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인터뷰 당일, 송강호와 강동원은 오랜만의 술자리를 앞두고 있었다. 술은 강동원이 사겠다고 했단다. 그들이 서로 술잔을 부딪칠 모습을 상상해보니 군 입대를 앞둔 막내동생의 술잔에 소주를 따라주는 큰 형님의 풍경이 떠올랐다. 아마도 형은 건강을 염려하는 것 외에 다른 말을 꺼내지 않을 것이다. 술을 받는 동생도 형 앞에서 울며불지하지 않을 것 같다. “실제로 형님이 계신데, 별로 말이 없어요. 사이가 안 좋은 게 아니라 경상도 남자의 특징일 거예요. 그러고 보니 동원이도 경상도네?”(송강호) <의형제>에서 술잔을 기울이는 한규와 지원 사이에도 특별한 말이 오가지 않는다. 서로를 목표물로 여기던 두 남자가 서로를 감시하던 끝에 잠시 긴장을 푸는 순간일 뿐이다. 영화를 촬영하는 동안에도 “의외로 술이 센” 강동원과 “하늘 같은 선배라 믿고 따랐던” 송강호는 술을 자주 마셨다. 그들의 전작인 <박쥐>나 <전우치> 모두 캐릭터나 규모 면에서 녹록지 않은 작품이었
[송강호, 강동원] 호형호제가 되는 순간
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10편을 만들면 8편이 성인물이던 1980년대 영화계. 외화에 떠밀린 한국영화의 위치는 작고 나약했다. 이장호 감독을 주축으로 한 새로운 한국영화의 흐름이 시작됐고, 그 중심에 여배우 이보희가 있었다. <무릎과 무릎 사이> <어우동>과 같은 성인물로 인기를 모았으며, <과부춤> <바보선언> <나그네는 길에서도 쉬지 않는다> 등의 작품을 통해 이보희는 새로운 시대의 여성을 연기했다. 기존 여배우와 다른 도회적이고 세련된 이미지는 그녀의 트레이드 마크였다. 스크린을 떠난 지 15년. 이보희가 <식객: 김치전쟁>으로 돌아왔다. 2010년의 현장에서 돌아본 그녀의 지난 시절을 만났다.
-영화 참 오랜만이다.
=한 15년은 된 것 같다. 기회도 없었고, 대부분 젊은 사람 위주 영화라 나이도 맞지 않고 어정쩡하더라. 게다가 우정출연, 특별출연은 하고 싶지 않더라.
-<식객: 김치전쟁>(이하 <식객2>)
[이보희] 개성강한 엄마 역할 어디 없을까
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낯선 이름, 낯선 얼굴이라 생각하겠지만 윤희석은 다방면에서 조용히 그러나 꾸준히 내공을 쌓아온 배우다. 뮤지컬 <록키 호러 픽처쇼> <그리스> <헤드윅>, 드라마 <우리들의 조용필님> <달콤한 나의 도시>, 영화 <오래된 정원> <뜨거운 것이 좋아> 그리고 <의형제>까지, 마라톤 풀코스를 완주하듯 페이스를 조절하며 열심히 달려왔다. 아니 달리고 있다. 촬영을 마치고 개봉 대기 중인 김종관 감독의 <조금 더 가까이>, 양영철 감독의 <봉계신문>, 정성일 감독의 <카페 느와르>(카메오로 출연)까지 더하면 그가 얼마나 부지런한 배우인지 알 수 있다. ‘뮤지컬계의 장동건’이라는 닉네임이 생겼을 만큼 주목받는 그이지만 배역의 비중에 상관없이 “힘들어도 고민 자체가 즐거운” 작품이면 기꺼이 몸을 던진다.
<의형제> 또한 그랬다. <의형제>에서 윤희석이
[윤희석] 송강호 선배 마주보는 것만도 영광
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혹시 알고 있으려나. 전세계 소녀 팬들을 열광케 한 <트와일라잇> 시리즈에 한국계 배우가 출연했다는 사실을 말이다. 보긴 봤는데 누군지 잘 기억이 안 난다고? 전학 온 여주인공 벨라(크리스틴 스튜어트)에게 친절하게 대해주던 학교 신문부원, 에릭 요키 말이다. 뺀질뺀질하면서도 귀여운 이 캐릭터의 주인공은 바로 저스틴 전이라는 배우다. 그는 인기 TV시리즈 <플래쉬포워드>의 존 조, <디스터비아>의 아론 유와 함께 할리우드에서 활발하게 활동 중인 한국계 배우 중 한명이다. <트와일라잇3: 이클립스> 촬영을 마치고 모국인 한국을 찾은 저스틴 전을 직접 만났다.
-홍보를 위해 한국을 찾았다고 들었다. 구체적으로 어떤 일로 온 건가.
