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오랫동안 그녀의 소식이 궁금했다. <고양이를 부탁해>의 감독, 정재은의 장편 필모그래피는 6년 전 <태풍태양>에 머물러 있다. 결코 짧지 않은 그 시간동안 영화를 놓고 산 건 아니었다. “준비하고 있던 프로젝트들이 있었는데 잘 안 풀렸다. 골방에만 틀어박혀 시나리오만 쓰자니 너무 답답했다.” 닫힌 공간에서 벗어나 당장 시작할 수 있는 무언가가 필요했다. 그 순간 정재은 감독에게 떠오른 건 평소 관심을 가지고 주의깊게 지켜보던 건축 다큐멘터리라는 장르였다. “어린 시절부터 어떤 장소에 가면 그 지역에서 가장 오래된 건물이나 유명한 건축물을 찾아보곤 했다.” 건축 다큐멘터리는 그녀에게 영화라는 직업과 건축이라는 관심사를 결합한 친밀한 과제였던 셈이다.
<말하는 건축가>는 고 노무현 전 대통령의 봉하마을 사저와 ‘기적의 도서관’ 설계로 유명한 고 정기용 건축가의 삶을 다룬다. 정기용은 고고한 예술품처럼 취급받던 한국의 건축물을 현실적이고 친근한 삶의 공
공간으로 영화를 생각하다
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철거를 앞둔 바닷가 마을에 위치한 술집 ‘핑크’는 상처받고 소외된 자들을 비추는 거울이다. 색이 바래 회색이 된 핑크의 간판이 이곳에 모여 고단함을 푸는 이들의 모습과 닮았기 때문이다. 전수일 감독의 신작 <핑크>는 마을 철거반대 시위를 하는 옥련의 술집 핑크에 자신의 트라우마를 극복하지 못하고 떠도는 여자 수진이 도착하면서 벌어지는 이야기다. “사람의 트라우마가 한 번의 계기로 속 시원하게 풀리는 게 영화적인 것이라면 한 단계씩 천천히 극복해내는 게 현실인 것 같다” 전수일 감독은 삶에 치이고 자신의 상처를 제대로 보듬지 못한 사람들의 내면을 섣불리 위로하려 들지 않는다. 그저 관조하는 것이 <핑크> 그리고 그가 타인의 상처를 치유하는 방식이다.
<핑크>는 현실을 비추는 거울이기도 하다. “실제 철거예정인 군산의 바닷가 마을에서 촬영하면서 그곳 사람들의 삶을 자연스레 담게 됐다” 전수일 감독의 설명처럼 철거반대시위를 끊임없이 하지만 결국 그들의
상처받은 이들에게 바치는 영상시(詩)
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이십대 청년의 세계가 궁금하다면 모리오카 류 감독과 상의하라. <토미나가 공원>에서 그는 또래라 파악 가능한 그들의 생활에 주목한다. 선후배로 구성된 시마무라, 고이치, 이이다 세 청년은 공원에서 만난 미모의 여인 ‘토미나가’를 함께 흠모한다. 공원이름까지 자기들끼리 ‘토미나가 공원’이라고 칭한 이들은 그녀의 부탁에 여자를 따라다니는 스토커까지 처단해 주려든다. “자신들끼리만 통하는 이름을 따로 공유하는 것, 그게 이십대 친구라고 생각해요.” 모리오카 류 감독은 토미나가 공원 외에도 점원이 예쁜 편의점, 무슨무슨 벤치 같은 친구끼리의 암호가 잔뜩 있다고 말한다.
촬영기간은 달랑 열흘, 감독은 이 별스럽지 않은 청춘의 나날을 친구들을 총동원해서 만들었다. 목욕과 수면을 포기한 열악한 현장이었지만, 그에게 영화 찍기란 유희의 연속이었다. “고등학교 때 축제 출품작으로 만든 작품이 영화를 시작한 계기였다. 출발이 그래서인지 영화는 골치 아픈 작업이 아닌, 여전히 즐거운 놀이
배우로 돈 벌어 영화 만들었죠
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“저는 ‘마스터클래스’라는 표현보다 ‘대화’라는 말이 좋아요. 질문을 주고받으며 의견을 나눈다는 생각으로 이 시간을 함께 보내고 싶네요.” 미카엘 하네케와 클로드 샤브롤이 사랑한 매혹의 여배우는, 그녀를 보기위해 모여든 관객들에게 이토록 친근한 말투로 포문을 열었다. 그녀의 말마따나 가르침을 받기보다 영화와 인생에 대해 툭 터놓고 담소를 나눈다는 느낌이었다. 7일 오후 3시 영화의 전당 아카데미룸에서 ‘이자벨 위페르-나의 삶, 나의 영화’라는 주제로 마스터클래스가 열렸다. “세계 3대 영화제에서 다섯 번 여우주연상을 받은, 가장 뛰어난 프랑스 여배우”라는 김동호 명예집행위원장의 소개 아래 이수원 프로그래머의 진행으로 이자벨 위페르와의 만남은 시작됐다. 기조 특강 없이 관객이 묻고 위페르가 답하는 방식으로 진행된 마스터클래스 강연을 지면에 옮긴다.
