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밤새 고속도로를 달린 조르주(장 뒤자르댕)는 어느 중고 의류 판매자의 집에 도착한다. 전날 예약한 100% 사슴 가죽 재킷을 손에 넣은 그는 덤으로 디지털 캠코더까지 얻는다. 그는 금세 새 옷과 사랑에 빠지고, 뜻밖의 선물인 카메라로 창밖 풍경도 찍어본다. 그날 밤 재킷을 입고 바에서 위스키를 마시던 조르주는 괜히 사람들의 시선을 의식하고, 직업을 묻는 이들에게 영화감독이라고 거짓말을 한다. 바의 종업원 드니스(아델 에넬)는 그에게 공짜 술을 건네며 자신이 프로를 꿈꾸는 아마추어 영상 편집자라 귀띔하는데, 이에 조르주의 거짓말이 눈덩이처럼 불어난다. 그렇게 재킷을 향한 그의 집착도 지독해진다. 자기 목소리로 재킷에게 음성을 부여한 그는 재킷과의 대화를 통해 자신의 욕망을 직시하고, 이를 실현할 영화를 만들기 시작한다. 영상이 모일수록, 조르주를 휘감는 사슴 가죽 의류도 늘어간다.
<디어스킨>은 당혹스러울 만큼 뻔뻔한 블랙코미디인 동시에 서늘한 호러이자 도발적인 메타 영
<디어스킨> 블랙코미디인 동시에 서늘한 호러이자 도발적인 메타 영화
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진주만 습격을 다룬 할리우드영화가 또 한편 도착했다. 제2차 세계대전이 발발하고 중립을 지키던 미국은 1941년 크리스마스를 몇주 앞둔 12월 7일 일본으로부터 진주만 습격을 당한다. 미국을 참전하게 만든 이 사건은 할리우드에서 이미 마이클 베이 감독의 <진주만>(2001)에서부터 잭 스마이트 감독의 <미드웨이>(1976), 리처드 플라이셔 감독의 <도라 도라 도라>(1970) 등의 영화로 만들어진 바 있다. 당시 해군이었던 존 포드 감독은 실제 미드웨이 해안 전투 당시 현장에 머물다가 전투 장면을 영상에 담아 다큐멘터리로 만들기도 했다. 이 장면은 영화에 묘사되기도 한다. <미드웨이>는 미국인들에게 너무나 친숙한 진주만 공습에서부터 태평양 전세의 흐름을 완전히 바꿔버린 미드웨이 전투를 일궈낸 해군과 공군의 숨은 노력을 담아낸 영화다.
작전 명령을 내리는 군 수뇌부와 적군의 암호를 해독하는 공작기관, 그리고 해상에서 직접 전투에 임하는
<미드웨이> 진주만 습격을 다룬 할리우드영화
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세계 4대 뮤지컬 중 하나로 꼽히는 <캣츠>는 1981년 초연 이후 전세계 30여개 국가에서 공연된 스테디셀러다. T. S. 엘리엇의 동시집을 원작으로 한 뮤지컬은 1년에 단 하루 새로운 삶을 살 수 있는 고양이를 뽑는 신비한 밤을 배경으로 한다. 단순한 스토리라인에 동화 같은 상상력으로 고양이의 매력을 표현한 작품인 만큼 독특한 율동과 다채로운 현대무용, 유명한 사운드트랙이 중심이 된다. 특히 늙고 초라한 고양이 그리자벨라, 극장 고양이 거스, 밤의 제왕 맥캐버티 등 개성 넘치는 고양이들이 각자의 사운드 넘버에 맞춰 경연을 벌이는 구성은 단순하면서도 직관적인 직유법에 가깝다.
