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결국 ‘이번에도’ 문성근이 총대를 멨다. 그는 이명박 정권의 국가정보원(이하 국정원) 블랙리스트에 오른 문화·예술인 82명을 대표해 민형사 소송을 준비하고 있다. 지난겨울 한국 사회를 수놓은 촛불집회를 통해 “내가 움직여야 세상이 바뀐다”는 진리를 깨닫고 “피해자들이 고소를 하면 사건의 전모를 밝히는 데 도움이 되겠다는 판단”으로 고심 끝에 내린 결정이다. 그는 문화·예술인 82명의 전화번호를 일일이 수소문해 함께하자는 문자를 보냈다. 박찬욱, 김미화, 이외수, 김여진, 문소리, 김규리, 명계남 등 스무명이 넘는 사람들이 참여하기로 했다. 검찰조사를 받은 다음날인 9월 19일 오후 일산에서 문성근을 만났다.
-7시간 동안 진행된 검찰 조사에서 쟁점이 무엇이었나.
=주로 국정원 개혁위원회가 검찰에 전달한 자료(‘MB 정부 시기의 문화·연예계 정부 비판세력 퇴출건’)를 중심으로 조사가 이루어졌다. 내 경우에는 조사 범위가 2011년으로 한정돼 있었다. 또 하나, 국정원이 블랙
문성근 단독 인터뷰 - “영화인, 블랙리스트 고발 함께해달라”
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<킹스맨>의 세계에 좋은 아버지, 나쁜 아버지가 있다면 에이전트 위스키(페드로 파스칼)는 나쁜 아버지로 분류될 것이 분명한 인물이다. 위험한 긴장감이 감도는 이 캐릭터를 연기하는 이는 미국 배우 페드로 파스칼이다. 칠레 산티아고에서 태어난 올해 42살의 이 배우는 <킹스맨: 골든 서클>에서 영국식 매너로 충만했던 <킹스맨>의 세계에 테스토스테론을 주입하는 역할을 맡았다. 그가 연기하는 에이전트 위스키는 킹스맨의 ‘미국 사촌’ 스테이츠맨의 일급 요원이다. “한눈에도 까불다가는 큰 코 다칠 사람처럼 보여야 한다는 것.” 이것이 위스키라는 캐릭터에 대한 매튜 본과 페드로 파스칼의 공통된 결론이었다. 물론 위험해 보이는 남자가 되기 위한 길은 쉽지 않았다. 카우보이 스턴트 전문가에게 채찍과 올가미, 총을 사용하는 법을 제대로 배워야 했고, 빠르게 회전하는 곤돌라 속에 들어가 균형 감각을 잃지 않기 위해 고군분투하기도 했다. 하지만 4년 전까지만 해도 TV의
<킹스맨: 골든 서클> 페드로 파스칼 - 기회를 잡아챈 사나이
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자동차가 트리플로 돌아가다가 한번에 전복되는 ‘불가능해 보이는’ 그림. 원신연 감독이 <살인자의 기억법>에서 김민수 무술감독에게 요구한 가장 중요한 액션 신은 바로 김병수(설경구)의 기억을 망가뜨린 17년 전의 차량 전복사고 장면이었다. 눈이 쌓인 한겨울의 뚝방길, 김병수의 두뇌에 각인된 그날의 사고는 영화의 베스트컷이라고 해도 과언이 아닐 만큼, 효과적으로 구현된다. “차량 전복 신이야 경험이 많다. 그런데 단 한번의 기회에, 세번 돌아서 정면으로 착지한다는 건 타이밍과 계산이 정확해야 하는 싸움이었다.” “마치 CG를 쓴 것 같은” 이 장면은 김민수 무술감독과 서울액션스쿨 팀원들, 그리고 설경구 대역으로 차량에 탑승한 권귀덕 무술감독이 장비 없이 만들어낸 결과물이다. 김병수가 혈기왕성한 청년 민태주(김남길)와 엉켜 붙는 장면도 영화에서 중점을 둔 액션이었다. “UFC 경기에서 서로 붙어서 하는 컨셉을 기본으로 했다.” 손의 힘 하나로 연쇄살인을 해온 김병수의 기술과,
<살인자의 기억법> 김민수 무술감독 - 현혹하기보다는 드라마에 호응하는 액션