=한국에서 활동할 수 있는지를 알아보려고 왔다. 4박5일간의 일정 동안 몇몇 매니지먼트사와 미팅, 언론과의 인터뷰 등을 소화할 예정이다.
-한국에서의 활동이라면 여기서 연기를 할 생각이 있다는 말인가.
=할리우드
[저스틴 전] 한국에선 갱 역할 안 해도 되겠죠?
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‘휩쓸린다’는 감각은 현대인에게 친숙하다. 정보와 노동의 속도는 생체 리듬을 추월하고, 자극성 강한 감상주의적 문화는 우리 마음을 급작스레 들었다 놓기를 거듭한다. 해일처럼 덮쳐오는 일상의 사태와 감정 속에서 우리는, 있는 힘껏 헤엄쳐야만 간신히 제자리와 제정신을 유지할 수 있다고 느낀다. 하물며 세상의 흐름을 역류해 원하는 방향으로 전진하기 위해서는 거의 영웅적인 노력이 필요해 보인다. 혼란이 엄습해 쉽사리 물러가지 않을 때 대응하는 방법 가운데 하나는 ‘묘사’하는 것이다. 묘사하는 행위는 텔레비전의 ‘느리게 다시 보기 화면’과 비슷한 효과를 낸다. 당면한 사태로부터 안전거리를 확보해주고, 그 가장자리에 처한 자신의 상태까지 파악할 여유를 준다. 주관적 시점으로 조율된 리얼리티는, 간혹 상상치 못한 의미나 아름다움을 발생시키기도 한다. 이를 ‘보기’와 ‘쳐다보기’의 차이라고 말할 수 있을지도 모른다.
보통 사람에게 ‘묘사’의 도구는 말과 글이겠지만, 예술가에겐 각자의 도구가 있
[김혜리의 그림과 그림자] 거리두기의 미덕
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유독 집들이가 많은 달이다. 집이야 ‘잠자는 곳’이란 말은 장롱에 처박아두어야 한다. 취향대로 꾸민 집들은 어느 자동차 광고에서처럼 자신을 드러내는 하나의 도구다. 집이 주인을 대변한다면 초대받고 싶은 리스트가 한둘이 아니다. 오즈 야스지로의 방은 그의 영화 속 다다미방 같은 곳에서 살았을까. 혹은 은둔형 아티스트인 에릭 로메르의 집은 얼마나 근사할까! 이런, 모두 작고하신 분들이니 가는 건 힘들겠군.
기특하게도 <가디언>에서 내 평생 절대 초대받지 못할 것 같은 작가들의 방을 대신, 야금야금 공개해주고 있다. 앤서니 브라운의 기괴한 그림이 탄생한 작업실로 새어들어오는 한줌 빛과 버지니아 울프가 집필을 멈추고 강물로 뛰어들기 직전까지 기거했던 작업실의 엄숙함을 모두 공짜로 감상. 이중 당장 문을 열고 들어가고 싶은 작업실은 단연 로알드 달의 서재였다. 동화책 쓰면서도 자기 할 말 다 했던 이 영민한 작가의 방엔 도대체 어떤 비밀이 있었던 걸까. <찰리와 초콜릿 공
[오픈칼럼] 방의 비밀
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배웅과 마중이라는 서정적인 이유가 없는 경우, 공항은 번거롭고 구차스럽고 냄새 나는 커다란 터미널일 뿐이다. 외국의 공항에서 머리에 터번을 쓴 남자와 팝시클을 열 손가락에 다 묻힌 여자애 사이에 낀 채 벨트를 풀고 구두도 벗을 땐 평생 이런 수모는 다시 없을 것 같은 기분마저 든다. 게다가 갈아 신어야 하는 슬리퍼의 조악함이란. 신발이라곤 평생 못 가져본 소수민족이 제 신발을 가진 사람들에게 복수하려고 그걸 만든 게 아닐까? 공항에서 파는 싸구려 스시의 맛은 또 어떻고. 도대체 연어에 뭘 바르면 그런 맛이 날까? 우레탄 도료? 유성니스? 아니면 타르? 외국 출장이 잦은 사람치고 공항과 보안 검색대, 비행기와 기내식에 앙심없는 사람 못 봤다.
<인 디 에어>(Up In The Air)의 라이언(조지 클루니)은 그런 면에서 희귀한 ‘공항애호가’이다. 전세계를 돌며 각 기업의 임원진을 대신해 ‘해고’를 통보하는 몹쓸 직업을 가진 그는 1년 365일 중 단 45일을 집에서 보
[그 액세서리] 짐싸기의 달인이 선택한 트롤리
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대재앙 이후, 포스트 아포칼립스를 상상하는 것이 어렵지 않은 시대를 살고 있다.
