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10편을 만들면 8편이 성인물이던 1980년대 영화계. 외화에 떠밀린 한국영화의 위치는 작고 나약했다. 이장호 감독을 주축으로 한 새로운 한국영화의 흐름이 시작됐고, 그 중심에 여배우 이보희가 있었다. <무릎과 무릎 사이> <어우동>과 같은 성인물로 인기를 모았으며, <과부춤> <바보선언> <나그네는 길에서도 쉬지 않는다> 등의 작품을 통해 이보희는 새로운 시대의 여성을 연기했다. 기존 여배우와 다른 도회적이고 세련된 이미지는 그녀의 트레이드 마크였다. 스크린을 떠난 지 15년. 이보희가 <식객: 김치전쟁>으로 돌아왔다. 2010년의 현장에서 돌아본 그녀의 지난 시절을 만났다.
-영화 참 오랜만이다.
=한 15년은 된 것 같다. 기회도 없었고, 대부분 젊은 사람 위주 영화라 나이도 맞지 않고 어정쩡하더라. 게다가 우정출연, 특별출연은 하고 싶지 않더라.
-<식객: 김치전쟁>(이하 <식객2>)
[이보희] 개성강한 엄마 역할 어디 없을까
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<길>에 이어 이번엔 <여행>이다. <여행>은 문화체육관광부의 관광진흥개발기금으로 디앤디미디어와 아리랑국제방송이 제작하는 프로젝트 <영화, 한국을 만나다>의 일환으로, 배창호 감독이 연출한 옴니버스 신작 제목이다. 서울(윤태용 감독), 부산(김성호 감독), 제주도(배창호 감독), 춘천(전계수 감독), 인천(문승욱 감독) 등 5개 지역을 배경으로 하는 이번 프로젝트에서 배창호 감독은 제주도를 선택했고, ‘눈만 돌리면 관광지’인 제주도 곳곳을 서성이는 <여행>의 주인공들은 외부와 내면이 섬세하게 조응하는 특별한 순간들을 맞닥뜨린다. 공모전 준비를 위해 제주도를 찾은 사진부원 준형과 경미는 친구와 연인 사이의 경계에서 머뭇거리고(<여행>), 10여년 전 가출한 엄마를 찾아나선 15살 소녀 수연은 방학 동안 좀더 성숙해진다(<방학>). 명예퇴직한 남편과 중학생 딸에 치어살다가 충동적으로 혼자만의 여행을 떠난 주부 은
[배창호] 순수한 우정과 사랑은 여전히 존재한다
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“넌 나를 절대 못 이겨.” 한때 사람들의 섣부른 관심 속에서 인고의 시간을 견딘 김정은이 <식객: 김치전쟁>을 통해 얻은 대사다. 솔직히 그녀가 지닌 대중적인 태도에 비춰보면 낯설다. 그녀가 내뱉기보다는 오히려 아프게 들어야 했던 말에 가깝지 않을까? 드라마나 영화에서 김정은은 남자 앞에서 언제나 약자였고, 그 남자를 원하는 ‘더 잘난’ 여자 앞에서도 약자였고, 그 남자의 부모에게는 더더욱 약자였다. 그런데 이번에는 (연인관계는 아니지만) 관객이 응원하는 남자주인공과 대척점에 서서 대결하는 여자다. 게다가 자존심 자체를 원하는 그녀는 진심을 드러내거나 빈틈을 보이는 법도 없다. <사랑니>와 <우리 생애 최고의 순간> 등을 통해 시도한 변화보다도 더 넓은 간극이다. 다음은 김정은과 나눈 그 간극에 대한 대화다.
-여기 오기 전 6개 매체와 인터뷰를 했다고 들었어요.(인터뷰는 밤 9시30분에 시작했다)
=많이 피곤하지는 않아요. 지난주가 절정이었는데
[김정은] 내 속을 파내듯 장은의 속을 파보고 싶었다
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<지구를 지켜라!>의 장준환 감독과 강동원, 송혜교의 만남, <세상의 중심에서 사랑을 외치다>의 일본 감독 유키사다 이사오와 설경구의 결합, <시티즌 독> <검은 호랑이의 눈물>의 타이 감독 위시트 사사나티앙과 김민준의 조합. 이 모든 것은 이제 곧 촬영에 돌입하는 새 영화 <카멜리아> 안에 들어가게 된다. 무슨 영화기에 이렇게 화려한 감독과 배우가 참여하냐고? <카멜리아>는 바로 지난해 부산국제영화제에서 <부산 프로젝트>라는 가제로 발표됐던 옴니버스영화다. 이 영어 단어(camellia)의 뜻은 글쎄 동백꽃이란다. 이 프로젝트가 특이한 점은 부산을 기반으로 하는 신생 영화사 (주)발콘에서 제작한다는 사실이다. ‘영상도시’, ‘아시아영화의 중심’으로 불려왔지만 상업영화 한편 제작하기가 어려웠던 부산에서 이 글로벌 프로젝트가 탄생한 데는 발콘의 오석근 대표의 공헌이 컸다. <101번째 프로포즈> &l
[오석근] 해운대 백사장에 소주병 1천개 꽂는다?
