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- 지난해 홍콩-아시아필름 파이낸싱 포럼(HAF)에서 피칭한 영화가 완성되어 부산국제영화제에 초청받았다. 지난 한해를 돌아본다면.
올리버 시쿠엔 찬 지난해 HAF에서 펀딩을 받은 건 아니지만 HAF에 감사한 마음이다. 부산에서 프리미어 상영됐고 다시 홍콩필름마켓에서 쇼케이스를 가지게 되었다. 4월24일 개봉해 홍콩 관객에게 공개할 예정이다.
담선언 펀딩 전부터 출연을 결정했었는데, 이렇게 영화가 완성된 데 감사함을 느낀다. 이 영화는 한국에서 프리미어를 가졌고 다음 도쿄국제영화제에서도 공개됐으며 홍콩에 다시 돌아왔다. 한국과 일본 관객들이 좋아했던 이 영화를 홍콩 관객은 어떻게 받아들일지 기대된다.
로춘입 이 영화는 주류 상업영화가 아니다. 많은 테마가 이 영화에 녹아 있기 때문에 관객이 어떻게 받아들일지 모르겠다. 혼란스러운 동시에 벅차기도 하다.
- 영화의 제목이 <현대 모성에 관한 몽타주>다. 작업하면서 현대 모성이 과거 모성과 어떻게 다르다
[기획] 엄마가 된 여성의 러브 스토리 - <현대 모성에 관한 몽타주> 올리버 시쿠엔 찬 감독, 배우 담선언·로춘입 인터뷰
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- 홍콩-아시아필름 파이낸싱 포럼(HAF) 수상을 축하한다. 프로듀싱한 <데드 타이드>는 어떤 영화인가.
<데드 타이드>는 내가 두 번째로 제작한 말레이시아영화다. <아방 아딕>(2023)에 이어 제작하게 됐다. 최근 출소한 살인범과 수년간 방에 갇혀 지낸 정신질환 여성의 러브 스토리다. 고립된 두 사람이 깊은 절망에서 순수한 사랑을 키워나가는 감동적인 이야기다.
- 이 작품에 배우가 아닌 프로듀서로 임하는 이유는 무엇인가.
지금의 단계에서는 한 영화에서 하나의 역할만 해야 한다고 생각한다. 프로듀싱엔 막중한 책임이 따르고 전체 제작 과정에 긴밀히 관여해야 한다. 그래서 연기를 할 수 있는 여유가 없다고 느낀다. 또 젊은 배우들이 재능을 펼칠 기회를 만들고 싶다.
- 배우가 아닌 프로듀서로 일하는 데 있어 가장 큰 차이는 무엇인가.
카메라 앞에 서는 것과 카메라 뒤에 서는 것 모두 영화에서 창의력을 발휘해야 하는 일이고 나는 둘
[기획] 배우의 감성과 프로듀서의 이성 사이 - <데드 타이트> 프로듀서 리신제 인터뷰
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이름만 들어도 분위기가 아스라이 떠오르는 장소가 있다. 내겐 홍콩이 그렇다. 동서양이 교차하는 듯 보이고 인구가 밀집해서인지 묘한 활기가 도는 곳. 누구나 홍콩영화에 한번쯤 푹 빠져봤으니 공감하는 독자가 많을 것이다. 매년 3월이면 옛 홍콩영화의 활력을 이어받은 것처첨 많은 영화와 방송 관계자들이 모여 비즈니스를 벌이는 홍콩필름마켓(The Hong Kong International Film and TV Market), 일명 ‘필마트’(FILMART)가 열린다. 올해 제29회를 맞은 필마트에 참석하여 어떤 방식의 협업과 비즈니스가 펼쳐지는지 살펴볼 기회가 있었다. 그곳에서 만난 CJ ENM, NEW, 플러스엠 등 한국의 대형 투자배급사들은 부스를 꾸려 손님을 맞았고, KBS, MBC, JTBC 등 방송사들도 단골 참석자가 되어 있었다. 뿐만 아니라 영상 테크놀로지 기업들도 만날 수 있었다. 아울러 ‘홍콩 뉴웨이브’라고 불릴 만큼 다양성이 커지고 있는 홍콩영화계의 모습도 볼 수 있었다.
[기획] 아시아영화가 시작되는 곳 - 제29회 홍콩필름마켓 리포트
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“특수효과는 <쉬리>의 또 다른 열쇠가 될 거라 생각했다. 총격전에서 벌어지는 스파크 하나에도 정두환 기사님과 엄청나게 많은 테스트를 했다. 테스트만 하는 데 6개월이 걸렸다. 예를 들어 어떤 총기가 어떤 포지션에 있을 때 어떤 색깔, 어떤 모양으로 불꽃이 튀는지 계속해서 확인했다. 거의 과학 실험실이나 마찬가지였다. <쉬리>의 특수효과는 한국영화사에서 터닝 포인트에 가까웠다. 이를 기점으로 전문화된 특수효과의 기틀이 만들어졌다.”
