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스티브 잡스가 사망했다는 소식을 접했을 때 나는 아이패드로 뉴스를 검색하고 있었다. 그리고 트위터와 페이스북과 유튜브로 관련 소식들을 검색했다. 이렇게 정리하니 문득 완전히 다른 방식으로 세상과 소통하고 있다는 생각이 든다. 물론 기억에 남는 건 어머니가 전화로 말씀하신 “스티브 잡스 봐라, 억만장자도 다 소용없다, 건강하게 살아야 해”지만.
영화 <소셜 네트워크>는 다른 세상을 만든 천재들의 이면을 다룬다. 성공신화가 아닌 내면을 들여다본다는 점에서 스릴러에 가까운데 음악도 안락한 멜로디 사이에 이질적인 전자음이 섞여 묘한 긴장감을 형성한다. 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 그의 동료 아티쿠스 로스의 공동 작업이다. 영화 전반에 안개처럼 흐르는 <Hand Covers Bruise>와 클럽 튠의 <In Motion>, 그리고 노이즈가 귀를 긁는 <A Familiar Taste>가 인상적이다. 실제론 어떨지 모르지만, 이 사운드트랙은
[차우진의 귀를 기울이면] 잡스를 위한 사운드트랙은?
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요즘 나를 즐겁게 하는 것들은 일요일 밤의 <개그콘서트>, 가끔 지인들과 가볍게 즐기는 와인이나 맥주, 그리고 딸 은수와 레오(3년째 키우고 있는 세살 된 수컷 몰티즈)랑 함께하는 저녁 산책이다. 야금야금 늘어가는 나의 체중을 걱정한 딸아이의 제안으로 시작된 산책은 종종 은수의 친구들과 엄마들까지 합세해 판이 커지기도 한다. 그럴 때면 엄마들은 커피, 아이들은 아이스크림을 먹으며 밤이 깊어가는 줄 모른 채 하하호호 수다를 떨며 즐거운 시간을 보내는 서프라이즈 산책이 된다. 이런 저녁 산책은 어느덧 일종의 ‘치유의 시간’이 되어 내게 더없이 소중한 의미로 자리잡고 있다.
일상을 살아가며 사소하게 상처받은 마음이 그때그때 치료되지 못하고 계속해서 쌓이면 마음과 더불어 몸도 아프게 된다. 이른바 스트레스성 통증들 말이다. 목덜미는 뻐근해지고 머리는 지끈거리고 어깨는 천근이고…. 이런 신체적 고통은 다시 신경을 건드려 매사에 짜증을 내게 만드는데, 이 악순환의 고리는 언젠가부
[타인의 취향] 산책 예찬
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어렸을 때 나는 심한 문자중독이었다. 집에 있는 책, 신문, 전단지는 물론 상품설명서까지 쉬지 않고 읽어대는 걸 보다 못한 부모님이 나가 놀라며 등을 떠밀어도 그네에 앉아 옆집에서 빌린 책을 몰래 읽었을 정도로. 그 흔한 위인전 전집이 집에 없었음에도 신사임당이니 광개토대왕이니 하는 ‘유명 위인’들부터 임진왜란 때 전사한 송상현처럼 어지간한 인물들의 일대기는 거의 읽을 수 있었던 것 역시 옆집의 가지런한 책꽂이 덕분이었다. 하지만 <오성과 한음>처럼 위인전 중에서도 시트콤류의 에피소드를 좋아했던 초등학생에게 세종대왕 혹은 충녕대군은 가까이 하기엔 너무 먼, 이를테면 위인계의 ‘엄마 친구 아들’ 같은 존재였다. 술과 여자와 노는 것을 너무 좋아하는 바람에 세자의 자리에서 물러나게 된 큰형이나 아예 불가에 귀의해 떠난 작은형과 달리 어린 시절부터 백성을 생각하는 착한 마음씨와 누가 시키지 않아도 열심히 공부하다 건강을 해칠 뻔한 성실함의 소유자라니. 물론 한글을 창제해서 그
[최지은의 TVIEW] 우리가 알던 세종 맞아? 꽃도령 송중기 맞아?
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8년을 연애하고 결혼을 하게 됐다. 청첩장을 받은 친구가 답장하길, “해피 엔딩이라서 다행이다”라고 했다. 청첩장에 돌아온 따뜻한 답장이 반가우면서도, 묘하게 “해피 엔딩”이라는 말이 마음에 걸렸다. 연애의 해피 엔딩이 결혼이라면 결혼에는 또 다른 엔딩이 있기라도 한 겁니까? 삐딱한 데는 다 이유가 있다. 근사한 식당에서 긴장한 채로 오물거리는 데이트는 예전에 그만두었고, 편한 옷차림으로 코미디 프로그램을 보면서 생각없이 웃는 것이 전형적인 주말 데이트가 되었는데, 결혼한다고 뭐 달라지겠어? 내 경우는 반쯤은 조소가 섞인 안도이긴 하지만 이 지옥 같은 편안함이 끔찍해 결혼식에서 달아나는 신부도 있다. <ABC>의 시트콤 <해피 엔딩스> 속 알렉스(엘리샤 쿠스버트)가 그 주인공이다.
