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분노로 타올랐던 그 때_ 송강호
“무서웠다. 당신이라면 이런 역을 덥석 받겠나? (웃음)” <복수는 나의 것>을 처음 제안받은 건 <공동경비구역 JSA> 촬영장이었다. 신하균이 단번에 OK 사인을 보낸 반면 그는 세번이나 출연을 고사했다. “출연을 결정한 이유와 거절한 이유는 사실 똑같다. 너무 충격적인 작품이라 피하고도 싶었지만, 그렇다면 내가 되고 싶은 건 흥행배우인가 하는 의문이 들더라.” 가장 기억에 남는 <복수는…>의 롱테이크 신을 상기할 때는 그의 설명도 호흡이 길어졌다. 류(신하균)의 방에 잠복한 동진(송강호)이 류를 감전시키고 방에 끌고 들어와 울분을 토하며 때리는 장면이다. 인상적이었던 건 카메라가 동진의 얼굴은 단 한번도 보여주지 않는다는 점이라고. 인간의 마음을 밑바닥까지 헤집는 분노를 뒷모습으로만 잡은 이 장면을 두고 그는 “한국영화에서도 가장 빛나는 미장센”이라고 주저없이 단언한다. <복수는…>에 대한 그의 자부심은
복수의 끝, 망자들이 돌아오다, <복수는 나의 것>의 3인
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복수 3부작의 주인공들
박찬욱, 송강호, 신하균, 배두나, 최민식, 강혜정, 이영애
촬영현장의 진행을 맡은 <씨네21> 기자들의 눈에도 이건 비현실적인 광경이었다. 표지 사진을 기획하며 이들의 이름을 나란히 써볼 때만 해도 이 정도의 압도적인 존재감을 실감하진 못했다. 박찬욱 감독과 송강호, 신하균, 배두나, 최민식, 강혜정, 이영애가 함께 카메라 렌즈로 눈빛을 모을 땐 촬영장 전체에 팽팽한 긴장감마저 감돌았다. 셔터 소리가 한번 찰칵 울릴 때마다 배우들조차 기진한 한숨을 뱉을 만큼, 7인이 빚어낸 화학작용은 생각보다 훨씬 강렬했다.
이날의 촬영을 기획한 박찬욱 감독과 모호필름의 애초 의도는 조촐한 ‘기념촬영’에 가까웠다. 5월 중 출시되는 박찬욱 감독의 복수 3부작 DVD 박스세트 출시를 자축하며 근사하게 사진 한장 남겨보자던 계획이었다. 사실 각자의 책상 위나 사무실 벽에 거는 걸로 만족하기엔 7인이 집합한 사진의 의의가 아까울 수밖에 없었다. 박찬욱 감독쪽은 때
올드보이들의 기념촬영
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온라인 프리뷰/이대근, 이댁은
일시 4월24일 오후2시
장소 서울극장
이 영화
자식과 등지고 살아온 노인 이대근은 아내의 제삿날을 맞아 온 가족을 불러모은다. 하지만 아들 내외는 팍팍한 가정형편 탓에 아버지에게 건강식품이나 팔려하고, 기독교도인 딸은 어머니 제삿상 앞에서도 절은 결코 할 수 없다고 버틴다. 게다가 가장 사랑했던 막내 아들은 코빼기도 비치지 않는다. 오랜만에 만난 자식들의 천태만상에 가슴을 치던 이대근은 끝까지 막내아들을 기다리고, 어느새 자정을 알리는 종이 울린다. 그런데, 이 가족에게는 비밀이 하나 있었으니. 그것은......
말X3
“감독보다도 작품이 매력적이네. 어떻게 보면 또 실험적인 면도 있지만 이런게 진정한 대중 예술이 아닐까” -이대근
“화석처럼 굳어진 20세기 배우를 21세기에 다시 한번 재조명하고 싶었습니다” -심광진 감독
“제가 코미디를 하면서도 제대로 웃긴 적은 없어요. 공채 개그맨이라는 타이틀이 항상 따라 다녀서 캐스팅이 쉽지 않았습
이대근 주연의 <이대근, 이댁은> 최초 공개
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4월19일, 비수기 극장가에 공포 스릴러 한편이 조용히 상륙했다. 성경에 나오는 10가지 재앙을 소재로 끌어온 <리핑 10개의 재앙>. 공포영화 팬이라면 다크 캐슬 엔터테인먼트의 6번째 영화라는 점에 주목할 것이다. 그러나 전작들이 그랬듯, 이번에도 다크 캐슬은 장르의 틀 안에서 충분히 예상할 만한 범작을 내놓았다. 늘 신선한 것에 목말라하는 관객이라면 짜증이 충만할 수도 있겠지만, 충성스런 호러 팬이라면 ‘그럼에도 불구하고’ 기꺼이 관람료를 지불할지도 모른다. 헤모글로빈과 아드레날린으로 응집된 2시간짜리 이벤트를 거부하기란 쉽지 않기 때문이다. <헌티드 힐>에서 <리핑 10개의 재앙>에 이르기까지, 다크 캐슬 주최의 카니발은 여전히 성업 중이다.
