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<언터처블: 1%의 우정> Untouchable
감독 올리비에르 나카체, 에릭 토레다노 / 출연 프랑수아 클루제, 오마르 사이 / 수입 (주)블루미지 / 배급 NEW / 개봉예정 3월22일
<아바타>와 <트랜스포머>를 제치고 프랑스 역대 흥행 순위 3위를 기록했다는 뉴스로 <언터처블: 1%의 우정>은 이슈몰이를 하고 있다. 2011년 도쿄국제영화제에서 작품상도 수상했으니 흥행과 비평 양쪽에서 성공을 거둔 셈이다. <언터처블: 1%의 우정>은 패러글라이딩 사고로 전신이 마비된 백만장자 필립(프랑수아 클루제)과 그를 돌봐줄 사람으로 채용된 빈민가의 흑인 청년 드리스(오마르 사이)의 우정을 그린다. 귀족과 서민, 부자와 빈자, 백인과 흑인, 장애인과 비장애인. 이처럼 교집합이라곤 없어 보이는 두 남자가 어떻게 서로에게 마음을 열게 되는지, 그 과정을 지켜보는 게 흥미로운 영화다. 감동적인 드라마 사이사이 적절히 배치된 유머도 흥행의
[Coming soon] <아바타>와 <트랜스포머>를 제친 감동 드라마 <언터처블: 1%의 우정> Untouchable
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“내 마음의 지하상가는 여전히 승냥이 울음으로 붐비고….” <하울링>의 늑대개를 보며 문득 ‘시인 유하’가 <세운상가 키드의 사랑>에서 얘기했던 지하상가의 승냥이가 떠올랐다. 승냥이와 늑대개는 엄연히 다른 것이라면 딱히 할 말 없지만, 거기에는 아무리 울어도 들리지 않고 바깥으로 퍼져나가지 않는 소외된 자들의 울음이 있다. 노나미 아사의 원작 <얼어붙은 송곳니>도 결국 여주인공 오토미치 다카코와 늑대개가 서로의 처지를 알아보는, 상처받은 자들의 교감에 관한 이야기다. 오토미치는 가족과 직장 모두와 쉽게 화합하지 못하는 인물이고 늑대개는 일그러진 사랑으로 길러진 복수의 화신이다. 둘 모두 도시와 어울리지 않는다. 역시 같은 시에서 마치 ‘흠집 많은 중고제품들’에서나 자신의 존재를 위안받는 슬픈 존재들이랄까.
승진 때마다 후배에게 밀리는 강력계 만년 형사 상길(송강호)은 순찰대 출신의 새파란 신참 여형사 은영(이나영)을 파트너로 맞는다. 고과 점수도
상처받은 자들의 교감에 관한 이야기 <하울링>
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얼마나 더 편한 안경으로 3D영화를 볼 것인가 고민하는 마당에 무성영화가 웬 말인가. 1930년대 초반까지 스크린을 장악했던 이 거대 공룡은 기술의 진보와 함께 역사 속으로 사라졌다. 프랑스 감독 미셸 아자나비시우스는 3D 블록버스터의 출현으로 기술의 정점을 구가하는 21세기 극장가에 감히 이 공룡을 불러온다. 남자는 무성영화 최고의 스타 조지(장 뒤자르댕). 그를 흠모하는 여인은 한때 조지의 작품에 단역으로 출연한 적 있는 여배우 페피(베레니스 베조)다. 달라진 환경에서 더이상 설 자리가 없어진 조지와 달리 매력적인 목소리를 가진 페피는 할리우드 최고의 스타가 되고, 나락에 떨어진 조지를 찾아 나선다.
