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2009 드라마 <친구, 우리들의 전설>
2010 드라마 <닥터 챔프>
2011 드라마 <무사 백동수>
2011 드라마 <갈수록 기세등등>
2012 드라마 <응답하라 1997>
2013 영화 <깡철이>
2012년의 트렌드
“신원호 감독님이 그랬다. 2012년의 트렌드는 <응답하라 1997>과 애니팡이라고.” tvN드라마 <응답하라 1997>은 지난해 90년대 복고 유행에 불을 지폈다. 그 드라마의 가운데, 광안고 6인방 중 이시언이 있었다. 수다쟁이 혹은 ‘오지라퍼’ 방성재는 주목을 끌기엔 좋은 역할이지만 배우 입장에선 쉴새없이 떠들어도 지치지 않는 “에너지”가 필요한 캐릭터였다. “연기할 때 에너지를 쏟아 부어야 뭔가 한 것 같은 느낌이 든다”는 그에겐 어쩌면 안성맞춤이었을지도. 하지만 촬영 초반부터 시속 100km로 질주하는 듯한 그의 연기를 보고 배우 성동일은 “너무 나가는 것 같다”며
무섭게 질주하리라
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2010 영화 <그랑프리>
2011 드라마 <꽃미남 라면가게>
2012 드라마 <해를 품은 달>
2013 영화 <용의자>
무(無)
“감정이 쉽게 읽히는 얼굴이 아니다.” <해를 품은 달>(이하 <해품달>)에서 송재림과 함께 작업한 적이 있는 김도훈 PD의 말이다. 가늘고 날렵한 눈매와 얼굴선, 차분한 인상의 송재림은 그 속을 도무지 종잡을 수 없는 표정이 트레이드 마크다. 이러한 이미지의 배우가 절대적으로 필요한 장르? 그건 바로 첩보물이다. 원신연 감독의 신작 <용의자>에서 송재림은 북한 출신의 위장간첩 SA2로 분해 최근 자신이 맡은 분량의 촬영을 모두 마쳤다. “살인기계다. 사람을 죽여야겠다는 강렬한 감정이 아니라 오직 지령에 의해서만 움직이는,총을 쏠 때도 툭, 툭, 마치 하찮은 존재를 치워버린다는 느낌으로 연기했다.” 하지만 원신연 감독이 오직 송재림의 ‘킬러다운’ 이미지에 매료돼 그를 선택한
단단한 마음, 담백한 진심
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2011 드라마 <내게 거짓말을 해봐>
2011 드라마 스페셜 <화이트 크리스마스>
2012 영화 <명왕성>
2012 드라마 <닥치고 꽃미남밴드>
2012 영화 <나는 공무원이다>
2012드라마 <우리가 결혼할 수 있을까>
키
187cm. 만만치 않은 키다. <닥치고 꽃미남밴드>의 권지혁에게 기타를 든 큰 키가 카리스마로 작용했고, <우리가 결혼할 수 있을까>에선 큰 키가 심성 착하지만 우유부단한 정훈의 성격을 대변해줬다. 같은 키지만 매 작품에서 고무줄같이 작용한다. 기술적으로만 따지자면 마른 몸에 큰 키는 그가 고등학교 1학년 때 모델이 된 계기였다. “연기를 할 때 키는 장점도 단점도 아니다. 특히 드라마는 바스트 숏이 위주라 더 그렇다. 키 말고 다른 걸 보여주는 게 핵심이다.”
