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크리스티안 페촐트의 ‘원소 3부작’을 완성하는 마지막 작품. 베를린에서 피아노를 전공한 라우라(파울라 베어)는 남자 친구와 함께 내키지 않는 여정에 오른다. 그녀는 길 한가운데에 서 있던 이방인 베티(바르바라 아우어)와 시선을 주고받는다. 이윽고 불의의 사고로 남자 친구는 현장에서 즉사하고, 라우라는 베티의 손길에 의식을 되찾는다. 라우라가 베티와 함께 머물기를 간청하면서, 그리고 베티는 마치 그녀를 오랜 시간 기다리기라도 한 듯 라우라를 집 안으로 들이면서 둘은 기묘한 돌봄의 관계를 맺는다. 그녀는 베티의 보살핌 속에 먹고, 입고, 자전거를 타고, 피아노를 연주하는 새로운 삶에 정착하려 한다. 그러나 그곳의 가구들은 어딘가 늘 고장 나며, 베티의 남편과 아들이 라우라를 대하는 태도는 이 임시적 모녀 관계에 숨겨진 다른 의도가 있음을 넌지시 드러낸다. <미러 넘버 3>는 사고에서 깨어난 라우라를 지극정성으로 돌보는 표층의 서사와 베티 가족이 비밀스레 공유하는 상실의 기억이
[리뷰] 페촐트의 시네마일까. 우리의 인생일까, <미러 넘버 3>
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토머스 핀천의 <바인랜드>는 1980년대 레이건 시대에서 시작하지만 읽어나갈수록 불안과 해방 사이에 놓였던 ‘반문화’의 60년대가 피어오르는 소설이다. 일찌감치 핀천의 <인히어런트 바이스>를 동명의 영화로 만들었던 폴 토머스 앤더슨이 다시 한번 같은 작가의 <바인랜드>에서 영감을 받은 <원 배틀 애프터 어나더>로 돌아왔다. 60년대와 80년대를 가로지르며 전개되었던 소설과 달리 <원 배틀 애프터 어나더>의 이야기는 우리가 맞닥뜨리고 있는 현재로 시대를 옮겼다.
무장혁명단체 ‘프렌치 75’에서 폭발물 제조를 담당하는 밥(리어나도 디캐프리오)은 억류된 이민자들을 탈출시키는 급습 작전에 동참한다. 조직의 핵심 인물이자 누구보다 급진적인 철학을 지닌 퍼피디아(테야나 테일러)는 작전 도중 군인 스티븐 록조(숀 펜)를 성적으로 모욕한 후 생포하면서 그에게 충동과 분노를 동시에 산다. 작전을 성공적으로 마친 프렌치 75는 이후로도 미국 도심
[리뷰] 미국이라는 더러운 유산에 새로운 점화를 외치는 PTA의 ‘진짜’ 21세기, <원 배틀 애프터 어나더>
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착한 디저트만 주인공이 될 수 있을까. 엉뚱하고 개성 넘치는 악당을 총집합시킨 <브레드이발소: 베이커리타운의 악당들>은 보는 이로 하여금 실소를 터뜨리게 하는 코믹한 에피소드를 모았다. 먼저 거울을 향해 베이커리 타운에서 가장 아름다운 디저트가 누군지 묻는 케이크 여왕은 다른 디저트가 언급될 때마다 그들을 못생기게 만든다. 자기보다 예쁜 디저트를 모두 엉망으로 만들려던 그가 처리한 인원은 무려 53만명. 허무맹랑한 숫자에 웃음이 터지지만, 진짜 아름다운 디저트 1위가 공개되는 순간 대반전에 놀라게 된다. 정직원이 되기 위해 막힌 변기를 뚫는 악당파이, 설탕과 카페인, 셀레늄을 섞어 거짓 에너지 드링크를 파는 레드벨벳 케이크 등 독창적인 설정의 빌런들이 등장하여 친근한 에피소드를 완성한다. 아이들뿐만 아니라 어른들의 웃음까지 책임졌던 본시리즈의 힘만큼 모두를 웃게 만든다.
[리뷰] 브레드 아저씨 그만 웃겨요, 유아동을 뛰어넘는 코미디, <브레드이발소: 베이커리타운의 악당들>
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그러니까 이건 14년 전 마다가스카르를 찾은 한 사진작가와 그를 알게 된 아이들의 이야기를 담은 실화다. 아프리카 대륙으로부터 독립된 지리 환경 덕에 생명 다양성을 고스란히 품고 있는 마다가스카르엔 인간 본연의 순수함이 남아 있다. 외지인을 반가운 마음으로 환대하는 풍경 속에서 정초신 감독, 장태화 음악감독, 신미식 사진작가는 아이들에게 음악 교육을 시작한다. 실제로 한글을 따라 읽거나, 한국어 가사의 노래를 부르는 어린이들을 보면 앞 글자에 ‘K’가 붙은 산업적 재화가 아닌, 문화의 즐거움으로 연결된 인류애를 느끼게 된다. 그간 아프리카 대륙권을 문화 문맹으로 해석하던 식민지적 관점에서 벗어나 이 자체로 수용하고 존중하는 다큐멘터리의 태도가 뛰어나다. 두 문화권의 교류로서 기록적 가치가 높고, 영화가 선물처럼 선사사하는 마다가스카르의 넓은 풍경과 장관이 시선을 사로잡는다.
