-
수입과 배급, 극장을 겸한 영화사들이 자체 기획 영화제 등을 통해 작은 영화의 활로를 모색하고 있다. 올해 상반기만 해도 스폰지, 씨네콰논 코리아, 백두대간 등이 적극적으로 나서고 있다. 스폰지는 ‘Cine休 오케스트라’라는 제목으로 5월에 3주의 상영을 마치고 8월 말까지 지방도시를 돌며 순회상영을 할 예정이다. 가을에도 5편에서 10편 정도의 영화를 같은 행사방식으로 묶어 상영할 예정이다. 지난해에 인기있었던 ‘일본인디필름페스티벌’ 역시 개최하며, 6월28일부터 7월25일까지 12편의 영화를 상영한다.
씨네콰논 코리아도 명동CQN에서 7월16일부터 22일까지 7일간 ‘2007 CQN summer collection: Let’s Queer!’ 행사를 연다. 해외 퀴어 신작 5편과 한국 퀴어영화, 해외 퀴어영화 등을 섹션별로 묶어 상영한 뒤 신작은 순차적으로 8월 초부터 개봉할 예정이다. 8월에는 작은 일본영화들만을 묶어 영화제를 열 계획이다. 이 밖에도 방식은 다소 다르지만 백
작은 영화, 영화제로 관객과 접속한다
-
"한미FTA협정문을 폐기하라!" 영화인들이 한미 자유무역협정(FTA) 협정문에 대해 공식입장을 발표했다. 문화침략 저지 및 스크린쿼터 사수 영화인 대책위원회는 8일 오전 영화사 싸이더스FNH 회의실에서 기자회견을 열고 “최근 공개된 한미FTA협정문의 독소조항이 한국영화의 씨를 말릴 것"이라고 강하게 비판했다.
영화인들은 투자자 국가제소권의 보장과 비위반 제소 등의 독소조항을 지적했다. 투자자 국가제소권이란 FTA협정에 의해 국내 사업에 참여한 미국 투자자들이 한국정부의 다른 경제조치에 이익을 침해받을 경우 제소할 수 있는 권한을 말한다. 비위반제소는 여기에 더해 협정을 위반하지 않은 한국정부의 조치에 대해서도 제소할 수 있는 권한이다. 영화인대책위 이해영 정책위원장은 "미국투자자들의 소송이 있을 경우, 한국정부는 국내 법원이 아닌 세계은행 산하의 기관에서 재판을 받게 된다"며 "협정문에서는 영화의 진흥에 관한 조치를 미래유보하였으나 영화의 진흥에 관한 조치의 정의가 불분명하여 한국정
"한미FTA가 한국영화의 씨를 말릴 것이다."
-
숀 코너리가 <인디아나 존스4>에 출연하지 않겠다고 밝혔다. 시리즈의 2편과 3편에서 인디아나의 아버지 헨리 존스 역으로 출연한 숀 코너리는 루카스 필름의 인디아나존스 웹사이트(www.indianajones.com)를 통해서 출연 의사가 없음을 분명히했다.
"출연 여부에 대한 질문을 너무 많이 받아서 공식적으로 입장을 밝히는 것이 좋을 것이라고 생각했다"며 시작한 그의 말은 <인디아나 존스4>의 출연에 대해서 오랫동안 심각하게 고려했으며, "스필버그, 루카스와 함께 일하는 것은 정말 즐겁"고, "해리슨 포드를 아들로 두는 역할을 연기하는 것은 영광"이라는 작품과 동료에 대한 애정으로 이어졌다. 지난해 공식적으로 은퇴를 선언하고, 제2의 인생을 계획한 바 있는 숀 코너리는 은퇴생활에서 영화판으로 다시 불러낼 작품이 있다면 <인디아나 존스4>가 될 것이 분명하지만, 현재 즐기고 있는 은퇴생활의 기쁨이 너무 크다며 출연하지 않는 이유를 설명했다.
&
숀 코너리, <인디아다 존스4> 출연 안해
-
최민식, 장백지의 <파이란>이 할리우드에서 리메이크 된다. 한국의 시골 마을을 뉴욕의 맨해튼으로 옮길 리메이크 <파이란>은 맨해튼의 러시아 마피아가 러시아에서 망명온 여자와 조직에서 연결해 준 결혼을 하는 것으로 재설정된다. <버라이어티>에 따르면, 원작과 다른 점은 여자가 죽은 후 그녀가 남긴 편지를 본 남자 주인공이 여자를 고통스럽게 했던 사람들에게 복수를 결심하는 것. 2007년 가을부터 촬영하며, 리메이크는 <파이란>이 아닌 새로운 타이틀을 갖게 될 예정이다. <모래와 안개의 집>의 바딤 페렐만 감독이 메가폰을 잡고, 비콘 픽처스와 버티고엔터테인먼트에서 투자한다.