테크닉
“내 장점은 못하는 데 있다. 연기를 전공하지 않아서 미리 습득된 습관같은 게 없다. 처음엔 잘
다채로운 변화를 꿈꾸며
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2012 연극 <리턴 투 햄릿> 연극 <서툰 사람들>
2012~2013 예능 <SNL 코리아>
2013 드라마 스페셜 <또 한번의 웨딩> 드라마 <이웃집 꽃미남>
<여의도 텔레토비>
말도 많았고 탈도 많았던 지난 제18대 대통령 선거의 힐링 포인트 중 하나는 <SNL 코리아 시즌3>의 작은 콩트 ‘여의도 텔레토비’였다. 또, 문제니, 안쳤어 등 대선 후보와 대통령을 묘사하는 텔레토비 캐릭터를 앞세워 욕설도 불사한 정치 풍자를 선보인 ‘여의도 텔레토비’를 보면 박하사탕 하나를 입에 문 것처럼 속이 다 시원했었다. 특히 이렇게까지 표현해도 괜찮을까 싶을 정도의 수위를 오가며 박근혜 대통령 당선인을 묘사한 캐릭터 ‘또’를 맡았던 김슬기의 활약이 눈부셨다. “우리 아빠가 뭐!”라며 눈을 부릅뜨고 소리를 지르는 김슬기의 당돌함이 불쾌하지 않고 오히려 귀여워 보였기 때문일 것이다. 더불어 거침없는 표현 수위 때문에
큰 그림은 이제 시작이다
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2008 드라마 <전설의 고향-아가야 청산가자>
2009 드라마 <자명고>
2010 영화 <파괴된 사나이> 드라마 <제빵왕 김탁구>
2011 드라마 <짝패>
2012 드라마 <해를 품은 달> 드라마 <옥탑방 왕세자> 드라마 <보고 싶다>
성장통
어떤 계기로 인해 다시는 과거의 모습으로 돌아갈 수 없는 순간이 있다. 열다섯살 소녀 김소현은 이러한 성장통의 아련한 이미지로 대중의 마음을 사로잡았다. 살인자 딸 27번. 아버지가 살인을 저질렀기에 이름으로 불리지도 못했던 <보고 싶다>의 수연은 처음으로 그녀에게 다가와준 친구 정우를 지키려다 지울 수 없는 상처를 안는다. 아버지의 야심 때문에 친구의 죽음을 모른 척해야 했던 <해를 품은 달>(이하 <해품달>)의 보경도, 세자빈이 되기 위해 동생에게 못할 짓을 저지르고야 마는 <옥탑방 왕세자>의 화용도 마찬가
연기라는 재능으로 쓰는 일기
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2007 영화 <달려라 고등어>
2008 드라마 <대왕 세종>
2008 영화 <비스티 보이즈>
2010 영화 <내 깡패같은 애인>
2011 드라마 <브레인>
2011 영화 <범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대>
2011 드라마 <내게 거짓말을 해봐>
2012 영화 <피에타>
2013 영화 <명량-회오리바다>
반전
생활고에 결국 사채업자에게 두 손목을 내주는 <피에타>의 ‘기타남’. 편파적인 발언이지만, 청계천에 다시 없을 것 같은 꽃미남이다. 그렇다고 드라마 <브레인>에서 꾸벅꾸벅 조는 모습도 예쁘다고 ‘꽃봉구’라는 애칭까지 생긴 의사 여봉구와는 영 동일인으로 보이지 않는다. “반전을 좋아한다. 작품이나 배우에게서 전혀 기대하지 않았던 모습을 볼 때 카타르시스를 느낀다. 매 작품 예상치 못했던 반전의 모습을 보여주는 배우이고 싶다.”
카오스
중앙대학교에서 연
지금의 관심, 신뢰로 보답할게요
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2012 영화 <전설의 주먹>
2013 드라마 <청담동 앨리스>
<전설의 주먹>
구원은 배우가 되고 싶어서 한국에 왔다. 뉴질랜드에서 학창 시절을 보냈기에 부모님은 당연히 반대했다. “정 그렇게 배우가 되고 싶으면 중앙대학교 연극영화과에 일단 합격하라고 아버지께서 말씀하셨어요. 그래서 합격 하나만 보고 열심히 했어요. 그래서인지 과 수석으로 입학했죠.” 담담하게 이야기 하지만 이룰 것은 이루고 말겠다는 그 ‘독기’가 없었다면 강우석 감독의 영화 <전설의 주먹>에도 출연하지 못했을 것이다. “1차 오디션 보고 초조해하고 있는데 2차 오디션 제의가 들어왔어요. 정말 하고 싶다는 생각으로 5번의 오디션에 임한 끝에 유준상 선배님의 캐릭터 상훈의 아역을 맡게 됐어요.” 그가 맡은 상훈은 남자답고 의리있는 학교의 짱이지만 모든 것을 버리고 공부에 전념해 대학에 진학하는 강단있는 캐릭터다. 주먹 하나로 일대를 평정하는 역할이기 때문에 구원은 정두