<해피 엔딩스>의 첫 에피소드는 8년 사귄 커플 알렉스와 데이비드의 결혼식이 파경을 맞는 사건으로 시작한다. 롤러블레이드를 타고 결혼식장을 습격한 청년과 손잡고 달아난
[안현진의 미드 앤 더 피플] 제2의 제니퍼 애니스톤?
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지난 9월 열린 토론토영화제 기간 동안 몇몇 영화평론가들과 이야기를 나눌 기회가 있었다. 영화제에서 본 작품들에 대해 의견을 교환하는 과정에서 화제는 오늘날 영화비평이 당면한 상황과 앞으로의 변화에 대한 것으로 옮겨갔는데, 짐작할 수 있겠지만 영화비평의 역할이 이제는 거의 위협적이라 느낄 만큼 축소되고 있다는 의식을 다들 공유하고 있었다. 영화전문지의 구독자는 날이 갈수록 줄어들고 있고, 의미있는 비평적 담론들은 소규모의 그룹 내에서만 순환될 뿐 그 바깥에선 완전히 길을 잃거나 버려진 신세가 되고 마는 게 현실이다. 혹은 기껏해야 외우기 쉬운 유사 경구로 압축되어 영화 마니아들의 속물적 허세에나 소용닿을 뿐이다.
이런 현상에 대해 좀더 자세히 논하는 일은 본 지면엔 걸맞지 않다. 다만 나는 영화비평의 변모 가능한 양상으로서 ‘포스트 프로덕션으로서의 영화비평’에 대해 생각해보고 싶다. 이는 톰 앤더슨의 <로스앤젤레스 자화상>(2003), 피터 폰 바흐의 <헬싱키,
[유운성의 시네마나우] 영화비평, 길은 있다
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오직 한 여자만을 위해 자신의 모든 걸 걸 수 있는 남자. 지금은 사라진 신파극의 전형성 안에서 소지섭은 자신의 남성성을 찾는다. 감정의 격랑, 표출하는 연기로 여성 팬들을 사로잡았던 <미안하다, 사랑한다>의 차무혁을 떠올린다면 오산이다. 이미 그는 과거에서 한참 벗어나, 그만의 새로운 캐릭터를 정립해냈다. <오직 그대만>의 철민은 차곡차곡 쌓아올린 감정을 조심스레 내놓는, 그래서 더할 나위 없이 멋있는 연인이다.
캐릭터가 배우 본연의 모습과 접점을 가지는 수치를 계산한다면, 배우 소지섭은 가장 상위권에 속할 것이다. 정해진 시간에 정확히 스튜디오로 들어와 의상을 입고, 촬영을 하고, 그리고 인터뷰를 하기까지. 그가 보여준 모습은 한치 낭비가 없다. 허튼 농담도, 부연설명도 없다. 소지섭의 용어는 단호하고 빠르고 정확하다. <영화는 영화다>를 함께한 장훈 감독의 말에 따르자면 ‘말 없고 속 깊은 남자’, 곧 오랫동안 가까이 친구로 두고 싶은 남자
[소지섭] 속 깊은 순정마초
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오늘날 ‘수사학’이라고 하면 거의 경멸어로 여겨지나, 고대의 수사학은 자유시민이 갖추어야 할 교양의 하나였다. “인간은 정치적 동물”이라는 아리스토텔레스의 말은 ‘폴리스의 일원이 되어 정치에 참여해야 비로소 진정한 의미의 인간이 될 수 있다’는 것을 뜻했다. 적어도 민주주의 사회에서 정치라는 것은 결국 다수의 지지를 획득하는 일로, 그러려면 먼저 대중을 설득할 필요가 있었다. 수사학은 바로 거기에 사용되는 기술이었다. 정치를 통해서 인격이 완성된다고 믿는 사회에서 수사학은 심지어 인문교양이었다.