과거 무성영화를 향한 회한이야 영화에 여러 차례 등장해왔지만 전환기의 공기를 직접 불러와 아예 무성영화 형식에 담은 경우는 없었다. 눈과 귀를 멀게 할 정도의 효과 없이는 꿈쩍도 하지 않는 지금의 관객에게 과연 이 무언의 세계가 어떤 위안을 줄지도 미지수였다. <아티스트&g
단순한 재미를 넘어서는 감흥 <아티스트>
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참으로 오랫동안 궁금하던 이름이다. <디센던트>는 2000년대 초 <어바웃 슈미트> <사이드 웨이> 등의 작품으로 전세계 평단의 사랑을 한몸에 받은 그리스계 미국 감독 알렉산더 페인의 7년 만의 복귀작이다. 미국사회와 미국인들에 대한 알렉산더 페인의 관심은 <디센던트>에서도 여전하지만 삶의 폐부를 찌르던 그의 날카로움은 다소 순화된 듯하다. <디센던트>는 미국인들의 영원한 휴양지, 하와이를 배경으로 한다. 변호사 맷(조지 클루니)의 마음은 지옥이다. 사이가 좋지 않던 아내가 불의의 사고로 식물인간이 되면서 그는 나 몰라라 하고 살았던 두딸을 책임져야 한다. 설상가상으로 맷은 첫째딸 알렉산드라(셰일린 우드리)에게서 아내가 바람을 피우고 있었다는 말을 듣는다. 가족문제로 어려움을 겪는 그에겐 신탁관리하고 있던 카우아이 섬의 매각문제도 남아 있다.
아이의 모습을 지우지 못한 어른, 울지도 웃지도 못할 삶의 아이러니를 담담히 조명하는
울지도 웃지도 못할 삶의 아이러니 <디센던트>
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사지 절단의 강도, 흥건한 피의 양으로 공포지수를 채점하는 시대다. 이 정도 되고 나니 궁금해지는 건 공포와 가학, 둘 중 어느 것이 무서운가다. 트렌디한 공포영화에 지쳤다면 <우먼 인 블랙>이 제시하는 공포에서 위안을 얻게 될지도 모른다. 잊고 있었지만 음산한 기운과 삐걱거리는 복도 정도만 갖춘다면 별다르게 화려한 효과 없이도 공포라는 위엄을 불러오기에 충분하다. 단출한 요소들을 효과적으로 사용하는 고전적인 방안을 채택함으로써 <우먼 인 블랙>은 옛 고딕호러의 공포를 스크린에 재현한다. 화려한 대작 위주의 공포영화에 떠밀려 중단됐던 공포영화의 명가 해머필름이 오늘날 부활을 알리는 데는 무엇보다도 동명의 원작이 가진 힘이 컸다.
1983년 발표된 <우먼 인 블랙>은 수잔 힐의 동명 소설로 이미 명성을 떨친 작품이다. 176페이지라는 적은 분량에도 불구하고 실화로 착각될 정도의 호소력있는 이야기 덕분에 드라마, 연극으로 꾸준히 제작됐다. 이야기는 아
옛 고딕호러의 공포 <우먼 인 블랙>
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영화 '건축학개론'은 건축가 승민 앞에 15년 만에 나타나 집을 지어달라는 서연, 두 사람이 함께 집을 완성해가는 동안 어쩌면 사랑이었을지 모를 그때의 기억이 되살아나 새로운 감정을 쌓아가는 이야기로 오는 3월 개봉 예정이다.
[한가인]＂수지는 4차원, 김유정은 진지해＂
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오트웨이(리암 니슨)는 25주간의 석유 채취 작업을 마치고 고향으로 돌아갈 비행기에 오를 일만 남았다. 함께 작업한 동료들과 오트웨이가 탄 비행기는 알래스카 상공을 날다가 원인을 알 수 없는 문제로 추락하고 만다. 갑작스러운 사고에서 겨우 살아남은 사람은 오트웨이를 포함해 7명. 이들은 영하 20도를 훨씬 밑도는 추위를 뚫고 이곳을 탈출해야 한다. 그러나 추위보다 더 심각한 문제가 도사리고 있었다. 그것은 호시탐탐 이들의 목숨을 노리고 있다는 늑대 무리다. 폭설로 쌓인 눈과 숲 그리고 늑대 말고는 아무것도 없는 설원에서 이들은 자신을 지켜야 한다.
