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톰 홀랜드의 스파이더맨이 성인이 되어 돌아왔다. 어른 슈퍼히어로의 일상에 끼어들고 싶어 천방지축 사고를 저지르던 피터 파커는 모두의 기억에서 사라졌다. 피터는 사랑하는 가족과 친구, 연인 모두를 잃고 홀로 고독하게 뉴욕의 밤거리를 지킨다. 전편 <스파이더맨: 노 웨이 홈>으로부터 4년이 흐른 이후, 우리의 친절한 이웃 스파이더맨은 전문적으로 경찰과 협업하며 뉴욕의 범죄자 소탕에 매진 중이다. 그런데 자꾸만 친구 네드(제이컵 바털론)와 연인 MJ(젠데이아)를 향한 미련과 자신 때문에 목숨을 잃은 큰엄마 메이를 향한 죄책감과 상실감이 그를 괴롭힌다. 우연히 들어간 가게에서 네드를 마주쳐도 그는 피터를 알아보지 못한다. 피터는 무작정 그의 뒤를 쫓아가 파티장에서 우연을 가장해 MJ와 마주치기도 한다. 피터의 내면의 상처가 영향을 끼친 것인지는 모르겠지만 갑자기 고통스러운 두통과 함께 그에게 신체 변화가 찾아온다. 설상가상으로 혼자 상대하기 버거운 정체불명의 존재가 등장해 피터
[리뷰] 아마도 마블의 새로운 미래, <스파이더맨: 브랜드 뉴 데이>
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학교라는 사육장 안에서 길을 잃은 네명의 여고생이 울타리를 넘어 세상으로 나아가는 성장드라마. 수능을 포기한 상태로 대입면접반에 들게 된 인혜(박혜진), 서희(이승연), 정애(박효은), 수민(최수인)은 살처분 위기에 놓인 학교 사육장의 동물들을 구하기 위해 자신들만 아는 장소에 은신처를 만든다. 입시 경쟁을 다루는 흔한 학원물에서 벗어나 자신만의 길을 찾아가는 ‘산양의 시기’를 그린 이 작품은 네 친구의 관계 변화와 개인사를 경쾌하게 풀어내며 매력적으로 이야기를 끌고 가는 점이 인상적이다. 이야기가 전개될수록 인물과 사건이 늘어나고 학교 밖으로 무대가 확장되는데, 그 확장이 서사를 한데 모으는 에너지로 이어지지는 못한다. 그러함에도 미숙함을 성장의 기회로 바라보는 따뜻한 시선과 서툴고 불완전한 선택 속에 조금씩 자신의 길을 발견해가는 네 친구의 모습은 ‘산양들’이라는 제목의 의미를 분명하게 전달한다. 누구나 한번쯤 통과하는 ‘산양의 시기’를 담담히 돌아보게 하는 작품으로 제30회 부
[리뷰] 방향을 잃고 바람에 나부껴도 산양의 시기는 온전히, <산양들>
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세계에서 가장 오래된 이집트 전문 박물관인 이탈리아 토리노 이집트 박물관 창립 200주년을 기념해 제작된 예술 다큐멘터리. 박물관에 소장된 건축가 카(Kha)의 무덤과 부장품을 중심으로 고대 이집트인의 삶과 죽음, 사후 세계에 대한 믿음을 차례로 펼쳐 보이며 흩어진 유물을 하나의 서사로 엮어낸다. 죽음은 삶의 끝이 아니라 또 다른 세계로 향하는 출발점이며 무덤은 망자를 위한 안식처이자 생전의 삶을 그대로 이어가기 위한 공간이라는 사실을 전시실의 유물들로 연결해 보여준다. 또한 제러미 아이언스의 깊이 있는 내레이션은 작품을 한층 드라마틱하게 만든다. 이 작품의 가장 큰 매력은 과거와 현재를 연결하는 방식. 죽음을 두려워하고 사랑하는 이를 오래 기억하려 애쓰며 자신의 존재가 잊히지 않기를 바랐던 고대 이집트인의 고민과 열망이 오늘을 살아가는 우리의 모습과 크게 다르지 않음을 깨닫게 한다. 스치며 지나갔던 박물관 유물들이 그동안 우리에게 무슨 말을 전하고 있었는지 비로소 귀에 들리는 시간
[리뷰] 제러미 아이언스와 시간을 거닐다 삶의 열쇠를 줍다, <불멸의 존재들. 이집트 박물관의 경이들>
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가족은 선택할 수 없지만, 가족을 상대하는 방법은 선택할 수 있다. 후지노 도모아키 감독의 장편다큐멘터리 <어떻게 해야 했을까?>는 바로 그 지점을 반추한다. 감독은 누나 후지노 마사코에게 조현병이 발병한 이후의 집안 환경을 돌이킨다. 질환의 원인과 배경을 추적하지 않는다. 영화는 그것이 애초에 알 수 있는 영역이 아니라는 듯 선언하며 시작한다. “이 영상은 누나가 조현병이 된 이유를 밝히려고 만든 것이 아닙니다. 조현병이 어떤 병인지를 설명하려는 것도 아닙니다.”