<캣츠>만의 이러한 매력들은 영화화할 때 고스란히 해결해야 할 과제가 되어 돌아온다. 서사보다는 퍼포먼스 중심인 데다 무대장치와 구성이 꽤 중요하며 무엇보다 고양이 분장에서 오는 위화감을 어떻게 해결할지가 관건이다. 예고편부터 구설에 올랐던 어색한 CG와 의인화, 이른바 불쾌한 골짜기
<캣츠> 상상력으로 고양이의 매력
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작은 카페에서 미술 작품을 전시 중이던 빈센트(윌럼 더포)는 전시 중단을 통보받는다. 유명 화가들과 단체전을 기획해 전시 허가를 받았으나, 실상은 그의 개인전이었던 탓이다. 이게 다 협업을 약속한 화가들의 변심으로 벌어진 일이다. 카페 주인은 ‘단 한명’만 그림을 보고 갔다고 강조하며 비꼰다. 곧 알게 되겠지만, 그 단 한 사람은 훗날 빈센트와 짙은 우정을 나누게 될 폴 고갱(오스카 아이삭)이다. 고갱과 우연히 만난 빈센트는 그에게 대화를 청한다. ‘새로운 빛’을 찾는다는 빈센트의 말에 폴은 “남부로 가라”고 말한다. 신의 계시라도 받은 양 빈센트는 그길로 프랑스 남부 아를로 내려가 새로운 작업을 시작한다.
고흐의 생애에서 폴 고갱과 만남을 시작점으로 삼아 그 이후의 시간을 담는다. 영화에서 회화성이 대개 정적인 프레임 잡기로 인식되는 데 반해 핸드헬드를 주된 방식으로 삼은 점이 주목된다. 영화는 <잠수종과 나비>(2007)를 만든 줄리언 슈나벨 감독의 작품임을 상기시
<고흐, 영원의 문에서> 고흐의 생애에서 폴 고갱과 만남을 시작점으로 삼아 그 이후의 시간을 담는다
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1960년 몬태나주의 한 마을. 자넷(캐리 멀리건), 제리(제이크 질렌홀) 부부와 아들 조(에드 옥센볼드)는 이곳에서의 새로운 삶에 적응하려 애쓴다. 제리는 골프클럽에 취직해 성실하게 일하던 중 갑작스럽게 해고를 통보받는다. 고객과 지켜야 할 선을 넘었다는 것이 이유다. 제리가 직장을 잃자, 자넷은 바닥난 재정을 메우기 위해 애쓴다. 자넷은 주민을 대상으로 한 수영 강사 자리를 얻는다. 조는 사진관에서 조수로 일하며 나름의 몫을 찾는다. 그러던 어느 날 제리는 TV에서 불타는 숲과 산불을 끄는 소방관의 영상을 마주한 뒤, 첫눈이 내리면 돌아오겠다는 말만 남기고 집을 나가버린다.
<옥자> <데어 윌 비 블러드>의 배우 폴 다노의 감독 데뷔작이다. 어딘가 폴 다노와 비슷한 인상을 주는 조 역의 에드 옥센볼드의 모호한 시선과 얼굴이 인상적인 방점을 만드는 가운데, 캐리 멀리건과 제이크 질렌홀의 안정적인 감정연기가 이를 탄탄하게 받친다. 리처드 포드의 소설이 원작으
<와일드라이프> 경제적인 문제를 겪는 한 가족의 이야기
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평론가 정성일이 드디어 임권택 감독의 백두 번째 영화 <화장>(2014)의 촬영 현장에 당도했다. 임권택의 세계에 다가가고 싶은 한 사람의 영화인으로서 그는 거장의 연출 비밀을 가만히 지켜본다. 하지만 감독으로서 정성일이 취하는 길은 임권택의 현장을 고스란히 담는다거나 조용히 바라보기만 하는 것과는 판이하게 다르다. <백두 번째 구름>에서는 적어도 네개의 세계가 충돌한다. 우선 문자로 이뤄진 김훈 작가의 소설 <화장>이 있고, 이를 장면화시키는 임권택의 영화 <화장>이 있다. 둘 사이 은밀한 변모와 팽팽한 긴장은 이야기가 영화로 탈바꿈하는 신비를 품고 있다. 그리고 영화의 바깥, 이 과정을 모니터 앞에서 가만히 지켜보는 감독 임권택이 있고, 또 그런 임권택을 뒤에서 가만히 바라보는 정성일의 카메라가 있다. 문자와 영상, 영화의 안과 밖으로 이뤄진 네개의 세계는 때때로 연결되었다가 충돌하고 멀어졌다가 교차하며 불꽃을 만들어나간다. 불꽃의 이름
