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1930년대 미국 뉴올리언스. 티아나(애니카 노니 로즈)는 밤낮없이 아르바이트를 뛰며 돈을 모은다. 일찍 돌아가신 아빠(테렌스 하워드)의 꿈이었으며 이제는 그녀 본인의 목표가 된 뉴올리언스 최고의 레스토랑을 열기 전까지, 그녀에겐 연애할 시간도 없다. 그러다가 우연히, 사악한 부두마법사 파실리에(키스 데이비드)에게 휘말려 개구리로 변해버린 나빈 왕자(브루노 캠포스)를 마주친다. ‘키스 한번이면 개구리가 왕자로’ 공식을 믿고, 티아나는 나빈에게 키스하지만… 세상에나, 이번엔 티아나까지 개구리로 변해버렸다!
디즈니는 2004년 <카우 삼총사>가 작품성에서도 흥행에서도 큰 실패를 맛본 이후 2D애니메이션의 끝을 선언하고 3D애니메이션에 매진해왔다. 하지만 <토이 스토리> 월드의 창조자이자 <몬스터 주식회사> <월·E> <업> 등의 제작자로서 3D애니메이션계 총아였던 존 래세터가 두팔을 걷어붙이고 5년 만에 새롭게
우리가 좋아했던 바로 그 ‘디즈니’ <공주와 개구리>
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박 사장(박영규)은 아직도 10년 전의 상처에서 벗어나지 못했다. 노마크 일당이 떠난 이후, 그의 주유소는 동네 폭주족들의 놀이터가 됐다. 복수를 다짐한 박 사장은 급기야 주먹깨나 쓰는 아이들을 아르바이트생으로 고용한다. 리더 격인 원펀치(지현우)는 센 주먹을 가졌고, 하이킥(조한선)은 언제나 발길질부터 해놓고 사태를 파악하는 전직 축구선수다. 주체 못하는 힘을 자랑하는 들배지기(문원주), 실제 실력보다 요란한 구라로 상대를 제압하는 야부리(정재훈)도 주유소의 보디가드다. 완벽한 준비태세를 갖췄지만, 문제는 월급도 제때 안 주는데다, 온갖 인권유린을 일삼는 박 사장이다. 참다 못한 원펀치 일당은 그에게 반기를 들고 주유소를 점령하려 든다.
이번에도 주유소는 다짜고짜 털린다. 과연 <주유소 습격사건>의 속편다운 오프닝이다. 전후 사정을 봐주지 않는 과격한 소동이 1편이 지닌 웃음의 원천이었으니 말이다. <귀신이 운다>와 <권순분 여사 납
다시 ‘무데뽀’의 세계로 돌아온 <주유소 습격사건2>
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앞을 볼 수 없는 꼬마 영광이는 병상에 누워 있는 누나를 위해 근사한 산책을 제안한다(<산책가>). 반지하 방에 사는 오누이는 흉측스런 몰골을 한 수상한 남자들의 침입에 당황한다(<남매의 집>). 공장 노동자로 일하는 남자는 돈을 내놓으라는 낯선 소녀의 갑작스러운 방문으로 혼란스럽다(<아들의 여자>). 강력계 형사인 태주는 어린 시절 자신이 살던 동네에서 잠복근무를 하다 봉변을 당한다(<잠복근무>).