발단은 이렇다. 1983년, 4년간의 입시를 거쳐 의대생이 된 마사코가 저녁 식사를 마치고 누워 있던 중 갑자기 소리를 지른다. 이에 놀란 도모아키와 어머니는 구급차를 부른다. 아버지는 딸을 제자가 운영하는 정신건강의학과 병원에 보내지만, 다음날 바로 데리고 온다. 의사로부터 마사코에게 아무런 이상이 없다고 들었기 때문이다. 도모아키는 납득하기 힘들었으나 “정신과에 다녀왔다는 사실 자체가 누나에게 상처가 될
[리뷰] 미해결 과제는 어떻게 영화가 되는가, <어떻게 해야 했을까?>
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전쟁을 승리로 이끈 오디세우스(맷 데이먼)의 집으로의 귀환은 요원하기만 하다. 바다의 신 포세이돈의 미움을 사 하염없이 바다 위에서 표류하며 적이 누구인지 제대로 알아차릴 수 없는 또 다른 싸움을 하게 된다. 크리스토퍼 놀란이 그리는 오디세우스의 여정은 러닝타임 172분에 달한다. 길고 장대하다. 하지만 그 끝은 묵직하다. 아이맥스 예매창을 들락날락하며 <오디세이> 개봉을 기다리는 독자들을 위해, 언론 시사회를 통해 영화 <오디세이>를 먼저 목격한 기자와 평론가들의 별점과 단평을 전한다.
<오디세이>
감독 크리스토퍼 놀란 출연 맷 데이먼, 톰 홀랜드, 앤 해서웨이, 로버트 패틴슨, 젠데이아, 샤를리즈 테론 외 개봉 8월5일
김성훈 기자 ★★★★
야만과 탐욕의 시대에서 크리스토퍼 놀란 감독이 왜 고전에 눈을 돌렸고, 고전을 재해석해야 했는지 너무나 잘 알 것 같다. 오디세우스의 속죄와 반성은 지금 이 시대에 꼭 필요한 메시지다. 고전의 핵심을
<오디세이> 시사 첫 반응
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독립한 이레네(마틸다 데 안젤리스)가 어쩔 수 없이 고향으로 돌아온다. 부모가 집을 비우는 동안 자폐 스펙트럼 장애인 오빠 오마르(유리 투치)를 돌봐야 하기 때문이다. 그러나 시작부터 쉽지 않다. 이레네는 그가 자립할 수 있는 현실적인 방법을 제안하지만 오마르는 음악 오디션 프로그램 ‘예스, 유 캔’에 출연해 유명한 가수가 되겠다고 선언한다. <예스! 유 캔>은 서로를 잘 몰랐던 남매가 가까워진다는 익숙한 가족드라마의 문법을 따른다. 둘만의 식사와 오디션을 준비하는 과정에서 이레네는 자신의 편의를 먼저 생각했던 이기적인 마음을 돌아보고, 오마르는 자신의 안정적인 미래를 바라는 동생의 진심을 깨닫는다. 후반부에는 음악 오디션 특유의 벅찬 감동도 기다린다. 실화를 바탕으로 했으며 실제 자폐 스펙트럼 장애를 가진 배우 유리 투치가 오마르를 연기했다.
[리뷰] 가족드라마, 코미디, 음악영화의 화음을 맞추다, <예스! 유 캔>
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장애를 가진 소영이 무용수를 꿈꾼다. 분당병원에서 공연했던 소영은 3년 내내 춤을 추고 싶다고 안무 선생님인 희정에게 하소연한다. 소영이 공연을 준비하며 겪는 고통, 슬픔, 기쁨이 화면 가득 담긴다. 공연이 끝난 뒤에는 소영이 직접 카메라로 일상을 기록해나간다. 흔들리는 소영의 걸음에 카메라도 흔들린다. 희정이 하고 싶은 대로 하라면서도 집중을 요구하며 소영을 부르자, 소영은 결국 울음을 터트린다. 함께 공연을 올리는 혜성이 소영과 친해지기 위해 서로 마주 보다 울자, 자기는 아무것도 하지 않았는데 왜 우냐며 소영이 환하게 웃는다. 장애인과 비장애인이라는 호칭을 넘어 ‘일반인’이고 싶은 소영의 몸짓이 조용히 질문을 던진다. 걸음을 내딛는 것도 불안해 보이는 소영이 팔을 뻗어 리듬을 만들고, 뒹굴며 그녀만의 몸짓을 완성해내는 노력이 빛나는 영화다.
