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김기덕의 <숨>을 보고 시사회장 밖으로 빠져나오는데 <씨네21>의 정한석 기자가 물었다. “어떻게 보셨습니까?” 나는 이렇게 말했다. “영화적이라기보다는 연극적이라는 생각이 드는군요.”
<숨>의 스토리 라인은 비교적 간명했다. 한 여자가 있다. 남편의 외도에 상처받은 여자. 이 상처가 여인으로 하여금 유년 시절 익사 직전의 몽롱했던 5분간의 죽음의 기억을 되살린다. 외적 상처가 내적 죽음의식으로 치환되고, 그것이 다시 가족을 죽였으나 이제 자신이 죽을 처지에 있는 사형수에의 관심과 몰입으로 이끈다. 그리고 이어지는 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 여자의 사계 퍼포먼스는 시간을 압축하는데, 그것이 사형수의 입장에서는 상징적인 형태로 삶을 연장시키고 재생시키는 희생제의처럼 보였다. 사실 영화의 끝에서 그 사형수는 한 어린 죄수에게 죽임을 당한다. 그러나 재생하는 것은 사형수만이 아니다. 여자 역시 그랬다고 나는 생각했다.
앞에서 나는 이 영화가 연극
<숨> 영화평 ③ 초월자의 눈이 바라보는 완벽한 허구
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김기덕의 영화를 거의 다 봤지만 볼 때마다 한편의 영화를 되풀이해서 보는 인상을 받는다. 그건 그가 아주 절실하게 하고 싶은 말이 있고, 집요하게 그 얘기를 하기 때문일 게다. 동시에 그 얘기가 세상에 전혀 받아들여지지 않기 때문일 게다. 도대체 무슨 말을 하고 어떤 방식으로 하기에 사람들은 좀체 그에게 귀를 내주지 않는 것일까?
내 개인적 경험을 얘기하면 이렇다. 나는 늘 김기덕이 자신과 동일시하는 인물들과 적으로 배치된다는 느낌을 갖게 된다. 그는 도무지 따라갈 수 없는 위치에 자신의 진지를 구축한다. 계급적으로, 개인사적으로, 심리적으로, 웬만한 인간은 동일시가 불가능한 지점까지 달아난다. 거기서 그가 바라보는 세계, 즉 사회구조는 거대한 악의 구조물이고 나는 그 구조물의 일부로 자리매김된다. 다행인 건 이 악의 구조물과 맞서는 그의 전략이 사정거리 미달의 자살테러란 점이다. 그는 세계를 적으로 간주하지만 그 적에 대한 직접적 공격과 공격을 위한 연대에는 별 관심이 없다.
<숨> 영화평 ② 종교적 구원에서 사회적 연대로
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한 여자가 남편의 외도를 알고 괴로워하고 있다. 하필이면 그 시간, 텔레비전 뉴스에서는 한 사형수의 기구한 운명이 흘러나온다. 송곳으로 목을 찔러 자살을 기도했던 남자는 죽지 못하고 목소리를 잃었다. 여자는 무언가에 이끌리듯 사형수를 찾아가고, 감옥의 면회실에서 그들은 이제 하나의 세계를 이룬다. 김기덕은 이렇게 썼다. “증오가 들이마시는 숨이라면… 용서는 내쉬는 숨이다….” 아마도 <숨>에서 김기덕은 이 조화로운 세계를 꿈꿨을 것이다. 여자는 스스로 사계절이 되어 남자에게 총천연색의 삶을 선물한다. 남자는 자신의 존재 자체로 죽음이 되어 여자에게 두렵고도 매혹적인 죽음의 형상 혹은 열망을 선사한다. 여자의 송장 같던 마음과 남자의 송장 같던 삶에 욕망의 열기가 들어선다. 여자는 말을 하는 대신 노래를 부르고 남자는 육체의 언어로 화답한다. 현실의 언어가 부재하고 현실의 시간이 사라진 이 시공간은 하나의 완결된 세계가 된다. 그렇게 볼 때 이 세계는 더없이 아름답다. 그러
<숨> 영화평 ① 치유의 환상, 그 환상의 슬픔
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언론과의 입씨름을 뒤로하고 김기덕은 또 초연하게 영화를 만들었고 <숨>을 완성했다. 당초 알려진 것처럼 외도하는 남편을 둔 여자가 사형을 앞둔 죄수를 만나면서 시작되는 영화다. 그런데 그렇게만 말하고 지나치기에는 영화가 깊다. 언뜻 보면 유치해 보일 정도로 간결하지만 깊은 사유의 폭과 힘을 지닌 영화다. 들숨과 날숨의 그 열기를 정한석 기자가 미리 전한다. 그리고 영화평론가 남다은, 문화평론가 남재일, 문학평론가 이명원, 소설가 천명관 등이 쓴 영화평을 더해 <숨>의 여러 측면을 조망해본다.
