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쿠팡플레이 | 8부작 | 연출 이창희 | 출연 김혜수, 조여정, 김지훈, 김재철, 도영서 | 공개 7월31일
별점 ★★★★ | 20자평 - 잘살자던 다짐, 시체 앞에서 무너진다
빗물 새는 옥탑방에서 아픈 아이를 병원에 데려간 박경희(김혜수)는 다짐하듯 내뱉는다. “우리 졸라 잘살자!” 이 한마디가 시리즈 전체의 엔진이다. 인플루언서이자 사업가로 변신한 경희, 그 성공에 가려 사는 무명 배우 남편 재홍(김지훈)과 딸 예지(전시현). 이들이 이사 온 앞집엔 피부과 원장 수정(조여정)이 산다. 우아하고 성공한 삶처럼 보이지만 수정은 이혼소송 중이고, 바람피우는 걸 당당하게 여기는 전남편 보성(김재철)은 딸 민서(도영서)의 양육권을 노리며 수정의 맞은편에 병원을 열었다. 두집의 온도 차는 이미 그 자체로 불안하다. 유명 여배우의 불륜설이 터지자 경희는 재홍을 의심한다. 그러나 사실 재홍은 수정과 불륜 관계다. 이 사실을 모른 채 재홍을 미행하던 경희는 철거촌 빈집에서 시체를 목격한다.
[OTT리뷰] <지금 불륜이 문제가 아닙니다>
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<인시디어스> 시리즈의 6번째 영화다. 죽은 자의 영역이라 불리는 ‘더 먼 곳’과 현실 세계를 잇는 통로를 사악한 존재들이 발견한다. 주인공 젬마(어밀리아 이브)가 가진 영적 능력으로 인해 악령들이 인간 세상으로 넘어오는 매개체가 되어버리고 만다. 젬마와 그녀의 딸 마야(아일랜드 오스틴)가 영매 앨리스(란 셰이)와 힘을 합쳐 대적한다는 내용이 이번 영화의 뼈대를 담당한다.
<인시디어스: 그들이 넘어왔다>의 특징은 시리즈 1편에서 관객에게 강하게 각인된 악령 ‘립스틱 페이스’를 비롯해 <인시디어스> 세계관의 악령들이 전부 등장한다는 점이다. 여기에 새로운 악령까지 합세해 극한의 공포를 만나볼 예정이다. 늦은 밤, 암흑 속에 휩싸인 집에서 사건이 발생한다는 클리셰를 깨고 대낮의 길거리 등 일상 공간까지 파고들어 인물들에게 공포를 불어넣는다. ‘더 먼 곳’과 다름없이 현실 세계가 악령들에게 잠식될 수 있다는 긴장감을 선사할 작품이다.
[coming soon] <인시디어스: 그들이 넘어왔다>
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제22회 제천국제음악영화제(이하 제천영화제) 공식 기자회견이 8월6일 서울 커뮤니티하우스 마실에서 열렸다. 기자회견엔 장항준 집행위원장과 이장호 공동조직위원장, 조명진 프로그래머와 김기용 공연실장, 공식 트레일러를 연출한 김초희 감독과 올해의 ‘짐페이스’(홍보대사) 배우 안재홍이 참석했다. 올해 제천영화제는 개막 이래 역대 최다 규모로 열린다. 45개국에서 189편의 영화가 영화제를 찾고, 26개 팀이 공연 프로그램을 선보인다.
