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정규직 전환이 시급한 계약직 과장 연희(류현경)에게 신경을 거스르는 일들이 계속 발생한다. 인사 평가가 코앞인데 프로젝트는 삐걱거리고, 유부남인 상사는 도가 지나칠 정도로 치근덕거린다. 가장 심한 것은 지속적으로 주차 공간을 침범하는 이웃이다. 도통 해결되지 않는 주차 문제에 폭발한 연희는 차주를 불러내지만 그의 앞에는 수상한 남자 호준(김뢰하)이 등장한다. <주차금지>는 층간소음과 함께 대한민국의 인구 과밀 현상을 여실히 드러내는 주차 대란을 소재로 삼은 스릴러물이다. 사소한 이웃간의 다툼으로 끝날 문제가 뜻밖에 악인을 만나면서 파국으로 치닫는 과정을 담아냈다. 현실감을 무기로 앞세우는 스릴러일수록 일상과 유리되지 않도록 밀도를 유지해야 하지만 극이 진행될수록 개연성에 공백을 보이는 인물의 행적이 서스펜스를 유도하기엔 느슨하단 인상을 준다. 서사의 중심축을 지탱하는 류현경과 김뢰하의 능숙한 호연에 눈이 간다.
[리뷰] 주차도 언행도 결국 선을 잘 지켜야 한다, <주차금지>
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제닌(어맨다 사이프리드)은 죽은 스승 찰스의 대표작인 오페라 <살로메>의 재연을 맡아 고민이 많다. 위대하지만 구시대적 요소가 많은 찰스의 작품에 손대기 어려운 까닭이다. 가장 큰 문제는 준비 과정에서 계속해서 아버지에게 받은 트라우마가 떠오른다는 것이다. 별거 중인 남편은 마음이 떠난 것 같고, 어머니는 알 수 없는 말만 반복하며, 작품을 표면적으로만 접근하는 배우들의 연기도 아쉽게 느껴지는 총체적 혼란 속에서 제닌은 중심을 잡을 수 있을까. <세븐 베일즈>는 캐나다를 대표하는 감독 애텀 이고이언의 신작으로, 실제로 <살로메>를 연출하며 받은 영감이 이야기의 시작이라고 알려져 있다. 극작가 오스카 와일드의 원작과 작곡가 리하르트 슈트라우스의 선율로 결합된 이 오페라가 무대에 오르는 과정을 보는 것도 흥미롭지만, 한 인간이 자신의 과거로부터 빠져나오려 애쓰는 모습도 그 어떤 희곡 못지않게 감동적이다.
[리뷰] 방도를 몰라 사랑할 수밖에 없던 내 트라우마, 이제 그놈의 목을 원한다, <세븐 베일즈>
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대학생 스테파니(케이틀린 산타 후아나)는 오랜 시간 정체 모를 악몽에 시달리고 있다. 그 꿈에서는 50년 전 붕괴된 마천루 위의 레스토랑 스카이뷰가 무너져 수많은 사람이 죽는 과정이 생생하게 펼쳐진다. 스테파니는 꿈의 주인공 아이리스가 자신의 외할머니라는 사실을 알아낸 후 그녀가 사는 곳으로 간다. 아이리스(브렉 베이싱어)는 스테파니에게 가족의 혈통에 얽힌 저주를 알려다. 〈파이널 데스티네이션 블러드라인>은 2000년대 초에 유행한 <파이널 데스티네이션> 시리즈의 신작으로 14년 만에 제작되었다. 오프닝을 장식하는 스카이뷰 시퀀스에서 드러나듯 데드 트랩의 활용에서 생기는 서스펜스와 창의적인 죽음이 안기는 쾌감을 극대화하는 시리즈의 정체성을 계승한다. 끝까지 고어의 강도를 올리기보다 적당하게 강약을 분배하는 전개가 인상적이다. 이전과 달리 가족 서사가 더해진 점에서 호불호가 갈릴 듯하다.
[리뷰] 이쯤되면 <위기탈출 넘버원>도 어린애 장난, 동전만 봐도 손이 덜덜, <파이널 데스티네이션 블러드라인>
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이제 인공지능 엔티티는 전지전능한 존재가 되었다. 자신을 숭배하는 종교를 만들고 핵보유국의 핵 발사 시스템을 해킹해 인류를 제거하려고 한다. 에단 헌트(톰 크루즈)는 엔티티를 제거할 수 있는 장치를 찾기 위해 심해에 침몰한 잠수함 세바스토폴로 진입하는 불가능한 임무를 감행한다. 그에게 주어진 시간은 72시간뿐이다. <미션 임파서블: 파이널 레코닝>은 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>의 속편으로 4억달러에 육박하는 예산이 투입되었다. 영화는 작품의 세계관을 설명하는 전반부와 비행기와 잠수함 등 세트에서 배우 톰 크루즈의 한계를 시험하는 고강도 액션이 휘몰아치는 후반부로 나뉜다. 기술 문명을 둘러싼 종말론적 시선이 드리워져 있는 점과 <미션 임파서블> 시리즈의 설정을 소환해 시리즈의 역사와 윤리를 회고하는 느낌을 주는 점이 인상적이다. 다만 서사 전개가 다소 매끄럽지 않고 액션도 배우의 스턴트에 의존한다는 인상을 남긴다.
