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(서울=연합뉴스) 윤고은 기자 = 엑스터시와 케타민 등 향정신성 의약품을 투약한 혐의(마약류관리에 관한 법률 위반)로 불구속 기소된 탤런트 주지훈(27.본명 주영훈)씨가 변호사를 통해 "죄는 인정하지만 억울한 면이 있다"는 입장을 10일 밝혔다.주지훈씨의 법률대리인인 이재만 변호사는 이날 저녁 기자회견을 갖고 "마약 복용 혐의는 인정하지만 유명인이어서 받는 사회적 처분이 가혹한 측면이 있다"며 "단적으로 클럽에서 마약 파티를 했다는 식으로 보도돼왔지만 주지훈은 그런 적이 없다"고 말했다.이 변호사는 "주씨는 2008년 봄 친구의 집에서 만취 상태에서 한두 차례 친구의 권유로 복용한 적은 있지만 클럽을 드나들며 환각 파티를 한 적은 없다. 또 그 이후 무섭고 두려워 다시는 복용하지 않았다"면서 "죄 값은 당연히 받아야하지만 자꾸 잘못된 사실이 반복 생산되면서 상습 복용자인양 과대 포장돼 억울한 면이 있다&
주지훈 측 "죄는 인정하나 억울한 점도"
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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 김윤석 주연의 신작 '거북이 달린다'가 '마더', '박물관은 살아있다 2'와 함께 각종 영화 예매사이트에서 선두권을 형성하며 주말 극장가의 새로운 강자로 떠오를 움직임을 보이고 있다.'거북이 달린다'는 11일 영화예매사이트인 맥스무비(26.3%)와 인터파크(18.1%)에서 예매점유율 1위를 차지하면서 영화진흥위원회 통합전산망 사이트에서도 '마더'(20.3%)와 '박물관 2'(17.5%)에 이어 3위를 달리고 있다.주말 극장가에 첫 도전장을 내민 '거북이 달린다'는 탈주범을 끈질기게 추격하는 시골형사의 이야기를 담은 작품으로 '추격자'의 김윤석 프리미엄에 힘입어 출발부터 좋은 반응을 얻고 있다.'마더'와 '박물관 2'의 고공행진도 이어지고 있다.개봉 2주만에 200만 관객을 돌파한 '마더'는 예매점유율에서도 맥스무비 2위(18.5%), 인터파크 3위(14.6%)로 변함없는 상승세를 지속하고 있다. 영진위 사이트에서는 1위다. '박물관 2도' 각종 예매
<주말영화> '거북이 달린다' 새 강자되나
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어느새 10년입니다. 주목하는 사람들이 얼마나 되는지는 알 수 없지만, 한국영화 진흥정책이 형성-집행-평가되는 협치(거버넌스) 체제의 중요한 한축을 맡고 있는 영진위 출범 10년을 모른 체하기 어려워 몇 마디 보탭니다.
비전과 목표를 올바로 세우는 정책개발 능력, 세운 정책을 효과적으로 추진하는 집행 능력, 결과를 평가하고 그 평가를 기초로 자기반성과 개혁을 통해 유사한 실패를 반복하지 않는 정책학습 능력, 흔히 이 세 가지를 국가 혹은 정책 수행기관이 갖춰야 할 필수 역량으로 꼽습니다. 멀게 느껴질지 모르지만 결코 오래지 않은 시기, ‘국민의 정부’는 한국영화의 발전을 위해서는 표현의 자유가 절실하다는 사실에 공감했고, 필요한 조치를 취했습니다. 더 나은 영화정책이 나오기 위해서는 영화인 스스로의 주도성이 보장되어야 한다는 점을 인정하면서 영화인에 의한 영화인을 위한 영진위를 출범시켰습니다. 하지만 그 공감이나 인정은 영화계의 자구노력이 있었기에 비로소 가능했다는 점에서, 표현
[영진위 10년을 말한다] 과거 폄하는 그만, 역량을 보여주세요
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# 투자조합
성장 단백질이자 고도비만의 주범
성장기에 꼭 필요했던 단백질, 혹은 고도비만을 일으킨 주범이다. 영진위가 지난 2000년부터 시행해온 투자조합출자는 한국영화의 성장을 양적으로 평가할 때와 질적으로 평가할 때 각각 다른 얼굴을 한다. 투자조합출자는 영진위가 재원을 소진하지 않으면서 자본의 유동성에 장기적으로 대처할 만한 방안으로 고려된 간접지원방식이다. 예를 들어 공적자금 20억원을 종잣돈으로 영화계 외부의 돈 80억원을 추가로 모아 100억원 규모의 재원을 마련, 영화제작에 투자하는 것이다. 영진위는 2006년까지 총 28개 조합을 운영해 총 245편의 영화에 약 2113억원을 투자했다. 시행준비단계에서는 “영화계의 몫을 왜 금융자본에 넘겨주느냐”는 식의 비난도 있었지만 영화산업이 본궤도에 오르기 전에 자본이 안정화되지 못하고 주춤거리는 단계에서 일정 정도의 유인책이자 안전판으로 기능했다는 평가가 일반적이었다.