[리뷰] 흔들리는 걸음에서 피어난 몸짓의 힘, <소영의 노력>
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박세영 감독의 두 번째 장편영화로 통일 대한민국을 배경으로 한 디스토피아 SF다. 환경오염과 계급 구조, 노동 착취 문제를 근미래라는 장르에 녹여내 우리가 당면한 현실을 들여다보는 점도 인상적이다. 오염된 바다를 막기 위해 4000km 장벽이 세워진 근미래, 유전적 돌연변이 오메가는 바다를 청소하는 노동자가 되어 인간의 통제를 받으며 살아간다. 공무원 수진(김푸름)은 지정구역을 벗어난 오메가(고우)를 추적하고 그들을 좇는 여정에서 두 집단이 얽힌 사회의 단면을 마주한다. 공간을 폐쇄적으로 사용하는 연출로 인간과 오메가 사이에 놓인 보이지 않는 경계를 드러내고 독특하게 분장한 인물들은 오염된 환경에서 목숨을 이어가야 하는 극악의 미래 환경을 보여준다. 방대한 세계관을 차근차근 설명하기보다 단편적인 정보와 거친 이미지를 중심으로 이야기를 전개하며 생략된 설명은 각자 추측해 메우도록 관객의 몫으로 상당 부분 맡기고 있다. 제78회 로카르노국제영화제 신인 감독 경쟁부문에 초청돼 세계 영화계
[리뷰] 저 홀로 드높은 장벽이 작품과 관객 사이에도, <지느러미>
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광활한 사막, 한 남자가 갈증을 달래며 걷고 있다. 모험의 최종 과제를 수행하기 위해 유리병 속 쪽지를 꺼내야만 하는 그는 잠시 뒤를 돌아본다. 자신을 따라오는 소년의 뒤통수라면 병을 깰 수 있을 만큼 단단하지 않을까. 마음의 소리에 응답한 남자는 겁에 질린 소년의 등 뒤에서 팔을 쳐든다. 여기까지가 미국인 소설가 옴(애덤 스콧)이 집필 중인 정복자 3부작의 에필로그 도입부. 옴은 자기 손으로 쓴 그 내용이 불만족스러운 눈치다.
작품을 매듭짓지 못한 옴은 난생처음 아일랜드로 향한다. 부모의 신혼여행 장소인 빌베리 우즈 호텔 부근 숲에 그들의 뼛가루를 뿌리기 위해서다. 이미 세상을 떠난 부모의 추억이 궁금했던 옴은 호텔 바텐더에게 허니문 스위트룸에 대해서도 묻는다. 그러나 돌아오는 대답은 예상 밖이다. 그 방은 오래전 폐쇄되었으며, 마녀에 의해 악령이 씌었다는 것. 분필로 원을 그리면 마녀로부터 안전하다는 팁까지 전해 들은 옴은 이 일을 대수롭지 않게 여긴 채 침상에 들지만, 이상한
[리뷰] 기억해야 할 또 하나의 호러 신성, 데이미언 매카시, <호컴>
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예비군이라곤 8명밖에 없는 시골 마을 호포항에서 이상한 일이 벌어진다. 커다란 소가 논에 쓰러져 있는데 할퀸 자국이 가득하고 살점을 뜯어먹은 자국은 없다. 배고픈 호랑이였다면 소를 먹었을 테지만 그런 흔적은 없기에 이 살육의 목적이 무엇인지 알 길이 없다. 마을 청년 성기(조인성)에 의해 이 사실을 인지한 호포항 출장소장 범석(황정민)은 심상치 않은 일이 벌어졌다는 걸 직감하고 순찰차를 몰고 시내로 향한다. 벽이 뚫리고 피 흘리는 주검이 거리에 늘어져 있는 모습에 놀라기도 잠시, 범석의 인지 범위를 넘어서는 거대한 외계인과 마주한다. 영화 <호프>는 나홍진 감독이 <곡성> 이후 10년 만에 내놓는 SF영화다. 폭력과 믿음이란 커다란 주제에 천착해온 나홍진 감독은 이번에도 강도 높은 폭력적인 이미지, 좁은 시골 마을을 오가는 끝없는 추격신을 통해 인간이 얼마나 허약하고 작은 존재인지를 드러낸다.