배우가 되고 싶다는 독기
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<씨네21>은 해마다 기대가 되는 신인 배우들을 선정해왔다. 올해는 9명의 라이징 스타를 선정했다. 모두 가능성이 충만해 보이는 재목이지만 이들의 미래는 커리어 관리와 노력 여하에 따라 변화무쌍할 것이다. 9인의 배우 중 일부는 대중의 사랑을 받으며 독자적 영역을 구축할 수도, 또 누군가는 도태될 수도 있다. 냉정하게 말해 우리가 주목한 이들 중 3년 뒤 혹은 5년 뒤까지 살아남는 배우들은 1/3 정도에 그칠 수도 있다. 그래서 우리는 부탁한다. 이들에게 100%의 배우, 완성형의 모습을 따지는 대신, 지금부터 찬찬히 눈여겨봐달라고. <피에타>의 권율, 드라마 <우리가 결혼할 수 있을까>의 성준, <가족시네마>의 지우, <SNL 코리아>의 김슬기, 드라마 <보고 싶다>의 김소현 등 요즘 눈에 띄는 9인의 신인 배우를 만났다. <전설의 주먹> <명량-회오리바다> <용의자> 등 2013년 화
찬찬히 봐주세요 이 얼굴들을 기억해주세요
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앤 해서웨이와 짐 스터지스가 주연한 <원데이>를 보기 전에 <해리가 샐리를 만났을 때>가 떠올랐다. 우정과 사랑이 어쩌고 하는 카피 때문이었다. 그런데 영화를 보고 나면 완전히 다른 생각이 든다. 요즘 ‘대세’인 앤 해서웨이 때문이다. 엠마, 그러니까 그녀는 얼굴이 망가진다는 이유로 안 웃는 여자와 달리 그 큰 입을 벌리고 제대로 웃는다. 표현은 서툴러도 감정을 꾸미진 않는다. 이런 영화적 이미지가 토크 쇼에 출연해 괴팍한 목소리로 파파라치에 대한 힙합 송을 부르고, 파티에서 처음 만난 대니얼 크레이그와 “f*** you”를 주고받은 창피함을 재현하는 앤 해서웨이와 겹쳐진다.
<원데이>는 착한 여자와 멍청한 남자의 이야기이자 그놈의 사랑으로 모두가 행복해지는 로맨스다. 여기엔 뜻밖에도 삶의 철학이 있는데, 요컨대 이런 것이다. 우리가 진짜 사랑하는 사람을 만나는 건 우리가 정말로 하고 싶은 일을 찾는 것과 같다. 다만 우리는 얘가 진짜 좋은지, 내
[차우진의 귀를 기울이면] 그놈의 사랑이 있어, 행복해
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<개그콘서트>의 ‘불편한 진실’에서 마주하게 되는 진실: 현실은 아름답지 않다는 것. 미추야말로 객관성을 따질 수 없는 가치라고들 하지만, 미추에 대한 판단은 거의 순식간에 이뤄진다. 얼마 전 시즌2로 브라운관에 복귀한 <HBO>의 TV시리즈 <인라이튼드>는 굳이 따지자면 김기리와 김지민이 펼치는 오글거리는 판타지보다는 황현희가 희화화하는 현실에 가깝다. 이렇게 현실적이다 못해 찌질한 사람들만 데려다놓은 이야기에 어느 누가 기꺼이 시청자가 되려는지 의심스럽다.
<인라이튼드>라는 타이틀의 사전적 의미는 “계몽된, 개화된”이다. 시즌1은 주인공 에이미 젤리코(로라 던)가 회사에서 난장판을 만드는 에피소드로 시작한다. 부적절한 관계를 가졌던 유부남 상사로부터 배신당한 에이미는 마스카라로 얼룩진 검은 눈물이 범벅이 되어, 상사가 탄 엘리베이터에 대고 문이 닫히는 순간까지 욕설을 내뱉는 진상을 부린다. 그 뒤 에이미는 신경쇠약 진단을 받고 하와이
[안현진의 미드 크리에이터 열전] 99%의 분노를 대변하다