<백두 번째 구름> 영화라는 기적을 중심으로 나누는 치열한 대화
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마법을 싫어하고 과학을 신봉하는 왕 헤럴드(임채헌)는 무너진 눈의 여왕 성터에서 미러랜드의 문을 발견한다. 그는 미러랜드로의 순간이동이 가능한 이 포털을 이용해 온 나라 마법사들을 모두 미러랜드에 가두려는 계획을 세운다. 이에 겔다(박지윤)의 가족도 위험에 빠진다. 겔다를 제외한 엄마, 아빠 그리고 남동생 카이(민승우)는 마법 능력이 있기 때문. 결국 미러랜드에 갇히고 만 마법사들은 그곳에서 외롭게 살던 눈의 여왕(양정화)을 만나 도움을 청하고, 눈의 여왕은 겔다만이 이들을 구할 수 있다며 겔다에게 용기를 북돋는다. 마법사인 가족과 달리 자신만 평범하다며 고민해온 겔다는 그렇게 가족과 이웃을 구하기 위한 특별한 여정을 시작한다. 2013년 국내 개봉 이후 꾸준히 이어져온 <눈의 여왕> 시리즈가 네 번째 이야기로 돌아왔다. 해적 소녀 알피다(민아), 트롤 올름(엄상현), 전편의 라이벌 로렌(남도형)은 이번에도 각자의 매력을 뽐내며 겔다의 모험에 함께한다. 악역에 다름없었던
<눈의 여왕4> 가족과 이웃을 구하기 위한 특별한 여정을 시작한다
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낮에는 청소업체, 밤에는 식당에서 일하는 정주(윤지혜)는 맥주잔에 소주를 들이부으며 하루를 마무리한다. 오랜 시간 홀로 고단하게 지내온 정주의 귀에는 해고당할 위기에 처한 동료의 부탁도, 괜찮은 사람을 소개해주겠다는 사장의 말도 잘 들리지 않는다. 가슴 한편에 무거운 돌이 박힌 것처럼, 그는 그저 묵묵히 삶을 견뎌갈 뿐이다. 어느 날 그런 정주의 일상을 뒤흔드는 사람이 나타난다. 12년 전, 아들의 수술비를 감당하기 위해 남편과 함께 유괴했던 아이 민구(김대건)가 청소업체의 새 직원으로 나타난 것. 그것도 갓 출소한 전과 2범 범죄자의 모습으로 말이다. 정주는 그늘진 얼굴로 성장한 아이를 보며 혼란에 휩싸이고, 갈 곳 없는 민구 주변을 맴돈다. <호흡>은 악연으로 얽힌 두 인물이 그 굴레 안에서 함께 헤매고 애쓰는 과정을 담담하게 따라간다. 씻을 수 없는 죄책감에 짓눌린 정주, 세상을 향한 분노로 가득 찬 민구가 시간과 공간을 공유하면서 서로에 대해 알아가는 과정이 영화
<호흡> 악연으로 얽힌 두 인물이 그 굴레 안에서 함께 헤매고 애쓰는 과정
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한 노인의 구슬픈 <아리랑> 독창과 함께 시작되는 영화 <디아스포라의 노래: 아리랑로드>는 곧이어 재일 동포 음악가 양방언의 피아노 연주를 보여준다. 정선 아우라지의 아름다운 풍광이 잠시 펼쳐지지만, 영화의 주된 관심은 한국 밖의 공간이다. 중앙아시아로 강제 이주해야 했던 고려인들, 일제의 탄압으로 탄광에 끌려갔던 강제 노역자들의 발자취를 따라가는 영화는 그들이 부르는 <아리랑> 곡조에 깃든 슬픔과 아픔, 그리움과 한을 마주한다. 양방언은 그들의 삶을 떠올리며 <아리랑로드 디아스포라>를 작곡하기 시작한다.