<파이란>, 미국에서 리메이크
-
-
누벨바그의 태동과 함께한 프랑스 배우 장 클로드 브리알리가 5월30일 74살의 일기로 사망했다. 클로드 샤브롤, 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포 작품 등, 총 185편의 영화에 출연한 그는 시니시즘과 무심한 듯 세련된 이미지로 누벨바그를 풍미한 배우. 샤브롤의 <미남 세르주>(1958)와 <사촌들>(1959), 트뤼포의 <400번의 구타>(1959), 에릭 로메르의 <클레르의 무릎>(1970), 루이스 브뉘엘의 <자유의 환영>(1974) 등에 출연했다. 그중 장 폴 벨몽도, 안나 카리나와 주연한 장 뤽 고다르의 <여자는 여자다>(1961)는 누벨바그식 연기의 전범을 보였다고 평가받는 작품. 스트라스부르의 연극센터에서 처음 연기를 시작한 그는 1954년 파리에서 당시 카이에 뒤 시네마의 젊은 비평가였던 고다르, 샤브롤 등과 어울리며 영화적 열정을 배웠다. "그런 광경은 처음이었다. 그들은 대부분 20살 언저리였고, 밤새도
누벨바그의 친구, 영원히 안녕
-
김진아 감독의 <두번째 사랑>에서 만나는 불륜은 격정적이며 아름답다. 그것은 영화를 구성하는 각각의 요소들이 엇나가지 않고 자기 몫을 톡톡히 해내는데서 비롯된다. 복잡한 인물의 심리적 상태를 세심하게 이끌어낸 감독의 연출과 유려한 촬영, 결정적 감정의 순간을 그대로 피아노 선율에 담아낸 마이클 니만의 음악, 그리고 외도를 하면서 남편에 대한 죄책감과 새로운 사랑에 눈을 떠가는 소피 역의 베라 파미가의 눈부신 열연이 긴 여운의 그림자를 남긴다. 불륜 영화의 품격이 있다면 딱 요런 영화가 아니겠는가.
김종철/ 익스트림무비 편집장(http://extmovie.com)
[전문가 100자평] <두 번째 사랑>
-
지난 5월 17일부터 대학로에서 공연되고 있는 양동근 연출의 <관객모독>이 홍대에도 둥지를 마련했다. <관객모독>은 작가 페터 한트케가 쓴 작품을 지난 1978년 연출가 기국서가 초연해 한국에 소개한 작품이다. 기국서의 동생인 배우 기주봉을 비롯해 송승환, 오광록 등이 출연했으며 양동근은 지난 2005년 공연에 참여해 인연을 맺었다. 처음부터 끝까지 배우들이 관객에게 직접 말을 거는 방식으로 진행되며 전통적인 연극에 대한 비판과 관객을 조롱하는 내용이 주를 이루는 <관객모독>은 같은 말을 반복하거나, 돌림노래를 부르듯이 대사를 이어가고 의도적으로 띄어읽기를 교란시키기도 한다. 또한 극중극을 삼입해 상업적인 연극이 배우들을 이용하려는 모습을 드러내며 극의 마지막에는 관객을 향해 욕설을 던지는 등의 파격적인 설정을 가지고 있다. 오는 6월 8일부터 홍대 벨벳 바나나 클럽에서 공연될 <관객모독>은 기존 버전과는 달리 클럽의 분위기를 가득 담아내
"할머니 앞에서 바지 한 번 내리는 기분이다"
-
출퇴근 인생을 접은 뒤에도 의식(衣食)까지 접을 수는 없어 한 출판사의 군식구가 된 게 두 해 전이다. 한 달에 한 번 출판사에 나가 기획회의 자리에 우두커니 앉아 있는 것이 내 일이다. 이 출판사는 서평용 책을 조선일보에 보내지 않는다. 새 천년 앞뒤로 안티조선운동이라는 것이 본격화하기 전부터 그랬다. 안티조선이 시민적 양식의 상징이었던 시절엔 조선일보에 책을 보내지 않는 출판사들이 더러 있었다. 그 운동이 시들해지면서(거기 두드러진 공훈을 세운 이들이 대통령과 소위 ‘노빠’들일 게다) 그런 출판사들이 하나둘 줄어들었고, 이젠 내가 한 다리 걸치고 있는 출판사가 거의 유일하게 조선일보와 데면데면 지내는 모양이다.