[리뷰] 영화 역사상 최후의 블록버스터를 찍는 듯한 간절함에 눈물만, <미션 임파서블: 파이널 레코닝>
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슈퍼히어로가 되어 세계를 구하는 상상을 해본 적이 있는가? 유타에게는 유치한 망상이 아닌 현실이다. 한 차례 괴수를 물리치고 평범한 고등학생으로 돌아온 그에게 좋아하는 사람이 생긴다. 학교 축제날에 맞춰 고백을 결심하지만 또다시 괴수들이 출몰하며 그의 계획을 방해한다. 운명의 선택을 받은 소년은 설레는 마음을 잠시 접어두고 세계의 균형을 수호하기 위한 여정에 나선다. 사랑하는 그녀에게 고백도 못해보고 세계 종말을 맞이할 순 없다. <그리드맨 유니버스>는 <SSSS. 그리드맨>과 <SSSS. 다이나제논>의 세계관을 멀티버스 서사로 엮은 특수촬용물이다. 글리치로 묘사되는 다중우주의 붕괴가 극중극 구조와 맞물리며 메타 픽션의 즐거움을 선사한다. 곤 사토시에 버금가는 진중한 사유로 나아갈 수 있음에도 영화가 액션·청춘물로 회귀한 점은 아쉽다. <레디 플레이어 원>과 유사한 감동을 느낄 수 있다.
[리뷰] 오직 너를 만나기 위해 공룡이 멸종했어, <그리드맨 유니버스>
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중고 거래 사기로 바이크를 훔치는 데 성공한 줄리아(줄리 레드루). 바람을 가르며 그녀가 도착한 곳은 한눈에 봐도 거친 남성들로 가득한 바이크 라이딩 현장이다. 곡예 운전을 한껏 뽐내는 남성들 사이에서 ‘얌전히 뒷좌석에 앉지 않고’ 핸들을 쥔 여성 라이더는 눈엣가시일 뿐이다. 바이크 서클의 일원이 되고 싶은 줄리아는 그들을 대신해 온갖 잡일을 도맡지만, 그녀를 향한 시기 어린 눈빛은 좀처럼 거두어지지 않는다. <로데오>는 생존을 위해 범죄가 일상이 된 사회 속 여성 라이더의 삶에 주목한다. 거친 질감의 필름이 척박한 현실 속 날것 그대로의 몸짓을 생생하게 담아낸다. 감독이 실제 바이크 커뮤니티에서 만난 여성을 바탕으로 만든 주인공은 자신을 둘러싼 부조리한 권력 사이에서 위태로운 곡예 운전을 이어나간다. 제52회 칸영화제에서 주목할 만한 시선 심사위원 인기상을 수상했다.
[리뷰] 외줄타기가 삶을 이어나가기 위한 조건인 것처럼, <로데오>
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그가 연출한 영화의 제목을 읊는 것만으로도 특유의 촉감이 전해진다. <나는 내일, 어제의 너와 만난다>(2016), <오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도> (2022) 등을 만든 일본 감독 미키 다카히로 이야기다. <소라닌>(2010), <양지의 그녀>(2013)와 같은 초기작부터 줄곧 보드랍다 이내 촉촉해지는 청춘 로맨스 양식을 고수해온 그의 필모그래피를 뒷받침해온 서브 장르는 바로 판타지. 고양이를 사람으로 환생시키고, 두 연인의 시간을 거꾸로 흐르게 하면서 관객을 울려온 미키 다카히로는 평행우주를 배경 삼은 프랑스영화 <러브 앳>을 각색한 신작 <나를 모르는 그녀의 세계에서>로 다시 한번 장기를 발휘했다.