<디아스포라의 노래: 아리랑로드>는 지난 3월 방영한 KBS 다큐멘터리 <3·1운동 100주년 특집 아리랑로드> 3부작을 재구성한 영화이다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식의 음악감독이기도 한 양방언의 연주가 영화에 한층 깊이 있는 감동을 선사한다. 또한 록밴드 국카스텐의 하현우, 국악인 김준수·송소희, 여성
<디아스포라의 노래: 아리랑로드> 슬픔과 아픔, 그리움과 한을 마주한다
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영화 <월성>은 경주 월성원자력발전소 근접 지역에 사는 주민들의 이야기를 다룬 다큐멘터리다. 영화는 오프닝에서 경주의 아름다운 역사와 자연을 평화롭게 보여주다 이내 경주시 양남면의 한 주민에게 시선을 돌린다. 월성원자력발전소에서 1km 떨어진 곳에서 30년 넘게 살고 있는 황분희씨는 갑상선암 환자다. 그는 정부 당국에 이주 대책을 요구하며 시위를 벌이지만, 별다른 해답을 듣지 못하고 있다. 황씨를 포함한 갑상선암을 앓은 원전 인근 주민 618명은 한국수력원자력에 공동 소송을 제기한 상태다. 영화는 “그저 세상에 현실을 알리고 싶었다”던 주민들이 자신들의 목소리를 정부와 세상에 전달하려는 고군분투를 담아낸다.
<월성>은 뉴스타파가 <자백> <공범자들> <김복동>에 이어 네 번째로 제작한 다큐멘터리영화다. 원전을 소재로 한 극영화 <판도라>와 비슷한 방식으로 ‘탈원전’에 대한 주장을 담았다. 영화는 주민들의 표정과 목소
<월성> 경주 월성원자력발전소 근접 지역에 사는 주민들의 이야기
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세종 24년인 1442년. 세종(한석규)이 타고 가던 가마 안여가 부서지는 사고가 발생한다. 다시 사고 발생 4일 전. 명나라 사신은 황제의 칙서를 들고 조선을 방문한다. 명의 사신은 조선이 천문 연구를 통해 독자적 시간을 가지는 것을 우려하며 천문 의기들을 폐기하고 이를 발명한 장영실(최민식)을 압송하려 한다. 세종은 세종대로 시름이 깊고, 장영실은 함께 하늘을 올려다보며 같은 꿈을 꾸었던 전하와의 이별에 가슴이 미어진다.
<천문: 하늘에 묻는다>는 조선시대 최고 성군 세종과 관노비였으나 재능을 인정받아 정5품 관직에 오른 천재 과학자 장영실의 관계를 영화적으로 새롭게 해석한 작품이다. <세종실록>에 따르면 안여가 부서지는 사건이 있은 뒤, 안여 제작을 감독한 장영실은 곤장 80대형을 받고 역사의 기록에서 사라진다. 영화는 안여 사건에서 비롯된 의문의 빈칸을 흥미롭게 채운다. <8월의 크리스마스> <봄날은 간다> 등 멜로의 거장 허진호
<천문: 하늘에 묻는다> 의문의 빈칸을 흥미롭게 채운다
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화산 활동이 약화된 지 오래인 백두산에서 관측 역사상 최대 규모의 폭발이 일어난다. 이 폭발 때문에 남한까지 땅이 갈라지고, 건물이 무너지는 등 아수라장이 된다. 남과 북에 모두 큰 타격을 입힐 수 있는 추가 폭발이 예상되는 가운데, 전유경 청와대 민정수석(전혜진)은 오랫동안 백두산 폭발을 연구해왔지만 학계에서 제대로 인정받지 못한 강봉래 지질학 교수(마동석)를 찾아가 화산 폭발을 막을 작전을 세운다. 전역을 앞둔 특전사 EOD 대위 조인창(하정우)은 전유경이 세운 비밀작전에 폭탄 해체 전문가로 투입된다. 전투병들과 함께 북한으로 가서 국정원이 포섭한 북한 무력부 소속 스파이 리준평(이병헌)을 만나 북한의 핵무기를 백두산에 터트리는 게 인창의 임무다.
