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한적한 시골의 평범한 17살 여고생 노리코(후키이시 가즈에)는 서로 무관심한 가족들에게 상처받고 권위적인 아버지의 태도에 반발하여 어느 날 가출을 감행한다. 집을 나온 그녀는 ‘폐허닷컴’이라는 인터넷 사이트를 통해 알게 된 자신의 우상 쿠미코(쓰구미)를 만나기 위해 도쿄로 간다. 강보에 싸인 채 우에노역 사물함 54번 안에 버려졌던 쿠미코는 자신의 출생지는 우에노역 사물함 54번이라고 주장하면서 혈연에 의한 가족을 부정한다. 노리코는 쿠미코가 하고 있는 ‘렌털가족’ 사업에 합류하게 되고 ‘미츠코’로 새로 태어난다. 한편, 노리코의 여동생과 아버지는 그녀의 흔적을 찾아나서고 엄마는 상실감과 죄책감에 시달리면서 가족은 해체되어간다.
<노리코의 식탁>은 소노 시온 감독의 2002년 화제작 <자살클럽>과 동궤에 있다. 54명의 여고생이 신주쿠역에서 집단 투신하는 장면은 이번 영화에 다시 등장하여 매우 강렬한 시각적 이미지로 고정된다. 집단 자살을 위해 모인 54명의
<노리코의 식탁> 잔혹한 판타지
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마야문명이 번창하던 시기, 숲속에는 평화로운 나날을 보내고 있는 ‘표범발’(루디 영블러드)의 부족이 살고 있다. 표범발과 동료들은 어느 날 이 숲에서 타 부족의 피난 행렬을 보며 불안감을 갖게 된다. 아니나 다를까, 다음날 새벽 잘 단련된 전사들이 침입해 마을은 쑥대밭으로 변한다. 침략자들은 주민들을 닥치는 대로 죽이고 강간한 뒤 대다수를 산 채로 붙잡는다. 아내와 아들을 땅속 구멍에 숨긴 표범발 또한 이들에게 붙들려 어디론가 끌려간다. 그들이 도착한 곳은 거대한 건물이 지어지고 있는 마야문명권의 도시. 침략자들은 마을 주민을 하늘에 바치는 제물로 삼으려 한다. 급작스러운 개기일식과 함께 표범발은 침략자들에게서 탈출할 기회를 얻고, 이제부터 본격적인 복수극이 시작된다.
멜 깁슨의 4번째 연출작 <아포칼립토>는 소문만큼이나 잔혹하고 폭력적이다. “네 살 껍질을 벗긴 뒤 그것을 입은 모습을 네게 보여줄 거다”라는 분노에 찬 대사는 (다행히도) 장면으로 만들어지지는 않았지만
<아포칼립토> 소문만큼이나 잔혹하고 폭력적
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잘나가는 뉴스 앵커 한경배(설경구)는 직장에서도 가정에서도 자신만만하다. 그의 아내 오지선(김남주)은 아들의 모든 것을 관리하며 남편을 맞이하는 완벽한 내조자다. 그러던 어느 날, 9살 난 아들이 유괴되면서 이들의 모든 것이 달라진다. 1991년, 온 국민을 경악하게 만들었던 ‘압구정동 이형호 유괴살해사건’을 모티브로 한 <그놈 목소리>는 소름 끼치게 차분한 말씨를 구사하는 범인의 끊임없는 협박전화에 끌려다니는 이들의 44일을 우직하게 따라간다.
모두가 알고 있는, 그러나 미제로 남은 유괴사건을 극화하는 것은 사방에 덫을 둔 위태로운 발걸음이다. 한편에는 상업화, 왜곡, 과도한 개입 혹은 해석의 우려가 있다면, 다른 한편으로는 극적 긴장감 결여 등 비대중성과 싸워야 한다. 실제 사건의 골격을 그대로 가져온 채 인물의 디테일과 캐릭터를 영화적으로 변형한 감독이 택한 전략은, 공개적인 ‘현상수배극’ 표방. 영화의 실제적 주인공이자 영화를 만든 목적에 해당하는 범인의 목소리
<그놈 목소리> 절박함만으로는 역부족
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나라마다 도시마다 적절하게 어울리는 단어들이 있다. 때로는 그 단어들이 관광객을 유치하거나 이미지 쇄신을 위해 국가적 차원에서 만들어지는 경우도 있지만, 아주 오랜 시간을 두고 서서히 만들어져 견고해지는 경우도 있다. 2004년 한국의 국가브랜드로 만들어진 ‘다이내믹 코리아’는 아마도 전자의 대표적인 예가 될 수 있을 것이다. 역동성과 한국은, 특히 매일 매일 얼굴을 바꾸는 현재의 서울에는 잘 맞아떨어지지만 정책적 차원에서 만들어져 대외적으로 홍보하고 있는 이미지다. 반면에 사랑과 낭만의 도시로서의 파리는 오랜 역사에 걸친 전방위적 문화 활동과 산업적 지원을 통해 전세계인에게 각인된 경우라고 하겠다. 스무명의 내로라하는 감독들이 참여해 만든 옴니버스 프로젝트 <사랑해, 파리>는 파리가 환기하는 사랑이라는 단어의 이미지에 실체를 입힌 작업이자 파리라는 도시를 향한 절절한 구애가이기도 하다.