<더 그레이>는 극한 상황에서 살아남기 위한 한 남자의 의지를 그리는 영화다. 그렇다고 보통 할리우드 재난영화를 생각하면 안된다. 여러 차례의 위기를 극적으로 극복하고, 그 순간 발생하는 희열감과 안도감은 이 영화에서 찾아볼 수 없기 때문이다. 추위를 피하면 배고픔과 맞닥뜨리게 되고, 배고픔을 이겨내면 늑대가 습격하는 등 영
"바로 이날 살고 또 죽으세" <더 그레이>
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<원 포 더 머니>는 재닛 에바노비치의 추리소설 ‘스테파니 플럼’ 시리즈를 영화화한 작품이다. 지금까지 18권이 출간된 ‘스테파니 플럼’ 시리즈는 돈도 궁하고 남자도 궁한 30대 여성 스테파니 플럼의 탐정으로서의 활약상을 그린다. 6개월 전 직장에서 쫓겨나고, 타고 다니던 자동차마저 압류되자 스테파니 플럼(캐서린 헤이글)은 일자리를 찾아 나선다. 찬밥, 더운밥 가릴 신세가 아닌 그녀는 보석 중에 잠적한 용의자를 잡아들이고 수수료를 챙기는 일을 시작한다. 마땅한 용의자를 물색하던 스테파니는 조 모렐리(제이슨 오마라)를 잡아 5만달러를 챙기려 한다. 무고한 시민을 죽였다는 이유로 살인사건의 용의자가 된 경찰 조 모렐리는 스테파니에게 아픔을 안겨준 첫사랑이자 첫 경험 상대이다. 돈 때문인지 복수 때문인지 스테파니는 그를 집요하게 추적하고, 점점 사건의 실체에 접근해간다.
<원 포 더 머니>는 칙릿과 추리소설, 두 장르의 조화가 돋보였다는 평을 들은 원작의 장점을
칙릿과 추리소설이 만났을 때 <원 포 더 머니>
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‘일본영화 거장 시리즈’의 네 번째 프로그램은 신도 가네토와 야마모토 사쓰오의 작품을 소개하는 자리다. 한국영상자료원, 일본국제교류기금 서울문화센터, 영화의 전당이 공동 주최하는 특별전으로 2월과 3월에 한국영상자료원, 영화의 전당에서 각각 개최된다. 근래 각국 대사관과 문화원이 후원하는 시네마테크 프로그램이 좋은 반응을 얻고 있는 가운데, 눈에 띄는 곳은 ‘일본국제교류기금 서울문화센터’다. 일본국제교류기금은 서울아트시네마의 월간 프로그램인 ‘일본영화걸작 정기 상영회’와 한국영상자료원의 특별 프로그램인 ‘일본영화 거장 시리즈’를 빌려 자국의 우수한 영화를 알리는 데 힘쓰고 있다. 전자가 일본 영화사를 통시적으로 접근한다면 2010년에 시작된 후자는 특정 감독의 작품세계를 심도 깊게 다루는 프로그램이라 하겠다.
‘살아남기’에 관한 영화서부터 전쟁을 바라보는 시선까지
국제영화계에서 명성이 높은 신도 가네토의 몇몇 작품이 한국에서 제한적이나마 알려진 반면, 야마모토 사쓰오는 (일본
독립 프로덕션의 리더가 낳은 위대한 일본 영화
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[정훈이 만화] <점박이:한반도의 공룡3D> 공룡은 진화하고 있어요
[정훈이 만화] <점박이:한반도의 공룡3D> 공룡은 진화하고 있어요
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게이 다큐멘터리 한편이 몬트리올을 흥분시키고 있다. 로드리귀 장 감독의 <에픽-순간의 상태>(Epopee-L’etat Du Moment)가 바로 그 영화다. 이 영화는 여러 국제영화제에서 주목받은 감독의 전작 <척추>(Hommes a louer)와 똑같은 소재를 다룬다. 일상적인 마약과 폭력에 시달리는 몬트리올의 게이 남자 매춘부들 이야기다. <에픽-순간의 상태>는 결코 편하게 다리를 뻗고 관람할 수 있는 영화가 아니다. 영화는 다큐멘터리와 픽션이 군데군데 뒤섞여 있는데, 절망적으로 코카인 파이프를 빨며 거리에서 구걸을 하고 몸을 파는 게이 매춘부들의 거친 삶이 불편할 정도로 생생하게 담겨 있다. 재미있는 건 픽션과 다큐멘터리가 섞여 있는 관계로 어떤 부분이 실제 촬영장면인지 혹은 허구로 설정한 장면인지 가늠하는 게 거의 불가능하다는 점이다. 이런 형식적 특성이 바로 감독의 전작 <척추>와 <에픽-순간의 상태>를 결정적으로 구분짓
[몬트리올] 불편하지만 진실된
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Q. <하울링>에 늑대개가 등장하는데, 늑대개가 실제로 있는 동물인가요?