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이나영은 부러 예쁘지 않으려 발버둥치는 배우다. 비현실적인 외모는 그녀를 남과 다르게 해주는 장점이지만, 그녀는 늘 그 장점을 벗고 ‘일대일로 붙어보자’는 세찬 도전장을 내민다. 그녀로부터 이번에 건네받은 도전장은 남자 역할이다. 트랜스젠더로 삶을 시작한 29살의 여성. 해프닝 속, 반짝반짝 살아 있는 이나영의 연기가 드러난다.
욕심도 없고, 바쁘지도 않고, 잘 먹지도 않고, 현실적이지도 않은 여자. 아니 그럴 것 같은 사람. 이나영은 이상한 나라에 산다. 이나영을 구성하는 요소들은 늘 신비롭고 미스터리하며 규정하기 힘들다. 보통의 ‘여배우’라는 틀거리로 묶으려고 해도 그녀의 긴 목과 팔다리는 범위를 벗어나는 듯, 쉬이 묶이지 않는다. “전 평범해요. 털털해요”라는 매번의 변명을 이나영의 입을 통해서 듣게 되더라도, 광고 속 예쁜 이미지보다 캐릭터에 맞춘 내추럴한 모습을 화면에서 보여주더라도. 이나영은 다시 ‘신비한’ 이나영이라는 원점으로 팽그르르 돌아가버린다.
이 끊임없는
[이나영] 가장 ‘이나영스러운’ 변신
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박수칠 때 떠나라. 박성혜는 보통 사람들로서는 좀처럼 따르기 힘든 이 삶의 계명을 지킨 본보기다. 싸이더스HQ의 콘텐츠 본부장으로서 250여명의 배우와 매니저들을 책임지던 그녀는 2008년 4월 홀연 미국 뉴욕으로 떠났다. 박성혜가 누구던가. 김혜수, 전도연을 ‘배우’로 자리매김하게 한 결정적인 공헌자이자 지진희, 황정민, 하정우, 임수정, 공효진, 윤진서 등을 발굴해낸 스타 제조기이며 한국 최대 매니지먼트 업체의 2인자 아니었나. 하지만 박성혜는 파워풀한 권력, 높은 지위, 고액의 연봉을 내팽개친 채 낯선 곳으로 몸을 던졌다.
그랬던 그녀가 돌아왔다. 한때 자신이 던져버렸던 권력, 지위, 연봉을 되주워챙길 것이라는 세간의 예측과 달리 그녀는 달랑 책 한권만 든 채 한국으로 왔다. 그 책은 매니저로서의 15년을 포함해 40년 동안의 삶을 반추하는 <별은 스스로 빛나지 않는다>(씨네21북스 펴냄)이다. 자신과 깊은 인연을 맺었던 배우, 영화인, 방송인에 관한 이야기뿐 아
[박성혜] 그동안 스타를 도왔다면 이젠 철저하게 나를 돕겠다
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귀도, 귀도… 귀도! <나인>의 영화감독 귀도 콘티니는 어설픈 술래다. 영감의 갈증에 시달리는 그는 자신의 이름을 연호하는 세상을 피해 달아나기 급급하지만 일은 쉽게 어긋나고 행방은 금방 들통난다. 그를 찾고자 하는 이들의 욕망이 그의 도피욕을 능가하는 까닭이다. 그리하여 귀도는 아이러니하게도 관계의 헤게모니를 거머쥔 승자요, ‘예스 혹은 노’의 특권을 획득한 행운아이기도 하다. 그렇다면 귀도 역을 맡은 배우 대니얼 데이 루이스는 어떤가. 극중 페넬로페 크루즈의 정부요, 마리온 코티아르의 남편이자 소피아 로렌의 아들인, 나아가, 니콜 키드먼의 존경을 사고, 주디 덴치와 비전을 공유하며, 케이트 허드슨이 하룻밤 사랑을 갈망하는, 그야말로 선물 같은 한때를 누린 그라면. 게다가 인간 대니얼 데이 루이스는 대개 일과 사생활을 철저하게 분리하는 노련한 술래에 가깝지 않았나. “작업은 순수한 쾌감이나 이를 둘러싼 지엽적인 많은 것이 끔찍하다. 나는 영화를 홍보하기 위한 모든 수단에
[대니얼 데이 루이스] 영원한 스크린의 노예
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<렛미인>과 <애자>, 그리고 <나인>의 공통점은? 예술성 짙은 유럽영화와 중규모의 한국영화, 그리고 화려한 할리우드 뮤지컬영화 사이에 놓인 다리는 데이지엔터테인먼트라는 영화사다. 2005년 창립해 <스윙걸즈> <나 없는 내 인생> <쉬즈 더 맨> <미스트> 같은 영화를 수입해온 데이지엔터테인먼트는 2008년 1만달러도 안되는 수입가로 들여온 <렛미인>으로 대성공을 거두며 이름을 널리 떨치기 시작했다. 2009년부터 <오감도> <애자> 등 한국영화에 메인투자를 시작했으며, <나인> 같은 초특급 캐스팅 할리우드영화를 수입하기에 이르렀다. 30대임에도 불구하고 10여년의 수입 경력을 갖고 있는데다 한국영화 제작투자에까지 나서고 있는 김원국 대표에게 ‘수익성 극대화’ 전략 노하우를 들어본다.