1. 윌리엄 캐슬을 벤치마킹하라
“그는 진정한 쇼맨이었고, 영화 홍보에 대해 알고 있는 첫 번째 사람이었다.”(조엘 실버) 다크 캐슬에 대해 이야기하기 앞서 ‘그분’에 대한 이야기를 먼저 꺼내는 것이
공포영화 제작사, 다크 캐슬 엔터테인먼트에 관한 몇 가지
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어느 날 잡지 밥을 8년째 먹고 있는 친구가 이런 말을 했다. “계속 평기자로 일했으면 좋겠다는 생각이 들어.” 이게 웬 자다 남의 다리 긁는 소리냐 싶었다. 그도 그럴 것이, 서로 경쟁지에 있을 때 자기 얼굴에 침 뱉어가며 불만을 털어놓던 우리였다. 만성피로와 매너리즘 사이에서 한창 정신이 오락가락했을 땐 ‘언제쯤 이 짓을 그만두나’ 부질없는 모색만 일삼기도 했다. 벌써부터 웬 시건방진 소리냐 하겠지만, 그땐 정말 그랬다. 뭐, 지금이라고 열정이 활활 타오르는 건 아니지만, 여하튼. 그런데 만으로 따지고 서양식으로 따져봐도 절대 20대가 될 수 없는 애매한 나이가 되자, 거짓말처럼 주변에 있던 기자들이 속속 업계를 떠나갔다. 새로운 일을 찾아서, 새로운 땅을 찾아서, 새로운 공부를 찾아서 많이도 떠나갔다. 자고로 떠난 자는 멋있어 보이고 남은 자는 지지부진해 보이는 법. 나도 어설프게나마 남은 자에 속했으니, 먼 산 바라보듯 떠난 사람들을 부러워했던 것 같다.
그 와중에 친구의
[칼럼있수다] 백발의 평기자
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<스파이더맨 3>가 전세계 최초 한국 개봉을 목전에 둔 지금 이 시간에도 많은 코믹스가 영화화를 준비 중이다. 일단 용어 정리부터! <신시티>는 그래픽 노블이라고 불리는데 코믹스와 그래픽 노블의 차이는 무엇일까. 코믹스는 주로 30쪽 정도의 격주간 소책자로 먼저 출간된 뒤 합본 과정을 거쳐서 단행본화되며, 내용은 30쪽 정도로 끝낼 수 있는 간결한 영웅담다. 이에 반해 두꺼운 책의 형태로 출간되는 그래픽 노블은 작은 에피소드의 모음이라기보다는 하나의 종결된 세계를 다루는 소설이라고 할 수 있다. 코믹스 작가인 윌 아이스너의 표현을 빌리면 “코믹스는 멜로디이며, 그래픽 노블은 교향곡”. 최근 <스파이더맨> 시리즈의 샘 레이미 감독은 또다른 슈퍼히어로물 <더 섀도>를 제작한다고 발표했다. <더 섀도>는 1930년대에 등장해 미국 코믹스와 라디오 드라마로 큰 인기를 끌었던 작품. 그가 직접 연출할지는 <스파이더맨 3> 개봉
[배워봅시다] 영화화 준비 중인 코믹스는?
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<스파이더맨 3>의 샌드맨
토머스 헤이든 처치의 수난은 계속된다. 스파이더맨(토비 맥과이어)의 새로운 적수로 등장한 샌드맨, 아니, 그 이전에 ‘플린트 마코’란 이름의 한 사내. 그는 밑바닥 인생을 전전하던 중 무시무시한 괴력을 얻는다. 모래바람을 휘날리며 상대를 진압하는 샌드맨은 천하의 스파이더맨에게도 버거운 상대. 게다가 스파이더맨의 삼촌을 죽인 진범으로 떠오르고 있으니, 히어로와 안티 히어로의 대결은 피할 수 없는 숙명이다. 단단하게 붙은 근육과 고뇌로 가득한 표정은, <사이드웨이>의 헐렁한 바람둥이 잭과는 180도 다른 모습이다.
