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두편의 영화가 인도 박스오피스에서 쌍끌이 흥행 중이다. 프라바스, 아미타브 바찬, 디피카 파두콘 등 걸출한 배우들이 총출동한 <칼키 AD 2898년>은 포스트 아포칼립스의 폐허 도시 카시를 배경으로 한 180분여의 SF 신화 액션 서사극이다. 기원전 3102년부터 서기 2898년까지 오가는 이야기의 주인공은 힌두신인 칼키다. 칼키는 아비타르 사상에 따르면 대혼란의 끝에서 인류를 구원해 새로운 황금시대(사트야 우가)를 열 것이라 예증된 비슈누의 마지막 화신이자 메시아다. <칼키 AD 2898년>은 웅장한 스케일, 발리우드 톱스타의 대거 기용을 통해 역대 인도영화 중 가장 높은 제작비가 든 작품으로 화제를 모았다. 이 추세라면 향후 ‘칼키 시네마틱 유니버스’의 탄생도 기대해봄 직하다. <칼키 AD 2898년>은 제29회 부산국제영화제에서도 만날 수 있다.
한편 이미 검증된 ‘스트리 시네마틱 유니버스’의 흥행 성과는 지난 기사에서 소개한 <문즈야
[델리] 발리우드 흥행 신기록 나올까, <칼키 AD 2898년> <스트리2> 인도 박스오피스에서 흥행
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9월26일 영화진흥위원회(이하 영진위)가 서울 기자간담회를 통해 내년 영진위의 주요 과업으로 중급 규모 영화의 적극적인 지원 계획을 밝혔다. 지난 6월 취임 이래 첫 공식 간담회를 진행한 한상준 영진위원장은 “코로나19 팬데믹 이후 심해진 한국 영화산업의 부진과 투자 위축을 해결하고 신인 창작자의 기회를 확보하기 위해 중급 규모 영화가 살아나야 한다”고 취지를 설명했다. 예시로 든 중급 규모 영화는 <핸섬가이즈>(순제작비 49억원, 관객수 175만명), <파일럿>(순제작비 60억원, 관객 465만명) 등이다. 영진위는 2025년 중급 규모 영화 제작 지원사업을 신설해 10편 이내의 순제작비 10억원 이상 80억원 미만 작품을 지원할 예정이다. 또한 영화 기획개발 지원사업에도 전년 대비 10억원가량 증액한 26억원을 투입한다. 한편 객단가 조정, 홀드백 법제화, 스크린독과점 문제 등 영화산업에 꾸준히 제기되는 문제에 대해서는 업계의 의견을 수렴해 해결 방안을 모색
중급 규모 영화부터 살리겠다, 영화진흥위원회, 순제작비 10억원 이상 80억원 미만 영화 지원 계획
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광복절에 봤던 신기한 영상이 요즘도 종종 생각난다. ‘딥페이크의 긍정적인 사례’로 언급되는 영상에선 우리가 익히 알고 있던 독립운동가들이 활짝 웃으며 기뻐하고 있었다. 늘 엄숙하고 어딘가 경직된 표정으로 기억되던 독립유공자들의 (상상 속) 미소를 보니 오랜 지인의 새로운 면모를 마주한 것처럼 신선하게 느껴진다. 그날 이후 유관순 열사, 안중근 의사를 생각하면 딱딱한 얼굴보다는 수줍은 미소가 먼저 떠오른다. 마음 한구석에 온기가 퍼진다.
