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‘혼용무도’(昏庸無道, 세상이 어지럽고 무도하다). 불통의 시대 속에서 일인분의 삶이 소중해졌다. 7개월간 이어진 메르스(MERS, 중동호흡기증후군) 사태 속에서 38명이 목숨을 잃었고, 박근혜 정부에 대한 정치적 불신이 극에 달한 11월14일 제1차 민중총궐기에서 백남기 농민이 물대포에 맞아 사망했다. 세월호 참사 특별조사위원회의 제1차 청문회가 어렵게 열렸던 12월, 한일정부간 위안부 협상이 졸속 타결되면서 당사자와 국민들의 거센 반발이 있었다. 한편 2015년 인구주택총조사의 결과와 1인 가구의 상징 ‘이케아’의 한국 상륙으로 국내 1인 가구 수가 늘고 있다는 점이 주목됐다. CGV리서치센터에서는 2015년 1인 티켓 비중이 처음으로 10%를 넘겨 ‘나 홀로 관객’이 늘고 있다고 밝혔고 소소한 일상이 소비, 문화 트렌드로 떠올랐다.
사람들이 극장에 가지 않는다는 요즘 얘기가 무색한 시절이었다. 메르스가 기승을 부리던 2015년에도 극장가에는 천만 영화가 네편이나 나왔다. “
[기획]2015년 박스오피스 분석: 어벤져스보다 강했던 한국영화들
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‘다사다난’하고 ‘지통재심’(至痛在心, 지극한 고통이 마음속에 있다)했다. 2014년 4월16일, 온 국민이 지켜보는 가운데 세월호가 가라앉아 299명이 목숨을 잃었다. 두달 전에는 경주 마우나오션리조트의 붕괴 사고로 10명이 사망했다. 생활고로 사망한 송파구 세 모녀 사건, 윤 일병 구타 사망 사건 등 마음을 착잡하게 하는 뉴스가 이어지는 가운데 나라 밖으로는 에볼라 바이러스로 7500명이 사망했고 ‘이라크·레반트 이슬람국가’(ISIL)가 득세하며 테러위협을 확산시켰다. 다사다난한 시국에도 사람들은 영화관을 찾았다. 2014년 관객수는 2억1506만명에 달하며 2년 연속 2억명을 돌파했다. 이해, 2013년 12월 개봉작인 <변호인>을 포함해 천만 관객을 동원한 영화도 네편이나 나왔다. 2014년 여름의 극장가는 여느 때보다 뜨거웠다. <군도: 민란의 시대>(이하 <군도>), <명량> <해적: 바다로 간 산적> <해무&g
[기획]2014년 박스오피스 분석: ‘명량’의 흥행과 천만 영화 네편 시대
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박근혜 전 대통령이 취임한 2013년은 국정원의 대선 개입 의혹이 제기되고, 중앙정보부 대공수사국장에서 검찰총장, 법무부 장관을 지냈던 김기춘이 청와대 비서실장으로 임명된 해였다. 손석희 현 JTBC 총괄사장이 성신여자대학교 교수에서 JTBC 보도 담당 사장으로 이적해 화제를 모은 것도 이때였다.
영화계는 역대 최고의 호황을 누렸다. 처음으로 총관객수 2억명을 돌파했고 인구 1인당 연간 평균 관람횟수는 세계 최고 수준인 4.25회를 기록했다. 이는 침체기였던 2008년 대비 41.4% 증가한 수치다. 봉준호, 박찬욱, 김지운 감독이 할리우드와 협업한 결과물이 극장에서 관객을 만났고, 연간 박스오피스 상위 10편 중 9편이 한국영화였을 만큼 한국영화가 양적으로나 질적으로나 성장했다는 평가를 받은 해였다. ‘믿고 보는 배우’ 하정우는 먹방 열풍의 수혜까지 입으며 대중 호감도를 살뜰히 챙겼고 <관상>의 수양대군 이정재가 재전성기를 누리며 여러 매체에서 올해의 배우로 선정됐다
[기획]2013년 박스오피스 분석: 한국영화가 박스오피스를 지배했던 때
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지금 극장은 위기인가. 그럴 수도, 그렇지 않을 수도 있다. 3월29일 기준 올해 극장 총관객수는 2487만명으로, 이는 2019년의 절반 정도 수치지만 지난해 대비 2배 가까이 늘어난 수치이기도 하다. 표면적으로는 코로나19로 큰 타격을 입은 극장이 느리게나마 회복기에 접어들었다고 해석할 수 있을 것이다. 하지만 2023년 박스오피스 상위 세편의 영화는 모두 외화다. 지난해 개봉한 <아바타: 물의 길>(관객수 348만명, 총관객수 1077만명)은 ‘극장에서 봐야만 하는 영화’라는 공감대를 형성해 올해까지 기세를 이어왔고, <더 퍼스트 슬램덩크>(관객수 430만명)와 <스즈메의 문단속>(관객수 315만명)의 흥행은 유례없는 일본 애니메이션영화 열풍을 불러왔다. 수년 전만 해도 박스오피스 상위권에 안착할 만한 패키징은 황정민, 현빈 주연의 <교섭> 혹은 조진웅, 이성민 주연의 <대외비> 같은 영화에 가까웠을 것이다. 더군다나 두 작