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처음으로 압구정동에 간 날을 기억한다. 서울에 산 지 10년이 지난 때였음에도 스무살 무렵의 내 마음속 압구정은 ‘부자들만 살고, 연예인들이 길에 막 돌아다니는’ 그런 동네였다. 아는 언니에게서 로데오 거리에 자리한 연예인들도 많이 오는 술집을 알아냈으니 같이 가보자는 제안을 받고 들뜬 동시에 도대체 뭘 입고 가야 할지 덜컥 겁부터 난 것은 그런 이유에서였다. ‘압구정 사람들’이 나를 보면 다른 동네 출신 뜨내기임을 눈치챌까봐, 그리고 속으로 ‘촌년’이라고 무시할까봐서였다. 결국 높은 통굽 구두를 차려신고 뻣뻣이 긴장한 채 지하철과 버스를 갈아타며 압구정동을 찾아갔던 날, 연예인은 한명도 보이지 않았고 거리의 사람들도 그냥 ‘사람’이었다. 하지만 그 뒤 10년이 훌쩍 넘게 흐른 지금도 내게 압구정은 어쩐지 주눅 드는 공간이고, 그 옆 청담동은 그보다 더 범접하기 어려운 동네다. ‘OO동’으로 통칭되는 세계에서 일상을 영위한다는 것, 그리고 그 계층에 속하거나 편입되는 것은 결코 간단
[최지은의 TVIEW] 재벌 2세 원하는 세상
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게이 시네마의 로맨스가 일반인에게 거리낌없이 받아들여지려면 <밀회>(1945) 정도의 작품이 나와야 한다고 생각했다. 몇년 전, 로우예의 <스프링 피버>를 보았다. 동양의 감수성으로 게이 시네마의 성지에 도착한 작품이 놀라웠다. 사랑과 절망과 망각이 봄비처럼 흘러내리는 영화였다. 이듬해쯤 알랭 기로디의 <도주왕>을 보았다. 기로디의 영화에는 항상 게이가 나오는데, 그가 묘사하는 게이의 생활은 평범하기 짝이 없다. 그들은 시간을 초월해 프랑스 전원의 삶을 즐긴다. 하긴 당연한 일이다. 그들을 별나게 대하는 스트레이트의 선입견이 이상하다면 이상한 거다. 그래서 질문했다. 왜 게이 시네마의 로맨스를 일반적인 로맨스와 비교하며 보는 걸까. 왜 게이 시네마가 정치적인 입장을 견지하기를 요구하는 걸까. <라잇 온 미>를 본 게이 커플에게 물었다. 오랜 관계를 유지한 두 주인공이 다소 특별할 뿐, 영화의 로맨스는 담담하다는 답변을 들었다. 특별함은 거기
[이용철의 아주 사적인 클래식] <라잇 온 미>에 공감했다면
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프랑스의 작가 뤽 들라예는 분쟁지역을 돌아다니는 포토저널리스트다. 80~90년대만 해도 그는 레바논, 아프가니스탄, 유고슬라비아, 르완다, 체첸 등 전장을 돌아다니며 매그넘과 <뉴스위크>를 위해 보도 사진을 찍었다. 하지만 2000년대에 들어와 그는 전쟁의 참상을 대형이나 중간 포맷의 카메라에 담기 시작한다. 그렇게 큰 촬영장비는 물론 전장의 급박함과는 잘 어울리지 않는다. 촬영된 사진들은, 때론 디지털 보정을 거쳐, 큰 사이즈로 출력되어 미술관에 걸린다. 이렇게 보도사진과 예술사진의 경계가 무너질 때, 사진은 “기록-기념”(document-monument)이 된다.
그의 작품 <카불로 가는 길>은 미군에 사살당한 것으로 보이는 2구의 탈레반 사체를 보여준다. 사체의 주위에는 아프간 사람들이 모여 있는데, 마치 남의 일 보듯 무심한 표정들이다. 첫눈에는 전형적인 다큐멘터리 사진으로 보이나, 사진 속의 인물들의 눈은 촬영자를 향하고 있다. 이는 촬영자가 ‘거기
[진중권의 미학 에세이] 다큐멘터리의 종언
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오디션 프로그램도 이제는 좀 지겹고, 오디션 프로그램에서 부르는 노래들이 음원 차트 및 거리를 가득 채우는 것도 그만 좀 보고 들었으면 좋겠지만 <K팝 스타> 얘기는 한번 하고 넘어가야겠다. 입이 간질간질하다. <슈퍼스타K>가 외국에서 직수입해온 세련된 프로그램이라면 <K팝 스타>는 한국에서만 제작 가능한 독특한 프로그램이다. SM, YG, JYP와 같은 캐릭터 또렷한 기획사가 한 나라에 모여 있기가 쉬운가. 게다가 각 사를 대표해 나온 심사위원들의 모습이 이렇게 조화로울 줄 누가 알았겠나. 각각의 현장에서 잔뼈가 굵은 양현석, 박진영, 보아의 이야기를 듣고 있노라면 감탄이 절로 나온다. 시즌1도 재미있었지만 시즌2는 정말 ‘어메이징’하다.
프로그램의 형식도 점점 단단해지고 있다. ‘멘토’ 같은 어설픈 단어를 쓰지 않으면서도 참가자들을 진심으로 위해주는 세 심사위원의 마음을 고스란히 보여주며, ‘악마의 편집’ 없이도 화면에서 눈을 떼지 못하게 할
[김중혁의 최신가요인가요] 사람에 꽂히다