객식구라는 인연도 작용해, 특별한 사정이 없으면 나는 이 출판사에서 책을 낸다. 내 책은 조선일보만이 아니라 동아일보와 중앙일보에도 보내지 않는다. 내가 그리 부탁했다. 안티조선운동이 시작될 무렵에는 이 두 신문이 조선일보와 어딘지 달라 보이기도 했지만, 언제부턴가 나
[유토피아 디스토피아] 경계긋기의 어려움
-
<친애하는 로제타>로 단편 경쟁부문에 참여했던 양해훈 감독이 칸영화제를 다녀온 소감을 적어왔다. 그가 칸에서 느낀 신 귀족사회, 또는 ‘계급투쟁’에 대한 단상을 소개한다.
이것이야 말로 무(모)한 도전이다. 해외에 처음 나가보는 촌뜨기 둘이서 전혀 준비도 없이 프랑스로 가는 짓 같은 것 말이다. 인디포럼이 끝나자마자 나와 정희성(촬영감독)은 무작정 비행기에 올라탔다. 짧은 영어 실력을 가진 우리에게 칸영화제 기간은 그야말로 민폐요, 재앙이요, 도전이다. 나는 이제부터 이 도전을 무(모)한 계급투쟁이라고 부르겠다.
파리를 경유해 니스에 도착했다. 도착하자마자 같은 비행기에 탄 한국 사람들에게 칸까지 어떻게 가느냐, 같이 택시를 타면 안 되느냐, 기차는 어디서 타야 하느냐를 연신 물어보고 다녔다. 대답은 각양각색이었다. 버스를 타겠다는 사람, 삼삼오오 택시를 타겠다는 사람, 그중 나는 마음씨 좋아 보이는 어떤 아가씨에게 택시를 타자고 졸랐다. 그분도 꽤나 당황했을 것이
[제60회 칸영화제 결산] 칸은 ‘무(모)한 계급투쟁’의 장!
-
파리 거리를 오가며 마이클 잭슨 복장을 하고 마이클 잭슨 춤을 추는 그는 외로운 남자다. 그의 삶을 진정으로 이해해주는 이는 어디에도 없다. 그러던 그에게 새로운 친구들이 생긴다. 어느 날 마릴린 먼로와 똑같은 차림을 한 여인이 그를 스코틀랜드의 어떤 마을로 데려간 것이다. 여기에는 교황, 영국 여왕, 링컨 대통령, 마돈나, 찰리 채플린, 셜리 템플(을 모사해 살아가는 사람들)이 살고 있다. 하모니 코린이 8년 만에 만든 <미스터 론리>의 설정은 코미디를 연상케 하지만, 그의 전작을 생각해보면 꼭 그렇지만은 않을 것이란 사실을 짐작할 수 있다. 고작 24살 때 <검모>(1997)로 충격적 데뷔를 했던 그는 이 영화에서 더욱 성숙한 내면을 드러낸다.
-칸에 와서 기분이 어떤가. 어제 첫 시사 이후로 잘 잤나.
=이 영화제에는 너무도 많은 에너지가 있기 때문에 잠을 잘 못 잤다. 그저 살아남을 수 있기만을 바랄 뿐이다. 미국에 돌아가면 잠을 잘 잘 수 있겠지.
[제60회 칸영화제 결산] <미스터 론리>의 하모니 코린 감독
-
내가 여고생이었을 때. 지금 생각해보면 나른한 오후의 교실과 과학책 밑에 숨기고 읽었던 하이틴로맨스 몇권만 떠오르는 여고 시절. 등하굣길 출몰하는 ‘바바리맨’의 풍문만으로도 꺅꺅 소리를 지르던 때. 목덜미에 대일밴드를 붙인 날라리들이 어쩐지 특별해 보이던 때. 키스나 섹스라는 말만 들어도 몸이 배배 꼬이던, 아마도 사춘기였을 18살 무렵.
그때 내가 접한 성과 사랑에 대한 정보는 <숲속의 장미>나 <해변의 연가> 같은 하이틴로맨스류의 책들, 입담 좋은 계집애들이 전해주는 음담패설, 그리고 몰래 보던 18세 관람가 영화가 전부였다. 당시 제일 야하다고 소문난 영화 비디오를 빌려 부모님이 안 계시는 빈집으로 몰려가곤 했었는데, 그것은 나와 내 친구들이 할 수 있는 가장 적극적인 방법이었다.