<산책가>는 서로의 눈과 발이 되어 강을 건너는 형제의 이야기를 떠올리게 한다. 시각장애우인 영광은 잡동사니를 모아 모조 세상을 만들고, 누나는 손으로 가짜 세상을 더듬으면서 행복을 느낀다. 실사와 애니메이션을 뒤섞은 단편애니메이션. 미리 말하지만, 두 남매의 짧은 산책을 통해 감독이 환기하고 싶은 건 우애가 아니다. <산책가>는 온전한 몸을 지녔으나 실제 감각은 마비된 ‘정상인’들을 위한 재활 프로그
눈여겨볼 만한 옴니버스 영화 <사사건건>
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때는 1922년 스페인 마드리드. 폭압의 시대에 놓인 어느 예술대학에 18살의 살바도르 달리(로버트 패틴슨)가 입학한다. 달리는 이곳에서 페데리코 가르시아 로르카(자비에 벨트란)와 루이스 브뉘엘(매튜 맥널티)을 만나 우정을 쌓는다. 달리의 그림과 로르카의 시는 영감을 나누며 조응하고, 곧 이들은 사랑에 빠진다. 하지만 사랑을 실천하는 두 사람의 태도는 다르다. 로르카보다 한발 물러서 있던 달리는 브뉘엘과 함께 파리로 향하고, 달리와 이별한 로르카는 혁명에 앞장선 극작가로 성장한다.
스페인의 시인이자 극작가였던 페데리코 가르시아 로르카는 동성애자였다. 살바도르 달리는 평소 로르카의 애정공세를 거부한 적이 많았다고 말했다. <지식인은 돼지다. 고로 나는 최상의 돼지다: 달리에게 던지는 100가지 질문>에서 달리는 말한다. “로르카는 나를 미친 듯이 사랑했지. 나를 두번씩이나 ‘응응’하려고 했었는데, 남색가가 아닌 나는 얼마나 거북했겠소.” 하지만 그는 세
희대의 화가와 시인의 만남 <리틀 애쉬: 달리가 사랑한 그림>
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3집 준비를 앞두고 소규모 아카시아 밴드의 민홍과 은지는 새 식구를 맞아들인다. 하지만 출발부터 여의치가 않다. 기타리스트 관영은 무슨 일인지 공연 30분 전까지 연락도 없고, 의욕 충만한 드러머 진호는 공연이 제 맘에 차지 않았다며 자리를 뜬다. 민홍과 객원베이스 주영은 썰렁한 분위기를 만회하기 위해 애써보지만 별 소용이 없다. 객원 보컬인 요조가 인기를 얻으면서 기존 멤버인 은지의 불만도 커져간다.
‘with’만큼 어려운 말이 있을까. ‘같이’의 가치를 믿는 건 쉽다. 그러나 모두가 만족하는 결과를 이뤄내기란 쉽지 않다. 꿈에 대한 열망이 클수록 다툼은 복잡하게 꼬여간다. <소규모 아카시아 밴드 이야기>의 주인공은 음악에 대한 열정으로 충만한 젊은이들이다. 혼자만으로는 외로워 둘이 됐고, 둘만으로는 부족해 여섯이 됐다. 그러나 밴드가 커질수록 멤버들은 서로 뒤틀린다. “너무 하고 싶고, 열심히 하고 있는데 왜 재미가 없는 걸까” 은지의 고민은 민홍
음악에 대한 열정으로 충만한 젊은이들 <소규모 아카시아 밴드 이야기>
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세상은 둘로 나뉘었다. 하늘에 떠 있는 메트로시티는 로봇이 모든 일을 대신해주는 곳이다. 지상의 서페이스는 메트로시티에서 폐기된 로봇들이 버려진 곳이다. 메트로시티의 과학부 장관인 텐마 박사(조민기)는 어느 날, 로봇 실험 중 일어난 사고로 아들 토비(유승호)를 잃는다. 아들을 살리고 싶은 마음에 그는 토비의 DNA를 이용해 마음을 지닌 로봇 아스트로를 만들어내지만, 로봇은 로봇일 뿐 아들이 아니다. 아버지에게 내쳐진 아스트로는 세상을 방황하고, 그 와중에 자신의 생명에너지를 탐하는 독재자 스톤 총리(유세윤)와 갈등한다. 스톤 일당의 공격으로 서페이스에 떨어진 아스트로는 그곳에서 로봇더미를 뒤져 살아가는 ‘코라’(남지현)와 친구들을 만나게 된다.