[리뷰] 어린이, 노래, 평화. 어쩌면 지구에 존재하는 천국, <마다가스카르 뮤직>
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나폴리에서 태어나 고향의 옛 이름 ‘파르테노페’(첼레스테 달라 포르타)라는 이름으로 삶을 사는 한 여성에겐 몇 가지 고민이 있다. 첫째는 자신의 아름다움으로 인해 자꾸 곤란한 일이 생긴다는 것이고, 둘째는 자신의 젊음을 어디에 써야 할지 잘 모른다는 것이다. 대학에서 인류학을 공부하거나, 나폴리 출신 대배우에게 연기를 배우는 동안에도 그녀는 타인의 뜨거운 시선을 받는다. 그러던 와중에 휴가지에서 벌어진 누군가의 죽음으로 인해 파르테노페는 크게 흔들린다. <파르테노페>는 <그레이트 뷰티> <유스> 등 지속적으로 아름다움과 나이듦에 관한 주제로 영화 작업을 이어오고 있는 이탈리아 감독 파올로 소렌티노의 신작이다. 또 한번 감독의 고향 나폴리를 배경으로 하며, 정적이고 감각적인 화면과 군데군데 삽입된 초현실적인 장면 등 연출자의 일관된 스타일이 돋보인다. 제77회 칸영화제 경쟁부문 상영작이다.
[리뷰] 매력적이지만 설득은 되지 않는 긴 강의, <파르테노페>
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경비원 키리야마(기쿠치 후마)와 그가 근무하는 건물 세입자 스즈키(오모리 모토키)는 시청자 참여형 생방송 SNS 채널 ‘#진상을 말씀드립니다’의 팬이다. 진행자는 과거 인기를 끌었지만 모종의 스캔들로 종영한 SNS 육아 방송 출신의 사테츠(오카야마 아마네). 구독자들이 보낸 실화 중 사테츠가 고른 이야기를 당사자가 들려주고, 다른 시청자들은 재미를 느낄 경우 화자에게 후원금을 쏜다. 음성이 변조되고 얼굴은 아바타로 대체되므로 익명성은 보장된다. <#진상을 말씀드립니다>는 유키 신이치로가 쓴 동명의 소설집을 원작으로 한다. 폭로 방송이라는 매개를 통해 단편 여럿을 하나로 엮은 시도가 인상적이다. 인터넷 공간을 가상현실로 구현하고 ‘진상’을 자극적으로 재현해 관객이 작품 속 시청자의 입장에서 몰입하기를 유도한다. 일부 설정이 다소 작위적으로 와닿고 문제의식이 좁은 면으로 수렴한다는 점이 아쉽지만 방향성은 분명하다.
[리뷰] 새롭지는 않으나 분명한 문제의식, <#진상을 말씀드립니다>
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만수(이병헌)는 실직했다. ‘올해의 펄프맨’까지 수상한 25년 경력의 제지 전문가지만 공장의 사주가 바뀌며 구조조정 대상자가 됐다. 1년이 넘도록 재취업을 못하자 아내 미리(손예진)가 허리띠를 졸라매지만 그렇다고 집안의 경제 사정이나 가장의 자존감이 회복되는 것은 아니다. 경쟁사 ‘문 제지’의 문을 두드려봐도 최선출 반장(박희순)으로부터 수모만 당할 뿐이다. 이에 만수는 죽이는 결심을 한다. 유령회사를 차려 자신과 유사한 경력을 지닌, 실직한 제지 전문가들의 이력서를 받고 그들의 개인정보를 토대로 실직자들을 찾아가 직접 잠재적 경쟁자를 없애겠다고. 만수의 최종 용의선상에 최선출은 물론 구범모(이성민), 고신조(차승원)가 오른다.박찬욱 감독은 <어쩔수가없다>를 두고 수차례 “내가 만든 영화 중 제일 웃기는 영화, 진입장벽이 아주 낮은 영화”라고 말했다. 이번만큼은 감독의 말을 믿어도 좋다. <어쩔수가없다>는 박찬욱 감독이 연출한 12편의 장편영화 중 가장 웃음 타
[리뷰] 눈이 시리게 웃기고 서글픈 신자유주의의 푸른 멍, <어쩔수가없다>