살아 움직이는 영상은 이토록 강력하다. 물론 그게 항상 좋은 쪽으로만 작동한다는 보장은 없다. 스티븐 스필버그 감독의 <링컨>(2013) 개봉 후 배우 대니얼 데이 루이스의 목소리가 링컨의 목소리로 기억된다는 기사를 읽은 적이 있다. 링컨 대통령의 육성이 남아 있지 않은 상황에서 영화가 재현한 링컨의 목소리, 동작, 표정은 현실을 덮어씌울 만한 강력한 힘이 있다. 중요한 건 정보의 진위가 아니다. 그걸 진짜라고 느낄 만한 감각이 때론 진
[송경원 편집장의 오프닝] 얼굴의 스펙터클, 두 번째 이야기
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촬영에 앞서 법무부 보호관찰소를 견학한 날. 김성균은 머리도 짧고 체격도 건장한 사람들이 주로 근무하는 현장에서 보호관찰관과 무도실무관을 가르는 주요한 특징을 발견했다. “보호관찰관은 한분도 빠짐없이 안경을 쓴 반면 무도실무관 중에서는 안경을 쓴 사람이 없더라.” 기실 공부하는 직업에 가깝다는 보호관찰관에겐 법리와 행정뿐 아니라 심리에 대한 이해가 필수다. 복역 후 전자발찌를 차게 된 대상자들이 소극적(전자발찌 충전 미비)이거나 적극적인(전자발찌 훼손 및 도주)인 방식으로 감시체계를 거부할 때 “법을 어기면서까지 표출되는 이들의 욕구를 이해하고 어루만지는 것”이 보호관찰관의 일이다. 감시하는 자와 감시당하는 자의 관계라고 하여 그것이 인간적이지 않다고 할 수 있을까. 극 중 선민(김성균)은 전자발찌를 훼손하고 도주하는 살인 전과자를 추격하면서도 “민도웅씨” “선생님”이라는 존칭을 거두지 않고, 자신과 타인을 해하려는 그에게 “오늘 힘든 일이 있지 않았는지”, “20년 넘게 참회한 시
[인터뷰] 응시하는 눈, 어루만지는 말, <무도실무관> 배우 김성균
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<무도실무관>의 시나리오를 읽으면서 김우빈이 주목한 건 액션이 아니었다. 정도(김우빈)가 무도실무관으로서 통제 불능의 전자감독 대상자를 어떻게 제압하는가보다 그 일을 하면서 성장하는 과정이 눈에 더 들어왔고 후자에 맞춰 캐릭터에 색을 입히고 싶었다. 집요한 성격에 서사를 중요하게 여기는 터라 시나리오에 없는 부분까지 디테일하게 상상하며 작품을 준비했다. “정도는 재미가 제일 중요한 친구인데 김주환 감독님이 그 이유를 정해두지 않으셨다기에 직접 만들어봤다. 아버지와 단둘이 사는 정도는 ‘항상 건강하고 행복해라’라는 어머니의 유언대로 살기 위해 날마다 즐거운 일을 찾았을 거라고 생각했다. 그 밖에 뭉쳐다니는 소꿉친구 3인방과는 언제 처음 친해졌고 졸업한 초등학교의 이름은 무엇인지까지 정했다. 배우가 고민한 만큼 인물이 화면에 현실감 있게 드러난다고 믿는다.” 김우빈에게 상상의 나래를 가만히 앉아서 펼칠 여유는 없었다. 정도가 검도, 유도, 태권도 도합 9단의 유단자였기에 촬영
[인터뷰] 상상하는 만큼 깊어지는 세계, <무도실무관> 배우 김우빈
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김주환 감독은 청년 유니버스라고 부를 만한 자기만의 고유한 세계를 가진 감독이다. 30대 초반 사장의 창업 도전기를 다룬 데뷔작 <코알라> (2013)를 시작으로 경찰대생 콤비가 납치 사건을 쫓는 <청년경찰>, 격투기 챔피언이 악에 맞서는 오컬트 액션물 <사자>, 젊고 가난한 복서들의 생존극 <사냥개들>까지 각본과 연출을 겸했다. 재미가 우선인 청년 정도(김우빈)가 상관인 보호관찰관 선민(김성균)과 함께 전자발찌 부착자 등을 밀착 관리하는 법무부 소속 공무직 근로자(무도실무관)로 일하면서 겪는 이야기를 담은 <무도실무관>은 김주환의 청년 유니버스에 속하는 안정적인 작품인 동시에 그 세계의 변화를 가져오면서 상징적인 의미를 띠게 됐다.
