 위기를 겪으면서 꽃무늬 원피스와 커피잔을 산다. 입은 걸어도 마음은 느닷없이
<좋지아니한가> 심씨네 가족 캐릭터 vs 정윤철 감독이 말하는 배우
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공포영화 <므이>가 베트남 일정을 마쳤다. 김태경 감독의 <므이>는 작년 12월 30일 베트남 달랏에서 촬영을 시작했고, 호치민에서 마지막 촬영을 마친 후 2월 17일 귀국했다. 초상화를 둘러싼 비밀을 다루는 <므이>는 베트남에서 39회차의 촬영을 진행했고, 이는 전체 촬영의 85%에 해당한다. <므이>는 현재 국내의 일부 촬영만을 남겨뒀다.
빌리픽처스와 팝콘필름이 공동으로 제작하는 <므이>는 1896년 베트남 달랏에서 발견된 실존하는 초상화의 전설을 모티브로, 봉인된 초상화의 끔찍한 비밀이 밝혀지며 벌어지는 미스터리를 추적하는 공포물이다. ‘므이’는 베트남어로 숫자 열을 뜻하고 흔히 불리는 여자아이의 이름이기도 한 중의적인 단어다. <므이>는 2007년 여름 개봉할 계획이다.
<므이>, 베트남 촬영을 끝내다
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옛사람들은 보름달을 보며 떡방아 찧는 토끼나 월궁 선녀의 자태를 발견하곤 했다. 그들은 달이 둥글다는 사실을 몰랐고 계수나무 그늘을 돌아가면 달의 뒷면이 보인다는 사실도 몰랐다. 그렇다면 지금 사람들은 달의 뒷면을 눈여겨보고 있는 것일까. <말아톤>의 정윤철 감독의 두 번째 영화 <좋지 아니한가>는 지금 사람들 또한 달의 뒷면을 모르니, 남의 마음을 헛짚지 말고 간섭하지 말 것이며, 너무 멀지도 가깝지도 않은 자리에서 그저 인정해주라고 말하는 영화다. 심씨네 다섯 가족이 주인공이라고 해도 <좋지 아니한가>는 연인이나 친구 사이에 적용해도 무리가 없을 것이다. 잡아당기지 말고, 밀어내지 말고, 균형을 잡아보자. 이처럼 상쾌하면서도 아련하고 어딘지 서글픈 이야기를 들려주는 <좋지 아니한가>는 또한 상당히 웃기는 영화이기도 하다. 서로 다른 궤도를 타고 도는 이들이 맞부딪치니 충돌의 재미가 만만치 않다. 고집스럽게 오각형을 이루는 다섯 꼭지점의
으랏차차 명랑가족, 정윤철 감독의 두 번째 장편영화 <좋지 아니한가>
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남양주종합촬영소에 위치한 숙소 춘사관 그리고 408호. 세트 촬영이 유달리 많아 춘사관 생활도 그만큼 길어진 이명세 감독. 그가 마치 집에 온 손님이라도 접대하듯 와인 한병과 팬들이 보내준 고마운 떡을 함께 내놓는다. 곧잘 과거와 현재의 에피소드를 넘나들면서, 언제나 그렇듯이 그의 영화 지론과 거기에 기초한 또 한편의 작품 <M>에 대한 이야기를 풀어놓는다. 약간의 기분 좋은 술기운 덕인지 그의 너털웃음과 열변은 자주 이어진다. 밤은 새벽이 되고 와인 한병이 조용히 바닥을 보일 때까지 대화도 이어졌다.
-참조 영화나 사진이 가득 그려져 있는 콘티가 인상적이다.
=꼭 그렇게 만들자는 게 아니라 그런 느낌들을 참조하고 발전시켜보자는 거다. 고착화만 되지 않는다면 스탭들에게 내 생각을 말로 전달하는 것보다 더 용이한 것 같다.
-히치콕 영화인 <오명>이나 <싸이코>의 그림들도 있던데. 또 <현기증>에서는 나선형이 중요하다고들 하지 않나.
이명세 인터뷰, 리얼리스트만이 꿈꿀 수 있다
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<형사 Duelist>의 촬영을 시작한 지 2년 만에 이명세 감독이 다시 새 영화 <M>의 촬영을 시작했다. 소설가 한민우와 그의 첫사랑 미미를 중심으로 한 꿈과 현실의 미로와 같은 영화다. 지난해 11월11일 촬영을 시작하여 석달째 되는 41회차 장면, 신 79∼83. 이 영화의 클라이맥스가 분명하다. 2월5일과 6일 <씨네21>은 세트가 세상이 되는 남양주종합촬영소 제2세트장에 있었다. 이명세의 <M>이 만들어지는 그 현장의 비밀을 전한다.
#프롤로그- <M>의 정점! 신 79∼83
신 79∼83의 콘티 상단에 이명세 감독은 이렇게 적어놓았다. “빛의 절정판, 눈물의 절정판, 연기의 절정판/ 가장 슬프고 무섭고 아름다워야만 한다/ 가장 슬프고 무섭고 아름다운 것은 무엇일까? 사랑이다/ Computer Graphic적인 Fantasy는 피한다/ 빛과 감정들로 이루어진 환타지가 되어야만 한다/ 감정의, 꿈의 총집합/ 쫓아가는
어둠 속에 빛나는 꿈, 이명세의 촬영현장