<아톰>은 1963년 일본 최초의 TV 만화영화로 제작된 이래 여러 시리즈로 각색됐다. 극장판인 <아톰: 우주의 용사>(1964)를 비롯해 한국인들에게 가장 익숙한 1982년 버전인 <아톰&g
풀 3D애니메이션으로 제작된 아톰 <아스트로 보이: 아톰의 귀환>
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선생님을 꿈꾸는 평범한 대학생 케이티(케이티 페더스톤)는 8살 때부터 자신의 주위를 맴도는 정체불명의 존재를 느껴왔다. 남자친구 미카(미카 슬롯)와 함께 살기로 결정한 지 얼마 지나지 않아, 다시금 예전의 그 존재가 그녀의 주변에 등장한다. 미카는 카메라를 구입, 그들의 24시간을 카메라에 담기 시작한다. 촬영이 시작된 뒤 그들이 잠든 사이 문이 갑자기 움직이고 이상한 소리가 곳곳에서 들리는가 하면 침실에 발자국이 찍히는 등의 기이한 현상들이 녹화된다. 겁에 질린 케이티는 퇴마사를 부르지만, “집 안의 기운이 너무 강하다”며 퇴마사는 바로 돌아가고 만다.
초자연적(으로 보이는) 현상을 이성적인 수단과 논리로 설명하려는 시도는 19세기부터 본격적으로 시작되었다. 탐정 셜록 홈스 역시 이성과 과학이 승리를 거둔 시대의 산물이다(한국 TV의 예를 든다면 90년대 첫 방영 당시 센세이션을 일으켰던 <그것이 알고 싶다>일 것이다). 그렇다면 21세기에, ‘우리
‘컨셉 무비’ 영역의 가능성 <파라노말 액티비티>
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지현(이나영)은 돋보이는 외모의 포토그래퍼다. 일은 순조롭고, 연애도 초록불이다. 특히 최근에는 영화 현장에서 만난 동료 준서(김지석)와 잘되어가는 분위기다. 그러던 어느 날, 지현의 집으로 유빈(김희수)이란 남자아이가 찾아온다. 친아빠를 찾는다는 이 아이의 아빠 이름도 ‘지현’이다. 알고보니 유빈은 지현이 여자가 되기 전 하룻밤의 실수로 낳은 아이다. 지현은 친아빠를 만날 수 있을 거라 철석같이 믿고 있는 유빈을 위해 ‘남자’로 변신한다.
일단 설정은 영리하다. 트랜스젠더라는 센 캐릭터와 아빠 찾는 아이의 조합이라니. <아빠가 여자를 좋아해>는 혈연으로 맺어졌으나 뒤늦게 상봉한 부자간의 에피소드를 중심축으로 한다. 여자로 성전환한 지현은 친아빠를 찾아온 유빈을 실망시키지 않기 위해 그토록 싫어하던 남자 가발을 다시 쓰고, 콧수염을 붙인다. 직장인 영화 현장과 집을 오가며 하룻밤 사이에 남자/여자로 바쁘게 변신하는 지현의 모습에선 코미디적인 요소도 감
뒤늦게 상봉한 부자간의 에피소드 <아빠가 여자를 좋아해>
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웨딩드레스 디자이너인 고운(송윤아)은 아홉살 먹은 딸 소라(김향기)와 단둘이 산다. 남편이 세상을 먼저 떠난 뒤 가장 역할까지 떠맡은 터라 고운은 엄마 노릇을 제대로 해본 적이 없다. 소라는 바깥일에 매달리던 엄마가 얼마 전부터 자신에게 부쩍 관심을 주는 것이 이상하다. 갑자기 발레를 배웠으면 좋겠다고 하질 않나, 학교 대신 여행을 가자고 꼬드기질 않나. 전과 달리 엄마와 함께 지내는 시간이 많아지면서 소은은 중요한 사실을 짐작하게 된다. 엄마 품에서 잠들 수 있는 시간이 많지 않음을.