열여덟개로 이루어진 에피소드들은 파리의 행정구역마다 사랑 이야기를 심어놓는다. 영
<사랑해, 파리> 좋은 것들도 지나치면 역효과
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*스포일러가 있습니다.
<스쿠프>는 <매치 포인트>(2005)에 이어 우디 앨런 감독이 런던에서 연출한 두 번째 영화다(앨런은 런던에서 세편의 영화를 만들기로 했다). <매치 포인트>와 <스쿠프>는 동시상영으로 관람하면 재미있을 법한 짝이다. 배우 스칼렛 요한슨은 두 영화에 모두 주요 인물로 등장하는데 우디 앨런은 그녀의 매력을 두 영화에서 각각 다른 방식으로 찬양한다. <매치 포인트>와 <스쿠프>의 모티브가 되는 범죄는 유사하다. 말하자면 “출세에 거치적거리는 정부(情婦) 제거하기”인데 <범죄와 비행>에서도 같은 악행이 등장한 바 있으니 우디 앨런은 상습범이다. <스쿠프>와 <매치 포인트>에서는 영화 <젊은이의 양지>로 각색된 T. 드라이저의 소설 <아메리카의 비극>을 대놓고 인용하는 대목도 눈에 띈다. 그러나 두 영화의 모양새는 대조적이다. 살인한 자가 단죄받지
<스쿠프> 사건의 전말이 중요하지 않은 희극
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이번주 <미녀는 괴로워>가 한국영화 역대 흥행순위 10위에 올랐단다. 1월24일까지 전국 585만명을 넘었고 600만명 돌파가 기정사실로 보인다는 것이다. 종전까지 역대 흥행 10위 자리를 지켰던 <공동경비구역 JSA>를 10위권 밖으로 밀어내는 결과이니, 새삼 놀랍다. <공동경비구역 JSA>가 <쉬리>의 기록을 넘었느니 못 넘었으니 다투며 한국영화 역대 흥행 1위 자리에 이름을 올렸던 게 엊그제 같은데 말이다. 코미디영화로는 <투사부일체>가 <미녀는 괴로워>보다 많은 관객을 동원했지만 조만간 추월당할 가능성이 크다. 상대적으로 적은 제작비를 들이는 코미디 장르라 편당 수익률로 따지면 상위 5위 안에 들 만한 결과다. <미녀는 괴로워>가 이런 인기를 끈 이유는 무엇일까? 김아중의 신선한 매력? 귀에 쏙 들어오는 노래? 성형이라는 소재의 힘? 대중영화의 기본기를 지키는 연출력? 눈길을 사로잡는 마케팅과 적절한
[편집장이 독자에게] 미녀는 괴로워
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<투사하는 제국 투영하는 식민지> 김려실 지음/ 삼인 펴냄
최근 한국 영화사에 대한 관심이 뜨겁다. 박찬욱, 봉준호 등 충무로의 젊은 감독들은 기회가 있을 때마다 인터뷰 지면 혹은 시네마테크 프로그램을 통해 김기영, 이만희 등에 대한 애정을 표하고 있다. 현상의 한축이 젊은 감독들의 ‘아버지 찾기’라면 다른 한축은 한국 영화사 연구에 대한 다양한 학계의 관심과 그로 인한 시각의 확장이다. 한국 영화사 연구가 더이상 영화학계만의 관심은 아닌데, 김려실의 <투사하는 제국 투영하는 식민지>가 바로 대표적인 성과이다.