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사랑이라는 가장 따뜻한 감정을 동력으로 삼는 인간적인 소동극. 거기에 슴슴하지만 불편하지 않은 유머. <YMCA 야구단>(2002), <광식이 동생 광태>(2005), <스카우트>(2007), <시라노; 연애조작단>(2010), <쎄시봉>(2015)까지, 김현석 감독의 작품이 품고 있는 요소들이다. 김현석 감독이 <쎄시봉> 이후 2년6개월 만에 선보이는 <아이 캔 스피크>에도 김현석 감독 특유의 유머와 화법과 인간애가 담겨 있다. <아이 캔 스피크>는 시장에서 옷수선 가게를 하는 민원왕 나옥분(나문희)이 구청 공무원 박민재(이제훈)에게 악착같이 영어를 배우면서, 오랫동안 가슴에 담아왔던 말을 세상에 전하는 이야기다. 알려졌다시피 일본군 위안부 피해자를 주인공으로 내세운 극영화지만, 웃으면서 (사실은 꽤 많이 울게 되지만) 아픈 과거에 접속하게 하는 휴먼 코미디다. 직접 쓴 각본은 아니지만 김현석 감
<아이 캔 스피크> 김현석 감독, "배우들을 믿고, 그 장면의 진실함을 믿고 갔다"
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<시인의 사랑>은 현실과 이상 사이에서 갈팡질팡하는 시인 택기(양익준), 그런 철없는 남편을 부양하며 적극적으로 현실을 살아내는 아내(전혜진), 무욕의 택기에게 특별한 감정을 안겨주는 소년(정가람)의 삼각관계를 그린다. 희극과 비극을 능란하게 오가는 이 작품은 올해 전주국제영화제에서 첫선을 보이며 일찌감치 주목받았다. 김양희 감독은 가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극인 삶의 일면을 날카롭게 포착해낸다. 무엇보다 서사의 무게에 짓눌리지 않고 영화 고유의 분위기를 지켜낸 점이 인상적이다. 제주도에 살고 있는 김양희 감독을 서울에서 만났다. 데뷔작 <시인의 사랑>은 제42회 토론토국제영화제에도 초청받았다.
-6년 전 생활 터전을 제주도로 옮겼다. 오늘도 제주에서 올라왔다고.
=제주 생활 6년차다. 사는 곳은 애월이고 서귀포에서 헌책방을 하고 있다. 원래는 작업실로 쓰던 사무실인데 작업이 뜸해지면서 책방으로 꾸몄다. 3개월 전에 책방 문을 열었는데 하루에
<시인의 사랑> 김양희 감독 - 삶이 영화와 맞닿으면 좋은 이야기가 나온다
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“눈빛만 봐도 알아볼 수 있어. 그놈도 날 알아봤을까.” <살인자의 기억법>의 병수(설경구)는 우연히 마주친 연쇄살인범 태주(김남길)를 단번에 알아본다. 아마도 짐작건대 서로가 서로를 알아보지 않았을까. 이 만남은 이번이 처음이 아니니까 말이다. 살인범의 눈빛이 따로 있는지는 알 길이 없지만 잊지 못할 강렬한 눈빛에 관해서라면 진즉부터 정평이 나 있는 두 배우다. 특히 김남길은 <강철중: 공공의 적1-1>(2008)에서 강철중(설경구)에 맞서는 조직폭력배의 행동대장 문수 역을 맡아 강렬한 눈빛 연기를 선보인 바 있다. 극중 강철중의 상대역은 거성그룹 이원솔(정재영)이었지만 실질적으로 영화 내내 대립각을 세우는 건 김남길의 몫이었다. 거슬러 올라가면 김남길이 대중의 머릿속에 각인된 건 드라마 <선덕여왕>(2009)의 비담 때부터다. 여리고 순수한 얼굴과 단칼에 적을 베어버리는 검객의 잔혹한 눈빛을 한몸에 지닌 아이러니한 분위기는 이후 김남길의 트레이드마
<강철중: 공공의 적1-1> 김남길 - 날것의 눈빛
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“나는 ‘민초’에 끌렸다.” <남한산성>의 시나리오를 읽자마자 고수는 역사의 소용돌이 속에서도 꿋꿋하게 버텨내어 끝내 살아남는 백성의 삶이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 그가 이 영화에서 백성의 삶을 대표하는 캐릭터 날쇠에게 이끌린 건 우연이 아니다. 성실한 대장장이 날쇠는 고립된 남한산성에서 고관대작들이 정치적 신념을 맞대고 싸우고 있을 때 홀로 ‘살아남는 것’의 중요함, 삶 자체의 신념을 굽히지 않기 위해 노력하는 인물이다. “역사적 사실을 바탕에 두고 연기해야 했기에 더욱 부담이 됐다”고 말하는 고수를 고민에 빠뜨린 날쇠는 어떤 인물일까. 고수는 왜 날쇠를 연기하며 가슴이 먹먹해졌다고 말했을까. <남한산성>을 기대하는 관객도 그 해답을 찾을 수 있을까.
-70만부 이상 팔린 원작 소설 자체의 무게감 때문에라도 시나리오를 신중하게 봤을 것 같다.