뭔가 좀 이상하다. 고운은 딸 소라에게 게임기를 사준다. 뭘 고르지, 라고 묻는 딸에게 고운은 원하는 것 다 사라고, 엄마는 돈 많다고 답한다. 이튿날 고운은 오빠를 찾아가 승진 기념으로 고급승용차 선물을 해주겠다고 한다. 친구에게 떼일 뻔했던 돈을 돌려받게 된 기쁨치곤 과하다. 눈썰미있는 관객이라면 눈치챌 것이다. 고운의 삶은 얼마 남지 않았다. 영화도 이 사실을 꼭꼭 숨겨놓지
오늘 당장 무엇을 해야 하나 <웨딩드레스>
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보험회사 사장인 윌리엄이 직쏘에게 납치당한다. 직쏘의 룰은 간단하다. 트랩에 갇힌 사람들 중 ‘살려야 할 자’와 ‘죽여야 할 자’를 윌리엄이 직접 선택해야 지하감옥을 탈출할 수 있다는 것이다. 윌리엄에게는 이제 여섯번의 기회와 여섯번의 선택이 주어진다. 한편 FBI는 죽은 직쏘 대신 임무를 수행하는 또 다른 공범이 있음을 직감한다. 전편에서 직쏘의 후계자가 된 호프만 형사는 점점 목이 조여옴을 느끼고, 또한 직쏘의 아내인 질은 직쏘가 남긴 유품 상자에 담긴 계획을 실행하기 시작한다.
이쯤되면 정리가 필요하다. 4편에서 직쏘는 죽었다. 직쏘의 후계자가 나올 걸 예견하며 끝나는가 했더니 웬걸, 5편에서는 또다시 과거 회상을 핑계로 직쏘가 재등장했다. 분명한 건 제작자들 역시 직쏘의 퍼즐에 말려들었다는 거다. 나름 인터랙티브한 호러영화를 만들겠다며 제작진은 시리즈의 이야기를 쓸모없이 배배 꼬아놨다. 5편을 보려먼 전편을 다 봐야 하고, 새로 개봉하는 6편을 보려면 역
여섯번의 기회와 여섯번의 선택 <쏘우: 여섯번의 기회>
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악당 쌍절곤 반기는 불사신 론이 봉인된 통곡환을 빼앗기 위해 와일드 스피릿의 멤버인 장을 공격한다. 와일드 스피릿 멤버들은 또 다른 파워레인저인 엔진포스와 함께 장을 구하러 가지만 쌍절곤 반기의 계략에 빠져 동료인 엔진소울과 통곡환을 빼앗기고 만다. 이제 엔진포스는 힘을 키우기 위해 와일드 스피릿의 무술을 전수받기로 하고, 힘을 합친 두 파워레인저 멤버들은 승리를 눈앞에 둔다. 그러나 통곡환에서 론의 영혼이 풀려나자 두 멤버는 론의 막강한 괴력 앞에 무릎을 꿇을 위기에 처한다.
위에 써놓은 시놉시스를 공들여 읽은 성인 독자가 몇명이나 있을지는 잘 모르겠다. 하지만 당신이 지하에 숨은 전대물의 팬이라면 마음속으로 비명을 질렀을 수도 있다. ‘오옷. 드디어 와일드 스피릿과 엔진포스가 극장판에서 만났다능!’ 전대물은 일군의 젊은이들이 슈퍼히어로 복장을 하고 악당과 싸운다는 컨셉의 특촬물을 일컫는 용어다. <극장판 파워레인저: 엔진포스 VS 와일드 스피릿>도
전형적인 전대물 <극장판 파워레인저: 엔진포스 VS 와일드 스피릿>
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도쿄의 한 집에서 다섯 마리의 래트리버가 태어난다. 주인은 개들을 맹인 안내견으로 키우고 싶어하고, 조련사 다와다 사토루(시이나 깃페이)는 그중 둔감한 성격의 한 마리를 데려간다. 다와다는 옆구리에 날개처럼 생긴 반점이 있는 이 개에게 ‘퀼’이라는 이름을 붙이고 훈련을 시킨다. 마침내 훈련을 마친 퀼은 시각장애인 와타나베 미츠루(고바야시 가오루) 곁으로 가게 된다. 개를 두려워하던 와타나베는 차츰 퀼을 사랑하게 된다.