- 무도실무관과 보호관찰관에 대한 존경과 호기심이 묻어나는 작품이다. 비교적 덜 알려진 이 직업을 어떻게 처음 알게 됐고 시나리오까지 쓰게 됐나.
보호관찰관을 먼저 알게 됐는데 그때가 입봉
[인터뷰] ‘성장 서사를 완성하는 마지막 퍼즐 조각’, <무도실무관> 김주환 감독
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대낮의 골목길에서 누군가가 맞고 있을 때 도울 것인가 그냥 지나칠 것인가. 검도, 유도, 태권도 도합 9단을 자랑하는 바른 청년 이정도(김우빈)는 나서길 택한다. 알고 보니 그가 구한 남자는 보호관찰관을 도와 전자감독 대상자를 관리하는 무도실무관이었고 정도의 재능을 알아본 김선민 보호관찰관(김성균)은 정도에게 무도실무관을 제안한다. 재미가 인생의 기준인 정도는 제안받은 일이 재밌는지 알 수 없어 잠시 고민하지만 무고한 사람이 안 다치게 돕는 뿌듯한 일이라는 선민의 말과 소중한 사람들의 응원 아래 도전하기로 맘먹는다. 9월13일에 공개된 넷플릭스 영화 <무도실무관>은 <청년경찰> <사냥개들>을 연출한 김주환 감독의 신작이다. 동시대 사회 이슈를 극 안으로 적극적으로 끌고 들어와 시대상을 반영하고 시작하는 단계에 들어선 청년의 삶을 액션으로 풀어내는 감독의 장기가 여전히 살아 있다. 그동안 박서준과 강하늘, 우도환과 이상이 등 젊은 남성배우들을 콤비로 내
[기획] 재미 너머의 의미를 찾아서 - <무도실무관> 김주환 감독, 배우 김우빈과 김성균을 만나다
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<해야 할 일>은 영화 못지않게 영화 바깥의 이야기가 흥미로운 작품이다. 지난해 부산국제영화제에서 2관왕(올해의 배우상, 한국영화감독조합 플러스엠상), 서울독립영화제에서 2관왕(장편경쟁 최우수작품상, 독립스타상)을 차지한 <해야 할 일>은 영화제 상영을 위한 전국 순회에서 멈춰 서지 않고 한국 각지의 독립예술영화전용관을 개봉 전 일일이 찾으며 전국 순회상영을 가졌다. <해야 할 일>은 다수의 독립영화의 개발 지원과 제작을 도맡아온 명필름랩을 통해 탄생한 작품인 동시에, 9월 말미에 다른 독립영화들과 함께 개봉할 수밖에 없었던 작품이다. 명필름의 심재명, 이은 공동대표와의 인터뷰를 바탕으로 영화를 둘러싼 여러 이야기를 정리해 전한다.
<해야 할 일>과 전국 순회상영
<해야 할 일>은 8월24일 부산을 시작으로 9월 29일까지 창원, 대구, 안동, 광주, 전주, 대전,
인천, 파주, 강릉 등에 위치한 전국 11개 지역 20개
어떻게 해야 작은 영화를 오래, 자주 볼 수 있을까요?, <해야 할 일>을 통해 보는 독립영화의 요즘
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- 실제 조선소 인사팀에서 근무했던 경력을 바탕으로 쓴 시나리오라 들었다.