“도심 총격전은 정말 쉽지 않은 과정이었다. 당시 한두명이 총격전을 벌이는 촬영은 있었지만 이렇게 수십명이 나선 적은 많지 않아서 미리 공지한 내용을 모르는 시민들이 긴급하게 경찰에 신고하기도 했다. 난리도 아니었다. (웃음) 게다가 소리도 얼마나 현실적이고 우렁찬가. 지금이라면 SNS를 통해 영화 촬영이라는 것을 바로 알았겠지만 그땐 그게 어려웠다.”
“명현이 총구를 겨누기 전에 스타디움 복도에서 총을 들고 시민들에게 비
[기획] 이 장면이 완성되기까지 - 강제규 감독이 말하는 <쉬리> 비하인드 더 신
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- 개봉 26년 만에 재개봉을 한다. 그동안 온라인에서 <쉬리>를 보기 어려웠던 이유는 무엇인가.
이에 대한 역사가 워낙 길다. 오래전 삼성영상사업단이 영화사업과 엔터테인먼트 비즈니스를 철수하면서 삼성영상사업단이 투자배급을 맡았던 <쉬리>도 영향을 받게 되었다. 담당자가 없어 사후관리가 제대로 이뤄지지 않았던 거다. <쉬리>가 1999년 개봉하고 난 뒤 VOD 서비스나 OTT 플랫폼에서 보고 싶다는 사람들이 많았지만, 판권을 가진 주체가 없어졌기 때문에 상황이 녹록지 않았다. 내게도 슬픈 일이었다. 방안을 모색하며 1년, 2년 시간이 흐르다가 지금에 이르렀다. 여러 채널을 통해 계속 수소문했지만 정확한 정보를 얻기 힘들고 핑퐁 게임처럼 다른 곳, 다른 부서로 보내질 뿐이었다. 도돌이표처럼 돌고 돌다가 마지막으로 이런 콘텐츠를 관리하는 상대측 변호사와 연락이 닿게 되어 함께 협의를 할 수 있었다. 오랫동안 땅속에 묻혀 있던 작품이 극장에서 빛을 볼
[인터뷰] <쉬리>는 달랐다 - 26년 만에 극장을 찾은 <쉬리> 강제규 감독
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뉴 밀레니엄을 코앞에 둔 1999년. 기대와 설렘, 음모와 루머가 희한하게 뒤섞이던 시절, 한반도 분단의 비애와 현실성 높은 총격전은 당시 <타이타닉>이 가지고 있던 최대 관객수 226만명의 기록을 경신하며 621만명이라는 최종 성적을 거둔다. 희망, 가능성, 기대 등등 <쉬리>를 대체할 단어는 오직 그런 것들이었다. 한국영화가 나아갈 방향의 지표이자 새로운 기준점. 한국영화가 <쉬리> 이전과 이후로 나뉜다는 말은 진부한 문장처럼 들리지만 엄연한 역사적 증언이자 어떤 것으로도 대체될 수 없는 기록이다. 영화 제작 방식, 투자 규모, 스토리 전개 방식, 배우 활용법, 아트 프로덕션, 촬영, 특수효과, 무술 디자인, 음악, 장르성 등 실제로 <쉬리> 영향권에 들지 않은 영역을 사실상 찾아보기 어려울 정도다. 가히 전설적인 결실이지만 애석하게도 <쉬리>를 온라인상에서 다시 볼 수는 없었다. 오랜 시간 복잡한 이해관계의 틀에서 벗어나지
[기획] 대한민국 최초의 블록버스터, 1999년 극장가의 뉴 스탠더드, <쉬리>
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<씨네21> 30주년 창간특집호 1500호의 주인공은 <폭싹 속았수다> 아이유. 사진팀, 취재팀, 디자인팀 모두가 오랫동안 뜨거운 논의를 거쳤지만 아쉽게도 지면에 오르지 못한 B컷을 공개한다. 스튜디오에 봄을 몰고 온 아이유의 표정을 마음껏 반기길.
[B컷] 커버 <폭싹 속았수다> 아이유 비하인드 화보
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- <폭싹 속았수다>에는 얄궂은 인물은 있을지언정 악역은 없어요. 금명이를 몰아세웠던 영범의 어머니 부용(강명주)도 그 이후의 노년기를 보여주면서 연민과 이해의 기회를 주고요. 상길(최대훈) 또한 애순네 집안과 연결되면서 이면을 보여줍니다. 애순이와 금명이가 되었던 사람으로서 이런 지점을 어떻게 바라보았나요.