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30대 후반의 여성 홍이(장선)는 빚더미에 앉자 목돈을 가진 엄마 서희(변중희)를 요양병원에서 퇴원시켜 집으로 데려온다. 치매 초기 증세를 보이기 시작한 엄마 서희와 특별히 살갑거나 끈끈하지 않은 홍이의 갑작스러운 동거는 얼핏 평범한 시작으로 보인다. 그러나 홍이는 서희가 보관해 달라고 내민 통장에 몰래 손을 대어 빚을 갚고, 데이트할 때 입을 옷을 쇼핑하는 데 금세 써버리고 만다. 낮에는 해주 이모에게 엄마를 맡기고 강사와 건설 현장 요원을 오가며 돈을 버는 홍이의 생활은 단조롭다가도 격정이 치솟는다. 나이 들어 아픈 서희는 연약하기보다 억척스러워 소란을 일으킨다. 틈만 나면 불러내 빚을 독촉하는 과거의 남자에게 홍이는 되도록 뻔뻔하게 버티고, 자신의 실체를 모르는 데이트 상대 앞에서는 끝내 거짓된 모습으로 자신을 감춘다. 그러는 사이 서희를 돌봐주던 해주 이모와 끝내 사이가 틀어지고 엄마의 치매 증세는 홍이가 감당할 수 있는 날들에서 서서히 벗어나기 시작한다. 단편 <좋은날
[리뷰] 스쳐지나가는 우연한 삶, <홍이>
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20세기 초 <보그>의 인기 모델이자 수많은 사진가들의 예술적 영감이었던 리 밀러(케이트 윈슬럿). 그는 더 이상 누군가의 피사체가 되길 거부하며 직접 카메라를 든다. 사진기자로서 리 밀러가 향한 곳은 제2차 세계대전의 전장 한가운데다. 군인들은 리 밀러를 여성이라는 이유로 동등한 일원으로 취급하지 않지만, 리 밀러는 이에 굴하지 않고 <라이프>의 기자 데이비드(앤디 샘버그)와 함께 프랑스와 독일을 오가며 전쟁의 참상을 카메라에 담는다. <리 밀러: 카메라를 든 여자>는 리 밀러의 파란만장한 70년 인생 중 그가 종군기자로 활동한 시기에 집중한다. 그의 작품 중 가장 유명한 히틀러의 욕조에서 목욕하는 리 밀러 본인의 사진은 물론, ‘여자의 얼굴을 하지 않았던’ 전쟁을 여성주의적 시선에서 기록한 여러 사진이 영화의 문법으로 재현된다. 각 사진에 얽힌 에피소드 또한 리 밀러의 평전에 기초해 실제로 일어났을 법한 서사로 각색됐다. 영화의 태도에도 주목할 필
[리뷰] 여자의 얼굴을 하지 않았던 전쟁을 여성주의적 시선에서, <리 밀러: 카메라를 든 여자>
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2025년의 시애틀에도 잠 못 이루는 밤을 보내는 두 연인이 있다. 레즈비언 커플 안젤라(켈리 마리 트란)와 리(릴리 글래드스턴)는 임신에 또 한번 실패한다. 둘에겐 시험관시술을 재시도할 경제적, 심리적 여유가 없다. 게이 커플 크리스(보웬 양)와 민(한기찬)은 관계의 지속을 고민한다. 한국인 유학생 민은 크리스에게 청혼하지만 크리스는 제도의 안정성 안에서 관계를 이어갈 자신이 없다. 안젤라와 민은 혈연 가족에 대한 고민까지 머리에 이고 있다. 안젤라는 앨라이 캠페인(차별을 겪지 않는 비당사자가 차별 당사자를 후원, 지지하는 운동.-편집자)을 펼치는 엄마 메이(조앤 첸)가 부담스럽다. 민은 할머니 자영(윤여정)으로부터 유학을 마치고 한국에 돌아와 가업을 승계할 것을 압박받는다. 이때 민이 안젤라에게 위장결혼을 제안한다. 민과 안젤라가 서류상 부부가 된다면, 민은 보수적인 한국 원가정에 자신의 성정체성을 밝히지 않고도 영주권을 얻어 미국에서 크리스와 살 수 있다. 안젤라와 리는 결혼의
[리뷰] 포용적 사회통합에 필요한 요건을 변화구 삼는 스크루볼코미디, <결혼 피로연>
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<린다 린다 린다>는 청춘의 무상한 시간이 품고 있는 깊은 아름다움을 탐구한다. 고등학교 문화제 공연을 3일 앞두고 부상과 보컬 탈퇴로 위기에 처한 여학생 밴드가 한국인 유학생 송(배두나)을 새 보컬로 영입해 블루하츠의 곡을 연습하려 한다. 급조된 밴드의 고군분투는 덧없는 일에도 전력을 다하는 청춘의 열기를 실어나른다. 나른한 연습실에서의 대화, 무대 뒤의 긴장감, 그리고 날뛰는 충동으로 점철된 공연 장면이 교차하는 동안 송과 친구들의 서툰 우정은 음악을 매개로 기어코 따뜻한 교감을 이끌어낸다.