표제 속 ‘나’는 리쿠(나카지마 겐토), ‘그녀’는 미나미(미레이). 소설을 쓰는 리쿠와 곡을 쓰는 미나미는 같은 대학을 다니던 중 인연을 맺는다. 우연히 서로에게 각자의 창작물을 들킨 두 사람은 응
[리뷰] 파트너의 성공이 결혼 생활에 미치는 영향이란! <나를 모르는 그녀의 세계에서>
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왕족의 보물 왕인을 운반하던 10번대가 정체불명의 적에게 기습을 당한다. 가면을 쓴 범인보다 더 의문스러운 것은 대장 토시로의 이해할 수 없는 행동이다. 습격자의 정체를 눈치챈 그는 마치 무언가에 홀린 듯 자신을 공격한 이를 뒤쫓아 홀연히 사라진다. 토시로의 갑작스러운 실종에 정령정은 그를 반역자로 의심하고, 빙륜환의 흔적이 잇따라 발견되면서 그에 대한 오해는 점점 깊어져만 간다. 토시로의 행방을 추적하던 마츠모토 부대장과 이치고는 그가 진앙영술원 시절에 겪은 트라우마와 마주한다. 인기 만화 <블리치>의 극장판 애니메이션이 약 15년 만에 국내에서 처음 개봉한다. <극장판 블리치: 다이아몬드 더스트 리벨리온>은 앞서 5월2일 개봉한 <극장판 블리치: 메모리즈 오브 노바디>에 이은 두 번째 작품으로, 기존 서사와 달리 토시로의 사연을 중심으로 이야기를 전개한다. 토시로의 팬이 아니어도 실망할 필요는 없다.
[리뷰] 히츠가야 대장님, 15년 만에 한국 상륙, <극장판 블리치: 다이아몬드 더스트 리벨리온>
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30대의 젊은 시인 동화(하성국)는 3년 동안 만나오고 있는 연인 준희(강소이)를 본가에 데려다준다. 준희의 집은 시골에 있는 꽤 큰 주택이고, 동화는 잠시 집 바깥을 구경하려 한다. 그러다가 준희의 아버지(권해효)와 우연히 만나게 되고 동화는 준희의 집에서 하룻밤을 머물게 된다. 준희의 언니는 어떤 마음의 병이 있는 사람으로 나오고, 준희의 아버지와 어머니(조윤희)는 넉살 좋은 어른들로 등장한다. 다만 준희의 부모는 은근히 동화의 사람 됨됨이를 살피기도 한다. 동화는 시를 쓰면서 자유로운 인생을 살려고 노력한다. 홍상수 감독의 33번째 장편영화 <그 자연이 네게 뭐라고 하니>는 전원적인 풍광을 토대로 펼쳐지는 소박한 이야기다. 동화가 준희의 가족들에게 자신의 가치관을 설명하는 긴 대화 장면은 평소 봐왔던 홍상수 감독의 스타일 아래에서 가장 감정적인 클라이맥스로 그려진다. 제75회 베를린국제영화제 경쟁부문에서 상영됐다.
[리뷰] 당신이 이 영화에 대해 뭘 알아요!, <그 자연이 네게 뭐라고 하니>
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망망대해 외딴섬에서 홀로 살아가는 고양이 빈센트. 거센 파도에 휩쓸려 도착한 무인도는 그에게 새로운 보금자리가 되었지만, 반복되는 일상은 점점 지루하기만 하다. 그러던 어느 날, 또다시 파도에 휘말린 빈센트는 생쥐 모리스의 도움으로 간신히 화물선에 올라탄다. 에르미타주 미술관에 도착한 빈센트는 대대로 명화를 지켜온 고양이 무리에 합류한다. 틈만 나면 그림을 맛보려는 모리스도 빈센트의 설득에 함부로 그림에 손대는 일을 삼간다. 분주한 나날을 보내던 빈센트에게 곧 세계에서 가장 유명한 그림 모나리자가 전시될 예정이라는 소식이 들려온다. <고양이 수비대: 모나리자를 지켜라!>는 책임감과 우정 사이에서 갈등하는 고양이의 모험을 그린 애니메이션이다. <마이펫의 이중생활>과 <아이스 에이지2>의 제작진은 이번 작품에서도 슬로모션을 적재적소에 활용하여 웃음을 자아낸다. 명화에 생동감을 더한 연출은 색다른 재미를 선사한다.
[리뷰] 우정과 책임 사이에서 빛나는 작은 용기, <고양이 수비대: 모나리자를 지켜라!>
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닌자학교 1학년 1반 담임 도이 한스케(세키 도시히코)는 라이벌 모로이즈미 손나몬(요나가 쓰바사)과 결투를 벌이던 중 사라진다. 닌자학교 교장은 1학년 1반에 도이가 출장을 갔다고 둘러댄 후 6학년 학생과 함께 도이의 행방을 추적한다. 수색 중이던 닌자학교 6학년 학생들은 도이와 똑같이 생긴 적군인 도쿠타케 닌자대의 참모 텐키를 마주한다. <극장판 닌자보이 란타로: 도쿠타케 닌자대 최강의 군사>는 13년 만에 제작된 <닌자보이 란타로>의 극장판으로 사카구치 가즈히사의 동명 소설을 원작으로 한다. 일상 개그물의 성격이 강한 TV애니메이션의 분위기와 사뭇 다른 성격의 영화다. 첩보 장르 공식을 따른 서사에 강렬한 액션이 더해져 비장미가 느껴진다. 대신 어른과 아이 관객 모두를 겨냥한 발랄하고 귀여운 연출로 유머를 더하려는 노력이 두드러진다. 1학년 1반 학생의 개성은 유지하되 여러 캐릭터의 디자인을 세련된 여성향으로 바꾼 점도 흥미롭다.