[리뷰] 인간이 얼마나 허약하고 작은 존재인지, <호프>
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영화 제작 강좌에서 한아(염문경)가 발표한 영화의 내용은 이렇다. 2099년, 지구에서 유일하게 살아남은 여자는 자신을 통제하려는 남자들에게서 탈출을 시도한다. 발표를 들은 철(이종민)은 남성 혐오가 의심된다는 의견을 낸다. 이런 일이 있었던 터라 한아는 시나리오를 봐달라는 철의 제안이 마뜩잖다. 그렇지만 다듬으면 나을 것 같은 이야기에 복수하고 싶은 사람도 같고, 은근히 대화도 잘 통하기에 철의 손을 잡기로 한다. <지구 최후의 여자>는 포만감을 안기는 작품이다. 주인공들이 만드는 영화가 극중극으로 펼쳐지고, 이들의 삶은 뮤지컬과 애니메이션 등 다양한 장르로 변주된다. 영화인이 아니더라도 지구가 멸망하는 그 순간, 계속하고 싶은 무언가가 있는 사람에게 크게 와닿을 영화다. 주연배우인 염문경과 이종민이 연출도 맡았다.
[리뷰] 눈물 닦고, 주먹 꽉 쥐고, 웃으며 희망으로, <지구 최후의 여자>
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“불가능성의 가능성”을 믿겠다는 나희덕 시인의 동명 시에서 제목을 따온 <가능주의자>는 동물권 운동을 지속해온 여성들의 인터뷰를 엮은 다큐멘터리다. 영화는 2010년대 중반 페미니즘 리부트 전후의 타임라인에 집중한다. 교차성을 인식하면서부터 신념을 더 굳게 다진 활동가들은 동료를 모으고, 국회로 향하고, 대중을 만나며 비건이 소비 트렌드가 되는 시대까지 목격한다. 방해 시위, 직접 구조, 현장 조사에 얽힌 심경과 번아웃 경험까지 터놓는 그들은 유행에 그치지 않는 진정한 동물 해방을 꿈꾸며 숨을 고른다. 박이윤정 감독은 그 목소리들로 일종의 계보를 작성한다. 단체의 탄생과 소멸을 기록하는 그래픽으로 중심을 잡고, 인물들을 잇는 연대의 감각을 편집에 녹이는 식이다. ‘나’를 바꾸지 않기 위해 세상을 바꾸려는 여성들의 용기는 그렇게 스크린 너머로 전해진다.
[리뷰] 비교해본 자들만이 쓸 수 있는 낙관의 연대기, <가능주의자>
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시나리오작가 폴(미셸 피콜리)은 아내 카미유(브리지트 바르도)와 살 아파트 할부금을 위해, 미국인 프로듀서 프로코시가 제안한 프리츠 랑의 <오디세이> 각색 작업을 받아들인다. 스튜디오에서 프로코시가 카미유를 자기 스포츠카에 태우려 하자 폴은 아내의 불안한 눈빛을 읽고도 물러선다. 그 몇초의 계산을 목격한 순간부터 카미유의 사랑은 경멸로 바뀌고, 이어지는 34분간의 아파트 시퀀스가 부부의 붕괴를 실시간으로 해부한다. 알베르토 모라비아의 소설을 바탕으로 완성된 <경멸>은 어쩌면 고다르는 어렵다는 통념에 맞서는 아름답고 감정적인 걸작인지도 모른다. 사랑은 왜 끝나는가. 영화는 끝내 무엇을 지켜야 하는가. 라울 쿠타르의 시네마스코프 화면, 조르주 들르뤼의 애수 어린 선율 속에서 <경멸>은 두 질문을 하나로 수렴시킨다.
[리뷰] 고전과 현대를 잇는 고다르의 눈부신 낭만, 정교한 자기반영, <경멸>
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<미니언즈> 시리즈가 악당의 세계를 벗어나 영화의 세계로 무대를 옮긴다. 최고의 악당을 찾아 헤매고 그루의 성장기를 함께했던 미니언즈는 이 작품에서 직접 영화를 만드는 창작자가 된다. 제임스, 헨리, 에드가 거장 감독이 되기를 꿈꾸며 영화에 출연시킬 몬스터를 찾아 나서는 모험을 펼친다. 세 친구가 도착한 곳은 영화산업이 막 꽃을 피우기 시작한 1920년대 할리우드. 세트장을 오가며 괴물을 쫓는 여정은 예기치 못한 사고를 연달아 불러오고 엉뚱한 실수가 이어지면서 미니언즈 특유의 소동극을 완성한다. 그동안의 익숙한 유머를 유지하면서 영화가 만들어지던 시대의 풍경을 이야기의 중심에 놓는다. 찰리 채플린과 버스터 키턴, 조르주 멜리에스, 뤼미에르 형제로 이어지는 초기 영화사의 명장면을 미니언즈식 슬랩스틱으로 재해석하고, 고전 괴물영화의 분위기와 초기 특수효과 감성을 유쾌하게 버무려 세대를 아우르는 웃음을 만들어낸다. 영화를 사랑하는 이들이라면 반가울 만한 오마주가 곳곳에 숨어 있
[리뷰] 직업 체험도 좋지만 역시 본업 할 때가 최고, <미니언즈 & 몬스터즈>