- <나인>은 보통 수입사가 범접하기 어려운 대형 할리우드영화다.
외화 벌어 한국영화에 투자한다
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<전우치>만 손오공처럼 둔갑술을 부리는 게 아니다. 임수정도 <전우치>에서 구미호처럼 수차례 변신한다. 카메라가 과거와 현재를 어지럽게 횡단하지만, 전우치는 전우치고 초랭이는 그대로 초랭이다. 하지만 임수정은 보쌈당한 과부였다가 혼쭐나는 스타일리스트였다가 무법의 악당으로 변하는 다색다종 캐릭터를 연기했다. “사실 인터뷰를 하고 싶어서 제작사에 먼저 요청했어요.” 뒤늦게 안 사실. 변신을 더욱 갈망했던 건 <전우치>의 서인경이 아니라 임수정 자신이었다. “다른 배우들과 달리 먼저 아는 척을 잘 안 한다”는 사진기자의 귀띔은 아무 소용없었다. 새침한 구석도 찾아보기 어려웠다. “전우치처럼 부적이 있었으면 좋겠다”는 임수정은 독심술이라도 지닌 양 묻기도 전에 답했다.
-쉽게 말 걸기 어려운 스타일이라고 들었다. 변한 건가. 뭘 물어보나 걱정도 했다.
=많이 안 물어봐도 된다. 사는 이야기 하면 되지, 뭐. 나이 들면서 얼굴이 두꺼워졌나 보다. 사적인 자
[임수정] 이젠 내 것을 찾고 싶다
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과묵한 살인범. <용서는 없다>에서 류승범은 꽤 난이도 높은 도전을 했다. 돌아보면 아쉬움도 많지만 더 멀리 내다보고 싶은 연기 인생에서 중요한 단락을 지어준 작품이기도 하다.
익숙한 친근함 때문일까. 류승범을 상당히 오랜만에 만나는 것 같다. <라듸오 데이즈>(2007) 이후 류승완 감독의 <다찌마와 리: 악인이여 지옥행 급행열차를 타라>(2008)나 백현진 감독의 단편 <디 엔드> 정도를 제외하면 오랜만의 주연이다. 야심차게 준비하던 강풀 원작의 <29년> 프로젝트는 좌초되는 아픔을 겪었고 그동안 거절한 영화도 꽤 된다. 그중 대박난 영화도 있다니 속이 쓰릴 만도 하지만 ‘배우 류승범’은 이런 영화도 하고, 저런 일도 겪으면서 여전히 갈고 다듬는 과정 속에 있다.
그런 점에서 살인범 ‘이성호’ 캐릭터는 전혀 새로운 도전이었다. “지금껏 해보지 못한 역할이라는 점도 매력적이지만, 무엇보다 분량은 적어도 영화의 전체적인 정
[류승범] 얼굴에 세월을 새겨넣고 싶어
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딸을 잃고 분노에 사로잡힌 부검의 강민호. 설경구는 달리고 깨지고 분노하고 오열한다. 응축된 그의 ‘쇼’는 보는 이에게도 쉽지 않을 만큼 빡빡한 농도다. 슬프고 처연하다.