아이티 지진 뒤 100만 가구의 이재민이 발생하고, 환경 재해로 인한 지구온난화를 근심하는 사이 올해 겨울 북반구에 폭설 등 이상기후가 창궐한다. 그리고 미니 빙하기가 왔다는 예보가 터져나온다. 지구가 막바지에 이르렀는데도 자본의 공격적이고 ‘암울한 축적’은 멈출 줄 모른다. 4대강을 뒤집고, 원전 수출을 찬양한다. 생태 파괴가 모든 사람, 그 몸과 목의 가늘고 가는 핏줄과 힘줄들을 조이고 막고 끊어놓을 때까지, 이 음울한 자본의 광란은 지속될 것인가?
<아바타>와 극복할 수 없는 간극을 이루다
시대가 수상하고 기괴하며 위협적이어서 대안적 미래를 상상하고 계획하는 예술 작품이 절절히 필요하다. 케인스의 말대로 자본의 암울한 축적에 대항하는 예술, 아름다움, 우정, 와인이 요구된다. 한 존경할 만한 친구는 우리가 자본이 요구하는 바와 다른 방식으로 행복해져야 한다고 신년부터 주장하고 있는
[전영객잔] 재앙에 포위된 우리, 참혹하도다
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감독은 어딘가에서 이 영화는 ‘사랑 이야기가 아니다’라고 썼지만, 이 영화는 근간의 한국영화 중 가장 ‘예쁜’(fair) 사랑 이야기를 담고 있으며 사랑의 모든 과정 중에서도 뱃속을 간질간질하게 만드는, 사랑이 막 시작하려는 순간들을 아주 절묘하게 포착하고 있는 영화다. 오십년을 넘게 혼자 살아온 한 남자와 그의 나이를 딱 반으로 접으면 닿는 곳에 있는 한 여자의 사랑 이야기를, 정한석의 말대로 매우 공정하게(fair) 다루려고 노력한 영화이기도 하다. 관계가 성립되기 이전의 조건들만 놓고 보았을 때 매우 특수하고 일상적이지 않은 그들의 사이는 ‘연애’라는 이름이 붙기 시작한 이후부터 누구든지 한번쯤은 걸어보았을 그 길을 걸어가기 시작한다. 그 길의 수많은 국면들을 포착하는 촌철살인의 대사들, 첫 키스의 순간을 기록해두는 순수함 그리고 흐르는 이미지를 잠깐씩 정지시키는 고운 사진들이 이 영화를 더 예쁘게 만든다. 그렇지만 같은 장소에서 이 영화에 대한 아쉬움 역시 피어난다.
모든
[영화읽기] 한없이 다정하지만… 그게 다인가?
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시간이 참 빠르다. 1년이 지났다. 10년 다이어리 없이도 지난해 이맘때가 눈에 선하다. 1년 동안 거의 매주 영화를 봤고, 격주로 글을 썼다. 이렇게 부지런해도 되나 싶을 정도로 열심히 영화를 봤다. 이렇게 원고를 빨리 줘도 되나 싶을 정도로 마감을 잘 지켰고(그러나 지금은 마감을 넘겼고), 이렇게 빨리 돌아오면 날더러 어쩌란 말이냐 싶을 정도로 순식간에 글 써야 할 순번이 돌아왔다. 그러나 그것도 이번이 마지막이다. 영화를 볼 때마다 ‘아, 이 영화로 어떤 이야기를 쓸 수 있단 말인가’라는 고민을 하느라 제대로 된 감상이 힘들었는데- 어차피 영화 이야기는 길게 쓰지도 않으면서 고민은 무슨 고민! 이라고 생각한다면 오산- 행복한 관객의 입장으로 돌아가(원고료가 없어도 행복할 수 있겠지?) 더 재미있게 영화 볼 생각을 하니 벌써부터 마음이 편안하다. 예전에는 극장에서 영화를 보며 절대 조는 일이 없었는데(아마도 1993년에 본 클로드 를르슈 감독의 <아름다운 이야기>가 마
[나의 친구 그의 영화] 그래서 피식, 웃음이 난다
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동물이라니 좀 싱겁다. 무라카미 하루키의 <양을 쫓는 모험>에 등장하는 양부터 박민규 단편집 <카스테라>의 기린, 개복치, 펠리컨까지 이미 다수 동물들이 소설에 출현했다. 또 토끼라면 영화 <도니 다코>에서 세상의 종말을 경고하는 괴물 토끼 프랭크가 최고점을 찍지 않았나. 하지만 <천재토끼 차상문>의 토끼는 정서적 환기를 노리는 소재가 아니다. 근대문명의 속살을 해부하고 비판하는 임무를 부여받은 엄연한 주인공이다.