<사이드웨이>의 잭
무참하게 찌그러진 저 코를 보라. 어설픈 바람둥이의 말로를 증명하는 듯, 찡그린 표정이 꽤나 허망해 보인다. 이 상처는 단짝친구이자 와인 애호가인 마일스(폴 지아매티)와 함께 여행을 떠났다가 얻은 것. 결혼 전 마지막 자유를 누리겠다는 그의 의지는 가상하나, 와인에만 취할 것이지 그놈의 플레
[VS] 토머스 헤이든 처치의 수난
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‘사기(詐欺)’라는 말의 사전적 의미는 ‘나쁜 꾀로 남을 속임’이다. 달달한 말과 그럴듯한 이유로 상대를 꼬드기는 이른바 사기는 종종 뉴스에도 등장하고 사기꾼은 악질적인 인간으로 분류하는 게 세상의 법이지만, 영화 속 사기꾼은 그와는 약간 다르다. 사랑하는 사람의 마음을 얻기 위해 거짓말을 하는 소녀도 있고, 사랑하는 가족을 지키기 위해 거짓말을 하다가 사기꾼이 되는 사람도 있으니 영화 속 사기꾼들은 연민의 대상이 되거나 한발 더 나아가 영화팬들의 애정공세를 받게 되기도 한다. 영화에서 만난 최고의 사기꾼들을 통해 왜 그들이 사기꾼으로 살지 않으면 안 되었는지, 그리고 왜 우리가 그들을 기억하게 되는지를 살펴본다.
5위 <하나와 앨리스>
지난 겨울에 개봉한 <훌라 걸즈>를 본 남자들의 한마디는 영화에 관한 게 아니었다. “아오이 유우가 예쁘다”는 내용이 주를 이루었던 것. 그녀의 조금 더 풋풋한 모습을 보고 싶다면 <하나와 앨리스>를 추천한다. 이
[Rank By Me] 어쩌면, 속아주고 싶은 거짓말
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웃다보면 거짓된 세상이 보이네
<토끼를 기르기 전에 알아두어야 할 것들> <자정의 픽션>의 박형서
<사랑손님과 어머니>는 음란소설이다? 소설 속 핵심 키워드로 등장하는 달걀은 수태와 생명의 상징이며, 이는 곧 성(性)으로 이어진다. 옥희가 아저씨에게 달걀을 건네받는 행위는 남성의 단백질을 신체적으로 받아들이는 것, 즉 성교를 상징하는 것이다. 박형서의 단편소설 <‘사랑손님과 어머니’의 음란성 연구>는 서론-본론-결론으로 이어지는 학술 논문의 형식을 취해 온갖 이론과 각주, 도표를 동원해가며 <사랑손님과 어머니>가 “성교를 중심으로 한 알레고리 소설”임을 능청스레 입증한다. 궤변이 좀 심하다고? 그렇다면 <두유전쟁>은 어떤가. 두피에서 하루에 200만 배럴의 머릿기름을 생산하는 한 남자를 차지하기 위해 한국과 미국 정부는 피 튀기는 첩보전을 펼친다.
박형서의 소설집 <자정의 픽션>은 출간과 동시에 “&
[한국 소설의 젊은 작가들] 박형서, 이기호
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문학은 죽었다? 문학의 위기는 새롭지 않은 화두다. 끊임없이 재생산되고, 매번 비장하게 강조되는 위기론은 다매체 환경 속에서 책의 입지가 축소되어가는 일차적인 현상 외에도 문학 자체의 존재방식이 변화하고 있음에 기인한다. 과거 70~80년대 지적·도덕적 발언대 역할을 하며 현실사회에 실질적 영향력을 행사하던 문학의 권위는 90년대 이후 사실상 그 힘을 잃었다. 자아와 일상의 탐구에 시선을 돌린 90년대 작가들의 미학적 성과와는 별도로, 문학의 위상과 역할을 둘러싼 비관적 목소리는 점차 높아졌고 이는 최근 “근대문학의 종언”(가라타니 고진)이라는 다소 극단적인 선언으로도 이어지기도 했다.