봉주르! 안녕하세요(웃음). 1999년에 프랑스 대표단의 일원으로 부산국제영화제를 방문했는데 12년 만에 다시 오니 감회가 새롭습니다.
연기자는, 완전한 자유를 경험하는 사람
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“부산영화제 레드카펫은 마치 상하이영화제 레드카펫 같았다. 레드카펫 양쪽에서 중국 유학생들의 함성이 들려와서 꼭 우리집 입구를 걷는 것 같았기 때문이다.”
- <양귀비>로 부산을 찾은 판빙빙이 웨이보(중화권 트윗)에 올린 글
“너무 낡아서 직접 꿰맨 드레스였는데 이렇게 화제가 될 줄은 몰랐어요. 그저 사진 한 장이라도 찍혔으면 좋겠다고 생각했을 뿐인데...”
- 레드카펫에서 과감한 드레스로 화제가 된 <붉은 바캉스 검은 웨딩> 주연배우 오인혜
“작년 부산에서 만났던 외국인 친구가 ‘우리 만난지 벌써 1년 됐어요’라며 메세지를 보냈다. 두렵고, 떨리고, 멍하니 정신없었던 <종로의 기적> 첫 상영이 벌써 1년 전이라니. 2010년 10월 이후 너무나 많은 것이 변한 2011년의 10월.”
-작년 부산영화제에서 <종로의 기적>을 선보인 이혁상 감독의 트윗
너무 낡아서 직접 꿰맨 드레스였는데 이렇게 화제가 될 줄은 몰랐어요 外
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-온라인으로 즐기는 영화
=마켓 배지 이렇게 쓰세요. 아시안필름마켓 온라인 스크리닝 홈페이지(http://os.asianfilmmarket.org)에서 부산국제영화제 선정작을 비롯한 약 200편의 영화를 10월31일까지 감상할 수 있답니다.
-<고지전>이 이겼다!
=7일 오후 7시 영화의 전당 하늘연극장에서 열린 부일영화상 시상식에서 <고지전>이 작품상, 남우조연상 및 4개 부문을 휩쓸었습니다. 장훈 감독님, 축하드립니다.
-별들이 뜨는 자리는 바로 이곳~
=아쉽게 GV를 놓쳐 스타와의 만남을 놓쳤다면 해운대 비프 빌리지로 달려가자. 8일엔 <하드 로맨티커> <바비> <오늘>의 배우들이 멋진 해변가에서 당신을 기다리고 있다.
-다음엔 꼭 만나요.
=8일 메가박스 해운대 4관에서 예정된 <당나귀>의 GV와 4시30분 해운대 비프 빌리지에서 열릴 예정이었던 <고지전>의 야외무대인사가 취소되었다. 헛걸음
[단신] 온라인으로 즐기는 영화 外
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영화제 전용관 영화의 전당이 6일 개막식 행사 이후 첫 관객을 맞았다. 야외상영관, 하늘연극장, 중극장, 소극장, 시네마테크 부산 등 총 5개관에서 영화가 상영됐는데, 영화의 전당을 처음 접한 관객들의 반응은 각양각색이었다. 대다수의 관객은 상영관의 최신 시설과 압도적인 규모에 감탄했다. 오후 4시30분 소극장에서 상영된 <버마로의 귀환>을 봤다는 울산 출신의 김원희(18) 학생은 “뉴스를 통해 규모가 크다는 것 정도만 알고 왔는데 이 정도로 클 줄은 몰랐다”면서 “스크린, 좌석, 사운드 시설 등 모든 것이 새 것이라 영화를 보는 동안 편했다”고 상영 환경에 만족해했다. 영화의 전당이 영화제 전용관이라는 사실을 신기해하는 외국 관객도 있었다. 올해가 부산국제영화제 세 번째 방문이라는 일본 고베 출신의 사토미 유카(26)씨는 “일본에는 영화제 전용관이라는 개념의 상영관이 없다. 도쿄국제영화제를 비롯해 크고 작은 영화제들이 멀티플렉스나 단관 상영관에서 열린다”면서 “영화제 전
첫 단추 잘 끼웠네
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1. 단풍의 유혹
아찔한 단풍의 유혹이 시작된다. ‘저 붉게 달아올랐어요’라는 단풍의 속삭임이 들리는지. 10월18일 설악산?오대산을 시작으로 23일엔 지리산?치악산, 28일엔 북한산?한라산이 단풍 절정기에 이른다고 한다. 자, 손에 손 잡고 단풍놀이 떠나보세.