하지만 한국영화의 양적 성장은 독과점의 심화, 수익성
[영진위 10년을 말한다] ‘구조조정’의 산을 어떻게 넘을까
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“벌써 10년인가. 그걸 몰랐네.”
한 영화진흥위원회(이하 영진위) 직원은 무덤덤하게 되물었다. 올해 5월28일로 영진위는 창립 10돌을 맞았다. 이날 별다른 기념행사는 없었다. 해당 업무부서 관계자는 “그동안 영진위는 영화진흥공사(이하 영진공)가 만들어진 3월15일(1973년)에 맞춰 창립식을 치러왔다”면서 “예년처럼 이번에도 특별한 자리를 계획하지 않았다”고 설명했다. 또 다른 영진위 직원은 이렇게 덧붙였다. “뭘 했더라도 그게 10주년 기념은 아니었을 거다. 1주년 취임 기념이라면 몰라도. 강한섭 위원장에게 이전의 9년은 부정의 대상이니까.”
취임 1주년을 맞아 영진위 강한섭 위원장은 한 언론과 인터뷰를 했다(<씨네21>은 강 위원장에게 인터뷰를 요청했지만 그는 거절했다). 그 자리에서 강 위원장은 “노조에 빼앗겼던 경영권을 부분적으로 회복했다”면서 “경영진 2명과 노조원 5명 등 7명으로 구성됐던 인사추천위원회를 경영진 3명과 노조위원장 1명 등 4명으로 구
[영진위 10년을 말한다] 소통의 구심점, 길을 잃었나
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1~3기의 성과와 한계를 돌아보고 현 4기의 과제를 말한다
DJ가 영화인들과 부산국제영화제에서 손잡았던 1997년, 영화진흥위원회는 한국영화의 ‘가능성’을 일컫는 말이었다. 원로영화인들이 뿔나서 홍릉을 공격하던 1999년, 영화진흥위원회는 한국영화계가 청산하지 못한 ‘갈등’의 다른 말로 여겨지기도 했다. <와이키키 브라더스> <라이방> <나비> <고양이를 부탁해> 등이 줄줄이 극장가에서 참패했던 2001년, 영화진흥위원회는 ‘다른’ 한국영화의 존재를 깨달았다. <실미도> <태극기 휘날리며>가 불가능한 1천만명 관객 고지를 넘어섰던 2004년, 영화진흥위원회는 박수를 보내면서도 당혹감을 느꼈다. 돈줄이 막혀 제작사들이 고사 직전에 내몰렸던 2007년, 영화진흥위원회는 새로운 패러다임의 필요성을 절감했다.
영화진흥위원회가 태어난 지 10년이 됐다. 보수의 망령이 문화계를 옥죄는 2009년, 소통 대신 독단을 택한
10살 영진위, 잘하고 있습니까
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드래그 미 투 헬: Drag Me to Hell
감독 샘 레이미 각본 샘 레이미, 이반 레이미 출연 앨리슨 로먼, 저스틴 롱, 로나 레이버, 제시카 루카스 수입·배급 (주)케이디미디어 제작연도 2009년 상영시간 99분 등급 15세 관람가 개봉 6월11일 상영관 와이드 릴리즈
샘 레이미가 호러 장르로 복귀했다. 20여년 만이다. 물 만난 고기가 얼마나 헤엄을 잘 치는지 알고 싶다고? <드래그 미 투 헬>을 보면 된다. 여기서 샘 레이미는 고전적인 호러영화가 해낼 수 있는 모든 걸 다 해낸다. 아주 무시무시하다. 미친 듯이 웃긴다. 정신없이 구역질난다. 진짜 롤러코스터 호러영화란 이런 걸 말한다.
그 옛날 한국의 영화광들 사이에서는 무섭다고 소문난 비디오가 몇개 있었다. 스튜어트 고든의 <지옥인간>(From Beyond)이나 미켈레 소아비의 <아쿠아리스>(Deliria), 람베르토 바바의 <데몬스>(Demoni) 같은 영화들 말이다.