2000년대 한국 문학의 새로운 조류를 형성하고 있는 신진 작가들의 출현은 어쩌면 그래서 더욱 고무적이다. 김중혁(<펭귄뉴스>), 이기호(<최순덕 성령충만기> <갈팡질팡하다가 내 이럴 줄 알았지>), 박형서(<토끼를 기르기 전에 알아두어야 할 것들> &
[한국 소설의 젊은 작가들] 김중혁
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<Can’t Buy My Love> 유이/ 소니BMG 발매
지난 2월에 개봉한 영화 <태양의 노래>는 영화 자체보다도 여주인공 유이의 음악이 더 화제가 되었던 소박한 일본 멜로다. 영화는 태양빛을 볼 수 없는 색소성 건피증으로 인해 해질 녘부터 동틀 녘까지만 바깥세상을 접할 수 있는 16살짜리 소녀의 이야기다. 소녀는 밤이 되면 기타를 들고 광장에 나가 자작곡한 노래들을 부르곤 한다. 또래 소녀들의 마음을 아련하게 만드는 이 멜로영화에서 유이는 실제로 자신이 작사·작곡한 노래들을 직접 기타를 안고 불렀다. 이 영화의 삽입곡 3곡으로 구성된 싱글은 이제 갓 스무살 문턱에 들어선 가수의 어쿠스틱한 감성이 나이답지 않게 뛰어난 재능에 바탕해 있음을 느끼게 해준다. 완성도 높은 멜로디 라인을 그리는 록발라드 테마 <Good-bye Days>, 후렴구 멜로디가 상쾌하게 반복되는 <Skyline>, 성숙한 기타 솔로 라인을 들려주는 <It’s
스무살의 목소리
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<남한산성> 김훈 지음/ 학고재 펴냄
<남한산성>은 3년 만에 만나는 김훈의 장편소설이다. 김훈은 병자호란를 버티어 치욕으로 목숨을 부지한 조선의 어느 겨울을 남한산성에서 살핀다. 이 책의 ‘일러두기’는 “이 책은 소설이며, 오로지 소설로만 읽혀야 한다”고 밝히고 있는데, “실명으로 등장하는 인물에 대한 묘사는 그 인물에 대한 역사적 평가가 될 수 없다”고 미리 못박고 시작한다. <난중일기>를 바탕으로 전장의 복판에서 살고 싸우고 고뇌했던 이순신의 시점에서 기술했던 <칼의 노래>와 달리, <남한산성>은 겨울바람처럼 매서운 눈으로 남한산성에 모여드는 자들을 살펴 글로 옮긴다. 채 2개월을 넘기지 않은 병자호란의 고요한 전장, 말(言)이 들끓는 성 안과 말(馬)이 먼지를 일으키는 성 밖의 모습은 역사책으로 다 말할 수 없는 서늘한 생생함을 떠올리게 한다.
인조는 강화로 발걸음하다 남한산성에 기거하기 시작한다. 정묘호란으로부터 1
병자호란, 그 치욕의 봄을 생각하다
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<히어로즈>의 일본인 역할 맡은 한국인,
제임스 기선 리를 둘러싼 공방
<히어로즈>
캐치온 매주 월·화 오전 10시
캐치온 플러스매주 월·화 오후 10시10분
이제 미국 드라마(미드) 열풍과 관련해 ‘미국 드라마계에서 한국계 배우들 맹활약’ 운운하면서 <로스트>에서의 비중있는 역으로 세계적인 주목을 받게 된 김윤진을 언급하는 것은 아주 식상한 일이 되어버렸다. <배틀스타 갈락티카>에서 인간의 아이를 낳고 인간을 돕는 사일런(일종의 로봇)을 연기하고 있는 그레이스 박에 대해 자세히 언급해야 그나마 식상한 느낌이 덜 들 정도다. 미드에 대한 관심이 커지면서 그만큼 미드에서 활약 중인 한국인 배우들에 대한 다양한 정보들이 여러 경로를 통해 공유되고 있기 때문이다.
최근 미국에서 엄청난 인기를 구가 중이고 한국에서도 얼마 전부터 방영을 시작하며 화제가 되고 있는 미드 <히어로즈>(HEROES)에도 한국계 배우가 한명 출연 중
[이철민의 미드나잇] 우리가 보고 있답니다, 기선씨
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EBS 4월29일(일) 오후 2시20분
관습과 그에 맞서는 개인의 욕망 혹은 역사와 개인의 관계를 다루는 데 주력해왔던 루이 말. <알라모의 총성>은 부조리한 현실을 다룬다는 점에서 후자에 속하는 작품이다. 베트남 전쟁 이후 미국 텍사스의 알라모항으로 베트남 이주민들이 모여든다. 전쟁의 상처를 딛고 일어나 아메리칸 드림을 꿈꾸는 이들은 새로운 터전에 대한 기대에 부풀어 있다. 마을의 터줏대감인 윌리는 이들에게 새우잡이 배를 임대해주고 그들의 값싼 노동력을 이용한다. 그 와중에 재정난에 시달리며 어선을 압류당한 마을 주민들은 베트남 이주민들의 존재에 위협을 느낀다. 자신들의 일자리를 빼앗겼다는 박탈감, 그리고 빼앗은 주체가 뿌리없이 떠도는 ‘이주민’이라는 사실은 주민들의 호전성을 키운다. 그들은 총을 들고 온갖 인종차별적인 공격을 서슴지 않으며 베트남 이주민들을 마을에서 몰아내기 위해 간교한 음모를 꾸민다. 힘없는 이주민들은 결국 버텨내지 못하고 마을을 떠나지만, 딘은 굴
이주노동자라는 복잡한 함수, <알라모의 총성>