제22회 제천영화제가 마주한 가장 큰 변화는 경쟁부문의 개편이다. 기존 국제경쟁은 ‘국제음악영화경쟁’으로 명칭을 변경하고, 음악에 국한하지 않는 세계 각국 영화를 소개하는 ‘국제경쟁’이 추가됐다. 이에 관해 조명진 프로그래머는 “음악영화의 정체성은 국제음악영화경쟁에서 이어가는 동시에, 신설된 국제경쟁을 통해 세계영화의 새로운 흐름을 소개하고자 했다”라며 체제 재편의 취지를 밝혔다. 한편 지난해 만들어진 관객 참여 프로그램 ‘톡투유’는 올해 공식 섹션으로 확
[국내뉴스] “정체성은 잇되 새 흐름을 소개한다” - 제22회 제천국제음악영화제 기자회견 열려…다양한 프로그램 쇄신 맞아
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크리스토퍼 놀런의 <오디세이> 박스오피스 1위 흥행
크리스토퍼 놀런 감독의 신작 <오디세이>가 개봉 첫날 전체 박스오피스 1위에 올랐다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 개봉 첫날인 8월5일(수) 하루 동안 관객 29만1008명을 동원하며 경쟁작 <스파이더맨: 브랜드 뉴 데이>를 제치고 전체 박스오피스 정상을 차지했다. 특히 이번 <오디세이>의 오프닝 스코어는 국내 천만 관객을 돌파한 <왕과 사는 남자>(11만7783명) 및 연상호 감독의 <군체>(19만9762명)의 개봉 첫날 관객수를 뛰어넘는 수치다.
배우 양자경, 15년 만에 부산국제영화제 찾는다
배우 양자경이 제31회 부산국제영화제 ‘2026 올해의 아시아영화인상’ 수상자로 최종 선정됐다. 올해 아시아 영화산업과 문화 발전에 공헌한 아시아 영화인에게 수여되는 상으로, 양자경의 이번 부산 방문은 15년 만의 공식 내한이라 더욱 각별한 의
[국내뉴스] <오디세이> 박스오피스 1위 흥행&배우 양자경, 부산국제영화제 찾는다&‘슬로우시네마 데이 인 서울’ 개최&정동진독립영화제 개막
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고백하자면 나는 신도, 외계인도, 귀신도, 사후 세계도 믿는다. 무슨 영험하고 특별한 체험이 있었던 건 아니다. 실은 내가 믿는 건 딱 하나다. 아직 내가 알지 못하는 것들이 세상에 무수히 있을 수 있다는 것. 그러니 모르는 것을 서둘러 ‘없음’의 서랍에 넣어버리는 대신 미지의 영역으로 남겨두고 싶다. 믿음이란 증명이 아니라 결심이고, 지식이 아니라 태도다. 내가 모르는 자리에 무언가 있을지도 모른다는 가능성 앞에서 기꺼이 겸손해지려고 노력 중이다.
<오디세이>를 극장에서 영접한 후 그 믿음을 새삼 확인했다. 감독의 이름만으로 관객을 극장까지 불러 모으는 영향력, 그 고집을 기어이 감당해주는 할리우드 시스템, 극장 영화를 향한 존경과 집념. 그 교차점에서만 태어날 수 있는 결과물이, 3천년 묵은 이야기를 사상 최초로 전편 아이맥스 필름에 담았다. 이런 유일한 영화들을 좋아하고 존경하지 않을 수 없다. 극장의 위기라는 말이 인사말처럼 굳어진 시대에, 관객들은 3시간짜리 고
[송경원 편집장의 오프닝] 여전히, 명백한 마법의 시대
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<그림자 아이>에서 혼수상태에 빠져 있던 수안(박소이)은 3년 만에 눈을 뜬다. 3년 전, 수안은 언니인 수련(유나)과 함께 지붕 위에서 나란히 추락했다. 두 사람의 엄마인 금옥(임수정)에게는 3년 전 일이지만, 수안에게는 바로 어제의 일이다. 그런데 왜 하필 3년일까. 그런 사소한 점이 영화를 보는 내내 걸렸다. 이를테면 <너의 이름은.>에서 보디 체인지가 된 타키와 미츠하 사이에도 3년이라는 시간의 격차가 있었다. 그 3년 사이에 한 마을이 완전히 수몰되어버린다. 그러니까 3년이라는 시간은 애도가 시작되기 위해 슬픔이 충분히 잠복해야 하는 시간이자, 동일한 상실을 사이에 둔 두 사람이 실은 서로 다른 상실을 겪고 있음을 말하기 위한 서사의 조건인 셈이다.