김기덕의 영화에 관해 아직까지 덜 말해진 것을 말하는 것으로 혹은 이미 말해진 것에 관해 다르게 말하는 것으로 시작해보자. 그의 영화에서 대사가 줄어들고 있는 점은 이미 오래전부터 지적되어왔다. 그런데 그게 정작 그의 영화 구조를 이롭게 만드는 ‘어쩔 수 없는’ 최선이라는 점은 잘 거론되지 않는다. 그의 영화 속 대사는 종종 너무 직접적인 나머지 당황스러울 때가 있다.
숭고함을 향한 숭고함, 김기덕 감독의 <숨>
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<황혼의 사무라이> たそがれ淸兵衛
<황혼이 사무라이>는 서민드라마 <남자는 괴로워> 시리즈로 유명한 야마다 요지가 근래 완성한 사무라이 시대극 3부작의 첫편이다. 세편은 모두 후지사와 슈헤이 소설을 영화화한 것으로, <황혼의 사무라이> DVD의 메이킹 필름을 보면 감독의 원작 소설에 대한 강한 애착을 느낄 수 있다. 메이킹 필름(69분)은 일반적인 것과 사뭇 다른 모습이다. 1부에선 원작의 배경인 야마가타현 쇼나이 지방의 분위기를 제대로 살리고자 기울인 노력들을 보여준다. 각본의 머리말에 ‘쇼나이 지방에서 부는 바람, 변해가는 하늘빛, 멀리 보이는 산들의 모습, 또 조상들의 역사를 기리던 분위기에 큰 의미가 있다’라고 써놓은 야마다가 여러 촬영지를 거치면서도 다짐을 지키려고 애썼음을 밝히고 있다. 그리고 배경 선택에 특별히 심혈을 기울인 네 장면- 장례식, 봄나물 캐기, 낚시, 성묘- 을 하나씩 소개한다. 2부와 3부에서는 대략 8개의 삭
[서플먼트] 연출에 대한 야마다 요지의 정성과 집념
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<퍼포먼스> Performance
도널드 캐멀과 친구 집단의 홈무비가 될 뻔한 <퍼포먼스>는 카메라맨으로 활동하던 니콜라스 뢰그가 참여하면서 영화의 형태를 갖추게 된다. 그러나 배급을 맡은 워너는 완성된 영화를 전혀 이해할 수 없었고, 2년 동안 창고에 처박혀 있다 1970년에 개봉한 <퍼포먼스>는 여지없는 재앙이었다. 전설의 시작은 그랬다. 히피 문화에 대한 본능적인 조소인 <퍼포먼스>는 포스트 우드스탁 시대의 공허와 히피 유토피아의 퇴락을 예언한 것이었고, 영화의 제작과 개봉 사이에 <기미 셀터>에 나온 믹 재거는 <퍼포먼스>의 악몽을 알타몬트의 비극으로 현실화했으며, 사람들은 영화를 설명하기 위해 호르헤 루이스 보르헤스와 윌리엄 버로스의 이름을 들먹였다. 거기에 전대미문의 시도였던 음향·편집·조명·색채 그리고 폭력과 마약, 섹스의 대담한 노출이 한몫한 것은 물론이다. <경멸>의 패러디로 시작하는
[해외 타이틀] 포스트모던영화의 진정한 선구자
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문화관광부 장관에서 영화인으로 돌아온 이창동 감독의 신작 <밀양>이 제작보고회를 가졌다. 11일 오전 11시 서울 소격동 아트선재센터에서 열린 제작보고회는 야외무대에 마련된 <밀양>의 스틸전시회에 이어 제작과정이 담긴 미니다큐를 상영했다. 다큐 속에서 송강호는 "내 고향의 말인데도, 사투리에 감정을 담기가 어려웠다"고 술회했고, 전도연은 "이창동 감독과 송강호가 함께한다는 말에 처음으로 시나리오도 보지않고 선택한 영화"라고 말했다. 이어서 시작된 기자간담회에서 이창동 감독은 "뜨거운 마음으로 만들었다"는 말로 첫 인사를 대신했다.
문화관광부 장관직을 마무리한 후 처음으로 찍는 영화다. 어떤 소감인지.