저자의 교토대학교 박사학위 논문을 바탕으로 한 이 책은 “조선영화-내용은 친일 영상은 반일”(<경향신문>), “‘아리랑’ 애초에 민족영화는 아니었다”(<한겨레>), “‘웰메이드 친일영화’ 있는 그대로 봐야”(<조선일보>) 등 1월 첫주 주요 일간지의 책 코너를 통해 큰 관심을 받았는데, 기자들은 최근 인문사회과학에서
조선 영화사 연구, 이제 시작이다
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<나블루스> 김보현 지음/ 허브 펴냄
높은 콘크리트 장벽에 가두어져 이제는 유대의 바다에 떠 있는 외로운 섬이 되어버린 곳. 차별과 탄압, 유혈사태가 일상이 되어버린 곳. 바로 팔레스타인이다. <나블루스>는 팔레스타인 중부에 위치한 도시 나블루스를 배경으로 그곳의 젊음이 폭탄과 함께 사라져가는, 사라져갈 수밖에 없는 풍경을 보여준다.
누구보다 예술의 힘을 믿었지만 팍팍한 현실과 인티파다 도중 약혼자의 죽음으로 모든 것을 포기하고 순교자가 되려는 하나딘, 분리장벽에 벽화를 그리며 세상과 사랑하는 하나딘을 위로하고 싶은 나세르 그리고 이스라엘의 형무소에 수감되어 있는 형 때문에 이중첩자 노릇을 해야 하는 라자. 수용소와도 같은 나블루스의 생활에서 이들에게 남은 건 이스라엘을 향해 폭탄을 안고 몸을 던지는 목표뿐이다. 작가는 아이들이 던진 돌멩이에, 평화를 그리는 페인트병에 날아드는 무심한 총탄을 보여주며 팔레스타인이 우리에겐 “잠깐이면 가봐도 괜찮은” 곳이지만
팔레스타인에 평화를, 피스!
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스칼렛 요한슨, 데이비드 베컴, 비욘세가 동화 속으로 들어갔다. 잠든 공주를 깨우는 왕자가 되어 백마를 탄 데이비드 베컴과 자정이 되기 전에 돌아가야 하는 신데렐라 스칼렛 요한슨, 그리고 빙글빙글 돌아가는 찻잔에 탄 이상한 나라의 앨리스 비욘세.
스크린의 관능적인 요정, 축구장의 전사, 팝계의 흑진주가 저명한 여성 사진작가 애니 리보비츠의 솜씨로 디즈니 동화의 주인공으로 변신했다. 디즈니의 테마파크 디즈니랜드를 홍보하는 새 캠페인 "Year of a Million Dreams"의 광고로 촬영된 이 사진들은 3월부터 <보그> <W> <GQ> <베니티 페어> <USA 투데이> 등을 통해 공개될 예정이다.
리보비츠는 앞으로 15개월간 계속 될 이 캠페인을 위해 더 많은 유명인을 모델로 기용할 계획을 가지고 있으며 이번에 사진을 촬영한 3명의 모델에 대해서는 "국제적인 아이콘"으로 대표되는 사람들이라고 평했다. 특히, 왕자를 연기
디즈니 주인공이 된 스칼렛 요한슨, 베컴, 비욘세
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<랜섬> SBS 2월3일(토) 밤 12시5분
‘그놈’을 수배한다. 유괴범이 아들의 생명을 볼모로 몸값을 요구하자, 톰 멀른(멜 깁슨)은 역으로 범인의 목에 현상금을 걸고 반격에 나선다. 몸값과 현상금, 아이를 살리는 것은 어느 쪽일까. 톰의 반대편에 서서 유괴범의 요구를 들어줄 것을 주장하는 FBI 요원 호킨스로 등장하는 것은 딜로이 린도. 흙투성이에 걷어올린 바지가 잘 어울릴 듯 터프한 인상의 그는 30여년 전 스크린에 데뷔했다. 하지만 젊은 시절 린도의 마음을 끌었던 것은 영화보다는 연극이었다. 단 두편의 작품에 출연한 뒤, 무려 10년 동안 영화계를 등진 그를 스크린으로 불러낸 것은 스파이크 리 감독. <말콤X>에서 말콤을 방탕한 생활에 빠뜨리는 우두머리 ‘아치’로 변신해 복귀를 선언한 린도는 이후에도 <브룩클린의 아이들> <크로커스>로 스파이크 리 감독과의 인연을 이어나갔다. 든든한 조력자를 업고 성장세를 그리던 그의 커리어는 90
[앗! 당신] 그놈 잡는 그놈, 딜로이 린도
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EBS 2월3일 밤11시
결혼 9년째, 남편과 아이 둘을 둔 지오반나(지오바나 메조기오르노)의 삶은 메마르다. 남편과의 사랑은 예전과 같지 않고 아이들의 존재는 부담으로 다가온다. 제빵사가 되고 싶은 꿈을 미룬 채, 공장 회계사로 일하며 돈을 벌어야 하는 현실도 힘에 부친다. 그런 그녀에게 유일한 낙은 창문을 통해 건너편에 사는 남자를 지켜보는 것이다. 우연한 기회에 남편이 데려온 다비데(마시모 지로티)와 만나게 되면서 그녀의 건조한 일상에 변화가 일기 시작한다. 기억상실증에 걸린 다비데를 돕는 과정에서 그녀는 자신이 훔쳐보던 로렌조(라울 보바) 역시 자신을 흠모하고 있었음을 알게 된다.