‘반려동물’이라는 말이 보편화될 정도로 현대인은 동물을 가까이 두고 지낸다. 다른 사람들에게 배신당하고 버림받고 무시당한 인간으로선 대가없이 무한한 애정을 주는 반려동물이 함께 살아갈 가족으로 더 적합한지도 모른다. <퀼>은 한 중년남성 시각장애인과 그를 돕기 위해 어릴 때부터 훈련된 개의 우정과 사랑을 담은 영화다. 주인공 와타나베는 인간에게 상처입은 경우는 아니지만 퀼과의 교류를 통해 이전보다 훨씬 씩씩하게 길을 걸어나가게 됐을 뿐
시각장애인과 그를 돕는 개의 우정과 사랑 <퀼>
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세상에 종말이 왔다. 온통 잿빛 풍경이다. 식량은 바닥났고 사람들은 서로가 서로를 두려워하며 죽이거나 죽는다. 아버지(비고 모르텐슨)와 어린 아들(코디 스미스 맥피)은 지금 필사적으로 남쪽을 향해 가고 있다. 그곳이 무엇을 약속하는 땅인지는 알 수 없다. 그래도 가야 한다. 한순간도 쉽지 않다. 사람을 뜯어먹는 잔인한 무리를 만나는가 하면, 먹을 것이 풍부한 지하 대피소를 발견한다 해도 안전을 위해 곧 떠나야 한다. 아들을 지키는 단 한 사람, 아버지의 몸이 점점 쇠약해진다.
세계적으로 많은 독자를 확보하고 있으며 2007년 퓰리처상을 수상한 코맥 매카시의 소설 <더 로드>를 원작으로 한 영화다. 영화로 옮겼다는데 얼마나 성공적일까. 소설을 사랑하는 독자라면 궁금해지는 대목이다. 존 힐콧이라는 다소 생소한, 유명 뮤지션들의 뮤직비디오를 많이 만들어온 감독이 이 작품을 연출하는 행운의 주인공이 됐다.
아버지의 역할에 비고 모르텐슨을 기용한 건 너무
아들과 아버지 두 인물의 이야기 <더 로드>
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일본인 프리랜서 기자인 준(사이토 다쿠미)의 전문 취재 분야는 식도락이다. 취재차 서울을 찾은 그는 우연히 전통떡 카페 ‘모란당’을 알게 된다. 그는 모란당에서 만든 떡맛에 감동해 취재를 시작한다. 그런데 모란당은 동네에 불어닥친 재개발 붐으로 철거위기에 놓여 있다. 어느 날 모란당의 주인인 상우(최성민)가 용역깡패들에게 폭행당하고, 소식을 들은 상우의 동생 상혁(김정훈)이 가게를 찾아온다. 한때 음악에 빠져 집을 나갔던 상혁은 준과 함께 모란당을 지켜내기로 결심한다.
<까페서울>은 일본의 제작사와 감독, 한국의 스탭들이 모여 만든 영화다. 영화에서 보이는 한국과 준의 대사로 들리는 일본은 모두 개발의 흐름에 따라 전통적인 가치가 사라져가는 곳이다. 일본 전통과자를 만들던 부모 밑에서 자란 준 또한 동네에 들어선 아파트에 가게를 내줄 수밖에 없었던 상처를 지니고 있다. 일본인인 그가 같은 상처를 겪은 한국의 청년들과 함께 전통을 수호하면서 가족애를
가족애의 회복과 성장 <카페서울>