=오래전에 소설을 읽은 적 있다. 시나리오를 보자마자 소설과 차이를 못 느낄 정도로 원작에 가까우면서 영화적인
<남한산성> 고수 - 정의롭게, 인간적으로
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멀티 캐스팅이 대세가 되면서 박희순이 바빠졌다. 대개 강골의 마초, 남성성의 끝자락에 그의 자리가 마련되어 있다. 하지만 한편으로 <올레>(2016)처럼 망가지는 것도 즐긴다. 충무로에서 가장 바쁜 배우 중 한명이지만 출근 도장 찍듯 독립영화에 출연하는 것도 거르지 않는 속깊은 배우. <남한산성>에서 박희순이 맡은 무장 이시백은 좌고우면하지 않고 묵묵히 중심을 지키며 맡은 바 도리에 충실한 인물이다. 배우 박희순도 그렇다.
-어떤 계기로 출연을 결심했나.
=원작을 너무 재미있게 봤다. 인물 한명 한명이 각자의 철학과 세계를 가지고 설전을 벌인다. 범인들의 말싸움이 아니라 세계를 바라보는 방식들의 충돌이다. 어느 쪽의 손도 쉽사리 들어줄 수 없는 상황에서 각 인물들이 자신의 자리를 잡고 있는, 단단한 소설이다. 그리고 각색 과정에서 균형을 훌륭하게 지켜낸, 기품 있는 시나리오였다. 매우 영화적인 방식으로 풀어나가는 한편 원작의 우아함을 잃지 않는다. 요새 흔
<남한산성> 박희순 - 묵묵히 충실하게
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이제껏 박해일은 곤룡포를 입은 적이 단 한번도 없다. 그럼에도 황동혁 감독은 “인조 역으로 박해일을 떠올리며 <남한산성>을 썼”고 “박해일 캐스팅에 가장 오래 매달려 삼고초려 끝에 그의 마음을 얻었다”고 털어놓았다. 잘 알려진 대로 인조는 서자 출신이고 반정으로 왕위에 오른 까닭에 눈물 많고 우유부단하며 트라우마 때문에 항상 의심과 불안감에 시달렸던 임금이다. 박해일은 역사적으로는 소심하고 나약한 왕으로 기억되고 있는 인조를 어떤 인간으로 받아들였을까.
-황동혁 감독이 가장 오랫동안 매달렸고, 삼고초려 끝에 캐스팅했다던데.
=<컨트롤>(감독 한장혁)을 찍고 있을 때 출연 제안이 왔는데 물리적으로 시간을 내기가 쉽지 않아 두 차례 거절했다. 그럼에도 황동혁 감독이 “해일씨가 해줬으면 좋겠다”고 연락을 해와 다시 만났다. 이병헌, 김윤석 등 선배들이 먼저 출연을 결정한 상태에서 인조라는 인물을 할 수 있을까 하고 스스로 의심을 하다가 해볼 만한 것 같아 하기
<남한산성> 박해일 - 그 시대의 임금이 된다는것
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고립무원의 남한산성. 추위와 배고픔으로 백성들이 죽어나가는 47일간의 전쟁. 이조판서 최명길은 갈피를 잡지 못하는 인조(박해일)를 향해 오랑캐의 발밑을 기어서라도 “죽음은 견딜 수 없고 치욕은 견딜 수 있는 것이옵니다”라며 백성을 살리기 위해 자신의 목숨을 내건 직언을 한다. “영웅이 되거나, 무언가를 가르치는 선생이 아닌” 소신 하나로 죽음을 무릅쓴 충신 명길은 이병헌의 흔들리지 않는 눈빛과 언어로 강렬한 힘을 얻는다. “아껴두는 마음에” 미리 영화를 보지 않고 떨리는 마음으로 시사회를 기다린다고 할 만큼, 이병헌은 <남한산성>이 가진 영화적 가치와 무게에 자신감을 드러냈다.
-황동혁 감독이 “김훈 작가 원작의 강렬하고 묵직한 대사를 재연하려는 마음에, 배우들이 대사를 하기 쉽지 않을 것 같다”고 어려움을 전하기도 했다.
= 나는 반대였다. 오히려 예스러운 말투와 약간은 생경한 단어가 캐릭터나 상황에 몰입하는 데 도움이 되더라. 그 시절을 느낄 수 있게 해주고 인
<남한산성> 이병헌 - 시대의 울림
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당대 최고의 ‘혀’들이 모였다. 척화파 김상헌(김윤석)은 지원군이 올 때까지 청나라에 맞서기를 고집하고, 주화파 최명길(이병헌)은 역적이라는 소리를 들어도 당장 성 밖으로 나가 청나라와의 관계를 개선해 나라와 백성을 지켜야 한다고 주장한다. 무장 이시백(박희순)은 이들의 논쟁에 흔들리지 않고 무사로서의 본분에 충실하다. 조정이 논쟁으로 치닫는 사이 날쇠(고수)는 백성의 목소리를 낸다. 신하들 사이에서 인조(박해일)는 조정의 안위와 백성의 안전을 위해 고심한다. 이병헌, 박해일, 고수, 박희순 등 네 배우가 47일 동안 고립된 성에서 벌어진 ‘썰전’의 출연 뒷이야기를 전한다.