고르기아스와 소크라테스
당시엔 법정에서도 이해 당사자가 배심원들 앞에서 직접 말로 승부를 가렸기에, 공적 생활만이 아니라 사적인 영역을 위해서도 수사학은 매우 중요했다. 철학사에서 ‘소피스트’라 불리는 이들은 대부분 이렇게 대중에게 설득의 기술을 가르치는 사람들이었다. 널리 알려진 것처럼 철학자들, 특히 플라톤은 이들을 별로 좋아하지 않았다. 오늘날 소피스트가 아예 궤변론자와 동의어가
[진중권의 아이콘] 수사학의 전쟁
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<씨민과 나데르의 별거>는 ‘이란영화’로 범주화되어온 로컬시네마에 대한 통념을 일거에 불식시키는 새로운 타입의 이야기다. 압바스 키아로스타미와 자파르 파나히로 대변되는, 최소한의 설정만으로 스토리를 끌고 가는 이란의 단조로운 드라마들과 달리 <씨민과 나데르의 별거>는 이야기 요소들의 섬세한 디자인이 메시지와 극적으로 합일하는 모던한 스토리텔링의 사례로 각별하다. <씨민과 나데르의 별거>가 흥미를 자아내는 방식은 관객에게 퍼즐을 던지는 동시에 그 해결의 지점에서 서스펜스와 서프라이즈를 안기는 이야기의 패러독스에서 찾을 수 있다.
이민문제에 대한 시각 차이로 별거에 들어가는 중산층 부부 씨민과 나데르의 가정에 일어나는 예기치 않는 분란이 드라마의 줄기를 이룬다. 별거가 시작되면서 나데르는 치매에 걸린 아버지와 딸 테르메를 돌보기 위해 가사 도우미 라지에를 집에 들이는데, 얼마 뒤 그녀가 연루된 괴상한 사건이 벌어진다. 라지에가 아버지 손을 침대에 묶어
[전영객잔] 인지의 패러독스
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예전 같지는 않지만 <카트라이더>의 인기는 여전하다. 넥슨에서 이 <카트라이더>의 자전거형 컨트롤러를 출시했다. 자전거 모양의 <카트라이더> 바이크는 USB 단자에 연결해 페달을 밟는 속도에 의해 <카트라이더>의 속도가 증가하는 방식. 즉 자전거 모양의 컨트롤러다. 과연 누가 자전거 페달을 밟으며 <카트라이더>를 할 수 있을까 하는 생각도 하게 되지만 제조사 입장에서는 게임을 하면서 운동도 할 수 있다는 두 마리의 토끼를 잡는 제품으로 개발한 것. 제조사에서 매니저 프로그램을 제공하여 누적된 운동량을 조회할 수 있으며 체계적인 운동 관리가 가능하게 지원해준다. 손잡이 부분에 방향 전환과 아이템 사용이 가능한 조이패드가 부착되어 있어 키보드로 <카트라이더>를 하는 것과 흡사하게 게임을 진행할 수 있다고 한다. 자전거로 자동차를 움직인다는 발상이 신기하기만 하다.
[gadget] 두 마리 토끼를 잡다
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스펙:
1/4인치 Exmor CMOS 센서×2
G렌즈(F1.8-F3.4)
약 219×155×88mm(본체) / 약 1.2kg(본체)
특징:
1080P 촬영이 가능한 쌍안경형 디지털카메라/캠코더
SF영화에서는 적의 동태를 파악하기 위해 꺼내 드는 미래형 쌍안경을 볼 수 있다. 그 미래형 쌍안경은 디자인은 물론 성능도 놀랍다. 쌍안경을 통해 들여다보는 ‘뷰’(View)에서 알 수 없는 수치들과 함께 자유롭게 확대, 축소되는 강력한 줌기능 등을 가지고 싶다는 생각이 드는 것은 테크에 집착하는 남성들만의 욕구는 아닐 것이다. 문제는 이것이 실제로 등장했을 때의 일이다. ‘지를 것이냐? 말 것이냐?’라는 고민에 빠지게 하는 그 미래형 쌍안경. SF영화에서 보던 그 디자인과 성능을 가진 놀라운 쌍안경이 실제로 등장했다.
디지털 HD 레코딩 쌍안경 소니의 DEV-5다. 굳이 SF영화의 예를 들지 않더라도 이런 제품에 대한 수요는 예전부터 많았다. 산이나 바다에서 스포츠를 즐기거나 동
[gadget] SF영화가 현실로?