“<용서는 없다>는 날것의 영화다. 좀 폼나게 달빛이라도 비춰주든지 비라도 추적추적 내려주면 분위기로 절반은 먹고 들어갔을 텐데. 이건 죄 백주에 아무 장치없이 연기해야 하니….” 설경구의 ‘험담’은 진의를 제대로 파악해야 한다. 이 멋도 없고, 치장도 하지 않은 날것의 영화는 그 결과, 오롯이 설경구 자신의 연기를 필요로 하고 있었다. 그래서 내심 기분이 나쁘지 않을 만했다. 그래도 말은 이렇게 툭툭 내뱉어야 직성이 풀리는, 그는 자타공인 도통 ‘빈말’이라고는 모르는 사람이다.
손꼽힐 정도로 탁월한 감각을 소유한 부검전문의. <용서는 없다>의 강민호의 1막은 그랬다. 그러나 딸이 납치되면서 그의 세련된 리듬은 깨진다. 무언가에 쫓기듯, 홀린 듯 이성이 마비된 남자의 절규가 강민호의 2
[설경구] <박하사탕> 10주년, 다시 시작이다
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2000년, 설경구와 류승범은 관객에게 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 현대 한국사의 굴곡을 고스란히 짊어진 <박하사탕>의 ‘김영호’(설경구), 또 미래라는 희망을 가져본 적 없는 <죽거나 혹은 나쁘거나>의 불량청소년 ‘상환’(류승범). 둘 모두는 관객이 끌어안을 수밖에 없는 가여운 우리 시대의 캐릭터였다. 10년이 지난 지금, 각자의 방식으로 두 배우는 살아남았다. 그리고 구구절절 설명하지 않아도 캐릭터를 잡아낼 수 있는 고도의 기술을 습득하게 됐다.
<용서는 없다>는 이 두 베테랑 배우가 만나 이루는 고도의 화음이다. 영문도 모른 채 딸을 납치당한 부검의 강민호와 강민호를 궁지에 몰아넣은 환경운동가 이성호의 게임. 스릴러의 재미를 배가해줄 장치는 배제된다. 대신 철저하게 두 배우의 연기를 좇아가는 날것 그대로의 차림이 이 영화의 진짜 스릴이다. 게임의 승패는 결국 둘의 화음에 달려 있다.
[설경구, 류승범] 두 열혈남아의 사생결단
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“강동원의, 강동원을 위한 영화.” 최동훈 감독의 표현대로 <전우치>는 강동원을 빼놓고 생각할 수 없다. 강동원은 시나리오 단계부터 전우치라는 캐릭터의 모델이자 영감이 됐고, 촬영 기간 내내 현장의 중심에 자리했으며, 영화가 상영되는 거의 모든 순간까지 커다란 존재감을 드러냈다. 무릇 주연배우가 다 그런 것 아니냐고 되묻는 이도 있겠지만, <전우치>를 축구경기에 비유하자면 강동원은 9.5 이상의 평점을 너끈히 받을 법한 활약을 펼쳤으니 그 격은 확실히 달라 보인다.
어쩌면 <전우치>는 처음부터 강동원에게 유리한 게임이었는지도 모른다. 심각함이나 진지함이라곤 도무지 찾아볼 수 없는 뺀질뺀질 도사 캐릭터는 강동원의 본성과 어느 정도 닮아 있다. “평소 성격이 그렇게까지 개구지지는(‘짓궂다’는 뜻의 경상도 방언) 않은데 결국 다 내 안에 있는 것이라고 생각한다.” <전우치>를 보노라면 전우치보다 자연인 강동원이 더 천방지축 악동 같다고 믿게
[강동원] 스타를 벗고 책임감을 입다
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슬픔은 때론 뒤늦게 가슴을 친다. 살아남은 자의 어깨를 돌려세워 이가 빠진 객석을 기어이 응시하게 만든다. <다크 나이트>(2008)로 절절하게 되새김질한 히스 레저의 젊은 죽음을 다시 한번 추모할 시간이다. <파르나서스 박사의 상상극장>(이하 <상상극장>)은 알려진 대로 그의 유작이요, 크레딧에 명시되듯 ‘히스 레저와 친구들의 영화’다.
숱한 재앙의 현장을 인내했지만 주연배우의 죽음만큼은 참기 힘들었던 듯 촬영이 중단된 몇 개월 동안 “영화는 끝났고, 우린 당장 집에 가야 한다”고 한탄했다는 테리 길리엄은 말했다. “히스 레저는 모든 과정에서 우리와 함께했다. 그의 에너지, 재능, 생각들…. 그의 죽음이라는 비극과 우리를 제작에 임할 수밖에 없게 만든 궁극적인 결단. 그게 이 영화가 히스 레저와 그 친구들의 영화인 이유다.”
히스 레저의 친구라 함은 명백히, 난파 직전의 영화를 가까스로 회생으로 이끈 세 배우, 조니 뎁·주드 로·콜린 파렐
[히스 레저] 히스는 거기에 있었다