[기획]극장 위기론 대두되는 2023년, ‘흥행 공식’이 깨졌다
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이제 검증된 흥행 공식이란 존재하지 않는다. 설 연휴 극장가는 황정민, 현빈 주연의 <교섭>이나 설경구, 이하늬, 박소담 주연의 <유령>보다 원작 만화책의 팬이라면 모두가 결말을 알고 있는 <더 퍼스트 슬램덩크>를 선택했다. 코로나19 이후 한국영화의 위기론이 대두되자 어떤 이들은 예상 가능한 신파 코드나 비슷비슷한 주연배우의 패키징을 문제 삼는 목소리가 나오기도 했다. 하지만 10년 전 연간 박스오피스 1위 영화는 <7번방의 선물>이었고, 화려한 멀티캐스팅이 흥행을 담보하는 것처럼 보였던 시절이 분명 있었다. 그렇다면 과거 영화의 성공은 어디에서 기인했고, 흥행의 공식들이 지금은 유효하지 않은 이유는 무엇일까. <씨네21> 창간 28주년을 기념해 지난 10년간 흥행 영화를 분석하는 특집 기사를 마련했다. 이어지는 기사가 ‘박스오피스의 뉴 노멀’이 무엇인지 알려주는 지침이 되길 바란다.
*이어지는 기사에 최근 10년 박스오피
[기획]영화와 관객은 어떻게 변하고 있는가: 최근 10년 박스오피스 지표 분석
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- ‘괴수의 왕’이라는 블로그를 운영하며 괴수영화 전문가로 활동 중이다.
= 타칭이 되길 바라며 지은 자칭이다. (웃음) 어릴 때 괴수영화에 반해 지금까지 쭉 좋아하고 있다. 영화 제작쪽에서도 근무했고, 특수효과 관련 회사에서도 일했다. 지금은 작은 디자인 사무실을 운영 중이다. 괴수영화 관련해서는 ‘괴수영화 대백과’(가칭)라는 책을 준비 중이다. 10년 전부터 차근차근 진행 중인 프로젝트인데 출판사와 조율이 필요해 현재는 잠시 중단한 상태다. 서두르지 않고 꼼꼼히 준비해 말 그대로 괴수영화를 총정리하는 기록물을 만들려고 한다.
- 괴수 피규어를 수집해야겠다고 마음먹은 계기가 있나.
= 정확히는 피규어가 아니라 괴수영화에 대한 전반적인 자료를 전부 모은다. 피규어가 가장 눈에 띄지만 감독과 배우들의 사인이나 팸플릿, 기사와 보도 자료 등도 수집하고 있다. 모아서 어떤 방식으로든 정리해보기로 결심한 건 봉준호 감독의 <괴물>(2006)부터였던 것 같다. 한국에도
[인터뷰] 홍기훈 괴수영화 전문가, “괴수 박물관을 여는 그날까지”
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아는 자는 좋아하는 이를 이길 수 없다. 당연하다. 안다고 다 좋아지는 건 아니지만 좋아하는 자는 결국 잘 알 수밖에 없으니까. 어릴 적 TV <주말의 명화>에서 <킹콩>과 <죠스> <공룡 백만년>을 본 뒤 소년은 괴수영화와 사랑에 빠졌다. 이후 괴수영화의 매력을 많은 사람과 나누기 위해 여러 자료와 관련 수집품을 모아온 홍기훈씨는 누구나 인정하는 괴수영화 전문가가 되었다. 한국영상자료원에서 세 차례나 괴수영화 관련 전시를 열었고, 부천국제판타스틱영화제에 자주 초청되는 단골 게스트이기도 하다. 2022년 9월에는 한국영상자료원의 1950년대 SF 몬스터 특별전에서 또 한번 자신의 피규어를 소개하기도 했다. ‘괴수의 왕’ 블로그를 운영하며 괴수영화 전문가로 활동 중인 홍기훈씨는 “한국은 괴수영화 불모지 같지만 자세히 살펴 보면 은근히 괴수영화가 많이 나왔다”라고 말한다. 단지 과거의 영광을 되새기고 흔적을 복원하는 것이 아니다. 괴수영화가 계
[기획] 괴수영화 전문가 홍기훈과 괴수 피규어
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- 어떻게 영화사 연구자의 길을 걷게 되었나.