<백두산>은 백두산에서 화산이 폭발해 남한에 영향을 끼치면 어떤 일이 벌어질까라는 가정에서 출발하는 블록버스터다. 강남역 한가운데에 있는 강남 도로가 뒤집어지고, 높은 빌딩이 무너지는 등 재난 상황이 꽤 실감나게 묘사된다
<백두산> 백두산에서 화산이 폭발해 남한에 영향을 끼치면 어떤 일이 벌어질까
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닐 플랫은 33살이라는 젊은 나이에 루게릭병 진단을 받는다. 언젠가부터 걸을 때 오른발이 끌리는 느낌이 들었다는 닐은 아들 오스카의 첫 크리스마스에는 지팡이 없이 거동하기가 어려워지고, 아들의 돌잔치에서는 호흡이 쉽지 않은 상태에 다다른다. 음성인식시스템을 활용해 투병 중인 하루하루를 써내려가던 블로그에 아들을 향한 편지를 작성하고, 추억 박스를 기획해 아들에게 전하고 싶은 물건들을 남긴다. 그는 절망의 상황에서도 낙천적이며, 생의 곳곳에서 유머를 잃지 않는다. <아이 엠 브리딩>은 닐 플랫의 루게릭병 진단 이후의 삶을 기록하는 동시에 발병 이전의 삶을 기억한다. 닐의 목소리, 아내 루이즈를 비롯한 주변인들의 이야기, 과거 영상 등을 통해 찬란하고 아름다웠던 삶의 순간순간을 복기한다. 자신의 이야기가 퍼져나가 사람들의 관심이 높아지면 루게릭병의 치료법 연구 등을 위한 기금이 늘어날 수도 있을 거라는 희망을 품고 있던 닐과 가족들은 먼저 연락을 취해온 두 감독을 집으로 초대
<아이 엠 브리딩> 찬란하고 아름다웠던 삶의 순간순간을 복기한다
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기형도의 시에서 제목을 따온 <기억할 만한 지나침>은 한 생명의 눈동자를 비춘 영상과 시를 읊는 음성으로 영화의 시작과 끝을 여닫는다. 영화 자체가 한편의 흑백 영상시라 할 수 있을 정도로, 화면은 대상을 바꿔가며 오래도록 하나의 풍경 혹은 생명이 가만히 있거나, 흔들리거나, 흘러가버리는 모습을 바라본다. 그러던 카메라가 따라가는 한 사람은 시인 김(이헌주). 동전을 세고 있는 남편을 향해 “언제까지 이렇게 살아야 돼?”라고 소리치는 그는 영상시가 쓰이는 중간중간 계속해서 타인과의 만남에 던져진다. 그가 함께 일했던 교사, 탈락한 공모전을 주최했던 출판사 직원, 밀린 월세를 받으러 온 집주인과 말을 섞는 장면은 번번이 그가 얼마나 고립되어 있는지를 보여준다. 그는 대화를 나누기보다는 늘 통보와 독촉을 받는 쪽이 되어버리고 만다. 유일하게 마음을 전할 수 있는 상대는 말없이 사라져버린 남편을 찾다 우연히 만난 강아지 흰돌(몽돌). 저수지에 버려졌던 흰돌을 씻겨주고 먹여줬지만
<기억할 만한 지나침> 지금껏 무엇으로 버텨왔는지 생각해보게 만든다