한편, <그림자 아이>에서 3년은 아마도 수련보다 3살 어렸던 수안이 수련과 같은 나이가 되기 위해 필요한 절차였을 것이다. 수련의 시간이 멈추고, 수안의 시간이 3년 더 흐른다면, 두 사람의
[비평] 조금만 더 기다려줘, 김예솔비 평론가의 <그림자 아이>
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후지노 도모아키의 <어떻게 해야 했을까?>는 조현병을 앓는 감독의 누나와 그 부모의 모습을 2001년부터 20년간 기록한 사적 다큐멘터리다. 영화는 2000년대 초 일본의 열악한 정신의학 체계와 질병을 수치로 여기던 사회적 분위기 속에서 한 가족이 외부와 담을 쌓은 채 삼켜야 했던 오랜 마모의 시간을 담아낸다. 야마가타국제다큐멘터리영화제 GV에서 감독은 수십 년간 이어진 갈등 끝에 누군가를 책망하는 방식으로는 아무것도 바꿀 수 없다는 걸 깨달았다고 밝히며, 특정 대상에게 책임을 묻지 않는 방향을 선택했다고 말한다. 감독의 말을 증명하기라도 하듯 영화는 한 가족이 겪은 고통의 처절함을 가식 없이 보여주는 미덕을 지니고 있지만, 책임 모색의 포기라는 연출적 선택에서 한계를 드러내기도 한다. “어떻게 해야 했을까?”라는 질문이 현상의 맥락을 성찰하기보다 더 이상의 탐구를 멈춰 세우는 닫힌 수사로 작용하기 때문이다.
카메라가 멈춰 선 자리
영화는 오프닝 자막을 통해 질병의
[비평] 체념으로 봉인된 비극, 최재혁 평론가의 <어떻게 해야 했을까?>
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모든 면에서 화제인 <오디세이>지만, 그중에서도 가장 큰 주목을 불러일으킨 대목은 촬영의 측면일 것이다. 크리스토퍼 놀런 감독이 최초로 영화의 러닝타임 전체를 아이맥스 포맷으로 촬영했기 때문이다. 크리스토퍼 놀런 감독의 말에 따르면 “아이맥스로 영화 전체를 찍는 것은 16살 무렵부터 품어온 꿈”이었다고 한다. 어린 시절부터 아이맥스에 매료됐던 감독의 소망이 수십년의 연구와 실천을 거쳐 실현된 셈이다. 이 꿈의 여파는 한국에까지 ‘용아맥’(CGV용산아이파크몰점의 아이맥스관을 일컫는 말) 예매 열풍을 일으키고 있다. <씨네21>은 아이맥스를 포함한 <오디세이> 촬영의 의미를 들여다보기 위해 한명의 전문가를 초빙했다. 김우형 촬영감독이다. 장선우 감독의 <나쁜영화> <거짓말> 등으로 한국영화의 촬영에 신기원을 불렀고, 이후 <해피엔드> <만추> <고지전> <암살> <1987> <
[특집] 2700년 전의 번개를 마주하다 – 김우형 촬영감독의 <오디세이> 촬영 분석
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“그 비정한 자는 아무 대답 없이 벌떡 일어서더니 내 전우들에게 두손을 내밀어 한꺼번에 두명을 강아지처럼 움켜쥐더니 땅바닥에 내리쳤소. 그러자 전우들의 골이 바닥에 흘러내려 대지를 적셨소. 그러더니 그자는 그들을 토막 쳐서 저녁 식사를 준비하고 산속에 사는 사자처럼 내장이며 살점이며 골수가 든 뼈들을 남김없이 먹어 치웠소.” - <오디세이아>
<오디세이아>와 <일리아스>는 그리스 시인 호메로스의 대서사시이자 그리스신화를 상징하는 대표적인 작품이다. <일리아스>는 그리스인들과 트로이와의 싸움을 다룬다면 <오디세이아>는 주인공 오디세우스의 귀향을 다룬다. 원래는 8권의 책이었는데 그중 두권만이 남아 있다. 덕분에 우리의 통념은 시작부터 산산조각 난다. 아킬레우스는 발목에 부상을 입고 사망하지만 <일리아스>에서는 아킬레우스의 승전만을 다루고, 목마를 통해 트로이를 멸망시켰음에도 <오디세이아>는 이 사건에 관해
[특집] 이 찬란하고 무궁한 신화의 역사를 보라 – 역사학의 관점에서 신화 <오디세이아>를 읽는 법
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<오디세이아>에 비해 간소화됐지만, <오디세이> 속 오디세우스의 여정 역시 장대하고 묵직하다. 영화의 내용에 근거해 오디세우스와 그를 찾아 나선 텔레마코스의 대서사시를 지도에 표시해보았다.