2015년부터 2019년까지 조선소에서 근무했다. 그해 부산국제영화제에 놀러갔다 영화의전당에서 영화 수업이 열린다는 걸 알게 됐고, 단편 시나리오 강좌를 듣던 중 내 영화를 만들고 싶은 욕망이 처음 일었다. 이후 제작 워크숍을 통해 3년간 단편 작업에 집중했다. 제작 워크숍을 듣던 때가 영화의 배경인 2016년 하반기다. 모두가 아는 박근혜 정권 퇴진 촛불 시위가 있던 시기다. 공교롭게 그때 조선업도 전세계적 불경기를 겪어 많은 구조조정과 폐업이 있었다. 회사 안에선 처음으로 구조조정을 겪고, 회사 밖에선 사람들이 더 나은 세상을 만들기 위해 목소리를 높이는 현실을 동시에 겪으며 무력감을 느꼈다. 그때부터 영화를 위한 작업을 시작했다.
- 영화화를 위해 다시 산업 전반을 취재하는 과정은 어땠나. 내부자로 있을 때와 외부자로 구조조정을 바라볼 때 달리 세우게 된 관점도 있을 것 같다.
아이러니하게도
[인터뷰] '노동'이라는 이름의 파동, <해야 할 일> 박홍준 감독
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<씨네21>은 지난 한달간 연속기획을 통해 주목할 만한 한국의 독립영화를 소개해왔다. 연속기획의 종착역은 영화 <해야 할 일>이다. <이삿날> <만끽연가> 등의 단편영화로 지역영화공동체에서 주목받은 박홍준 감독은 본인의 조선소 인사팀 근무 경력을 반영해 <해야 할 일>의 시나리오를 썼다. 이후 <해야 할 일>은 제작사 명필름이 운영하는 영화제작 시스템인 명필름랩에서 2년간 기획·개발을 거쳤고, 지난해 부산국제영화제를 시작으로 수많은 영화제에서 주목받았다. <해야 할 일>의 미덕을 정리한 리뷰와 박홍준 감독과의 대화를 전한다. 한편 <해야 할 일>은 개봉 전 전국 11개의 독립예술영화관 순회상영을 통해 지역 관객들과 적극적인 만남을 주도해 화제를 모았다. 영화 안팎으로 노동영화의 새로운 이정표를 제시 중인 <해야 할 일>이 걸어온 길과 이를 든든히 뒷받침한 제작사 명필름의 행보를 정리해보
[한국 독립영화 연속기획❸] 구조를 흔들지 않고 더 나은 세상을 말할 수 없다 - <해야 할 일> 리뷰와 박홍준 감독 인터뷰
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<비포> 삼부작 중에서 어떤 편을 가장 좋아하나요? 간혹 그런 질문을 받곤 했다. 대답하기 전에 늘 조금 망설여졌다. 셋 중 어느 하나를 고르는 순간 내가 어떤 사람인지 간파당할 것 같아서였다. <비포 선라이즈>를 가장 좋아한다고 하면 ‘철이 덜 들었군’ 하는 시선과 함께 아직도 희미한 청춘의 한때를 붙잡고 놓지 못하는 안쓰러운 중년으로 보일지도 몰랐다.