<창문을 마주보며>라는 제목이 암시하듯, 이 영화는 가슴에 사랑을 품은 남녀가 마주보고, 과거와 현재가 마주보고, 역사와 사랑의 감정이 마주보는 순간을 서정적으로 품고 있다. 다비데와 지오반나가 반죽을 겹겹으로 쌓은 뒤, 그 위에 초콜릿을 발라 하나의 케이크를 만들어내듯, 다비데의
사랑과 역사의 데칼코마니, <창문을 마주보며>
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김기영 감독의 9주기를 맞아 대표작 <파계>(1974)가 상영된다. 한국영상자료원(원장 조선희)은 김기영 감독의 9주기(2월5일) 이틀 뒤인 2월7일 오후 8시 서초동 예술의전당 안에 자리한 한국영상자료원 고전영화관 A에서 <파계>를 영어자막을 붙여 상영한다. <파계>는 최근 귀국해 여러 공개석상에 모습을 비추고 있는 김기영 감독의 ‘페르소나’ 이화시를 비롯, 최불암, 임예진 등이 출연한 작품이다. 영상자료원은 이 영화가 “산사를 배경으로 한 불교영화의 외피 속에서 인간의 욕망을 둘러싼 힘의 쟁탈전을 그려낸 독특한 영화”라고 소개했다. <파계>는 형식상으로는 고은의 원작을 바탕으로 한 ‘문예영화’지만 김기영 감독의 문예영화가 항상 그랬듯이 원작과는 전혀 다른 김기영 감독 자신만의 에너지를 발산한다.
한편 영상자료원은 10주기인 내년에는 김기영 감독의 영화 중 상영 가능한 모든 작품을 공개하는 전작(全作)전을 준비 중이라고 밝혔다. 이 행
김기영 감독의 <파계> 상영
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관객들의 뜨거운 반응을 얻고 있는 ‘2007년 시네마테크의 친구들 영화제’에서 예술영화 전용관 설립을 위한 포럼을 개최한다. 1월31일 오후 7시30분 서울아트시네마에서 열리는 ‘시네마테크는 전용관이 필요하다’라는 제목의 포럼에서는 서울아트시네마가 계획 중인 새로운 공간의 조성계획과 이 공간의 성격과 내용 등에 관한 자유로운 대화가 이뤄질 예정이다. 이날 자리에는 영화평론가 김영진씨, 김성욱 서울아트시네마 프로그래머, 김수정 한국시네마테크협의회 사무국장, 그리고 관객 회원 등이 참석할 예정이다. 서울아트시네마는 이번 ‘2007년 시네마테크의 친구들 영화제’의 개막식 때부터 전용관 설립의 필요성을 역설했고, 영화제 제목 앞에 ‘시네마테크 전용관 설립을 위한’이라는 문구를 붙였었다. 자세한 내용은 서울아트시네마 홈페이지에서 확인하면 된다.
시네마테크 전용관 위한 포럼 개최
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한국영화아카데미 영화제가 2월7일부터 10일까지 CGV압구정에서 열린다. 영화아카데미 졸업생들의 졸업작품 29편을 비롯해 모두 75편이 상영되는 이번 행사는 특히 2006년 단행된 학제개편으로 22기와 23기 두 기수의 졸업작품이 선보이는 자리다. 이번 영화제에서는 22기 25명, 23기 26명의 졸업작품 뿐 아니라 실습작품까지 상영될 예정이다. 한편 이번 영화아카데미 영화제에서는 2006년 신설된 아시아장학생 프로그램으로 입학한 2명의 재중동포의 작품도 함께 보여지며, 도쿄국립미술음악대학의 영화와 ‘한중일 공동영화제작 프로젝트’의 일환으로 제작돼 요코하마학생영화제에 초청됐던 한중일 학생들의 합작품 또한 소개된다.
한편 이번 영화제에서는 봉준호 감독의 졸업작품인 <지리멸렬>을 비롯해 김태용, 민규동 감독의 졸업작품인 <창백한 푸른 점>, <싸움의 기술>의 신한솔 감독이 만든 졸업작품 <염소가족>, <여교수의 은밀한 매력>의 이
미래의 명감독을 만난다