오디세우스의 여정
① 오디세우스, 이타카에서 그리스 군대와 함께 트로이로 출정.
② 오디세우스, 트로이전쟁 대승 후 귀향 시도. 외눈 거인 사이클롭스의 땅에서 폴리페모스를 무찌름.
③ 오디세우스, 텔레필로스에서 거인족 라이스트리고네스와 전투를 벌임.
④ 오디세우스, 아이아이에에서 키르케와 조우함.
⑤ 오디세우스, 망자들의 세계에서 시논과 아가멤논의 망령을 만남.
⑥ 오디세우스, 세이렌의 노래를 들음.
⑦ 오디세우스, 바다 괴물 카리브디스와 스킬라의 위협을 통과함.
⑧ 오디세우스, 트리나키아에서 태양신의 분노를 사 부하 전원을 잃음.
⑨ 오디세우스, 오기기아에 난파해 칼립소와 7년을 보냄.
⑩ 오디세우스, 칼립소의 도움으로 20년 만에 이타카로 돌아감.
[특집] 지도로 보는 <오디세이>의 여정
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맷 데이먼의 ‘오디세우스’
고귀한, 많이 참는, 꾀 많은, 영광스러운, 웅변에 능한 자, 도시의 파괴자. <오디세이아>는 수많은 관형어로 주인공 오디세우스의 다양한 면모를 설명한다. 오디세우스는 트로이 목마를 고안해 10년의 트로이전쟁을 아카이아군의 승리로 이끌었지만, 금의환향의 길에서 신들의 노여움을 사 또다시 10년을 바다에서 표류한다. 또 이타카에서는 자신의 영지와 아내를 노리는 구혼자들과 최후의 전투를 벌인다. 전투력에 비례하는 이성과 언변을 가졌고, 유한한 인간의 운명을 껴안은 실존적 영웅이 <오디세이>에선 끝없는 공허 속에서 학살과 죽음의 의미를 고찰한다. 그리고 아비의 죄가 아들에게 대물림되지 않도록 십자가를 짊어진다. 한편 고전학자 에밀리 윌슨(호메로스의 두 서사시를 영어권에서 최초로 완역한 여성이다)은 “PTSD(외상 후 스트레스 장애)에 시달리는 듯한 <오디세이>의 오디세우스 묘사가 형편없다”는 비평을 기고해 분분한 반응을 이끌
[특집] 신화와 영화 사이 - 11개의 얼굴들, 오디세우스부터 키르케까지, <오디세이아>의 인물들은 어떻게 달라졌나
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누구나 다 아는 오래된 이야기를 영화로 옮긴데도 흥미진진할 수 있을까. 크리스토퍼 놀런 감독은 훌륭한 이야기엔 유효기간이 없다는 걸 증명하며 과거의 대서사시를 스크린에 생생히 되살려낸다. 영화의 시작, 오디세우스(맷 데이먼)가 이타카를 떠난 지 20년의 세월이 흘렀다. 거대한 목마를 지혜의 여신 아테나(젠데이아)에게 바치는 선물로 속이는 책략으로 트로이전쟁을 승리로 이끈 그는 아직 귀환하지 않았다. 왕좌가 빈 사이 왕비인 페넬로페(앤 해서웨이)의 구혼자들이 궁을 점령하고는 매일 밤 연회를 벌이며 곳간을 축내고 있다.