[리뷰] 이 클래식한 무해함이 오래오래 살아남기를, <극장판 닌자보이 란타로: 도쿠타케 닌자대 최강의 군사>
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2007년 여름. 석영(이예원)은 어머니를 따라 할머니가 살았던 바닷가 마을로 이사한다. 그곳에서 그녀는 발에 물갈퀴가 달린 소년 우주(양희원)를 만난다. 금세 친해진 둘은 수영선수의 꿈을 함께 나눈다. 안타깝게 둘 중 우주만 코치에게 발탁되고 석영은 꿈을 포기하게 된다. 2013년 여름. 차세대 유망주로 성장한 우주(이민재)는 물갈퀴가 사라지며 슬럼프에 빠진다. 그는 본인의 비밀을 아는 석영(효우)에게 고민을 털어놓으려 고향으로 되돌아간다. <보이 인 더 풀>은 한국영화아카데미(KAFA)의 신작이다. 단편 <우리아빠 환갑잔치>로 주목받은 류연수 감독이 직접 각본을 쓰고 연출한 장편 데뷔작이다. 영화는 수영을 소재로 하나 한 인간의 성장, 위기와 극복을 그리는 스포츠영화의 공식을 따르지 않는다. 대신 석영과 우주가 평범한 사람으로 성장하는 과정을 서정적으로 그린다. 감독은 이를 위해 두 캐릭터의 성장을 세 파트로 나누고 각 파트의 톤을 다르게 그려낸다. 2007
[리뷰] 티없이 맑은 서정으로 아무나가 되지 않으려는 청춘의 한때를 위로한다, <보이 인 더 풀>
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<다시 만날, 조국>은 그 제목처럼 조국 전 조국혁신당 대표의 일대기를 다룬 다큐멘터리로, 2022년 <그대가 조국>의 시퀄 격의 작품이다. <그대가 조국>은 2019년 전후 이른바 ‘조국 사태’로 불렸던 조국 전 대표의 법무부 장관 취임 과정과 이에 걸친 여러 사건의 후일담을 펼치는 작품이었다. <다시 만날, 조국>은 그 이후 조국 전 대표가 본격적으로 정치계에 입문하여 2024년 2월 조국혁신당을 창당해 당해 총선을 이끄는 모습을 주로 비춘다. 더불어 조국 전 대표 개인을 둘러싼 각종 사적·공적 이야기가 교차하며, 최강욱 전 더불어민주당 의원, 추미애 더불어민주당 의원, 차규근 조국혁신당 의원 등 주변 관계자들의 인터뷰가 이어진다. 지난해 12월12일 자녀 입시비리 혐의 등에 대한 대법원의 선고로 올해 1월부터 수감 중인 조국 전 대표의 수감 직전 일대일 인터뷰도 포함됐다. <다시 만날, 조국>은 조국 전 대표의 정치적인 테
[리뷰] 운명과 의지, 시대의 요구, <다시 만날, 조국>
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1970년대 초, 한국에서 미국으로 입양된 미오카 밀러(한국명 김미옥)는 자신의 뿌리를 찾기 위해 한국을 방문하는 등 여러 방면으로 노력해왔지만 그 시도는 매번 실패로 돌아갔다. 수십년 전 어린 시절의 기억은 희미하고, 입양 과정에서 남겨진 서류들은 불완전하거나 접근 불가했다. 그런 미오카가 마지막 희망을 품게 된 것은 ‘배냇’이라는 단체를 알게 되면서였다. 해외 입양인의 뿌리 찾기를 돕는 한국인 여성 모임 배냇은 미오카의 고된 여정에 함께하고, 미오카의 든든한 동행자가 되어준다. 물론 그 길은 결코 순탄하지 않다. 해묵은 서류를 뒤지고 옛 얼굴이 담긴 전단을 돌리는 것 이상의 고난이 그들 앞에 펼쳐진다. 해외 입양 시스템의 부조리를 고발하며 어두운 현실을 되돌아보는 영화 <케이 넘버>는 한국 문화를 긍정적 뉘앙스로 일컫는 ‘케이’(K)라는 접두어 뒤에 부끄러운 과거의 상징을 더해 우리 사회의 어두운 진실을 대면하게 만든다.
‘케이 넘버’(K-Number)는 한국에서
[리뷰] 지워진 이름과 잃어버린 시간을 향한 담대한 귀환, <케이 넘버>