2. 소녀시대 vs 아이유
아이돌 삼촌팬에게 10월은 그야말로 축제다. 소녀시대가 3집 ≪the Boys≫티저 화보와 동영상으로 컴백을 예고했고, 아이유도 10월 중 정규 2집 발표를 목표로 이적 등 유명 뮤지션과 녹음에 열중이라고 밝혔다. 격하게 아끼는 두 아이돌 강자의 컴백에 빅뱅의 지드래곤까지 합세했다면 엄청난 전쟁이 됐을 텐데… 쩝.
3. 한일단편애니메이션열전
애니메이션 팬들에게 반가운 소식. 안재훈, 연상호, 장형윤, 마시마 리이치로, 모리 료이치, 미즈노 다카노부 등 한일 양국을 대표하는 애니메이션 감독 6명의 단편을 다시 볼 수 있는 기회다. 특히 마시마 리이치로 감독은 신작 <시네마경마> 2탄
[must10] 단풍의 유혹 外
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<신이 보내준 딸>의 무대인 남인도에서도 ‘아빠’는 ‘아빠(Appa)’다(심지어 엄마는 ‘암마(Amma)’다). 영화는 지적장애인 아빠와 그의 딸에게 들이닥친 갑작스러운 이별에 관한 이야기다. 설정은 <아이 엠 샘>을 연상시키는데, 아빠 크리슈나를 맡은 배우 비크람이 뿜어내는 폭발력도 숀 펜에 못지않다. 남인도 지역에서 비크람은 한국의 송강호와 비견될 만한 배우다. 상업성으로나 작품성으로나 가장 믿을 만한 이름이란 얘기다.
비크람은 배우인 동시에 UN홍보대사이고, 각종 사회사업을 펼치고 있다. <신이 보내준 딸> 의 ‘지적장애자’ 캐릭터에 각별한 관심을 가진 것도 당연하다. “인도에서도 장애인을 놀리거나 외면하는 경우가 많다. 이 영화는 그런 장애인들을 사랑하게 만드는 이야기라는 점에서 끌렸다.” 또 다른 이유가 있다면, 크리슈나가 자신과 가장 다른 남자였다는 것이다. “성격과 말투, 잠버릇까지 나와 다를수록 흥미를 느낀다. 그래서 실제 나처럼 남
인도에서 가장 믿음직한 남자
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<무협> Wu Xia
진가신 | 중국, 홍콩 | 2011년 | 115분 | 갈라 프레젠테이션
중국의 어느 작은 마을, 종이 기술자로 살고 있던 진시는 어느 날 동네에 들어온 두명의 강도와 몸 싸움을 벌인다. 결과는 두 강도의 죽음. 진시는 얼떨결에 마을의 영웅이 되지만, 수사관 바이쥬는 강도의 죽음이 우연한 게 아니라 무술 고수의 가공할 초식에 의한 것이라고 확신한다.
알려진 바로는 <무협>은 <외팔이 검객>의 리메이크였다. 하지만 진가신 감독이 <외팔이 검객>으로부터 가져온 것은 고전 무협영화의 풍미 정도인 듯 보인다. <무협>은 어두운 과거를 지우고 좋은 사람이 되고팠던 한 남자와 법의 힘이 아니고는 본성을 지울 수 없다고 믿는 남자의 만남을 그리는 영화다. 극중의 바이쥬가 인체의 혈에 대한 지식과 현장감식 능력으로 진시와 강도들의 결투를 재구성하는 과정이 현대적인 긴장감을 전한다면, 정체를 감추고 사는 견자단의 풍모는
정통 무협영화의 매력을 현대적으로 재구성 <무협> Wu Xia
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<무림토끼> Legend of a Rabbit
순리준 | 중국 | 2011년 | 85분 | 애니메이션 쇼케이스
‘뚱뚱한’ 토끼와 ‘나쁜’ 판다가 대결을 벌인다. 전국의 무림 지존들로부터 존경을 받던 쿵후 고수가 제자인 판다 슬래시에게 배신을 당한다. 그는 요리사인 토끼 투에게 쿵후의 기운과 어릴 적 자신의 품을 떠난 딸을 찾으라는 유언을 남긴다. 도심으로 향한 투는 우연히 슬래시의 도장에서 일하게 되고, 피오니란 이름의 쿵후 고수를 만난다. 두 사람은 각자의 자리에서 슬래시의 야욕을 막으려 노력하기 시작한다.