사실 그동안 이 시리즈에 대한 ‘매우 개인적인’ 나의 선호도는 <비포 선라이즈>-<비포 선셋>-<비포 미드나잇>순이‘었’다. 연대기 순서이기도 하다. 세 작품은 각각 제시와 셀린의 20대-30대-40대의 점 위에서 만들어졌다. 그들과 동년배인 나의 생애주기도 함께 지나갔다. 그러니 나의 순위는 미학적 완성도에 근거했을 리 없다. 후속작으로 갈수록 나에게는 제시와 셀린의 인생이 복잡하고 피로하게 느껴졌던 것 같다. 만약 그들의 인연이 <비포 선라이즈>를 마지막으로,
‘그 시절의 나(들)에게’, 소설가 정이현의 <비포> 시리즈 에세이
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영화 <국외자들>(1964)이 촬영될 즈음의 상황을 되짚는다. 당시 혁명적이었던 누벨바그의 열기가 시들면서 극장가에는 다시 전통적인 방식의 프랑스영화가 대두되고 있었다. 당시 누벨바그 작가들의 상황은 그다지 좋지 않았다. <400번의 구타>(1959) 후 프랑수아 트뤼포는 대중과 점차 멀어졌고, 알랭 레네의 신작 <뮤리엘>은 특별한 관심을 받지 못했다. 자크 리베트의 경우에는 <파리는 우리의 것>(1961)이 실패한 이후로 완전히 창작을 멈춘 상태였다. 그나마 에릭 로메르가 텔레비전용 저예산영화를 지속적으로 선보였지만, 그의 방식은 지극히 장인적인 모델에 가까웠다. 장뤼크 고다르는 자신의 동료들과 비슷한 처지에 속해 있었다. <네 멋대로 해라>(1960) 이후에 그는 <작은 병정>(1963)을 작업했지만, 이 작품은 알제리전쟁에 대한 언급 탓에 3년간 검열 중이었다. 그사이에 <여자는 여자다>(1961)와 &
[비평] 누벨바그의 유령과 멜랑콜리, 이지현 평론가가 바라본 <국외자들>
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제작 30년 만인 2024년에 에드워드 양 감독의 5번째 장편영화 <독립시대>가 한국에서 첫 개봉한다. 에드워드 양의 첫 영화인 옴니버스 <광음적고사>부터 장편 데뷔작 <해탄적일천> <타이페이 스토리> <공포분자> <고령가 소년 살인사건>, 유작인 <하나 그리고 둘>까지 지나간 대만 뉴웨이브의 기수를 동시대의 작가로 꾸준히 소개하고 있는 회사는 어딜까. 수입을 담당한 에이썸 픽쳐스의 이창준 대표는 1997년 월트 디즈니사에서 직배 업무로 영화계에 입문, SK텔레콤과 리틀빅픽처스를 거쳐 에드워드 양 영화 전편을 국내에 모두 수입하는 독특한 이력의 소유자로 거듭났다. <독립시대>에 이어 국내 개봉 순서로는 마지막인 <마작>까지 준비 중인 이창준 대표로부터 낭만과 인고가 합쳐진 ‘수입기’를 물었다.
- 에드워드 양 영화를 수입하게 된 최초의 계기는.
1992년 여름, <FM 영화음
[인터뷰] 에드워드 양이 남긴 7개의 여의주를 모으듯이, <독립시대> 수입한 이창준 에이썸 픽쳐스 대표
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최근 영화 수입사들이 오래된 명작들을 적극적으로 수입해 개봉하는 현상이 두드러지고 있다. <애프터썬>과 <로봇 드림>, 그리고 11월 재개봉을 앞둔 <톰보이> 등 과거 한 차례 재개봉 열풍을 일으킨 <이터널 선샤인>의 모델을 이어가는 흐름은 새삼스럽지 않지만, 이보다 진입장벽이 높을 것으로 판단되는 고전, 예술영화의 과감한 등장이 눈에 띄는 상황이다. 신작 대신 구작을, 그것도 국내에 첫 소개되거나 한정적인 관객층을 타깃으로 한 영화들이 속속 개봉관으로 향하는 이유는 무엇일까.
요즘 관객은 자신의 시간을 특별하게 소비하길 원한다
클래식 명작들이 시네마테크를 벗어나 보다 접근성 있는 다수의 극장들로 확대 개봉을 시도하는 배경에는 1차적으로 최근 수입사들이 관찰한 데이터베이스의 변화가 있다. <동경 이야기>와 <동경의 황혼> 개봉을 앞둔 주희 엣나인필름 이사는 “매년 일본국제교류기금과 협업해 여는 기획전에서 올해는
(재)발견의 영화관으로 오세요 - 미개봉 구작 예술영화부터 재개봉 영화까지, 해외영화 개봉의 어떤 흐름에 대하여