하지만 그것들 사이의 간극은 컸다. 하이틴로맨스는 낭만적이고 부드럽고 환상적인데 비해, 남자 중심으로 진행되는 음담패설은 더럽고 구질구질하고 역겨웠다. 그리고 영화는 너무
[내 인생의 영화] <피아니스트> -소설가 천운영
-
예수 수난의 장면은 길지 않아 네 복음서 속에서 기껏해야 두어개 장(章), 서너쪽 분량일 뿐이다. 그나마도 모두 AD 60년 이후에 기록된 것들. 물론 추종자들에게는 분명 잊지 못할 체험이었겠지만, 복음서가 쓰였을 때쯤에 예수의 수난은 이미 30여년 전의 희미한 기억일 뿐이었다. 그나마 그것은 이미지가 아니라 텍스트로 된 기억. 그리하여 글자를 모르는 민중을 위해 중세 장인들은 ‘읽는’ 텍스트를 ‘보는’ 이미지로 번역해야 했다.
중세의 영화
레싱의 구분에 따르면 공간예술은 장면을 공간적으로 확장하고, 시간예술은 서사를 시간적으로 전개한다. 영화는 사진에 움직임을 주어 그것을 시공간의 예술로 만든다. 하지만 아직 그림이 움직이지 않았을 때는 어땠을까? 성서 텍스트를 이미지로 번역하려 할 때 중세의 장인들은 매체의 차이에서 오는 한계를 느꼈을 것이다. 이를 어떻게 극복할 것인가? 사실을 말하자면, 중세에도 나름대로는 그림에 움직임을 주는 방법이 있었다.
15세기의 목판화를 보자
[진중권의 이매진] 영상의 스티그마타
-
올해 칸영화제에는 유독 일본 기자들이 많았다. 크루아제트와 해변 곳곳에서 시종일관 예의 가득한 “스미마셍”이 들려온다. 하지만 이 모든 것이 일본 언론의 칸영화제에 대한 애정 때문이라고 말할 수는 없을 것이다. 일본 언론이 시종일관 촉각을 곤두세우는 대상은 경쟁작인 가와세 나오미의 <애도의 숲>이 아니라 감독 데뷔작 <대일본인>을 들고 칸을 찾은 코미디언 마쓰모토 히토시다. 기타노 다케시의 <모두 하고 있습니까>를 연상시키지만 그보다 더욱 멀리 나아가는 <대일본인>은 일본의 특촬 괴수물과 일본사회에 대한 무심한 듯 예리한 풍자가 절묘하게 결합한 코미디이며, 만든 자의 정신상태를 차분하게 분석해보고 싶어지는 괴작이다. 민감한 성격인데다 칸의 프리미어를 내심 못마땅하게 생각하고 있다는 마쓰모토의 뒤를 두번에 걸쳐 밟았다. 한번은 일본 언론만을 위한 깜짝 인터뷰 자리였고, 또 한번은 ‘감독주간’에서 주최한 조촐한 공식 회견이었다.
-대체 이
[제60회 칸영화제 결산] <대일본인>의 마쓰모토 히토시 감독
-
나는 속물인가?
그것이 세상의 속된 기준에 민감한 사람을 뜻하는 말이라면, 흠흠, 쉽게 부정하지 못하겠다. 친구가 아파트를 샀다는 소식을 들으면 어쩔 수 없이 현재 시세가 궁금해지고, 그저 그렇다고 여겼던 작품이 유수한 문학상을 탔다는 말을 들으면 부박한 내 취향을 의심하게 된다. 스무살 때부터 쭉 좋아하던 전도연이 칸영화제 여우주연상을 받던 날, 무슨 남다른 선구안이라도 타고난 양 괜스레 우쭐한 것은 말할 나위도 없다.
무엇보다 내가 속물이 아니라고 주장할 수 없는 매우 강력한 증거는, 늘 내 안의 속물성을 의식하면서 남에게 들키지 않기 위해 무던히 노력한다는 점일 것이다. 네이버의 부동산 카테고리를 검색할지언정 당사자 앞에서는 “그래서 그 집 정확히 얼마에 계약했는데?” 하고 물어보지 않으며, 남들은 다 좋다지만 내 눈에는 도무지 별로인 예술가의 이름은 공석에서든 사석에서든 절대로 밝히지 않는다. 그럴 리는 없겠지만 만약 전도연의 연기를 품평해달라는 요청을 받는다면, 칸의 ㅋ
[냉정과 열정사이] 이런 사랑도 정말 있다