A. “늑대와 개를 교배하면 늑대개가 된다. 늑대 역시 갯과 동물이라 개와 늑대의 교배는 가능하다”는 영화 속 대사는 사실입니다. 다만, 암컷 늑대와 수컷 개의 조합은 드물다고 합니다. 늑대가 모계사회를 이루며 살아가는 동물이라 그렇다고 합니다. 흔히 늑대개라고 하면 수컷 늑대와 암컷 개 사이에서 태어났다고 보면 됩니다. <하울링>에 출연하는 늑대개도 그렇습니다. 이 개의 주인인 황운영씨는 “이 개의 할아버지는 몽골 늑대이고, 할머니는 시베리안 허스키이다. 둘 사이에서 태어난 늑대개와 암컷 셰퍼드가 교배해서 태어난 개가 바로 영화 속 늑대개”라고 설명합니다. 늑대의 피를 물려받은 만큼 이 늑대개의 몸집과 성격은 늑대와 흡사하다고 합니다. “몸무게는 무려 37kg이다. 개처럼 꼬리치거나 애교를 부리지 않고 제법 과묵하다. 그윽한 눈빛을 보면 확실히 카리스마가 있다.” 충무로가 이 매력적인
[Cinepedia] <하울링>에 늑대개가 등장하는데, 늑대개가 실제로 있는 동물인가요?
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-안녕하세요, 최익현씨. 부산 대동관광호텔 파친코 로비 사건으로 조사를 좀 해야겠습니다.
=누구냐 넌. 아니 니 누고? 고마 마 궁디를 확 차삐까. 아 진짜 나는 최익현이 아니라고 그래 말을 해도 이 사람들이 진짜 말귀를 못 알아듣네. 내사 마 그런 이름 처음 들어본다카이. 나는 오대수라니까. 오늘만 대충 수습하고 살라고 지어주신 이름이라니까. 아 내 진짜 돌겠네.
-어허 이거 왜 이래. 나 이제 존댓말 안 한다. 조사하면 다 나와. 대한민국 검사를 뭘로 보고 지금. 내가 깡패라고 하면 너는 깡패야. 긴말 하지 말고 빨리 볼펜 잡아. 옥수수 다 털리기 전에.
=아이고 검사님 진짜. 제가 어디를 봐서 깡팹니까. 내 4년제 대학도 나왔고예 여자랑 CC도 해봤으예. 풍물패 해가지고 상모도 돌릴 줄 알아예. 함 보실래예. 아 그라고 토익도 치봤다 아이요. 내 토익 점수가 800점인데 토익 800점 맞는 깡패 봤습니까? 그라고 내 눈을 좀 보이소. 내 대학 댕길 때 이갱구라는 선배가 있었
[주성철의 가상인터뷰] 아 내 돌아삐겠네
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인간은 외계인을, 외계인은 인간을 이해할 수 있을까? <배틀쉽>(4월12일 개봉예정)은 에일리언을 고찰하는 영화는 아니지만 에일리언을 이해하려고 시도하는 영화라고 말할 순 있겠다. 혹한이 몰아친 2월2일, <배틀쉽>의 피터 버그 감독이 한국을 찾아 영화의 주요 영상을 공개했다. 하스브로사의 보드 게임을 원작으로 하는 SF블록버스터 <배틀쉽>은 태평양 한가운데에서 정체를 알 수 없는 외계 생명체와 다국적 연합 해군의 전투를 그리는 영화다. 피터 버그 감독은 “<배틀쉽>을 상투적인 스펙터클영화로 만들고 싶지 않았다”고 강조했다. “아버지가 한국전쟁에 참가한 해병대였고, 어릴 때부터 해전의 역사를 듣고 자랐다”는 그는 “전투에 참가한 해군들의 인간적인 면모를 포착하려고 노력했다”고 말했다. 배틀십과 외계인이 호기심을 자극하는 비밀병기라면 그 안의 드라마는 영화의 최종병기가 될 듯하다. <베리 배드 씽> <킹덤> <핸콕&
[Cine talk] 미지의 대상과의 접촉방식을 묻고 싶었다