이창동 | 공직에서 일정한 시간을 보냈지만, 그건 나에게 크게 중요치 않다. 4년만에 영화를 만들다 보니 몸도 마음도 힘들었다. 오랫동안 쉬다가 그라운드에 나온 투수의 기분이었다. 영화를 만들때마다 매번 새로 만드는 것 같은 기분이었다. 그래서 <밀양&
이창동 감독의 복귀작 <밀양> 제작보고회
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프리티 베티, 셀마 헤이엑이 사업가로서의 수완을 발휘한다. <프리다>로 오스카 여우주연상 후보로 오른 멕시코의 여배우 셀마 헤이엑은 4월9일 월요일 MGM과 손잡고 라틴영화 제작사 '벤타나줄'(Ventanazul)을 설립한다고 공식 발표했다. 벤타나줄은 라틴 문화 컨셉의 제작사를 표방하지만, 타겟 관객은 라틴이나 스패니쉬 계열로 국한시키지 않고 대중적인 접근을 모색할 예정이다. 이를 위해 벤타나줄은 MGM에 소속되어 할리우드 영화사 및 TV 제작사와 파트너십을 맺을 예정이며, 다양한 매체를 통해 관객과의 만남을 준비중이다.
벤타나줄은 1년에 2편에서 4편의 독립영화를 제작하거나 판권을 구입해 배급할 예정인데, 라틴 아메리카와 관련된 이야기이거나 남미 출신 배우가 출연하는 영화나 프로그램에 한해서 제작할 방침이다. 재정적인 세부사항이 자세히 알려지지는 않았지만, <버라이어티>에 따르면 영어로 제작되는 영화의 경우 500만 ~ 2500만달러를 예산으로 하며, 플
셀마 헤이엑, MGM과 손잡고 라틴영화 제작
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강동원과 주지훈, 차예련과 김선아. 지금은 영화, 드라마, CF 등에서 활발하게 활동하고 있지만 이들의 출발점은 런웨이라는 사실. 모델 출신 스타들이 스크린과 브라운관을 화려하게 빛내고 있을 때, 쇼장에서는 스타 모델들이 지속적으로 배출됐다. Mnet에서 방영된 모델 오디션 프로그램 <I Am A Model>을 통해 인기를 얻고 있는 신인 모델 3인방. 김정헌, 박희현, 신민철을 서울컬렉션에서 만나보았다. 이제 막 워킹을 떼기 시작한 이들에겐 발걸음 하나하나가 힘찬 신고식이다. ‘나는 모델입니다.’
김정헌
1987년생. Height 186cm, Weight 71kg, Waist 30inch, Shoe 290mm
서울예술대학교 연극과 2학년. 지금은 휴학 중이다. 고1 때 CF에 서브 모델로 출연한 게 계기가 되어 모델의 꿈을 키웠다. 몇번의 잡지 모델을 거쳐 본격적인 쇼를 경험한 건 <I Am A Model Men> 이후. “모델과 연기자, 두 가지 외에는 무
[서울컬렉션을 가다] 나는 모델입니다!
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“패션쇼를 구상할 때 가장 먼저 떠올리는 건 내 주위의 사람들이다.” 디올 옴므의 수석디자이너 에디 슬리먼의 말이다. 프레타 포르테(Pret-a-porter)와 부티크(Boutique), 런웨이(Runway)와 워킹이란 단어가 화려한 어감만을 던져주는 패션쇼. 봄에 가을을 이야기하고, 겨울에 여름을 맞이하는 이상한 계절감각의 컬렉션. 패션쇼의 런웨이는 평범한 키와 몸무게, 무난한 의상을 세일에 맞춰 구입하는 사람들에겐 이상할 만큼 좁고 긴 무대다. 비싸서 사입지도 못하지만, 공짜로 생겨도 입기엔 민망하다. 하지만 조금만 시선을 돌려보면 패션쇼의 친근함이 엿보인다. 에디 슬리먼의 말처럼 쇼의 화려함은 지극히 작고, 소소한 기억에서 시작된다. 쇼의 문턱도 그리 높지 않다. 올해로 34회를 맞은 서울컬렉션은 극장에서 영화 한편 볼 돈이면 당당하게 티켓을 끊고 들어가 체험할 수 있는 행사다. 의상이 궁금해서, 모델이 보고 싶어서, 연예인을 만나고 싶어서라도 좋다. 의상을 매개로 하나의 문화
[서울컬렉션을 가다] 옷의 축제, 쇼는 계속된다
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2007 제천국제음악영화제가 공식 포스터를 공개했다. 지난 2005년 1회 행사를 시작으로 올해 3회를 맞은 제천국제음악영화제는 불과 2년 만에 문화관광부의 지원을 받는 국제영화제로 선정된 데 이어, 오는 5월 열리는 '대한민국축제박람회'로부터 한국을 대표할 우수 축제로 초청받는 등 빠르게 성장하는 영화제로 손꼽히고 있다.