<남한산성> 이병헌, 박해일, 박희순, 고수 - 삶의 길은 땅 위로 뻗어 있고...
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그야말로 얼굴 낭비다. 빌 스카스가드가 <그것>의 페니와이즈 역할에 지원했을 때 주변 반응은 대체로 의아함이었다. 드라마 <헴록 그로브>에서 뱀파이어 역할로 퇴폐미를 발산한 바 있는 빌 스카스가드가 얼굴을 가리는 분장을 하고 피의 피에로로 변신한다는 게 팬들 입장에서는 받아들이기 어려울지도 모르겠다. 빌 스카스가드의 얼굴 보는 재미로 드라마를 본다는 말이 나올 만큼 그의 외모는 치명적이다. 빛나는 외모가 도리어 연기를 가리는 경우라 해도 좋겠다. 어쩌면 <그것>의 광대 페니와이즈는 빌 스카스가드가 배우로 도약하기 위한 승부수였고 결과는 성공적이다. 스티븐 킹 소설을 영화화한 캐릭터 중에서도 손꼽히는 페니와이즈는 1990년 <피의 피에로>에서 팀 커리가 이미 존재감을 각인시킨 만큼 쉽지 않은 도전이었다. 하지만 빌 스카스가드는 자신만의 표정과 분위기로 새로운 페니와이즈를 완성시킨다. 얼굴을 망가트리는 대신 표정의 완급과 호흡으로 익숙한 광대
<그것> 빌 스카스가드 - 분장 뒤 독보적 존재감
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“할리우드영화 시나리오를 보는 줄 알았다.” 지난해 제1회 덱스터스튜디오 시나리오 공모대전을 기획한 서호진 콘텐츠 비즈니스실 실장의 소회다. 김용화 감독이 이끄는 덱스터스튜디오는 지난해 처음으로 SF, 판타지 장르의 시나리오를 찾는 공모전을 열었다. 스튜디오에 도착한 수백여편의 시나리오 중에는 <인터스텔라>를 연상케 하는 우주영화 시나리오, <반지의 제왕> 시리즈를 떠올리게 하는 에픽 판타지 작품 등 다양한 상상력으로 무장한 작품들이 많았다. “평소 시나리오작가들을 만나보면 아이디어도 풍부하고 아이템도 많다. 그런데 기존 한국영화의 장르 쏠림 현상이 너무 심하다보니 상상력을 풀 데가 없어 아쉽다는 얘기를 많이 들었다. 덱스터의 경우 시각효과(VFX)가 강점인 회사이기 때문에 이런 갈증을 해소해주는 역할을 할 수 있겠다고 생각했다. 그런 의미에서 주최한 시나리오 공모전이었다.”
얼마 전 덱스터스튜디오는 제2회 시나리오 공모대전의 접수를 마감했다. 570여편의
서호진 덱스터스튜디오 콘텐츠 비즈니스실 실장 - 다양한 장르를 개발하고 싶다
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얼굴은 삶을 반영하는 거울이다. 첫인상은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 넓고 깊은 정보를 상대에게 전달한다. 언어로 표현되지 않는 그 세월의 흔적, 삶의 형태들을 얼굴에 담아 전달하는 사람이 다름 아닌 배우다. 이창동 감독의 <박하사탕>(1999), <오아시스>(2002)를 통해 평범하지만 강렬한 삶을 담아냈던 설경구는 꽤 오랫동안 강철중의 얼굴로 살아왔다. 한국영화사를 뒤져봐도 기념비적인 캐릭터임에는 분명하지만 너무 오랫동안 강철중의 변주를 즐겼다는 아쉬움이 있었다. 하지만 최근 그가 다시 새로운 얼굴들을 보여주고 있다. <불한당: 나쁜 놈들의 세상>(2016)에서 ‘멋짐’을 뽐내며 순식간에 팬덤을 형성하더니 <살인자의 기억법>에서는 메소드 배우의 대명사였던 진가를 새삼 증명했다. 하늘로부터 받은 소명을 알게 된다는 50대의 입구에서 배우 설경구는 매 작품 새로운 얼굴로 발견되는 중이다.
-<살인자의 기억법>을 응원하기 위해
<살인자의 기억법> 배우 설경구 - 바뀌었다 또 바뀔 것이다