이런 너그러움이 사실은 정말 현실적인 것 같아요. 임상춘 작가님 글은 무척 동화 같지만 동시에 지극히 현실적이에요. 동화와 현실을 오가면서 사람의 마음을 홍야 홍야 녹여버리시잖아요. (웃음) 저는 개인적으로 상길에게 이해의 기회가 가는 건 처음에 납득하기 어려웠어요. 그래서 감독님께 여쭤봤어요. 우리가 상길이도 이해해야 할까요? 하고요. 대본의 모든 부분을 납득하고 싶었거든요. 그러자 감독님께 서 이렇게 말씀해주셨어요. “우리가 상길이를 두고 ‘짜잔! 사실 상길이는 좋은 사람이었답니다!’ 하는 게 아니에요. 상길이는 탈바꿈되지 않아요. 그보다는 과거부터 쌓여온 자
[인터뷰] 충실한 이해의 말들, <폭싹 속았수다> 아이유
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- 4주 동안 봄여름가을겨울까지 총 16부가 모두 공개되었어요. 지금까지 거쳐온 모든 작품이 그렇지만 <폭싹 속았수다>는 유독 배우 아이유의 남다른 애정이 느껴져요. 이토록 열렬히 사랑한 것과 작별하는 기분은 어때요.
그게 밖으로도 다 보이는군요? (웃음) 맞아요. 다른 때에 비해 더 많이 아쉬워요. 18년 동안 활동하면서 예상치 못하게 주목을 크게 받는 때가 있고 생각보다 조용히 흘러가는 때가 있어요. 그동안 넓은 진폭의 감정과 상황을 전부 느껴봤다고 생각했는데도 <폭싹 속았수다>가 공개된 이후엔 지인들로부터 정말 많은 연락을 받았어요. 가수와 연기 활동 통틀어 <좋은 날> 다음으로 가장 많은 응원을 받은 것 같아요. 다들 즐겁게 누리고 있다는 게 피부로 느껴져서 그게 너무 감사해요. 한달이 이렇게 짧았나 싶기도 하고요. <폭싹 속았수다> 공개를 기다리던 1년은 너무 길게 느껴졌거든요. 그런데 3월은 정말이지 호로록 지나갔어요. 봄처
[인터뷰] 내내 어여쁘고 아꼬운 당신, <폭싹 속았수다> 아이유
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아이유의 변곡점은 우리의 변곡점이기도 하다. 기타를 튕기며 노래를 부르던 하얀 소녀가 3단 고음을 달성했을 때 대중은 완연한 가창의 힘에 환호했고, 시간을 탐험하는 리메이크 앨범이 나왔을 땐 많은 이가 이유 모를 노스탤지어를 따라 향수병을 앓았다. 그가 악플러와 전면전을 선택한 뒤엔 아이돌의 인간다운 삶을 이해하고 고민하는 분위기가 형성됐고, 비정기적으로 찾아오는 나이 시리즈에 제각기 자기 나이를 되돌아보는 풍경도 생겨났다. 아이유가 너른 토양에 수로를 만들면 사람들의 마음은 그 길을 따라 졸졸졸 흘러갔다. 이제 막 자신의 동심원을 넓히기 시작한 이는 무수한 이야기를 성실하게 좇았다. 아직 어리거나 미숙한 사회 초년생의 앳된 얼굴을 그렸던 <드림하이> <최고다 이순신>을 지나, 웃음으로 채 가리지 못한 슬픔을 드러낸 <달의 연인-보보경심 려>, 서늘하리만치 바싹 마른 얼굴을 찾아낸 <나의 아저씨>, 장르적 무게를 짊어진 <호텔 델루나&
[커버] 호로록 그 봄에 우리는 자랐다 – 우리가 알고 있는 아이유, 우리가 모르는 아이유
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스페이스 콜로니에 사는 여고생 아마테 유츠리하(구로사와 도모요)는 우연히 난민 소녀 냐안을 만난다. 냐안은 불법 모빌슈트의 디바이스를 밀수해 생계를 유지한다. 어느 날 둘은 건담 지쿠악스와 붉은 건담, 경찰 사이의 싸움에 휘말린다. 난전 중 유츠리하는 우연히 지쿠악스에 타게 된다. 〈기동전사 건담 지쿠악스 비기닝> 은 동명 TVA 시리즈의 프롤로그와 1, 2화를 재편집한 프리뷰 극장판이다. <신세기 에반게리온>를 만든 안노 히데아키의 오랜 동지이자 〈용의 치과의사>의 감독인 쓰루마키 가즈야의 작품이다. <기동전사 건담>의 설정을 뒤집어 아무로가 없는 우주 세기의 대체 역사 세계관을 매력적으로 그려낸다. <신세기 에반게리온>을 보는 듯한 메커닉 전투 신이 압도적이다. 프리뷰 극장판임에도 짜임새 있는 플롯과 귀여운 캐릭터디자인의 케미스트리, 요네즈 겐시의 O.S.T도 훌륭하다. 다만 상반된 1부와 2부의 톤은 호불호가 갈릴 듯하다.