차상문은 ‘갓 쪄낸 백설기처럼 새하얀’ 토끼 영장류. 엄마 뱃속에서 나올 때 머리 대신 토끼 귀가 쫑긋 튀어나와 산파를 놀라게 했다나. 그는 지능이 매우 높은 만큼 윤리적 감수성도 풍부하다. 좁은 양계장에 갇혀 사육되는 닭들만 봐도 가여워서 악몽을 꾸는 정도니 한창 근대화가 진행되던 한국사회 곳곳에 깃든 불도저식 밀어붙이기 문화를 참을 수가 없다. 또 그는 미국 유학길에 올라 히피 문화와 반전 운동을 접해보고 20세기 후반 그
[한국 소설 품는 밤] 그렇습니까? 토끼입니다
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박력 지수 ★★★★
미스터리 지수 ★★★☆
좋은 의미로든 나쁜 의미로든 기리노 나쓰오의 소설에는 박력이 있다. 하나의 문이 등 뒤에서 쾅 닫혔는데 새로 열리는 문 같은 게 존재하지 않는 암흑의 공포를, 그 바닥을 기며 생존하려 몸부림치는 순간의 자기혐오를, 기리노 나쓰오는 잘 알고 있다. 기리노 나쓰오의 책을 읽다 보면 나쁜 일 다음에 더 나쁜 일을 겪게 될 뿐 아니라 심지어 그 나쁜 일의 가해자가 되어버리는 주인공을 쉽게 만날 수 있다는 뜻이다. <메타볼라>의 주인공들도 마찬가지다. 두 남자가 오키나와의 숲에서 만난다. 독립 기숙사를 탈출한 십대 아키미쓰와 기억상실증에 걸린 이십대 긴지(아키미쓰가 지어준 이름이다). 둘은 일행이 되고, 우연히 만난 여자 집에 얹혀 지낸다. 며칠 지나지 않아 그 집을 떠날 수밖에 없게 된 두 사람은 각자 살아갈 방법을 모색한다. 여자를 좋아하는데다 요령이 좋은 아키미쓰는 호스트가 되고, 긴지는 게스트하우스에 머물며 스탭으로 자리를 잡는
[도서] 왜 집단 자살이었습니까
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드라마 <소울메이트>의 조진국 작가는 사랑에 관심이 많다. “뭘 쓰더라도 화두는 사랑”이라고 말하는 그는 러브에세이 <고마워요, 소울메이트> <사랑하지만, 사랑하지 않는다>에 이어 최근 첫 장편소설 <키스키스 뱅뱅!>을 냈다. 에세이로 사랑의 법칙들을 정리한 다음 소설로 이 가설들을 증명해 보이려는 것일까.
일본 뮤지션 피치카토 파이브의 노래 제목이기도 한 <키스키스 뱅뱅!>은 네 남녀의 진득한 사랑 이야기다. 서정은 연인 기안으로부터 이별을 통보받는다. 연하남 현창과의 원 나이트 스탠드가 발각됐기 때문이다. 변심한 연인의 마음을 돌리기 위해 서정은 극단적인 방법을 선택한다. 기안과 함께 살던 집에 현창을 끌어들여 질투심을 유발하려는 것이다. 우여곡절 끝에 세 남녀의 동거가 시작되고, 서정의 친구 희경이 이들을 외부자의 시선으로 바라본다.
이 소설의 묘미는 이성으로 설명할 수 없는 네 남녀의 심리 흐름을 좇는 데에 있다.
[도서] 쿨한 연애는 없다
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출판사 설명 하나만 정정하자. “아이작 아시모프, 아서 C. 클라크와 더불어 세계 3대 SF작가로 손꼽히는 필립 K. 딕.” 이게 무슨 달나라 토끼가 반중력 우주선에서 초공간 점프하는 소리? 세계 3대 SF작가, 그러니까 SF 문학계의 빅 스리(Big 3)는 아시모프, 클라크, 그리고 로버트 하인라인이다. 여하튼 필립 K. 딕의 팬들이라면 온갖 영화평론가들이 영화화된 단편들만을 가지고 필립 K. 딕의 철학을 사유할 때 좀 배알이 꼴렸을 텐데, <매트릭스>를 비롯한 수많은 사이버펑크 개똥철학 영화들에 엄청난 영향을 끼친 <유빅>의 출간은 쌍수 들고 환영할 만한 일이다.
무대는 (언제나 그렇듯이) 가까운 미래다. 시간여행이 가능하고 죽은 사람마저 ‘반생인’이라는 이름으로 생을 유지할 수 있는 시대다. 염력과 텔레파시도 이미 일상화됐다. 그러다보니 초능력자들에 의한 사생활 침해가 잦아졌고, 런사이터 어소시에이츠를 비롯한 여러 기업은 초능력을 무효화시킬 줄 아는 ‘
[도서] 존재론적 문학실험