영화 <오디세이>는 지중해의 눈부신 태양과 맑고 푸른 바다를 뽐내지 않는다. 영화의 오프닝 시퀀스에서부터 어스름한 시간 해안가에 처박힌 거대한 목마, 어두운 석조건물에서 벌어지는 연회를 가장한 탈취 현장을 비추며 관객에게 씁쓸한 감정부터 안긴다. 여기엔 승리의 고양감이 끼어들 틈이 없다. 또 다른 삶의 난관이 이어질 따름이다. 인간은 눈앞의 문제를 해결하다가
[특집] 그가 돌아가야 하는 곳은 어디인가 - 크리스토퍼 놀런 감독의 <오디세이> 리뷰
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크리스토퍼 놀런의 <오디세이>가 8월5일 한국에서 개봉한다. 러닝타임 전 분량 아이맥스 필름 촬영, 실제 로케이션 고집, 감독 커리어 사상 가장 거대한 예산이 투입된 블록버스터, 초호화 캐스팅 라인업까지. 공개 전부터 무수한 화제를 낳았던 영화는 공개 이후에도 신화를 쓰는 중이다. 약 9352억원에 달하는 글로벌 흥행수익을 개봉 2주 만에 달성했고, 로튼토마토에선 놀런의 역대 필모그래피 중 가장 높은 신선도 지수를 유지하고 있다. 영화를 향한 폭염 같은 열기에 응답하고자, <씨네21> 또한 16페이지에 달하는 <오디세이> 스페셜을 준비했다. 이번 특집은 신화를 영화로 다시 쓰며 몸소 새로운 신화가 되려는 <오디세이>의 바람에 주목한다. 영화의 자세한 리뷰에 더해 <오디세이>가 자랑하는 배우 군단이 어떻게 신화를 체화했는지 정리해보았다. 각색된 <오디세이> 속 두 남자의 여정 또한 지도로 다시 그렸다. 한편 <씨네2
[특집] 신화 그리고 영화 - 호메로스의 <오디세이아>가 크리스토퍼 놀런의 <오디세이>가 되기까지
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<지난 여름>은 2022년 제작되어 2023년 부산국제영화제에서 첫선을 보였다. 이후 최승우 감독은 곧장 두 번째 장편 극영화 <겨울날들>을 만들어 2025년 부산국제영화제를 다시 방문했다. 찍은 지 4년이 흐른 2026년 여름, <지난 여름>의 개봉에 맞춰 그는 <지난 여름 이후>라는 짤막한 영화 한편을 더 만들었다. 러닝타임 43분의 다큐멘터리다. 아직 개봉하지 않은 두 작품은 <지난 여름>과 반드시 함께 봐야 하고, 함께 말해져야 하는 영화다. 그 이유를 간단히 설명해본다.
<겨울날들>
<겨울날들>은 <지난 여름>과 확실한 연속성을 지니고, 대구를 이루기도 하는 영화다. 주인공부터가 <지난 여름>과 같은 민우(김민혁)다. 민우가 서울의 작은 자취방에 살며 이런저런 노동에 임하고, 또 다른 몇명의 인물들도 집과 일터를 오가는 움직임만을 반복한다. 어떤 건물의 철거 공사 현장
[기획] <겨울날들>과 <지난 여름 이후>, 최승우 감독의 미개봉 필모그래피 소개