줄거리보다 틈새 시간의 순도가 빛나는 영화들이 있다. 21세기에 각인된 학교물 <린다 린다 린다> 역시 별것 아닌 시간들에 힘입는다. 밴드 4인의 그룹숏, 무심한 롱테이크를 통해 전달되는 집단적 에너지를 이 영화의 모든 것이라 해도 좋다. 다정한 유머와 정적인 여운을 무심히 배합한 야마시타 노부히로 감독의 시도는 영화를 10대 밴드의 공연 준비기로 섣불리 수렴하지 않는
[리뷰] 재개봉 영화 <린다 린다 린다>
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마카오의 한 은행이 정체불명의 조직에 수십억원을 탈취당한다. 인공지능에 기반한 최첨단 감시 시스템마저 무력화된 상황. 경찰은 은퇴한 베테랑 형사 황더중(성룡)에게 도움을 요청한다. 보안 시스템을 자유자재로 넘나드는 해커들의 농간에 황더중은 자신의 모든 노하우가 녹아 있는 ‘올드스쿨’ 전략을 꺼내든다. <포풍추영>은 퇴역 형사와 거대 범죄 조직의 추격전을 그린 액션 블록버스터다. 성룡은 일흔을 넘긴 나이에도 모든 액션을 직접 소화하며 건재함을 증명한다. 노쇠해가는 과거의 전설이 다음 세대에게 남기는 메시지는 <탑건: 매버릭>에 견줄 만한 감동을 자아낸다. 다만 감시 사회의 맹점이라는 흥미로운 설정이 전형적인 액션 장르로 회귀한 점은 아쉬움으로 남는다. 제30회 부산국제영화제 오픈시네마 초청작.
[리뷰] 일흔을 넘긴 나이에도 건재함을 뽐내는 백전노장, <포풍추영>
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구영(하석진)은 육상선수다. 국내 남자 100m 최단기록 10.07초를 보유하고 있지만 세계선수권대회에 출전하려면 0.02초를 줄여야 한다. 은퇴 압박을 받는 데다 아내와는 이혼 직전이라 엄마 집에 얹혀사는 구영은, 매니저 준수(이순원)의 도움으로 기록 단축을 위해 온 힘을 다한다. 구영의 스포츠 드라마는 고등학생 승열(이신영)의 청춘 로맨스와 교차된다. 육상부 지은(다현)의 러닝 태도에 반한 승열은 유망주 근재(윤서빈)의 라이벌을 자처하며 무작정 훈련을 시작한다. <전력질주>는 김국영 선수가 세운 실제 기록에서 아이디어를 얻은 영화로, 좋은 의미로도 나쁜 의미로도 직선 트랙을 달린다. 기승전결과 목표가 뚜렷하며 의외의 한방도 있으나, 정해둔 결승선에 도달하기 위해 인물과 서사를 평평하게 다듬고 익숙한 허들을 배치한다. 낯익은 감각이 들 때 새어나오는 것이 웃음인가 한숨인가에 따라 호불호가 갈릴 것이다.
[리뷰] 직선 트랙을 달리는 복고풍 드라마, <전력질주>
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섬세하고 정확한 붓 터치로 일상의 순간을 생생하게 포착한 화가, 요하네스 페르메이르. 우리에게는 <진주 귀걸이를 한 소녀>로 널리 알려져 있지만, 그의 삶에 관한 기록은 다른 거장들과 달리 거의 남아 있지 않다. 결국 페르메이르의 세계에 다가가는 길은 오직 그가 남긴 작품에 집중하는 방법뿐이다. <베르메르: 위대한 전시회>는 네덜란드 국립미술관에서 열린 대규모 회고전을 스크린으로 옮겨 담는다. 영화는 첨단 장비를 활용해 캔버스 표면 아래 숨은 밑그림과 수정의 흔적을 추적하며, 평범한 순간을 특별한 장면으로 만드는 화가의 재능에 주목한다. 빛의 반사와 공간의 결을 집요하게 탐구한 그의 화법은 누구나 직관적으로 느낄 수 있는 아름다움을 품고 있다. 영화의 담백한 연출이 오히려 작품에 대한 자신감으로 느껴진다.
[리뷰] 기교 없이 작품이 지닌 아름다움을 투명하게 비춘다, <베르메르: 위대한 전시회>