= 대학을 연극영화과로 택해 공부하는 과정에서 영화사에 깊이 빠져들었다. 영화관에서 상영되는 영화만 볼 수 있는 시대에서 명성 높은 과거의 영화들을 여러 경로로 접할 수 있는 저장된 영상의 시대를 맞이하면서 1960~70년대 영화에 빠져든 게 아닌가 싶다.
- 본격적으로 수집을 시작한 것은 언제부터인가.
= 북한영화를 연구하기 시작하면서 본격적으로 북한 자료들을 수집해야겠다는 생각을 하게 됐다. 영화산업, 당대의 영화 담론이 가장 생생하게 담겨 있는 것이 영화 잡지이기에 잡지도 사료로서 수집했다. 가장 아끼는 자료는 일제강점기의 영화소설(시나리오)들이다. 희귀할뿐더러 그 의미와 가치가 특별하다.
- 책방 노마만리를 열어 수집품을 전시하기 시작한 것은 더 많은 사람들과 연결하고자 함이었나.
= 수집하는 사람들의 궁극의 꿈은 자신의 컬렉션을 자랑하고 싶은 적절한 공간과 함께하는 일이 아닐까. 2018년까지 한양대학교 현대영화
[인터뷰] 한상언 영화사 연구자, 도서수집가 “디지털과 아날로그 사이에서”
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기온이 부쩍 올라간 3월 끝자락에 찾은 책방 노마만리는 중정을 개방해 완연한 봄기운을 맞아들이고 있었다. 서울 남부에서 1시간을 달려 도착한 천안시 서북구 직산읍, 마정저수지의 낚시터를 너른 배경으로 품은 3층짜리 건물인 이곳은 한상언 영화사 연구자가 지난해 5월 말에 문을 연 영화 책방이자 카페다. 식민과 분단을 주제로 한국 영화사와 북한 영화사, 영화 운동사를 연구해온 그는 한양대학교에서 학생들을 가르치며 <영화 운동의 최전선> <해방공간의 영화·영화인> <조선영화의 탄생>, 월북 영화인 시리즈 <문예봉 전> <강홍식 전> <김태진 전> 등을 썼다. 처음엔 영화 연구차 시작한 일이 수집광의 기질을 자극해 어느새 내로라하는 고서 수집가가 됐다. 특수자료실로 등록된 남양주의 한상언 영화연구소에 보관된 북한 관련 도서만 약 5천점이다. 노마만리에선 영화 책, 잡지, DVD, 1920~30년대 영화 전단 등을 포함해 약
[기획] 천안 책방 노마만리에서 만난 한상언 대표와 영화 서적들
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- <원초적 비디오 본색> 전시는 어떻게 제안받았나.
= SBS <순간포착 세상에 이런 일이>에 비디오 수집가로 출연한 적이 있다. ACC 시네마테크의 김지하 학예연구관이 그걸 보고 전시를 한번 해보자고 연락했다. 비디오를 모으기 시작한 지 20년 만에 전시가 열리는 건데 솔직히 이렇게 빨리 기회가 올지 몰랐다.
- 20년이 빠르다고 하는 걸 들으니 처음엔 어떤 마음으로 모으기 시작했는지 궁금하다.
= 모아야겠다고 결심한 시점은 비디오 가게들이 줄줄이 폐업하던 시기였다. 영화를 사랑하는 마음으로 봤을 때 비디오는 반드시 기록물로서 가치를 가질 거라고 예상했다. 광주 전남 지역에서 폐업하는 비디오 가게 80여 군데를 돌면서 박스째 비디오를 가져와 보관하기 시작했다. 중복되는 걸 정리하면서 모으다 보니 어느새 5만장이 넘었다.
- 비디오가 한창 나올 때가 아니라 산업적 효용이 다하고 사라지기 시작한 시점부터 모으기 시작했다는 점이 의미심장하다.
= 누군가
[인터뷰] 조대영 광주 영화인, 비디오 수집가, “비디오는 기록물로서의 가치가 있다”
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국립아시아문화전당(ACC)에서는 2022년 11월23일부터 2023년 6월18일까지 <원초적 비디오 본색> 전시를 진행 중이다. 국내에 출시된 비디오테이프 2만7천여점을 소개하는 이번 전시는 광주 영화인 조대영씨가 지난 20여년간 모은 결실이다. 조대영씨는 비디오 수집가이기 이전에 광주 지역의 영화 문화를 꾸준히 일궈온 영화인이다. 비디오가 가진 영화의 물성에 반한 그는 비디오산업이 쇠퇴하던 2000년 초부터 시대와 영화 유산으로서 비디오를 모으기로 결심한다. 이외에도 조대영씨의 박물관급 수집 능력은 영화 전반에 걸쳐 있다. 영화와 인문학에 관한 책은 물론 각종 기록물도 꾸준히 모아 개인 수장고에 보관 중이다. 무언가를 모은다는 건 애정의 증거다. 영화를 사랑한 광주의 한 영화인은 그렇게 긴 세월 박물관을 자처하며 지금도 스쳐 지나가 사라질지도 모를 기록과 기억을 수집 중이다.