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10월6일
나는 짐 싸는 일에 젬병이다. 가방 꾸리기에 대략 전체 여행일정의 3/5에 해당하는 시간을 소요한다. 여정이 4박5일이면 2박3일가량 슈트케이스를 열어 놓고 물건을 넣었다 빼기를 반복한다. 막판에는 슈퍼마켓 치약 진열대 앞에서 찾아오는 패닉과 유사한 마비 상태에 이른다. 바지를 한벌 더 넣을 것인가 바람막이를 넣을 것인가 하는 사소하기 짝이 없는 갈등이 엄습하고, 망설이는 시간이 길어질수록 고민에 소모한 시간만큼 그 결정이 중차대하게 느껴지는 악순환이 발생하는 것이다. 요컨대 생활에 무엇이 긴요한지 우선순위를 가리는 판단력이 떨어진다. 그 와중에 지난 1, 2년 사이 내 여행 보따리 구색에 일어난 극적인 변화는 전자제품의 급격한 증가다. 노트북은 예나 지금이나 그대로지만 디지털카메라, 스마트폰, 태블릿PC, 무선 키보드, 혹시 운동이라도 할까 싶어서- 결코 하게 되지 않는다- 챙기는 소형 MP3에다가 이 모든 기기에 딸린 충전기와 어댑터, 헤드폰과 USB, SD카드 리더
[김혜리의 영화의 일기] 이렇게 또다시 영화제와 사랑에 빠지고
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≪송광사 새벽예불≫이라는 음반이 있다. 도량석, 종성, 사물, 예불문, 발원문, 반야심경, 금강경 등 예불 전체를 예불 현장에서 녹음한 성과다. 이 음반은 녹음의 완성도로도 감탄을 자아내는데, 녹음 뒷이야기가 흥미롭다. 현장녹음을 위해 마이크는 다섯개가 쓰였는데, 무대와 객석의 구분이 없는 예불의 경우 마이크 놓는 자리가 애매했단다. 생각해보니, 예불은 부처님께 드리는 것. 마침내 찾아낸 최고의 마이크 위치는 대웅전 중앙의 삼세불 부처님 귀 높이더란다. 그런 까닭에 CD 재킷에는 이런 말이 추가되었다. “인간이 아니라 삼세불의 귀에서 가장 조화로운 음향을 찾아낼 수 있었던 이유는 소리로 성불을 염원했기 때문”이라고.
인간을 뛰어넘고자 하는 인간적인 안간힘. 종교예술이 빛을 발하는 가장 숭고한 순간이 아닐까. 비록 내가 믿는 종교는 유일신만을 인정하지만 종교가 다른 나라들을 여행하면서 종교예술이라는 게 갖는 공통점, 나아가 종교의 공통점에 관심이 생기기 시작했다. 어느 종교를 믿느
[다혜리의 요즘 뭐 읽어?] 믿음이 당신을 위로할지니?
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2011년 아쿠타가와상 수상작이 결정되었을 때, 기억에 남은 것은 낯설기만 했던 작가의 이름이 아닌 수상소감이었다. “수상은 글렀다 싶어서 풍속점으로 가려고 했었습니다. 축하해줄 친구도 없고, 연락할 사람도 없습니다.” 풍속점이라고 하면 한국말로 하면 유흥업소. 수상소감만큼이나 작가의 이력이 특이하다는 보도가 뒤를 이었다. 초등학생 때 아버지가 범죄를 일으켜 수감된 뒤 이혼한 어머니와 살았으나 중학교 3학년 때 아버지가 저지른 범죄가 성범죄였음을 알고 등교거부, 중학교 졸업 이후 고등학교에 진학하지 않고 일용직 노동자로 살아감. 폭행사건으로 두 차례 체포.
그의 아쿠타가와상 수상작인 <고역열차>의 주인공은 그와 똑 닮은 삶을 산다. 열아홉살의 주인공 기타마치 간타는 교도소에 수감된 아버지가 저지른 범죄가 성범죄임을 알게 되고, 중졸의 학력으로 막노동을 하고 있다. 유흥업소와 성인잡지를 통해 성욕을 해소한다. 여자친구는 고사하고 말 나눌 친구도 없다. 그는 외로워 미치겠
[도서] 미치도록 답답한 인생이여
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일정: 10월8~23일
장소: 남산예술센터 드라마센터
문의: 02-889-3561~2
또다시 사극이 열풍이다. TV는 세종과 계백이 장악했고, 무대에서는 날마다 역사 속의 인물들이 새로운 스토리텔링으로 부활한다. 역사는 동서고금을 막론해 가장 뛰어난 콘텐츠라는 평범한 진리가 다시 한번 생각나는 순간이다.
<꿈속의 꿈>은 이러한 사극 바람의 연장선상에 선 작품이다. <삼국유사>의 매몽설화를 모티브로 해 익숙한 인물들을 무대 위로 불러낸다. “언니가 꿈속에서 오줌을 누었는데 오줌이 흘러 나라 안에 가득 찼다. 동생이 장난삼아 내가 언니의 이 꿈을 삽시다, 하고는 비단치마 한폭을 꿈값으로 준다”는 것이 매몽설화의 내용. 김유신과 김춘추의 욕망의 사다리로 이용된 자매의 삶에 초점을 맞춰 역사 앞에서는 언제나 나약한 존재일 수밖에 없는 인간의 꿈과 야망, 사랑과 상처를 그린다.
<꿈속의 꿈>은 한국적 색채로 가득한 무대미학을 선보인다. 꿈과 현실의
[아트인서울] 하룻밤 꿈의 대가는?