이번 공식 포스터는 동서양 미술이 혼합된 서예적 회화로 주목받고 있는 박종하 화백의 작품. 동양적인 선(線)이 강조된 수채화처럼 여린 붓터치에는 신비로운 리듬감이 배어있으며, 맑은 색조가 단아한 리듬을 쌓으며 위로 뻗어가는 이미지는 제천국제음악영화제가 꾸준히 성장하는 형상을 담고 있다. 여기에 지난 1, 2회 포스터와 마찬가지로 전통적인 서정성이 묻어나는 목판화가 이철수의 서체가 더해졌다. 제3회 제천국제음악영화제는 오는 8월 9일부터 14일까지 청풍호반 무대, 제천 TTC극장 등 제천시 일원에서 열릴 예정이다.
2007 제천국제음악영화제 공식 포스터 발표
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온라인 프리뷰/동갑내기 과외하기 레슨Ⅱ
일시 4월9일 오후2시
장소 용산CGV
이 영화
기타노 준꼬(이청아)는 일본에 잠시 머무르던 한국학생 정우성(양진우)을 좋아해 교환학생 자격으로 한국에 들어온다. 하숙집을 구하려던 그녀는 허종만(박기웅)의 아버지(이영하)가 운영하는 게스트하우스 ‘정’에 발을 들이고 종만에게 한국어 과외까지 받게 된다. 과외비가 아깝지 않게 열심히 국어를 배우려는 준꼬와 그런 그녀가 귀찮기만 한 종만은 사사건건 부딪히지만 어느 순간 그들 사이에 친밀감이 싹튼다. 이어 촉망받는 복싱 선수였던 종만의 상처가 밝혀지고 행방이 묘연했던 우성이 등장하면서 둘은 그전과는 다른 시선으로 서로를 바라보게 된다. 김하늘, 권상우가 출연했던 <동갑내기 과외하기>의 속편으로 지길웅, 김호정 감독이 공동연출했다. 전작과 마찬가지로 과외를 계기로 시작된 동갑내기 선생과 제자의 로맨스를 그리는 로맨틱코미디.
말X3
“우리 영화는 즐거운 영화입니다. 요즘 한국영화가
1편의 영광 재현할까, <동갑내기 과외하기 레슨Ⅱ> 첫 공개
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밥벌이의 지겨움에 관객들도 공감했다. 조폭 가장의 험난한 인생역정을 담은 <우아한 세계>가 개봉 첫 주말 동안 33만 4262명을 동원, 지난 주 박스오피스 1위를 차지한 <이장과 군수>를 누르고 1위에 올라섰다. 배급사 집계에 따르면, 서울 98개, 전국 449개에서 개봉된 <우아한세계>는 주말동안 서울에서만 17만5841명을 불러모으며 전국 누적관객47만2273명을 기록한 것으로 알려졌다. 개봉 첫 주와 함께 1위를 차지했지만, 상영된 스크린 수에 비해서는 미미한 관객수다. 롯데엔터테인먼트의 임성규 계장은 "주말에만 70만에서 80만 정도를 예상했었다. 아무래도 날씨가 풀리면서 극장보다는 야외로 나가는 일이 많아진 탓에 극장을 찾는 관객들이 줄어든 것 같다"며 "기대에는 못미친 결과이지만, 관객들의 평이 좋은 만큼 스크린 수를 유지할 계획"이라고 말했다.
<우아한 세계>의 1위 진입으로 지난 주 1, 2, 3위는 차례로 한 단계씩 하락
송강호 주연의 <우아한 세계> 박스오피스 1위
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<희극지왕>의 주성치는 엑스트라다. 연기를 하고 싶어 영화촬영현장을 기웃대지만 겨우 들어온 총맞아 죽는 사제 역할을 연기하면서 과욕을 부린 탓에 도시락도 못 얻어먹고 현장에서 쫓겨난다. 그럼에도 그는 포기하는 법이 없어 엑스트라 담당이 욕을 할 때까지 전화를 하고, 동네 사람들을 끌어모아 공연을 준비한다. 어느 날, 술집 접대부로 일하는 장백지가 손님들에게 인기를 끌 수 있는 방법, 즉 연기를 배우러 그를 찾아오고 둘은 그만 사랑에 빠져버린다. <희극지왕>은 희극이지만 그렇게 밝지만은 않다. 주성치가 장백지에게 살포시 안기는 연기를 지도하자, 장백지는 어느새 다리를 주성치의 허리에 감고 바싹 끌어안고 있다. 주성치가 당황하니 장백지가 별일 아니라는 듯 다리는 풀면서 말한다. “직업병이에요.” 게다가 두 사람이 처음 밤을 같이 보낸 뒤, 주성치는 친구에게 전화를 한다. “일급 호스티스랑 자면 얼마나 줘야 해?” 그리고 과자통에 보관해온 모든 지폐와 모든 동전, 그
[칼럼있수다] 우리는, 희극지왕