[리뷰] 이토록 황홀하고 카와이한 오프닝이라니, 이제부터 소녀도 신화가 된다, <기동전사 건담 지쿠악스 비기닝>
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대박을 노리지만 기대와 달리 성장이 더딘 폐가 체험 유튜버 현주(고이경)는 영험
한 마야신녀(오하늬)에게 동업을 제안한다. 두 사람의 시너지로 한순간에 채널은
급성장하지만 100만 유튜버에게 조작 의혹이 제기되면서 금세 몰락할 위기에 처
한다. 현주는 여론을 뒤집기 위해 회심의 폐가 체험 라이브 방송을 준비한다. 미리
짜둔 대본대로 흘러갈 것 같았던 방송은 의문의 남자 성민(이태리)의 등장으로 미
궁에 빠지고 만다. 인터넷방송과 유튜브 생태계는 이제 한국형 호러의 공식이 된
모양새다. 조회수에 눈이 먼 유튜버의 탐욕이 저주받은 집과 만나면 벌어질 일은
불 보듯 뻔하다. 따라서 익숙한 전철을 밟은 <공포특급>의 관건은 얼마나 공포감
을 잘 직조하느냐에 달려 있다. 그러나 흥미를 자극하기에 미스터리는 느슨하며,
시각적인 자극도 장르 팬을 만족시키기엔 무디다. 조작한 티가 다분한 주인공의
유튜브 채널처럼 엉성한 극적 장치에 놀라기는 어려워 보인다.
[리뷰] 분명 익숙한 재료들로 끓였는데 맹탕에 그치고 만다, <공포특급>
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1998년부터 10년간 탈북민은 고비사막을 횡단하는 탈출을 감행했다. 명수(박광현)와 그의 가족도 위험천만한 탈북을 시도하는 이들 중 하나다. 끝없는 사막에서 생사를 넘나들며 지쳐가던 가족들은 탈북을 막으려는 보위부 요원의 추격에 쫓기면서 궁지에 몰린다. 한편 이상한 동향을 감지한 몽골국경수비대가 사막으로 출동하면서 명수 가족의 탈북은 새로운 국면을 맞는다. 한국·몽골 합작 영화인 <남으로 가는 길>은 험난한 고비사막을 탈출 루트로 사용했던 탈북민들의 실화를 각색했다. 영화는 탈북민, 몽골국경수비대, 북한군의 쫓고 쫓기는 상황을 교차하면서 탈북의 급박함을 묘사하고 있다. 하지만 담담하게 다뤄야 할 소재 위에 상황에 맞지 않는 액션과 코미디를 덧대면서 중요한 의의가 퇴색되고 만다. 일일연속극을 보는 듯한 과장된 연기가 몰입을 방해하는 가운데, 몽골 우문고비에서 담아낸 광활한 사막의 풍경만큼은 볼거리를 자랑한다.
[리뷰] 광활한 사막에서 귀중한 소재로 일일연속극이라니, <남으로 가는 길>
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제주도 표산면 토산리는 매년 150명의 사람들이 함께 제사를 지낸다. 음력 11월18일은 이념 전쟁으로 얼룩진 한국 현대사의 화마가 토산리를 덮친 날이다. 1948년 4월3일 남로당 무장대가 제주도 경찰지서를 습격하자 정부는 제주도를 ‘빨갱이 섬’으로 규정하고 군대를 동원한 무자비한 소탕 작전을 벌였다. 사망자의 대다수가 무고한 시민이었던 이 비극적인 사건의 진상은 여전히 밝혀지지 않은 부분이 많다. <목소리들>은 생존자, 특히 여성 생존자들의 목소리를 따라 4·3 사건의 참상을 정면으로 파헤친다. 특별법 제정으로 1만5천명이 공식적인 피해자로 인정받았지만, 사망자 중심의 진상 규명은 여성들이 겪은 수모에 주목하지 않는다. 제주도를 둘러싼 바다와 축성, 하다못해 나무 한 그루에도 그날의 악몽이 배어 있지만, 할머니들은 끝끝내 한을 삼키고 입을 다물 수밖에 없는 현실이다. <목소리들>은 제25회 전주국제영화제에서 다큐멘터리상을 수상했다.
[리뷰] 전쟁은 여전히 여자의 얼굴을 하지 않는다, <목소리들>