[must see] <드래그 미 투 헬> 공포는 무시무시한 리듬이다
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르클레지오, 오르한 파묵, 주제 사라마구, 오에 겐자부로, 가브리엘 가르시아 마르케스를 비롯한 작가 10명의 노벨문학상 수상 연설집이다. 대표작 모음집도 아니고 연설집이 뭐 특별할까 생각한다면 오산. 이 책은 그들이 스스로에게 끊임없이 물어온 “왜 쓰는가”에 대한 대답이자 문학에 대한 사랑고백이다. 특히나 감사를 바치는 사람들의 이름을 열거할 때, 생활인으로서의 그들과 소설가로서의 그들을 뒷받침해준 이들을 한눈에 확인할 수 있다(좋아하는 작가들이 사모하는 작가들 명단을 얻을 수 있으니 어찌 신나지 않겠는가). 문학을 이야기하기 위해 삶을 이야기하는 그들의 글을 읽으면 전쟁이나 근대화와 같은 그 시대의 고민도 알 수 있는데, 이런 이야기는 그들의 글을 이해하는 실마리를 제공하기도 한다. 엄청 길기 때문에 정말 이걸 다 읽는 걸까 생각하면 청중이 약간 딱하게 느껴지기도 하지만.
지적 발달 장애를 안고 살아가지만 작곡가가 된 아들 이야기로 연설을 맺는 오에 겐자부로, 여성으로 태어난다
[도서] 연설입니까? 고백입니다!
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만화잡지 <팝툰>에 연재됐던 권리의 소설이 단행본으로 출간됐다. 성장소설이자 여행소설인 이 책은, 작가가 352일 동안 39개국을 여행하며 집필한 결과물. 때문에 소설은 당연히 집을 떠나는 것에서 시작해 집으로 돌아오는 것으로 끝마친다. 대신 두 주인공의 여정은 <론리 플래닛>식의 뻔한 루트가 아닌, 지적이고 미스터리한 사건들에 의해 진행된다. 스무살 청년 유석은 저명한 화가였던 아버지의 임종을 맞이한다. 이후 유석은 “18세기 유럽인들이 그랑 투르를 떠났듯” 친구 쇼타와 함께 긴 여행길에 나선다. 두 청년에겐 각자 다른 여행의 목적이 있다. 유석은 위작 시비에 휘말린 아버지의 대표작 ‘야마 자화상’의 진실을 추적해야 하고, 쇼타는 6년 전 행방불명된 형을 찾아야 한다. 목적이 분명한 여행이지만, 타지에서의 삶은 두 청춘에게 치열한 성장통의 기회가 된다. 대개의 여행이 그렇듯 말이다. 픽션으로서의 평가는 잠시 미뤄두더라도, <눈 오는 아프리카>의 진짜
[도서] 길 위에서 쓴 성장소설
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고흐 좋아하는 이에게 추천 지수 ★★★★
서경식의 다른 책도 궁금해진다 지수 ★★★★
아름다움이란 무엇인가. 미의식이란 무엇인가. 서경식은 예쁜 것이 넘쳐나는 세상에서, 예쁜 것이 주는 치유와 위안이 경제적 가치를 갖는 세상에서, 미의식에 대한 근본적 고민을 시작한다. 이쯤에서 묻고 싶은 것. 그런데 예쁜 게 왜 나쁜가. 예쁜 게 아름다움이라고 생각하면 안되는 이유는 무엇인가. 서경식은 이렇게 말한다. “‘예쁘다’는 것은 보는 이가 그다지 저항감을 느끼지 않는 것으로, 엄밀하게 말하자면 지루하다는 것도 된다. 미술도 인간의 영위인 이상, 인간들의 삶이 고뇌로 가득할 때에는 그 고뇌가 미술에 투영되어야 마땅하다. 조선 민족이 살아온 근대는 결코 ‘예쁜’ 것이 아니었을뿐더러, 현재도 우리의 삶은 ‘예쁘지’ 않다.” 미의식은 예쁜 것을 좋아하는 의식이 아니고 무엇을 미라고 하고 무엇을 추라고 하는 의식이라는 말이다.
첫 글인 ‘통일독일 미술기행’은 에밀 놀데의 <성>에서
[도서] 아름다움을 묻는다
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대사 전달 지수 ★★☆
현실 상기 지수 ★★★★★
장 폴 마라. 18세기 말 프랑스의 사회주의자, 피의 혁명이 불가피하다 믿었던 급진주의자, 반대파 여성의 칼에 맞아 욕조에서 생을 달리한 비운의 남자. 마르키 드 사드. 개인의 자유의지와 욕망이 그 어떤 것보다 우선한다고 믿었던 18세기 말 프랑스의 개인주의자, 성도착적인 소설을 써 구설수에 오르고, 반혁명 혐의로 감옥을 드나들던 소설가, 필화 사건으로 정신병원에 갇혀 생을 마친 비운의 남자.