▼이번 기획 전시에서는 조대영씨의 소장 비디오 5만여개 중 중복되거나 파손된 작품을 제외
[기획] 시네아스트의 수장고, 비디오 수집가 조대영과 '원초적 비디오 본색' 전
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좋아하는 마음은 몇 단계의 과정을 거친다. 우선 대상을 가지고 싶어지고, 다음으로 이해하고 싶어지고, 마지막엔 충만한 기쁨을 나누고 싶어진다. 그렇게 모인 애정의 흔적들은 시간이 지나면 역사가 된다. 디지털, CG, 가상현실까지 모두가 미래의 영화를 말할 때 문득 과거를 돌아보고 싶어진다. <씨네21>은 영화의 아날로그적인 향수를 그리워하는 이들을 위한 특별한 시간을 마련했다. 비디오를 모으는 수집가, 영화 서적을 모으는 수집가, 괴수 피규어를 모으는 수집가까지 3인의 아날로그 영화광, 수집가들의 이야기를 모았다. 영화를 사랑하는 또 다른 방법, 사랑한다면 모아보세요.
＊이어지는 기사에서 3인의 수집가 기획 기사가 계속됩니다.
[기획] 아날로그 영화 수집광을 만나다
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- 촬영 틈틈이 계속 대화를 나누던데 어떤 이야기를 나눴나.
장항준 밥 먹고 농구만 하니까 촬영이 거듭될수록 배우들 실력도 계속 는다. 용산고 선수 역할 중에 실제 선수 출신도 있고 코치님도 현장에서 계속 배우들의 폼을 봐주니까 실력이 깜짝 놀랄 만큼 많이 늘었다는 이야기를 나눴다.
안재홍 오늘 문어 집에 갈까, 막창을 먹을까 먹는 얘기도 나누고. (웃음) 감독님에게 오늘 촬영의 연기 톤에 대해 많이 여쭤봤다. 마냥 치열하기만 할 것인지 오히려 담백하게 갈 것인지. 신기할 정도로 감독님과 연기 취향이 잘 맞는다. 감독님과 내가 좋아하는 테이크가 똑같다.
장항준 실화 자체가 극성이 세다 보니 자칫하면 중후반에 감정을 강요하는 쥐어짜는 연기가 나올 수 있다. 나나 안재홍씨나 제작자분 들이나 관객이 울기 전에 우리가 먼저 울지 말고 담백하게 가자고 생각했다. 이야기가 가진 힘이 있기 때문에 굳이 그럴 필요가 없었다.
- 오늘 촬영 회차에서 가장 어려운 과제는 무엇이었나.
장
[기획] 연습만이 살길, '리바운드' 장항준, 안재홍 인터뷰
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▼부산중앙고 점프 최강자 홍순규(김택)와 용산고 15번 한준영(이대희)의 공중전! 실감나는 경기를 보여주기 위해 배우들은 거의 대부분의 장면을 대역 없이 준비했다.
▼비록 용산고에 밀리고 있지만 최선을 다해 득점 찬스를 이어가는 부산중앙고 선수들을 응원하는 진욱(안지호), 강양현 코치(안재홍) 그리고 이 선생(이준혁). <리바운드>는 중계석이나 벤치쪽 상황을 찍을 때도 선수들이 직접 움직여서 피사체 앞에 레이어를 쌓고 현장감을 주는 방식으로 촬영했다.
▼용산고의 공을 ‘리바운드’한 규혁(정진운)이 죽을 힘을 다해 역습을 꾀하는 장면을 동시녹음 스탭과 카메라가 쫓아가고 있다. 배우들이 부산 사투리를, 그것도 경기 중에도 자연스럽게 써야 하는 설정 때문에 “패스해라”, “박스아웃해라”를 사투리 억양으로 외치는 연습도 부단히 했다고 한다.
▼카메라에 찍힌 모습을 확인하고 활짝 웃는 배우 안재홍, 정건주, 김택(왼쪽부터).
▼“오늘 <씨네21&g
[기획] '리바운드' 촬영 현장, 비하인드 컷 모음