중국의 첫 3D 장편애니메이션인 <무림토끼>는 중국의 애니메이터들이 <쿵푸팬더>에 얼마나 약이 올랐는지 알 수 있는 작품이다. 자국의 상징인 동물을 데려다, 역시 자국의 국기인 쿵후를 소재로 삼은 할리우드가 얼마나 미웠으면 판다를 아예 악역으로 설정했을까. 형형색색의 미감으로 담은 배경과 현란한 액션, 무엇보다 캐릭터에 대한 호감도는 &l
뚱뚱한 토끼와 나쁜 판다의 대결 <무림토끼> Legend of a Rabbit
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<야타스토> Yatasto
에르메스 파랄루엘로 | 아르헨티나 | 2011년 | 98분 | 월드 시네마
사회적 리얼리즘에 있어서 지금 중남미를 뛰어넘는 대륙은 없을지도 모른다. 어쩌면 그건 중남미야말로 유럽영화의 영향력을 직접적으로 흡수하면서도 여전히 사회적 변동을 온몸으로 겪고 있는 마지막 대륙이기 때문일지도 모른다. 1981년생 젊은 아르헨티나 감독 에르메스 파랄루엘로의 <야타스토>는 중남미의 사회적 리얼리즘영화의 경향을 잘 보여주는 영화다. 10대 소년인 리카르도, 베보, 파타는 아르헨티나 대도시 코르도바 외곽의 빈민촌에서 쓰레기통을 뒤져 나온 빈병 등을 팔아 먹고사는 ‘카레로’들이다. 그들은 말이 이끄는 마차를 타고 매일매일 도심으로 나가서 먹을 것을 구걸하고 쓰레기를 모은다.
<야타스토>는 다큐멘터리와 극영화의 경계에 선 영화다. 다큐멘터리 작가 출신인 파랄루엘로는 빈민의 삶을 정치적인 구호로 치장할 생각이 전혀 없다. 카메라가 담아내는
다큐멘터리와 극영화의 경계 <야타스토> Yatasto
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<수면병> Sleeping Sickness
울리히 쾰러 | 독일, 프랑스, 네덜란드 | 2011년 | 91분 | 월드 시네마
“외국의 원조가 아프리카 민주, 경제 발전의 가장 큰 장애물입니다.” 교수의 강의를 듣던 프랑스 의학도는 이 말에 발끈하며 강의실을 나와버린다. 어려운 나라에 경제 원조를 하지 말자는 얘기를 상식적으로 이해할 수 없었기 때문이다. 그의 순진한 생각은 세계무역기구(WTO)의 수면병 평가담당자 자격으로 아프리카에 머문 4일 동안 무참하게 깨진다. <수면병>은 이렇듯 냉철한 시선으로 아프리카 경제 원조의 허상을 파헤치는 영화다. 의학도 알렉스의 시선을 통해 보이는 아프리카의 모습은 영화를 보는 내내 불쾌지수를 유발한다. 마중 나온다는 의사는 감감무소식이고, 보고서에 의하면 한달에 50명은 진찰받아야 할 병원에는 환자 한명과 모이를 쫓는 닭들만이 남아 있다. 마침내 만난 의사는 엉뚱하게도 수면병을 치료하는 것이 아니라 주민들에게 나무집을 지어
아프리카 경제 원조의 허상을 파헤치는 영화 <수면병> Sleeping Sickness
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<요요추와 떠오르는 섹스의 나라> YOYOCHU in the land of the Rising Sex
이시오카 마사토 | 일본 | 2011년 | 115분 | 와이드 앵글
일본 AV의 산파인 요요추는 74살임에도 현업에 종사하고 있는 AV감독이다. 신입사원 면접이나 만원의 지하철 등의 상황에서 사실적인 섹스를 그리는, 현재 AV영화의 트렌드를 창조한 게 바로 그다. <요요추와 떠오르는 섹스의 나라>는 요요추의 작품세계, 그리고 그의 영화를 향유한 일본을 조망하는 다큐멘터리다. 그가 만들었던 영화는 당시 최고의 히트를 치거나 논란의 대상이었고 일본사회는 그의 작품을 통해 AV의 범위를 고민해왔다고 해도 과언이 아니다.
가장 흥미로운 부분은 요요추가 탐구한 섹스의 세계다. 어느 유부녀는 AV출연을 통해 자신의 몸이 받아들일 수 있는 건 남편의 몸뿐이라는 사실을 깨닫는다. 4살, 7살, 10살, 13살 등의 인격을 모두 가진 여자는 AV에 출연하고 감독과 대화
AV감독이 탐구한 섹스의 세계 <요요추와 떠오르는 섹스의 나라> YOYOCHU in the land of the Rising Sex