<마라, 사드>는 비슷한 시대를 살았지만 교차점이 전혀 없었던 이 두 남자를 한 공간에 올려 세운 연극이다. 원작자 페터 바이스는 1793년 마라가 코르데라는 여성에게 암살당했을 때 사드가 추모연설을 맡은 점에 착안해 두 사람의 가상 대결을 구상했다고 한다. 연극의 배경은 1808년, 사드가 감금된 정신병원이다. 그곳의 수감자들을 배우로 삼아 희곡을 쓰던 사드는 15년 전 죽은 마라를 연극을 통해 되살려낸다. 그리고는 연극에
[공연] 프랑스 혁명에서 2009년 한국을 보다
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노무현 전 대통령 서거 당일 덕수궁 분향소에서 누가 <어머니와 고등어>를 부르더라는 친구의 목격담을 얘기했더니 김용언 기자가 이런 말을 했다. “나도 그 비슷한 거 본 적 있는데. 누가 <고향의 봄>을 하모니카로 불고 있더라고요.” 왜 <어머니와 고등어>인가, 왜 <고향의 봄>인가를 물으면 답하기가 대략 난감하지만 내 추측은 이렇다. 그 곡이 어울려서가 아니라 할 수 있는 가장 좋은 것을 마지막 가시는 길에 드리고 싶었던 게 아닐까. <상록수>나 <사랑으로>를 연주할 줄 알았다면 그 곡을 했겠지만 하필 진도가 <고향의 봄>까지 나갔다든가, 외울 수 있는 곡이 <어머니와 고등어>뿐이었다든가. 내가 가진 가장 좋은 것을 드려 배웅하겠다는 마음 때문이라는. 글쓰는 직업을 가진 사람은 글로, 음악을 업으로 삼은 사람은 음악으로, 만화를 그리는 사람은 만화로 그를 추억하고 배웅했다. 그게 쉬울 리는 없다.
[스크롤잇] 가장 좋은 것을 드립니다
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매닉 스트리트 프리처스(이하 매닉스)의 새 앨범을 이야기하면서 리치 에드워즈를 거론하지 않을 수 없다. 기타리스트였던 에드워즈는 지난 1995년 공연을 하루 앞두고 실종됐다. 그리고 다시는 세상에 돌아오지 않았다. 모두가 매닉스는 끝이라고 했다. 매닉스는 끝나지 않았다. 그들은 제국주의와 자본주의에 대한 노동자의 분노를 담은 노랫말들로 끝내주는 록 음악을 만들어내며 현명하게 나이를 먹었다. 9번째 스튜디오 앨범인 ≪Journal for Plague Lovers≫는 사라진, 그러나 여전히 매닉스의 영혼에 머무르는 리치 에드워즈를 위한 앨범이다. 매닉스는 실종 전 리치가 남긴 메모들을 모두 끌어모아 노랫말을 만들었다. 솔직히 말해보자. 1995년의 리치 에드워즈는 세상에 분노하는 어린 청년이었다. 노랫말은 분노와 감성 혹은 (혹자에 따라서는) 별볼일 없는 아포리즘의 연속이다. 그러나 매닉스는 에드워즈의 가슴으로부터 배설된 은유들에 매닉스적인 록 사운드를 접목시킴으로써 언제나처럼 매닉스적
[음반] 실종된 그를 기억하며
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드라이브 인 극장을 일컫는 미국 10대들의 속어, 패션 피트를 명찰로 붙인 이 솔로 프로젝트는 2008년 가을에 데뷔했다. EP 공개와 동시에 삽입곡이 광고음악으로, <MTV>와 <BBC>를 관통하며 가장 핫한 신인으로 등극한 패션 피트는 2009년에 꼭 주목해야 할 신인이다. 마이클 앙겔라코스의 솔로 프로젝트인 패션 피트의 시작은 (이제는 헤어진) 여자친구를 위해 만든 한장의 EP였다. 혼자 듣기 아까웠던 그녀가 인터넷에 올리라고 부추겼고 블로거들의 댓글과 트랙백을 타고서 이 쿵짝 뿅뿅거리는 음악은 비로소 월드와이드하게 전파될 수 있었다. NME의 언급대로 이런 창세기는 ‘평범한 이야기’다. 하지만 캐치한 훅으로 가득한 곡들은 비범하다. 8비트 오락실의 전자음이 겹겹이 쌓여 신나는 멜로디가 된다. 샘플링의 구름 위를 마이클의 가냘픈 팔세토 창법이 고고하게 비행한다. 나사에서 수직으로 쏘아올린 보컬 같다. <Little Scret> <Reelin
[음반] 올해의 베스트 예감!
